Bloque 5.2.

El Arte Gótico
Introducción
 Cronología: aunque sus primeras manifestaciones datan del siglo XII, el arte gótico alcanza su
máximo desarrollo en los siglos XIII, XIV y XV.
 Localización: sus primeras manifestaciones aparecen en la zona norte de Francia, pero el estilo
pronto se expande a buena parte de Europa.
 El término "gótico" aplicado al arte, fue acuñado por Charles de Gerville en 1820.
 Cambia el sistema económico y social, pues el feudalismo de los tiempos del románico da paso
ahora al auge de la vida urbana, en donde la clase dominante es la burguesía, dedicada sobre todo
al comercio.
 Se desarrolla el comercio, por lo que se activan la industria, las ferias y los gremios. Estos son
asociaciones de artesanos y artistas creados para proteger sus intereses a través de una
reglamentación rígida. Inciden en lo económico, pero también en el gobierno de las ciudades y en
el patrocinio de encargos artísticos.
 Surge un nuevo modelo de ciudad, autónoma y cosmopolita, donde se manifiestan los símbolos del
poder religioso (la catedral) y el gobierno civil (el ayuntamiento), así como otros espacios públicos y
privados.
 Las universidades son los nuevos centros del saber, y en ellos se desarrollan la Escolástica, un
pensamiento de fundamento aristotélico las dos corrientes más significativas son encarnadas por:
o Sto. Tomás de Aquino, que considera que la razón precede a la fe: corriente racionalista
o S. Francisco de Asís, fundador de la orden franciscana, que antepone la fe a la razón:
corriente mística.

Cronología
 Primer gótico (1150-1200): nace en las regiones francesas de Normandía e Isla de Francia, como
una evolución del arte románico, manifestándose sobre todo en la construcción de catedrales. En
otras zonas de Europa, continúa plenamente vigente el románico.
 Gótico clásico / radiante (1200-1350): el estilo se hace patente en diversas zonas de Europa. Tras el
desarrollo del "gótico clásico" (1200- 1250), se desarrolla la etapa "radiante" (1250-1350), en la que
los edificios aligeran aún más los muros y resultó el número de vanos.
 Gótico tardío (1350-1500): el estilo se hace más cortesano, refinado y elegante. Se ensayan nuevas
tipologías y las obras ganan en complejidad, creándose subestilos locales (flamígero francés,
perpendicular inglés, manuelino portugués e hispano-flamenco). Italia se mantiene al margen, lo
que explica que en el siglo XV sea la cuna del Renacimiento.

Arquitectura Gótica
La catedral gótica es el símbolo de la urbe, ya que además de una función religiosa, alberga un sentido
social y simbólico importante. Es el epicentro de las ciudades, ya que es completamente visible por su gran
volumen y su verticalidad. A continuación, se expresan sus principales características:
 El material prioritario sigue siendo la piedra en forma de sillares, pero estos se cortan con más
perfección.
 Se mantienen las plantas basilicales y de cruz latina, con 1, 3 o 5 naves, pero apenas se distinguen
los brazos del crucero, y la cabecera se desarrolla mucho más, mostrando ábsides poligonales y
girolas simples o dobles. La nave se queda interrumpida por elementos como el coro (con su
sillería) y las rejas.
 El alzado presenta tres niveles, tanto internos como externos:
o Al interior destacan las arquerías, el triforio y los ventanales. El triforio es una galería sobre
las naves laterales, a modo de un estrecho pasadizo, que permite una notable entrada de
luz.
o Al exterior, en la fachada principal, se ofrecen las portadas, el rosetón con vidrios de colores
y las torres (o torre).
  Se usa el arco apuntado, y más tarde el conopial, el acortinado, el carpanel, el escarzano, etc. Los
arcos también pueden decorarse con:
o Gabletes: marcos triangulares que a su vez se rematan con un florón.
o Tracerías caladas: combinaciones geométricas con perfiles pétreos.
 La bóveda es de crucería, apuntada y reforzada con nervios. A partir del siglo XIV, esta bóveda se
complica al añadir cada vez más nervios rectos y curvos, hasta tener forma estrellada y diversas
claves.
 El muro se adelgaza y recibe ventanas, ya que la función estructural recae ahora sobre los pilares,
los contrafuertes y los arbotantes:
o Los pilares son fasciculados, constan de un núcleo cilíndrico, cuadrado o cruciforme, al que
se adosan numerosas columnas.
o Los contrafuertes son altos y se rematan con una forma puntiaguda (pináculo) que recalca la
verticalidad del edificio.
o Los arbotantes son arcos que trasladan el peso de la bóveda principal al contrafuerte.
Sirven también para expulsar el agua de la lluvia lejos de las paredes, mediante las gárgolas.
 El espacio es vertical y abierto: el eje longitudinal sigue existiendo, lo que implica un movimiento en
profundidad, pero sobre él domina otro vertical, ascensional, que deja constancia del carácter
infinito de lo divino.
 La luz inunda los edificios a través de las vidrieras de colores.

