Está en la página 1de 17

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

Mtodo prctico de armona y composicin musical


Autor: graciela nuez

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

Presentacin del curso


Si quieres aprende a crear tus propias cancin este curso te ser de gran ayuda. Una buena cancin que se repita en la cabeza de quien la escucha, requiere de una serie de componentes que en las lecciones de este curso te desvelamos. Este curso de una manera sencilla te capacitar para poder producir y componer tus propios temas. Aprende sobre las notas musicales, los tonos y semitonos, las armonas, los fraseos meldicos y muchos otros conceptos que te harn hacer disfrutar componiendo tu propia msica.

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

1. Las notas musicales


Se llaman notas a los sonidos que tienen una altura (frecuencia) determinada y establecida en Hz (Herz) y en base a ellas se crean instrumentos musicales que se afinan de acuerdo a la frecuencia de 440 hz, en la nota "la" 4. La orquesta actual utiliza a la nota "La" como referente para lograr el unsono y la afinacin correcta de todos los instrumentos. El nombre de las notas actuales se origin con las iniciales de un himno muy antiguo y hoy su nombre ha evolucionado y se denominan entre otras: re, si, sol, mi , fa, do, etc Cuando estas notas son alteradas o modificadas en su altura llevan delante una simbologa propia, llamada alteracin. En el caso de un sonido un poco ms grave (o ms bajo) se coloca una b de bemol, que indica un descenso de esta nota (un semitono ms grave) y si la nota aumenta su altura, se coloca el smbolo de sostenido (cuyo grafismo es parecido a la grilla del ta-te-t, con dos lneas paralelas verticales y dos lneas paralelas y horizontales, cruzadas, e indica que la nota natural ha sido ascendida un semitono en su altura En occidente las notas se hallan en relacin de tonos y semitonos. En Oriente existen espacios sonoros ms pequeos que los semitonos, llamados microtonos y que a nuestros odos, es muy difcil de detectar

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

2. Los tonos y semitonos


Semitono: distancia mnima en altura entre dos sonidos (en oriente, existen alturas menores, llamadas microtonos). Ejemplo: do-do sostenido ; do-do bemol) Tono: distancia formada por dos semitonos contiguos. Ejemplo: do-re (formado entre do-do sostenido y do sostenido-re) Las melodas se crean en base a esta alternancia de alturas . Algunos instrumentos como el piano, permiten ejecutarlos de manera indistinta, ya que existe una tecla para cada semitono. La relacin entre tonos y semitonos se llama grado (primer grado, por ejemplo, es do.re; segundo grado; do-mi) Ampliar en prximos captulos.

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

3. La intervlica
Se llama intervalo al espacio existente entre tonos y semitonos. Es asi como entonces se forman intervalos de mayor distancia (mayores) o de menor distancia ( menores). Se toma como referencia una nota determinada (cualquiera quieras) y se cuenta su distancia desde esa nota con otra ascendente o descendente . Ejemplo: tocamos la nota FA y luego LA (ms agudo que ese FA. Aqu se forma un INTERVALO ASCENDENTE de TERCERA MAYOR. Este intervalo, se forma con dos tonos (fa-sol; sol-la = fa-la). Existen infinidad de intervalos (de segunda, cuarta, sexta, etc) y ellos establecen resultados sonoros interesantes para componer canciones. El intervalo de 2 menor, se forma por un semitono de distancia entre la primer nota y la segunda ( do-do sostenido); el de 2 mayor, por .dos semitonos (do-re). El de 3 menor, por un tono y medio (un tono, mas un semitono asc. o desc., ej: do-mi b o mi b-do ), 3 mayor, por dos tonos (ej: do-mi), cuarta justa, por dos tonos y un semitono (ej: do-fa), 5 justa por tres tonos y medio y un semitono (do-sol), 6 menor por 3 tonos y 2 semit. Ej: do-la b), 6 mayor por 4 tonos y medio (do-la),7 menor por 4 tonos y 2 semit; 7 mayor, por 5 tonos y 1 semit. Explico que la intervlica consiste en ejecutar primero una nota y luego la otra, de manera ascendente o descendente en forma indistinta, o ambas a la vez, pero NO MAS DE DOS NOTAS, ya que ejecutar tres, no es intervlica..., es otra historia, para el prximo captulo...

