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TEMA 7. ARTE GÓTICO

Giorgio Vasari crea el nombre Gótico, lo une por error al arte de los godos. Aunque sí que es un arte nórdico, en la
Isla de Francia se buscan innovaciones para aumentar el tamaño de las iglesias.

1. CONTEXTO HISTÓRICO

Una nueva concepción de la vida desde finales del siglo XII, basado en los condicionantes que favorecen la aparición
del Gótico:

 Pensamiento teológico y filosófico: en el siglo XII se traduce Aristóteles: la sensación prima sobre la
abstracción. El realismo y el naturalismo sustituyen a al expresionismo y el simbolismo del Románico.

 Reforma cisterciense: fundada por San Bernardo, contra la relajación. Los nuevos templos proscriben la
decoración, se centran en cuestiones técnicas arquitectónicas.

 Despertar de Humanismo con San Francisco de Asís, que unido al aristotelismo, el cuerpo no será un
miserable soporte del alma, sino una maravillosa obra de Dios que había que respetar. A partir del siglo XIII
se produce el desarrollo de las universidades.

 Desarrollo de las ciudades unido al mayor rendimiento agrícola y al aumento de la población que acude a las
ciudades, donde encuentran el apoyo de los reyes, que así reducen el poder de la nobleza.

 Nueva estructura social, marcada por la aparición de la burguesía, con gran poder económico, ligado
principalmente al comercio unido al desarrollo de las ciudades.

 Catedrales simbolizan el templo de las grandes masas burguesas, junto a: universidades, lonja, ayuntamiento
y el palacio. Sustituyen al monasterio románico aislado.

1.1. CRONOLOGÍA

Siglo XII: pervive el Románico, pero en 1140 se construye la cabecera de San Denis: Gótica.

Siglo XIII: ÉPOCA CLÁSICA del Gótico en la arquitectura: principales catedrales. Después se produce una simplificación
de la arquitectura: recargamiento ornamental (siglos XIV y XV).

Siglo XIV: peste: se acaban las catedrales, se empiezan muy pocas.

Siglo XV: pasa a ser un arte cortesano.

2. ARQUITECTURA GÓTICA

2.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES

Dos objetivos: elevación de la catedral y la mayor luminosidad. (Dios es luz).

En la arquitectura normanda (Catedral de Durham) ya se había utilizado la bóveda de crucería que permite aligerar el
peso siendo suficientes los pilares para sostener los arcos de la bóveda, pasando a ser superfluos los muros entre los
pilares.

Para aumentar la altura se sustituye el arco de medio punto por el arco apuntado. El peso no cae sólo de arriba
abajo, sino también se desplaza lateralmente, utilizando sólidos contrafuertes que reciben el peso de la nave central
a través de arbotantes.
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Logran sensación de ascensionalidad y dinamismo.

Se desarrollan elementos constructivos novedosos unidos a las dos innovaciones:

 Muros de menor grosor: llegan a desaparecer (ventanales o vidrieras).

 Variedad en las bóvedas: s. XIII de crucería, s. XIV de terceletes y estrelladas y s. XV estrelladas.

ARBOTANTES que surgen de los ángulos de la bóveda de crucería y trasladan el empuje a CONTRAFUERTES exteriores
que trasladan el peso al suelo. Sobre ellos se colocan PINÁCULOS que reafirman el aspecto ascendente.

En el interior, el peso de las bóvedas pasa a BAQUETONES (columnillas) adosadas a los PILARES, impidiendo el uso de
un único capitel, desarrollándose el CAPITEL CORRIDO.

Los vanos se decoran con TRACERÍAS de piedra calada, que fueron complicándose con motivos vegetales y
curvilíneos.

Se abren grandes ventanales en los muros que se cierran con VIDRIERAS, inundando el interior de color. En las
fachadas se sitúan ROSETONES.

Se impone la PLANTA DE SALÓN: longitudinal, 3 o 5 naves, crucero de 1 o 3 naves, cabecera con girola y capillas
radiales. No sobresale el crucero.

En altura se sustituye la tribuna románica por TRIFORIO, sobre él CLARISTORIO.

