Las mejores películas del cine espiritual del 2023

Los viejos cineastas dejan testamentos: Erice, Scorsese, Kaurismäki, Schrader y Loach
28.12.2023 | Peio Sánchez
Un año de películas espirituales a rebosar, como si la resaca de la pandemia, los retos de la humanidad ante el
abismo o los atracones anestesiadores de series, exijan cambiar el paso y detener la mirada de forma más
profunda y contemplativa.
1. Cerrar los ojos (2023) Victor Erice
Esta película seguramente será el testamento fílmico de gran cineasta vasco, Víctor Erice. Esta vez cuenta una
historia del cine dentro del cine, lo que implica un cierto tono biográfico. La búsqueda por parte de un cineasta
de su amigo actor desaparecido hace muchos años durante el rodaje de una película suya inacabada. Todo un
ejercicio de reconstrucción de la memoria, en sus crisis y en sus dones, mirando la vida y suponiendo la muerte.
Un cine donde cabe la pureza y el milagro, donde la paz se alcanza en los viejos lugares de la fe donde se va
aprendiendo a cerrar los ojos.
2. Los asesinos de la luna (2023) Martin Scorsese
Scorsese siempre tras la redención en esta revisión desmitificadora de “El nacimiento de una nación” (1915) de
D.W. Griffith. Los indios Osage sufren una tiple expropiación: primero de sus tierras originales, después del
dinero fruto de recibir parcelas que resultaron rebosantes de petróleo y por último de sus vidas en una serie de
asesinatos sistemáticos. Robert De Niro representará la ambición diabólica que destruye desde el engaño sin
límites. Leonardo DiCaprio será la banalidad del mal, el asesino con desvergonzada inocencia, matando incluso
al amor. Y Lily Gladstone magnificará la pureza de los pueblos originarios, con su cristianismo a flor de tierra
compendia la bondad, la integridad y la sencillez en sus miradas y en sus silencios.
3. La sociedad de la nieve (2023) J.A. Bayona
El director de El orfanato (2007), Lo imposible (2012) y “Un monstruo viene a verme” (2016) vuelve a conseguir
la combinación de aventura, riesgo y tensión con la profundidad antropológica. Esta vez devolviendo a la
pantalla la tragedia de los supervivientes del accidente de aviación de los Andes. Narrada con su habitual
pericia para atrapar, el público atraído por los retos que tienen que afrontar el grupo de supervivientes recibirá
a cambio una inyección de coraje en este grupo de jóvenes. La cita evangélica “Nadie tiene amor más grande
que el que da la vida por sus amigos" (Jn 15,13) será la brújula que nos permitirá comprender como una
tragedia se puede trastocar en un milagro.
4. Teresa (2023) Paula Ortíz
Teatro hecho cine y la mística en la pantalla. Una película sencilla con dos trasfondos. La magnífica obra de
Juan Mayorga sobre el diálogo de Teresa de Jesús con un Inquisidor que representa ambiguamente las propias
tentaciones de la Santa, el celo y los celos espirituales y las preguntas del propio espectador. El segundo origen
en la experiencia mística de la renovadora del Carmelo en Ávila narrada en sus propias palabras en el Libro de
la Vida. Paula Ortíz tras la cámara y Blanca Portillo con Asier Etxeandia ante ella ponen imágenes en un terreno
casi vedado, la conciencia íntima y la experiencia mística. El uso de los ambientes para describir lo interior, la
recreación pudorosa y simbólica de las visiones, así como las interpretaciones cargadas de registros permiten al
espectador acercase, aunque sea con los pies descalzos al misterio inefable.
5. Fallen Leaves (2023) Aki Kaurismäki
Aki Kaurismäki es probablemente el mejor cineasta contemporáneo capaz de reunir lo espiritual y lo laico de
forma indisoluble. Tras seis años sin saber nada de él, vuelve a las pantallas con esta obra maestra a la altura de
“Un hombre sin pasado” (2002). En ella retoma lo de siempre, los desahuciados resistentes, la comedia de lo
trágico, la paleta de colores pastel, los personajes casi modelos Bresson y los quejidos melodramáticos de su
banda sonora. El amor verdadero prende entre un alcohólico en paro y una cajera de supermercado que acaba
trabajando en una fábrica. Como en Chaplin a los desgraciados solamente les queda la gracia del amor en los
tiempos de las “hojas caídas” otoñales. Cuando lo hermoso no necesita efectos especiales y se trasparenta en
los pequeños que pueden hace eterno no nimio, y sublime lo cotidiano.
