La armonía ocurre cuando hay dos o más notas distintas que suenan a la vez.

La armonía
se puede referir tanto al arreglo de las notas individuales en un acorde, así como a la
estructura general de acordes en una pieza musical. Pero el concepto de armonía en
teoría musical normalmente se refiere a la construcción de acordes, la calidad de los
acordes, y a las progresiones de acordes. La armonía ocurre cuando hay dos o más notas
distintas que suenan a la vez.

La armonía aplica únicamente a instrumentos armónicos y melódicos, así que un aplauso

y un zapateo a la vez no crean armonía. Puedes asociar armonías con voces, pero se
pueden producir en todos los instrumentos armónicos—guitarras,, sintetizadores, pianos
— o en una combinación de instrumentos melódicos tocando distintas notas a la vez,
como dos personas cantando juntas. Desde canciones R&B en el top de las listas, hasta
tracks acústicos y piezas de orquesta, la armonía es un elemento central de todo.

Construir la música a través de armonías sólidas y llamativas es una habilidad vital para
cualquier persona que quiera crear música.

Cómo funciona la armonía: números romanos

La armonía es un tema profundo. Pero puedes comenzar a familiarizarte con ella

aprendiendo un poco de teoría. La armonía en la música está representada por números
romanos. Todo lo que tienes que hacer es reemplazar el nombre del acorde con el
número romano que corresponde al grado de la escala de su nota base. Suena simple,
pero los números romanos son muy útiles. Te dicen a qué categoría armónica pertenece
el acorde. Y las categorías de los acordes te dicen la función que cumplen en una pieza.

En la música tonal hay tres categorías funcionales:

 Tónica

 Dominante

 Predominante

Acordes de Tónica
Los acordes de tónica son lugares de descanso, donde la acción armónica de una
canción se siente estable.
Acordes Dominantes
Los acordes dominantes son los siguientes en importancia. Puedes pensar en ellos como
lo opuesto a los acordes de tónica.
Los acordes dominantes vienen de la tríada construída en el 5to grado de la escala. Un
acorde de 7ma dominante incluye los grados 4 y 7 de la escala, que son los dos intervalos
de semitono presentes en la escala mayor. Si escuchas con atención al acorde de 7ma
dominante, puedes oír como los grados 4 y 7 de la escala en el acorde quieren moverse
naturalmente abajo (4to-3ro) y arriba (7ma-tónica) para resolver al acorde de tónica. Esta
placentera tensión entre la tónica y la dominante es la base de las progresiones
armónicas en la música. Así que el I y el V son los polos Norte y Sur armónicos, ¿y el
resto?

Acordes predominantes
Los otros acordes en tu vocabulario armónico son acordes predominantes usados para
cerrar la brecha entre el I y el V.

Cómo armonizar una melodía

Comenzar con los acordes y números romanos es una gran forma de escribir canciones
rápido—especialmente si estás componiendo en un instrumento armónico como un
teclado o guitarra. Pero si estás buscando armonizar las notas de una melodía tal vez ya
tengas listos los acordes. Entonces, ¿cómo comienzas a armonizar una melodía?

Cuando añades una nota de armonía encima o debajo de tu melodía, debe “estar de
acuerdo” con el acorde. Esto significa que no puede ser una nota disonante o fuera de la
escala. Identifica el rol subyacente del acorde con números romanos, luego encuentra la
armadura para ver que notas puedes usar para armonizar tu melodía. Las notas del
acorde (los grados 1, 3, 5 y 7) del acorde subyacente normalmente serán tu mejor opción.
Estos son los lugares más poderosos y estables para llegar.

Contrapunto
A medida que tu armonía se desarrolla, estarás creando otra línea melódica encima de la
original. Esto es el alma de una disciplina musical llamada contrapunto. La mayoría de
canciones pop no tienen contrapunto sofisticado. Pero la idea principal, que cada línea de
la armonía tenga sentido en sí misma, es cierta para cualquiera que escriba música. Las
líneas de una melodía armonizada pueden fluir en cuatro tipos de movimiento:
Movimiento paralelo es cuando dos voces se mueven y mantienen la misma relación
interválica.
Movimiento similar es cuando dos voces se mueven con el mismo contorno melódico.
Movimiento oblicuo es cuando una voz se mueve y la otra se mantiene en la misma nota.
Movimiento contrario es cuando dos voces se mueven en direcciones opuestas.