En los siglos XIV y XV se desarrolla el gótico

tardío, también conocido "internacional" porque
ya entonces las diferencias locales son mínimas.
Durante el período de desarrollo urbano, que se
describe por su trazado irregular, pero con un
cierto orden de continúa el espacio
reminiscencias romanas.
La muralla establece la zona regida por la ley, y
las dos calles principales se cortan
perpendicularmente, creando un centro en el
que se ubica la catedral, así como otros edificios
públicos importantes como el ayuntamiento y el
mercado. También se desarrolla la tipología del
palacio, como símbolo del poder burgués.

Partes de una Catedral Gótica

Tipos de arcos y bóvedas góticas. Ejemplos de tracerías, rosetón y gablete.

Catedral de Chartres, Francia (1194-1220)

Catedral de Amiens, Francia (1220-1320)

Catedral de Colonia,
Alemania
(1248- 1322)
/ Catedral de Salisbury, Inglaterra (12220-1320)

Catedral de Santa María de Regla, León (1255-1301)

Catedral de Gloucester, Inglaterra (1350-1407)

Convento de San Juan de los Reyes,

Toledo (1476-1500)

Ayuntamiento de Brujas, Bélgica

(1376-1421) / Ayuntamiento de
Lovaina, Bélgica (1439 1469)
Lonja de los Mercaderes o de la Seda, Valencia (1482-1498)

Palacio de los Duques del Infantado, Guadalajara

(1480-1500)

Escultura Gótica
 Los materiales preferentes son la piedra y la madera, aunque no faltan otros como el marfil o el
metal, siempre dependiendo de la obra a realizar.
 Mantiene la función didáctica, pero con un estilo diferente a la románica Figuras más humanizadas
lo que queda patente en el mayor trabajo del volumen y los rasgos físicos y gestuales de las figuras.
o Son más naturalistas lo que unido a lo anterior, se manifiesta en un mayor movimiento y
emociones Los ropajes o los elementos vegetales también demuestran este gusto por lo real
y creíble.
o Disminuye la subordinación al marco pues, aunque la arquitectura sigue ligada a la
arquitectura, hay un mayor equilibro entre ambas.
o El gusto por el mundo clásico se hace mucho más patente ahora.
 La temática continúa la estela de la románica, aunque se trata de una manera diferente y se
introducen algunos temas nuevos.
 o Es mayoritariamente sagrada los Evangelios (gran importancia de la Virgen María), el Juicio
Final y las vidas de los Santos.
o Hay alusiones al mundo temporal a través de las imágenes de los reyes y los arzobispos u
obispos principales patrocinadores.
o Los monstruos y seres fantásticos se inspiran en las tradiciones orientales, como resultado
de los libros de viajes de la época.

 Los soportes más usuales para la escultura siguen siendo en esencia los mismos que en el románico,
aunque se añaden nuevas tipologías.
o Las portadas concentran relieves escultóricos en sus arquivoltas y capiteles, aunque la parte
más narrativa se ubica una vez más en el tímpano donde las figuras se disponen en registros
horizontales. En ocasiones, la ornamentación se extiende a toda la fachada.
o Púlpitos, trascoros y sillerías de coro se decoran profusamente, siendo todos ellos
elementos situados dentro del templo.
o Los retablos normalmente de madera, cubren el muro de detrás del altar mostrando
imágenes esculpidas y pintadas. Pretende captar la atención del fiel mostrarle las verdades
sagradas e impactarlo. Se componen de partes horizontales banco, cuerpos y ático y
verticales calles y entrecalles además del guardapolvo.
o Los sepulcros Los exentos tienen forma prismática, y presentan las decoraciones tanto en
las caras laterales como en la parte superior, donde está la escultura del difunto Por su
parte, los parietales se abren en las paredes y están cobijados por un arco.
o En la escultura exenta el Cristo crucificado pierde la rigidez y expresa dolor la Virgen María
sola o con el Niño, se hace más femenina y maternal, y las figuras dialogan y transmiten
sentimientos.