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

4. Qu es una armona?
Se llama acorde a le ejecucin de dos o ms notas simultneas (ejecutar solo dos, te recuerdo, es realizar un intervalo). La armona es la parte de la msica que estudia la relacin entre los acordes (3 o ms notas que se tocan al mismo tiempo). Las notas tienen una relacin intervlica determinada que da como resultado la formacin de acordes mayores o menores, entre otros. Si Tomamos la nota DO, luego el MI como 3 mayor respecto al DO, y SOL como 5 justa respecto al DO , estamos creando un acorde mayor, que, para llamarse de tal modo, depende de la relacin de la tnica (o nota DO) con su intervalo de tercera (MI). En este caso, tenemos una tercera mayor, por lo que el acorde, es DO-MI-SOL y su relacin con la quinta nota (quinta justa, en este caso), es igual para la formacin del acorde menor (DO- MI B - SOL). Por lo tanto, el acorde menor, se forma con la tnica o fundamental (as se la suele llamar): (DO), tercera menor (MI B) y 5 justa (SOL). En prximos captulos ahondaros sobre la relacin entre los acordes para el acompaamiento de canciones para que puedas componer tus propias producciones! La armona se relaciona directamente con los acompaamientos de tus canciones, aquellas notas que conviene ejecutar cuando vos cants o tocs un instrumento. Esos acordes tan lindos que suenan en tus odos y que te erizan la piel cuando los escuchs... tienen una razn de ser, y un momento para aparecer... En la prxima, te lo cuento... A travs del tiempo y de la historia, la armona ha tenido su evolucin. En la poca de Bach, haba cosas que no podan hacerse. Por ejemplo, tocar "octavas paralelas", al mismo tiempo entre una meloda y el acompaamiento ( te acordas de lo qu era una octava....?), o 5 justas "paralelas". Pero hacia finales del siglo XX, por suerte, se permiti "yuxtaponer" (o enlazar) acordes que no tengan que ver unos con otros, lo que se llama en armona , acordes lejanos. Charlie Garca, Spinneta, usan muchsimo stos tipos de enlaces armnicos, que sorprenden al oyente, ya que ste no sabe lo que va a pasar auditivamente en el prximo instante y se sorprende permanentemente! Prximamente, veremos cmo se enlazan los acordes para que tu cancin funcione correctamente de manera auditiva y guste a los que escuchan tus creaciones Bay bay!

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

5. La armona. Relaciones armnicas


Todo acorde se relaciona de manera atractiva, con otros acordes llamados "cercanos", ya que, poseen en su estructura o conformacin , notas COMUNES con stos primeros. Volvamos al ejemplo del acorde de DO MAYOR ( notas do-mi-sol): Se llama SUBDOMINANTE al acorde de 4| JUSTA ASCENDENTE respecto al de DO , (acorde de FA MAYOR , notas fa-la-do), en el que la nota DO es comn a ambos acordes. En este caso, podemos inventar una cancin usando la nota DO como nota "larga" y que nuestros acompaantes cambien el acorde Y NOSOTROS MANTENER LA NOTA DO CANTADA O EJECUTADA , ya que quedar bien, pues ambos llevan esta nota en su estructura. El acorde DOMINANTE es aqul que lleva una distancia de 5 justa ascendente respecto al de tnica (ej: acorde de Do es tnica, por lo que, acorde de SOL, es dominante). Este acorde dominante, en este caso, se forma con sol-si-re como notas estrcucturales y funcionan auditicamente muy bien con la tnica del acorde DO. En el caso de canciones pop o rock, es muy frecuente encontrar estos enlaces armnicos, ya que quedan muy bien desde el odo del que escucha. La cancin "La Bamba",por ejemplo, lleva en sus enlaces armnicos, I (tnica), IV (subdominante) y V (dominante), IV, permanentemente en toda la extensin de la cancin. Los enlaces armnicos ms difundidos en lo popular, son I-V-IV-VI-II, pero actualmente cualquier enlace es bien visto y aceptado por el pblico, que ha ampliado su oreja para escuchar cosas nuevasy un tanto mas exticas???????????.