6. Oppenheimer (2023) Christopher Nolan
No es extraña una película de Nolan entre las mejores del amor. Cineasta de los superhéroes trascendentes con
la trilogía de “El caballero oscuro” (2005-2012), profundo en “Interstellar” (2014) y espectacular en Dunkerque
(2017). Un caso de conciencia con el poder de la ciencia y la tecnología por medio y con el trasfondo de los
nuevos restos de la Inteligencia Artificial. La carrera por la bomba atómica en las postrimerías de la II Guerra
Mundial. Una baraja de los mejores científicos del mundo, eso sí bastante misógina. Pero con la ética como
víctima entre tantas víctimas de Hiroshima y Nagasaki. Los intereses ocultos de la guerra fría incipiente, el uso
de los narcisismos con fines militares y la ciencia atrapada. Una reflexión sobre el mal con apariencia de bien y
donde los arrepentidos no caben.
7. El maestro jardinero (2022) Paul Schrader
Paul Schrader ha reflejado en su cine personajes torturados al borde la de redención. La trilogía compuesta por
figuras masculinas en búsqueda de una salida iniciada por “El reverendo” (2017), seguida por “El contador de
cartas” (2021) y concluye esta vez con otro personaje de oscuro pasado en “El maestro jardinero”.
Probablemente una de las películas más luminosas de su escuela del pesimismo. El jardín de la belleza se
convierte en un lugar de rehabilitación. Un cultivador meticuloso se dedica a sus flores y a su dueña ambos con
historia turbia por detrás, hasta que llega la sobrina nieta de la propietaria. Y un nuevo reto lo revuelve todo,
pero esta vez para bien. Por fin, color a raudales iluminando almas oscuras.
8. El viejo roble (2023) Ken Loach
Grande Ken Loach. No solo por sus 33 películas y por ser testigo fiel del cine social. También por esta película
que con los mimbres de siempre (la clase obrera abandonada, los dinamismos de marginación y la solidaridad
de los últimos) logra emocionar y esperanzar. Dos comunidades casi irreconciliables: un pueblo minero venido
a la ruina y unos refugiados sirios con todo el dolor a sus espaldas. Dos protagonistas antagónicos: el veterano
barman del “The Old Oak”, un pub de decadentes, y la joven siria Yara tan espabilada como vulnerable. El
conflicto prende en el racismo de los abandonados. “A estos les dan lo que a nosotros nos niegan”. Solo el cara
a cara salva el abismo. Y, además, una catedral sirve de lugar de la belleza y la reconciliación. Un legado, mal
que os pese a recalcitrantes de diferentes especies, que los hay.
9. Almas en pena de Inisherin (2022) Martin McDonagh
Después de la oscarizada “Tres anuncios en las afueras” (2017) vuelve el cineasta inglés con una historia de
descenso y dimensiones de parábola. Dos buenos amigos del bar de cada día, uno de ellos en un momento de
hastío solicita dejar de verse, el otro sobrepasado por tamaña deserción busca pertinazmente volver al punto
de partida. Tan antiguo como Caín y Abel, un proceso de destrucción, personal y colectiva con los sonidos,
siempre de fondo, de la guerra civil irlandesa de 1922. La incomprensión, las fronteras traspasadas, los vecinos
que no terminan de ayudar. Y al fondo, la clarividencia de salir de una tierra maldita donde mueren los más
vulnerables y seguir buscando la tierra de la promesa. El sueño de la hermana secundaria.
10. The quiet gild (2022) Colm Bairéad
Una niña de nueve años sobrevive en una familia tan numerosa como disfuncional, con una madre
sobrepasada y un padre bestia parda. Cuando llega la hora de un nuevo parto de su madre, la trasladan a casa
de unos familiares lejanos. Y allí se juntan el silencio de la pequeña autista por supervivencia y un matrimonio
acogedor y misteriosamente dolorido. La llegada a aquel hogar, como Dios manda, supone la salida de la
crisálida a mariposa. Y poco a poco aparece la sonrisa, la palabra y el abrazo. Pero esta visitación también
cambia a los acogedores, allí también se abren camino para la luz. La bondad cura y salva, y todos tienen
merecen el don de poderla recibir.
