TEMA 5.

LA CATEDRAL GÓTICA 2+++

1. INTRODUCCIÓN

El término “gótico” fue introducido a mediados del siglo XVI por los artistas renacentistas para
calificar peyorativamente a la arquitectura medieval, la cual consideraban bárbara e inferior, al creer,
erróneamente, que se trataba de un arte inventado por las tribus godas, causantes de la destrucción
de la cultura clásica. No será hasta el siglo XIX, cuando los románticos reivindiquen el estilo gótico
como una parte importante de la cultura europea.

El Gótico nace en Ile de France. Su delimitación estilística y cronológica presenta una gran
dificultad, ya que mientras que en algunas áreas se trabaja en estilo Gótico, en otras aún pervive el
Románico, o bien en su etapa final aparece el Renacimiento.

En líneas generales, los historiadores dividen la evolución cronológica de la arquitectura en tres

periodos:

- Periodo inicial (segunda mitad del siglo XII-principio del siglo XIII). Se trata de un periodo en
el que se parte de los modelos románicos.
- Periodo clásico (Siglos XIII-XIV). Se considera la etapa de expansión de las formas
góticas.
- Periodo final o flamígero (Siglo XV e inicios del XVI). Se pierde la armonía formal del
periodo anterior y se sustituye por una exuberancia ornamental.
- El arte gótico surgió ligado al desarrollo de la vida urbana en Europa Occidental y de la
burguesía (comerciantes y artesanos) que vivía y trabajaba en las ciudades, fuera del control
de los señores feudales. En consecuencia, frente al arte románico que era aristocrático y
monástico, el arte gótico será urbano y burgués. Los laicos tienen cada vez un papel mayor
en la construcción de las catedrales y, por lo tanto, disminuye la influencia artística del
clero. La influencia de la burguesía facilitó que la cultura, hasta entonces controlada por los
monasterios rurales, pasara a manos de las órdenes mendicantes de las ciudades (franciscanos
y dominicos principalmente), las cuales crearon escuelas y universidades que se
convirtieron en grandes centros culturales y de enseñanza superior en Europa. Además, el
cristianismo se va convirtiendo, en una religión popular y más humana, gracias a Santo
Tomás de Aquino y sobre todo a San Francisco de Asís que cambian la percepción que tenía el
hombre del mundo que le rodeaba. Se produce, un avance hacia el naturalismo, aparece
una concepción artística nueva, opuesta a la abstracción y a los estereotipos románicos,
que acentúa los rasgos individuales de las figuras surgiendo una nueva sensibilidad para la
vida común, lo trivial y lo cotidiano.
- 2. DESARROLLO. LA CATEDRAL
El arte gótico, que tiene un carácter marcadamente urbano, tuvo en la arquitectura su principal
expresión artística. Entre los numerosos edificios que se crearon para cubrir las necesidades de las
ciudades, las catedrales fueron, sin duda alguna, las construcciones más importantes. Estas se
convirtieron en el motivo principal de orgullo para las ciudades que las tenían. Ésta será el
símbolo del poder económico de la ciudad. El sentido ascensional de sus formas, la verticalidad y la
intensa luminosidad del interior pretendían crear el espacio ideal para acercarse a Dios. El edificio
se inunda de luz, la luz es Dios.
2.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Es en la catedral donde podemos observar las principales características de la arquitectura
gótica, y que podemos concretar en las siguientes:

- Materiales, debido al deseo de perdurabilidad, el más utilizado será la piedra, generalmente

como sillares regulares; aunque también se utilizará el vidrio.
-La planta más generalizada será, la de cruz latina como símbolo de la pasión de Cristo. Esta
planta está formada por 3 partes:
- Una cabecera, poligonal y más desarrollada que en el románico, con una girola, a veces
doble, circundada de capillas radiales (absidiolos) creándose una cabecera gigante
(macrocefalia)
- Un transepto, cuyos brazos no son tan largos como en el Románico. El crucero se suele cubrir
con cúpula al interior y cimborrio al exterior.
- Cuerpo de naves. Suele tener una nave central más elevada y ancha que las laterales
- El alzado interior. Destaca la gran elevación de la nave central respecto a las laterales, como
resultado de la búsqueda de la luz celestial. Se suele dividir en tres niveles:

- Los arcos formeros, que dan acceso a las naves laterales y que suelen tener como
elementos sustentantes gruesos pilares con baquetones, múltiples columnas
adosadas, que trasladan los empujes verticales de la bóveda de crucería a los
cimientos.

- Triforio. Es un pasadizo o pequeña galería sobre las naves laterales, cada vez más
estrecho, en el que se abren unos arcos hacia la nave central.

- Claristorio. Se trata de un cuerpo superior con ventanales, cerrados con vidrieras que
dejan pasar la luz.