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

6. Qu es una meloda?
Es aquella formada por ordenamientos de notas, de acuerdo al criterio del compositor y obedecen generalmente a patrones que se vinculan con la armona o acompaamiento de la misma . Dijimos otras veces que podemos componer melodas en base a acordes pre establecidos. Aqu, haremos ese intento, qu te parece? Te doy como pauta el enlace armnico de I grado , o tnica, IV grado o subdominante y V grado, o dominante, como estructura a seguir para componer tu meloda. Esta podra ser entonces: DoMayor como tnica (do-mi- sol), FA MAYOR como subdominante (fa-la-do) y SOL MAYOR como dominante (sol-si-re). Supongamos que tus amonas comienzen utilizando notas del acorde de DO MAYOR. Tu meloda debiera tener en alguna de sus partes las notas do-mi-sol, para que "armonicen" con la estructura del acompaamiento, en alguno de sus momentos. Luego, cuando pasa el acorde de la base armnica a la subdominante (Fa-la-do, en este caso), la cancin debe "pasearse" por alguna de estas notas. As, tus armonias tendrn un sentido meldico y armnico al mismo tiempo, quedando auditivamente agradables a tus odos y a los del oyente. Cuando tu meloda es sencilla de cantar, es ms fcil de recordar y si tens suerte de conseguir un buen arreglador o armonizador, podrs darle un entorno sonoro muy interesante a tus canciones. Mi consejo siempre, es que estudies msica, ya que este curso puede resultarte escaso en cuanto a ejemplos auditivos. Ojal te incentive para animarte a entrar en este mundo mgico del arte mismo... En cuanto a la intervlica, de la que hemos hablado en otros captulos, conviene que sea "cercana", es decir, que no tenga "saltos" en grandes distancias de otras notas. Es preferible que estn cerca las notas a cantar o a ejecutar para que la memoria del oyente se sensibilize y recuerde tu cancin, sobre todo, en los estribillos y pueda entonarla, an cuando no la escuche! La seguimos la prxima? Bay!

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

7. La meloda
En la meloda podemos distinguir dos grandes partes, que son la estrofa y el estribillo (siempre y cuando, hablemos de msica popular). Estas tienen diferenciaciones importantes, ya que, generlamente el estribillo es ms "pegadizo" que la estrofa y es lo que nos hace recordar la cancin en su totalidad. Si vas a componer una cancin para ser cantada, es importante que conozcas que hay voces femeninas agudas (sopranos), semi agudas (mezzo sopranos) y graves (contraaltos). En cuanto a las masculinas, las voces agudas son tenores, las semigraves, bartonos y las ms graves, bajos. Cuando una meloda no puede ser cantada por el cantante estamos en problemas, pero son solucionables. Utilizamos lo que se llama transporte. LLevamos la misma meloda hacia tonalidades ms graves o ms agudas, de acuerdo a la necesidad del cantante. Hoy en da, lo teclados, tienen sta funcin dentro de sus posibilidaes y es cuestin de ir a "transpose" e ir al signo + para "subir" la meloda, o al - para "bajarla" de registro, tocando incluso la meloda en la misma tonalidad en que la compusiste , aunque debes saber que si "subis", ests tocando en un tono, pero en la realidad fsica, ests ms agudo de lo que tocas. Ej: si subis al nmero 2 en transpose, significa que de la nota do, ests subiendo dos semitonos, por lo tanto, ests en la tonalidad de re mayor, en vez de la de do. Tocs en DO, pero ests en re, se comprende??????? S que si esto no se escucha, es difcil interpretarlo, pero bueno, hago lo que puedo y te lo quiero regalar para que lo sepas, lo aprendas y lo apliques en tus composiciones... No abandones el curso, que tengo ms para contarte an...