12 películas de cine espiritual para los 12 meses del 2024
Wim Wenders, Terrence Malick, Abel Ferrara, Liliana Cavani, Denis Villeneuve y Garrone presentan sus
últimas películas
31.12.2023 | Peio Sánchez
Están anunciados estrenos de especial relevancia espiritual para el 2024. Algunos como la película sobre
Jesucristo de Terrence Malick bajo el título “The Last Planet” ya las esperábamos el año pasado, aunque parece
que ahora va la vencida. Lo mismo ocurre con “Padre Pío” de Abel Ferrara que llegó a estrenarse en EEUU y
aquí sigue pendiente. De las ya previstas queremos resaltar doce de ellas.
1. Yo capitán (2023) Matteo Garrone
Llega con el comienzo del año, del actor y director italiano mimado por Cannes con “Gomorra” (2008) y
“Dogman” (2018) nos presenta la mejor película de su trayectoria que recibió el Premio del Público a la película
europea. Dos jóvenes musulmanes profundamente creyentes desde Dakar emprenden el viaje por el desierto
hacia el mar rumbo a Europa. “Para realizar la película – declaró el director – partimos de los testimonios reales
de quienes vivieron este infierno y decidimos poner la cámara desde su ángulo para contar esta odisea
contemporánea desde su propio punto de vista, en una especie de contraplano. en comparación con las
imágenes que estamos acostumbrados a ver desde nuestro ángulo occidental". Un periplo geográfico que es un
viaje interior que les marcará para siempre.
2. Perfect Days (2023) Wim Wenders
Un magnífico comienzo de años con la vuelta con 78 años del mejor Wenders como en “Paris, Texas” (1984) o
“El cielo sobre Berlín” (1987) más allá del maestro documentalista de “Buena Vista Social Club” (1999), “La sal
de la tierra” (2014) o “Papa Francisco: Un hombre de palabra” (2018). Una mirada contemplativa al sentido de
la vida siguiendo la vida cotidiana de un limpiador de los baños de Tokio. Esta especie de monje urbano vive en
sencilla felicidad, lo que supone al abandono de la opulencia, el freno a la tecnología y la atención por los otros
desde lo más humilde. Con una banda sonora memorable de canciones de The Animals, Patti Smith, Nina
Simone, Lou Reed, abrazada por la ternura de los detalles, fijada en la estética del maestro de maestros
Yasujirö Ozu se convierte en una película para recobrar la fe, también en el ser humano.
3. Los que se quedan (2023) Alexander Payne
Comedia dramática de tono navideño para antes de Reyes. Paul Hunham, un profesor bastante inaguantable
de un prestigioso colegio americano, se ve obligado a permanecer en el campus durante las vacaciones de
Navidad para velar por un puñado de estudiantes que no tienen a dónde ir. Contra todo pronóstico, la
convivencia le llevará a forjar un insólito vínculo con uno de ellos, un inteligente y problemático muchacho con
sus propios traumas, y con la jefa de cocina de la escuela, que acaba de perder un hijo en Vietnam.
Maravillosamente interpretada con Paul Giamattia la cabeza, ganadora de diversos festivales ha sido destacada
por “National Board of Review” como una de las mejores películas del 2023.
4. 'Dune: Parte Dos” (2024) Denis Villeneuve
La esperada segunda parte de ciencia ficción. Nuevamente Paul Atreides se une a la tribu de los Fremen y
comienza un viaje espiritual y guerrero para convertirse en mesías. Nuevamente la inspiración bíblica desde la
vieja novela de Frank Herbert inspiradora de los hippies siue atrayendo hoy por su poder anticipador en torno a
la crisis ecológica. Suponemos, como es propio de Villeneuve, efectos especiales espectaculares, banda sonora
apabullante y magnífica puesta en escena. Veremos si el argumento no defrauda perdiéndose en el artificio.
5. El arca de Noé (2024) Sergio Machado y Rene Veilleux
Desde Brasil e India nos llega esta animación con resonancias bíblicas, pero esta vez en clave familiar y musical.
Nada que ver con el “Noé” (2014) de Darren Aronofsky. Ahora dos ratones se cuelan en el arca. Uno poeta
introvertido y el otro con alma de artista guitarrero. Y ahí tenemos a los dos roedores intentando poner paz en
la nave bajo el diluvio para que las parejas de carnívoros no se coman a las parejas de herbívoros. La música
calma a las fieras, pero se trata de aguantar 40 días con sus noches.
6. The Miracle Club (2023) Thaddeus O'Sullivan
Un grupo de amigas de un barrio pobre de Dublín tienen el plan de visitar el santuario de Lourdes. Cada una
con su historia desde el hijo con un misterioso mutismo pasando por un duelo atravesado hasta un pequeño
bulto en el pecho. Junto a ellas el padre Dermot, sabio pero bastante pusilánime. El camino de la curación
espiritual aparece por veredas insospechadas que permiten transitar entre la comedia y el drama. Y como suele
ocurrir lo inesperado es lo milagroso.