Ejemplos:
Triple portada occidental, catedral de Chartres, Francia (c.1150)

Triple portada occidental, catedral de

Amiens, Francia (c.1230)
Portada del Sarmental, Catedral de Burgos (c.1240) Portada del Reloj o la Feria, Catedral de Toledo
(principios s.XIV)

Sillería del coro de la catedral de Segovia (1458-1463) Gil de Siloé, Retablo de la Cartuja de
Miraflores, Burgos (1496-1499)

Enrique Egas, Rodrigo Alemán y otros.

Retablo mayor de la catedral de Toledo (1497-1504) Sepulcro de doña Inés de Castro, Monasterio
de Alcobaça, Portugal (c.1355)

Sebastián de
Almonacid, Sepulcro del Doncel,
Virgen Blanca, Catedral de Toledo
Catedral de Sigüenza, Guadalajara
(c1486) (2º mitad S.XIV)
Cristo Crucificado, Ochánduri, La Rioja (S.XIV)

Pintura Gótica
 Gótico lineal 1250 1350 recibe su denominación de la importancia que tiene la línea y se manifiesta
en vidrieras miniaturas y murales.
 Ítalo gótico 1250 1400 en Italia se produce una revolución en la pintura, tras la superación de los
modelos bizantinos.
o Florencia Cimabue y Giotto Se busca captar la realidad y crear un espacio verosímil Para
generar profundidad se sombrean las figuras, se crean fondos paisajísticos y se establecen
más focos de luz.
o Siena Buoninsegna y Martini) Usan líneas sinuosas en las figuras, lo que les confiere mayor
belleza y sensualidad. Las alusiones al paisaje en los fondos contribuyen a dar una mayor
profundidad.
 Gótico internacional 1375 1425 mezcla el naturalismo y el sentido anecdótico del gótico lineal, y el
colorido los temas y las esbeltas figuras. ítalo góticas En Italia destaca Lorenzo Mónaco y en la
Península Ibérica Lluís Borrassá y Nicolás Francés.
 Estilo flamenco 1400 1500 mientras Italia entra en el Renacimiento, Flandes se convierte en el
principal foco de la pintura gótica Destacan la vida alegre de la burguesía y los temas religiosos. El
dominio del óleo permite una mayor minuciosidad riqueza cromática e iluminación más real
Predominan las composiciones equilibradas el tratamiento de las cualidades táctiles y el trabajo de
la profundidad. Como autores, destacan Jan van Eyck Roger van der Weyden y El Bosco.
 Se desarrollan nuevas técnicas como el óleo (S XV, Flandes). Por lo demás, se mantiene el temple y
el fresco decae (salvo en Italia).
 Los soportes los muros pierden protagonismo, pero los numerosos vanos permiten el desarrollo de
la vidriera. El temple y el óleo se despliegan sobre tabla y en épocas muy tardías, en Flandes, sobre
lienzo.
 Los temas más frecuentes son:
 o Religiosos los Evangelios las escenas de la Virgen el Juicio Final y la vida de los santos
principalmente.
o El retrato sobre todo en el contexto flamenco del siglo XV debido a la existencia de una
burguesía que solicita ser representada.
o Paisajes y naturalezas muertas se incluyen dentro de los temas anteriores, como fondos o
detalles decorativos a partir del siglo XIV.
 Se tiende al naturalismo y la humanización como en la escultura.
 Se busca crear un marco real por lo que empiezan a incluirse detalles como el paisaje y las
arquitecturas sobre todo a partir del siglo XIV
 La captación de la profundidad resulta fundamental para lograr ese marco creíble, y a partir del
siglo XIV se persigue la tridimensionalidad. Para ello se recurre al sombreado de las figuras, figuras,
la diferencia de tamaños la disposición de objetos sobre el suelo.

Ejemplos:
Miniaturas de la Cantigas de Santa Vidrieras de la Sainte-Chapelle, Paris (1248)
María de Alonso X (c.1270-1282)

Giotto, Entrada de Cristo en Jerusalén, Simone Martini, Retablo de la Anunciación,

Capilla de los Scrovegni, Padua (1304-1306) Galería de los Uffizi, Florencia (1333)

Lluis
Borrassá, Retablo de Santa Clara, Jan van Eyck, El matrimonio Arnolfini,
Museo Episcopal de Vic, Barcelona (c.1415) Galería Nacional de Londres (1434)
Roger van der Weyden, El descendimiento, Jerónimo Bosco, El jardín de las delicias,
Museo del Prado, Madrid (c.1436) Museo del Prado, Madrid (c.1500)