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

8. Fraseos meldicos y transporte


Son una parte del lenguaje musical que dan sentido a una parte del fragmento que escuchas o tocas. En la msica clsica, si mira una partitura, vers unos signos o lneas largas o cortas que son curvos por encima de las notas. Estos indican el fraseo meldico. As como en el lenguaje hablado tenemos "formas" o maneras de expresarnos, la msica tambin tiene lo suyo al respecto. Estos fraseos indican al oyente que algo meldico comienza y que tiene una resolucin tambin meldica. Cualquier fraseo puede llamarse "pregunta", por lo que tiene entonces una "respuesta" meldica o rtmica solamente. Si palmes un ritmo tuyo, inventado, y algn amigo te "responde" de manera coherente pero distinta a ese ritmo que vos expresaste, estamos hablando de "pregunta y respuesta rtmica o meldica". Vos preguntas y l, responde. En tus canciones es importante que tengas esto en cuenta ya que a ms fraseos, ms difcil de aprender es la cancin aunque, paradjicamente, es ms rica en su composicin y en su valor esttico. Las frases pueden mantenerse en su ritmo, aunque tu meloda cambie. Es el caso de Bach, cuando realiza "progresiones", es decir, cuando modifica las notas, pero mantiene su ritmo. Esto es muy interesante al odo del que te escucha. Tus frases pueden estar a distancia de 4 o 5 justa respecto a la tnica, ascendente o descendente, te lo digo como propuesta didctica para que empieces a hacer algo ya. No olvides releer tus captulos anteriores, donde te explico con detalle estas herramientas! Suponete que tu meloda es do-mi-do-sol. Pods "transportarla" luego, a sol-si-sol-do. Por qu? Porque mantens los mismos intervalos en el acorde de Do como en el de sol ( que en este caso, es el quinto grado del acorde de do. Te acordas de eso?) No te saltees ni un solo paso de todo lo que te informo pues, pods quedar en el camino y la idea es que en pocas clases, aprendas a componer melodas sencillas. Solo vos pods determinar cul elemento vas a destacar: o muchos fraseos distintos o fraseos similares repetidos, incluso, en otras notas de la escala que ests utilizando. Ultimamente en la radio, se escuchan cosas meldicas aburridas y por citarte compositores creativos en el rock, no dudo en mencionarte a Charly Garca , Len Gieco, Spinetta en nuestro rock nacional , pero en lo internacional , creo que debs escuchar Styx, U2, Inxs, Lionel Richie, James Taylor, Deep Purple (Mujer de Tokio y Murcilago Triste son exponentes claros de gran creatividad musical de este grupo), tambin date el gusto de oir a Alan Parsons (Mi Dios! Un grande de la electrnica y de la ingeniera de sonido!). Y por ltimo, respecto a este tema, no olvides que los fraseos pueden hacerse tanto en la meloda como en el acompaamiento. Tpico caso es "Humo sobre el agua" de Deep Purple, donde el bajo repite permanentemente notas iguales y en base a ellas, realiza su meloda. En msica clsica, puedo mencionarte el Bolero de Ravel, donde tambin el bajo de la orquesta de cmara, hace el "lieve motive", o meloda

10

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes


repetitiva (hablo aqu de los sonidos graves de la obra). La prxima, continuaremos aprendiendo ms de esta belleza que es poder componer... no te eches atrs!

11

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

9. Figuras musicales
Son aquellas que determinan ritmos determinados y conforman la duracin de los mismos. Es tpico escuchar en al ambiente musical el tema del "PULSO". Este, est determinado por la figura de la negra, que dura un tiempo musical (que no tiene que ver con los minutos ni segundos fsicos), sino que lo pre - determina la VELOCIDAD de la cancin (cancin ms rpida, pulso ms rpido). Si haces una cancin lenta, tu pulso ser lento y desde l, armras la composicin rtmica de tu tema (lo veremos ms adelante). Se llama pulso al ritmo que representa una determinada velocidad en una cancin. Se representa con la figura de la negra casi siempre, y desde ella, determinamos las duraciones y otros valores rtmicos de nuestra composicin. Esta negra puede ser ms rpida o ms lenta, depende del estilo de tu meloda. En el caso del bolero, la negra es lenta; si hablamos de rock o disco, la negra, SER MS RPIDA. QUIERE DECIR, QUE ESTO ES RELATIVO al estilo de msica que hagas.

Otra figura ms pequea que la negra, matemticamente hablando, es la corchea. Cada una de ellas vale medio tiempo (la mitad de la negra), generalmente se escriben de a dos y podemos recordar su ritmo, con la palabra "CO-RRO" acentuando la prim acentuando la primera de esas corcheas "c-rro" . Se unen con una lnea en la parte superior o inferior en pentagrama, depende el caso. La Semicorchea, en cambio, vale 1/4 tiempo. Quiere decir que en un tiempo, entran 4 de estas figuras. Recordar su ritmo con la palabra "R-PI-DI-TO" ser suficiente para que inventes algo con sta figura tan interesante, acentuando tambin la primer semicorchea. La propaganda de "la gotita", recordas?: "L que la gotta pega, nada, nada lp despega" est conformada por semicorcheas. Creo que aqu tenes un ejemplo prctico de la semicorchea y de su uso prctico. La blanca, dura dos tiempos y a diferencia de la negra, no se pinta por dentro. En su grafismo. Equivale a dos negras en cuanto a su duracin. Es una figura doblemente ms larga que la del pulso, entonces y se utiliza en partes ms lentas de una melda. Cualquier silencio que aparezca en tus canciones, implica una pausa sonora de la meloda. Las figuras musicales tienen todas un silencio respectivo, que dura lo mismo que la figura que representa. En el caso de la negra, esa pausa, ser de un tiempo; en la blanca, de dos, en la redonda, de cuatro, etc. Durante un silencio de cualquier figura, debe respetarse sin meloda la cantidad de pulsos respectivos a esa figura. (En silencio de redonda, debemos contar "para adentro" 4 pulsos sin ejecutar sonidos) Existen infinitas figuras rtmicas, pero en el lapso de un curso de internet, no puedo contarte la magnitud ni la importancia de cada una de ellas. Las principales, aqu estn, para que puedas movilizarte con rapidez, en la composicin de tus canciones. Nos reencontramos en el prximo captulo!