7. Abbé Pierre (2023) Frédéric Tellier
Donde se cuenta las muchas vidas de fundador de los traperos de Emaús. Henri Grouès está decidido a
convertirse en sacerdote a pesar de su despido del convento de los capuchinos de Crest . La Segunda Guerra
Mundial lo impedirá. Al frente de un regimiento, estuvo hospitalizado durante mucho tiempo durante la
guerra. Luego se unió a la Resistencia , en primer lugar ayudando a quienes se resistían al Servicio de Trabajo
Obligatorio . Allí conoció a Lucie Coutaz , quien le puso el nombre de Abbé Pierre y tras ello comenzó a
acompañar a las personas sin hogar.
8. La última sesión de Freud (2023) Matt Brown
A punto de comenzar la Segunda Guerra Mundial y hacia el final de su vida, Freud (Anthony Hopkins) invita al
escritor anglicano C.S. Lewis (Matthew Goode) a un debate sobre la existencia de Dios. Basada en la obra de
teatro homónima de Mark St. Germain, que a su vez dramatiza el libro “The Question of God” (La cuestión de
Dios) de Armand Nicholi. Enfrenta la relación de Freud con su hija lesbiana Anna y el romance poco
convencional de Lewis con la madre de su mejor amigo a la vez que se mueve por el pasado y mira hacia el
incierto futuro. Quizás demasiado lastrada por el origen teatral, a pesar de todo, nos sumerge en profundas
reflexiones y en actuaciones estupendas.
9. Gemma Galgani (2024) Óscar Parra de Carrizosa
Después de “Bajo un manto de estrellas” (2013) sobre los mártires dominicos del 36 y “La espina de Dios”
sobre la vida de Jesús de Nazaret (2012) este médico, informático y director de cine nos devuelve a una vida de
santidad. Santa Gemma nos llevará por caminos del misticismo y nos acerca a vivencias de la pasión de Cristo.
10. Quando (2023) Walter Veltroni
Roma, junio de 1984, en una concurrida Piazza San Giovanni en memoria del fallecido líder del PCI Enrico
Berlinguer, un poste hiere y envía a Giovanni, un joven de dieciocho años, al coma. Después de 31 años, en
2015, Giovanni despierta, provocando una gran sorpresa entre los médicos y la monja Giulia, que lo había
cuidado durante años. Tras la desorientación inicial, Giovanni intenta volver al juego de la vida gracias a la
hermana Giulia y al joven introvertido Leo, que sufre de mutismo selectivo. Los años de coma la hacen sentirse
en un cortocircuito emocional e ideolñogico: “¡Como un marciano! Caí hace 31 años entre las banderas rojas
de Pizza San Giovanni y desperté entre las paredes blancas de un hospital católico"
11. El orden del tiempo (2023) Liliana Cavani
La nueva película de Cavani, con casi 90 años, comparte rasgos con el éxito de 2016 de Paolo Genovese Perfect
Strangers. Allí, como aquí, un grupo de viejos amigos, en su mayoría profesionales urbanos, tienen una reunión
durante la cual se revelan secretos incómodos mientras un desastre natural mundial al estilo de “Melancolía”
(2011) de Trier está la vuelta de la esquina. Los mejores momentos son algunas escenas entre Giulia y una
maravillosa monja (una también maravillosa Ángela Molina) que discuten los aspectos existenciales y
presentan una forma de ver la fe en contexto apocalíptico.
12. El rapto (2023) Marco Bellocchio
El director octogenario Bellocchio es no creyente, pero ha tratado temas relacionados con las religiones. En
este caso, la historia de Edgardo Mortara, que, a mediados del siglo XIX, cuando tenía seis años fue secuestrado
de la casa de sus padres judíos por orden eclesiástica, tras haber sido ser bautizado, y que terminó su vida
como convencido sacerdote católico y destacado políglota. El film destaca la reacción de los Mostara por
recuperar a su hijo, aunque esta aparece revestida de intereses más allá del amor paternal. Tampoco los
eclesiásticos aparecen motivos por el interés por el pequeño a pesar de que ven crecer su devoción. El
resultado es un protagonista rarillo que probablemente desdice al verdadero Edgardo, que visitó mi tierra,
interesado en el euskera. Veremos por dónde va la versión que Steven Speilberg prepara para el año 2025.
Pero eso merecerá ser contado en otro momento.