En cuanto a los elementos sustentantes destacamos:

- Los muros son altos y delgados con múltiples vanos, cerrados con vidrieras frente a los gruesos
del románico. El muro pierde su función sustentante, siendo sólo un elemento de cierre. Esto se hace
posible gracias a los contrafuertes exteriores.
● Los contrafuertes exteriores se alzan por encima de las naves laterales recibe
el peso de la nave central, a través de un arco que conectaba ambos
elementos y que recibe el nombre de arbotante, arcos de descarga. Además,
el arbotante contribuye a la verticalidad gótica y sirve de canal de desagüe ya
que en sus extremos se coloca una gárgola. Sobre los contrafuertes se suelen
colocar los pináculos, que hincan el contrafuerte en el suelo y ayuda a la
elevación del edificio.
- La columna, exenta o adosada al pilar (pilar cruciforme o baquetonado)
(baquetones) recibe el peso vertical de las bóvedas en el interior. El capitel
individual desaparece para dar paso al capitel corrido.
- Por lo que se refiere a los elementos sustentados hay que destacar los
siguientes:
- La utilización del arco apuntado u ojival permitía construir edificios más
elevados, disminuyendo el empuje lateral, y además ayuda a acentuar la
sensación de esbeltez que se pretende crear en el edificio gótico. Aparecerán
además otros tipos de arcos que son el conopial y el carpanel.
- Cubiertas. La bóveda típica del Gótico es la de crucería que deriva de la de
arista románica, formada por el cruce en diagonal de dos arcos apuntados.
La bóveda de crucería permite una mejor distribución de los empujes, al repartir el
peso a través de los nervios, mientras que los plementos actúan como paños que
cierran la bóveda. Esta bóveda irá evolucionando y asumiendo formas cada vez
más complicadas; así, distinguimos varios tipos: de crucería simple o
cuatripartita, sexpartita, terceletes, estrellada o en abanico.
El crucero se suele cubrir al exterior, por un cimborrio de planta poligonal que se corona con una aguja. La
cubierta exterior de todo el edificio será a dos aguas, protegidas por tejas planas o láminas de piedra (pizarra)
o bien láminas de plomo. En lo que se refiere a las fachadas, cabe destacar la existencia de tres: dos en los
brazos del transepto y la principal, situada a los pies de la nave principal. En este último caso está
flanqueada por dos altas torres campanario elevadas y rematadas por agujas. En la fachada principal se
diferencian tres franjas horizontales:
● Inferior. Está formada por las portadas. Suelen existir tres, una por cada nave. Suelen ser profundos
pórticos abocinados apuntados rematados por gabletes y adornados de esculturas, tanto del Antiguo
como del Nuevo Testamento, con función didáctica.
● Intermedio. Suele aparecer un gran rosetón.
● Superior. Con una galería abierta, con ventanas o arcos ciegos.
- Motivos decorativos: En lo que a la decoración se refiere, la arquitectura gótica, tiene más en cuenta
los aspectos constructivos y la luz. las vidrieras serán unos de los recursos más novedosos y utilizados,
pero también los retablos, ya que al no tener tanta importancia el muro, no existen frescos en la
pared. Otro espacio nuevo serán las sillerías de coro. Al igual que en el románico, destaca la
decoración en en las portadas (frisos, arquivoltas y tímpanos), las gárgolas y las agujas. En cuanto a la
temática, aparte de la religiosa, más humanizada que en el románico, se utiliza el dibujo geométrico o
tracería gótica, decoración vegetal y decoración animal: imágenes de monstruos y seres fantásticos que
tanto habían proliferado en el estilo románico anterior. Gárgolas.

3. CONCLUSIÓN
La catedral gótica refleja el florecer de las ciudades bajomedievales y su prestigio, por
lo que en su construcción hay participación de todos sus habitantes. Lo más importante,
sin embargo, es su significado: su sentido simbólico, caracterizado por la verticalidad y
la luminosidad, es la casa de Dios, la Jerusalén celestial y representa, por tanto, una
realidad sobrenatural, apoyado este simbolismo en el efecto espiritual conseguido por la
luz de las vidrieras. Esto permitió la creación de ambientes luminosos , amplios y
elevados que contrastaba con el estilo románico anterior.
En esta unidad hemos estudiado conceptos del vocabulario artístico como:
ARCO APUNTADO Elemento de soporte con dos curvas que se unen formando punta en
la “clave”. En el arte Gótico es el más utilizado.
BÓVEDA DE CRUCERÍA: Es aquella cuya estructura está compuesta por arcos que se
cruzan diagonalmente, también llamados nervios, con una clave central común y cuyo
espacio se cubre con plementos. En el arte Gótico es la más utilizada.
GABLETE Coronamiento apuntado del muro, entre las torres, de la fachada gótica.
También puede aparecer coronando vanos, pilares o estribos.
TRIFORIO.Galería estrecha sobre las naves laterales que se abre a la nave central a
través de ventanas ornamentadas de triple vano.