12

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

10. Nociones rtmicas bsicas


Antes que nada quiero advertirte que el ritmo es la base o esqueleto de cualquier cancin, por lo cual, pods crear muchos de ellos, distintos, sin necesidad de melodas (es lo que hace una batera, por ejemplo). Sobre estos ritmos pods "construir" tu cancin (o crear simplemente una base rtmica como acompaamiento). El ritmo en s, tiene vida propia. En historia de la msica se dice que el hombre comenz a comunicarse a travs de ritmos. Haba uno para cada situacin y era comprendido como un cdigo auditivo: invitacin a ritos tribales, disgusto, pena, alegra, fiesta, guerra, etc, y se ejecutaban sobre troncos de rboles huecos, tambores primitivos, y dems objetos. La meloda aparece despus, a travs del soplido de caas huecas, cuernos de animales, soplido en plantas envainadas, etc. Existen infinitos ritmos, pero aqu quiero dejarte la estructura bsica de ellos. El pulso es un tipo de ritmo, que tiene frecuencia de velocidad idntica entre un primer golpe y el que le sigue (se dice que es el "corazn " de la cancin, nunca se detiene en las pausas de las mismas). Lo marco con un objeto, instrumento, o alguna parte del cuerpo, (por ejemplo). En la orquesta, algunos msicos, suelen mover un pi mientras tocan, para no "apurar" la velocidad. El verdadero msico, el de aos de carrera, debe tener interiorizada esta nocin, por lo que no marca con nada mientras toca. Lo siente por dentro y jams se acelera, ni siquiera, en lo silencios. El Eco: Tipo de ritmo que se ejecuta o canta en forma idntica a otro, hecho antes. Puede ser rtmico o meldico, ejecutarse en uno o varios instrumentos (uno primero y el otro, despus). Es lo que ocurre cuando vas a la montaa. Decs una palabra y segundos despus, escuchs tu propia voz con el eco y tu palabra completa. Pero ojo! Si en la montaa an ests hablando y ya escuchs tu voz, no es eco, es reverberacin. Se diferencian en la distancia entre el que emite el sonido y la pared que lo hace rebotar. El Ostinato: Tipo de ECO que se ejecuta generalmente en partes de una cancin, sobre todo, en aquellas en las que aparecen pausas meldicas o rtmicas. Es lo tpico que ocurre en las canchas de ftbol. El hincha, sin saberlo, siempre hace ostinatos con bombos, tambores, palmas, etc. A veces usa fragmentos meldicos de mucha rtmica hablada y entre estos fragmentos, "coloca" el obstinato. Un ejemplo, es la cancin "Manuelita" de M. E. Walsh: en la parte que canta "Manuelita.... Manuelita.... Manuelita a donde vas", en los puntos suspensivos, suele hacerse un ostinato, que siempre es el mismo ritmo. Este se pauta entre las partes que intervienen (msicos, hinchas de ftbol, etc) sin dialogar, solo se escuchan, se agregan y repiten lo mismo todos juntos. Se te ocurre algn otro ejemplo? Te dars cuenta que lo rtmico es parte de tu vida, ya desde el vientre de tu madre, donde el pulso del corazn lata mientras eras un ser diminuto. En cuanto a la composicin, pods tener tu "esqueleto rtmico" y sobre l, hacer tu cancin. Si no sabs msica, pods grabar lo que compons y llevrselo a un msico para que te lo "traduzca" en figuras musicales, como tambin para que lo "traspase" a pentagrama si es que ya tens tu meloda compuesta.

13

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

14

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

11. Modos de acompaamiento


El acompaar una meloda, significa que cada parte posee un rol especfico en la obra. La meloda, ejerce un papel primordial, y el acompaamiento, es la famosa "base" de la que muchos msicos hablan por ahi. A mi entender, el acompaamiento, es ms que una base, es toda la estructura armnica que conlleva la obra y que "sigue" a la meloda en distintas estructuras sonoras. A veces, el mismo se da en la mano izquierda (casi siempre) y en otras, en la derecha (si hablamos del piano, claro) (en msica clsica, es tipco escuchar obras de Bach, con estas caractersticas donde el acompaamiento es llevado por la parte aguda y en los bajos, se destaca la meloda con el acompaamiento en la parter superior. Esto ocurre generalmente en obras barrocas hechas para clavicordio, clavecin o clavicmbalo, cuando an el pianoforte no exista) Cuando una meloda no tiene acompaamiento, se dice que sta, es "a capella", cosa que ocurra con el canto gregoriano de la msica religiosa de los primeros siglos del cristianismo: solo la voz ejecutaba una lnea meldica, lisa y llana. Ms adelante, cuando aparece la polifona (o varias voces), se agrega a esta cancin, una estructura armnica de instrumentos precarios, que siguen la lnea de la cancin desde un segundo plano. En la orquesta de cmara (aquella formada por pocos instrumentos), la meloda la conlleva el agudo como tambin el bajo de manera indistinta, y es muy interesante escucharlo, porque se aprende mucho solo con la audicin de las obras. Te invito al prximo captulo donde veremos cmo involucrar stos conocimeintos, a tus composiciones, dale? te espero! Grey

15

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes

12. Estructura final de tu cancin


Entonces, en este punto, creo que tenemos elementos suficientes como para "armar" algo con "armar" algo con tus ideas meldias o armnicas. A lo mejor sos un msico que "zapa" con acordes. A lo mejor, sos de aquellos que hacen melodas en forma constante, sin armonas que te "sigan" (blusero, tal vez?). Cualquiera de las dos maneras, pueden llevarte a una composicin completa, si tens en cuenta todo lo hablado.

Si abordamos lo tuyo desde la meloda, te recuerdo que ella ser la "patrona" para que " tus canciones armonicen", no olvidar lo hablado de las notas y la relacin de stas con los acordes (I-V-IV u otra relacin que vos establezcas desde la tnica o nota fudamental ), diferenciar "nota"( un solo sonido) de "acorde" (tres o ms notas simultneas, para mano derecha en piano, por ejemplo ), record que acorde generalmente lo hace un instrumento meldico como el piano o la guitarra, que puede acompa puede acompaarte, ya que pueden ejecutar varias notas juntas y que "meloda" es aquello que podemos cantar, a una sola voz, con o sin acompaamiento (tambin una trompeta, flauta traversa, saxo, clarinete, trombn, pueden hacer meloda, como la voz humana) La meloda tiene vida propia ya que la conforma, en primer lugar, un ritmo determinado y una entidad propia. El acorde acompaa siempre, esa es su funcin. El ritmo da diferenciacin y estilo a lo compuesto, una claridad estructural al "todo" de lo que hiciste. De las notas depende mucho la facilidad de recordar tu cancin (a intervalos ms sencillos, ms rpido se recuerda la meloda). Las notas deben tener una distancia equilibrada (ni mucha ni poca en cuanto a tonos, semitonos y a intevlica), para ser "recordada" por el odo del oyente, que siempre va a preferir algo "fcil", ya que pronto podr cantarlo y transmitirlo a otros, quiz esto te hara famoso De la armona depende la "originalidad" creativa de tu obra, y a travs de ella saltan tus conocimientos musicales , tu profesionalidad como msico . A veces hay melodas sencillas pero bien armonizadas, que pegan en los odos, y suelen ser recordadas por dcadas...mir Los Beatles Los fraseos van a darle al que escucha una idea de lo que queres transmitir. De fraseos pegadizos, resultan melodas gloriosas. El transporte es fundamental para que tu cantante entone correctamente . Us la compu de tu sintedtizador en ese caso o de tu rgano, us "transpose" para arriba, 1,2,3, para ir hacia los agudos y si tu cantante es femenina, agradecida estar!. En el caso de hombres cantantes, baj los tonos -1,-2,-3 para lograr el mismo resultado tmbrico y puedan cantar cmodos . Si ejecuts piano solamente, ests en problemas o en ventaja...... estudi msica. Yo enseo a componer. Podemos hacerlo por este medio y gratis! Hay ms para decir, para contar y experimentar, pero internet nos limita, d lo que

16

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes


pude, espero te sirva y aqu te espera una compositora que desde los 4 aos hace canciones,con padres y abuelos msicos. Espero haberte sido de ayuda y hasta pronto, hasta cuando quieras. Greyssy

17