En los pies se construyen TORRES, con basamento cúbico, campanario poligonal y coronación piramidal o de aguja. La
fachada es tipo H.

2.2. ETAPAS DE LA ARQUITECTURA GÓTICA EN EUROPA

Iniciada en Francia, se extiende por el resto de Europa

 PROTOGÓTICO (1/2 s. XII – ppios XIII) también Gótico Inicial o de Transición.

Coexiste con el Románico con elementos de cubrición góticos. La Abadía de Saint-Denis se realiza una cabecera con
doble girola, consagrada en 1140. Se desarrolla en la arquitectura cisterciense y en las primeras catedrales francesas.
Presentan cuatro niveles en alzado (arquerías ojivales, tribuna, triforio y vidrieras) como la Catedral de Laon y de
Nayon. Se cubren con bóveda sexpartita y se dotan de mayor altura.

 ETAPA CLÁSICA (s. XIII): son las grandes catedrales europeas.

La planta tiende a ser de 3 o 5 naves, con un amplio transepto y doble deambulatorio. El interior gana en altura, 3
niveles: arcos ojivales, triforio y claristorio con vidrieras). Utilizan bóveda de crucería cuatripartirta. La fachada tipo H,
acentuando la verticalidad con pináculos, gabletes y flechas.

También parte de Notre Dame de París se realiza en el siglo XII, pues presenta tribuna, y la nave central se cubre con
bóveda sexpartita, aunque su fachada en H (pauta para catedrales futuras) ya es del siglo XIII igual que las capillas.

Destacan Catedral de Chartres, Reims y Amiens.

La Sainte Chapelle de la 2ª/2 de XIII pertenece al llamado GÓTICO RADIANTE con el vaciamiento absoluto del muro
en beneficio del vano.

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En Italia se da el predominio de la horizontalidad con naves casi a la misma altura. Junto al arco apuntado y la bóveda
de crucería encontramos arcos de medio punto (herencia clásica) y cubierta de madera. El muro se mantiene y se
decora con pintura. Las fachadas se recubren con mármol de colores. Basílica de Asís y Catedral de Siena.

 GÓTICO RADIAL (s. XIV): mayor verticalidad.

Los arcos aumentan su apuntamiento, se complican las plantas añadiendo capillas a las naves laterales, se añaden
nervios secundarios en las bóvedas y triforios en la tracería. En Inglaterra el llamado Decorated style o Gótico
Ornamental se caracteriza por la sinuosidad e las tracerías y la aparición de la bóveda de abanico, como Catedral de
Bristol o de Exeter.

 GÓTICO FLAMÍGERO (s. XV): mayor recargamiento decorativo.

Con formas sinuosas: arcos conopiales, nervios decorativos en las bóvedas y carpaneles, llegando a ocultar lo
elementos arquitectónicos. En Inglaterra se desarrolla el gótico perpendicular con la Capilla de San Jorge en Windsor
o la de Enrique VII en Westminster.

 ARQUITECTURA CIVIL.

Durante el Gótico se recupera la arquitectura civil, unido al auge de la burguesía. Destaca en aquellos países donde
las comunidades urbanas alcanzan gran poder (Flandes, Italia y corona de Aragón). Ayuntamientos como el
Ayuntamiento de Bruselas; lonjas como la Lonja de Yprés; palacios abiertos venecianos como el Palacio Dux de
Venecia o palacios cerrados-fortaleza como el Palacio Vecchio de Florencia

3. ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA

3.1. CONTEXTO HISTÓRICO

Llega a España en el siglo XII y se extiende hasta el siglo XVI. A partir del siglo XV la arquitectura civil adquiere
importancia.

En Castilla el siglo XIII queda marcado por el avance de la Reconquista, ocupando la Meseta sur y el valle del
Guadalquivir. Socialmente hay un predominio de la nobleza y el clero, económicamente, gran desarrollo de la
ganadería (la mesta). Durante el siglo XIV se desarrolla la peste y las guerras civiles. En el siglo XV se da un nuevo
periodo de esplendor con los Reyes Católicos, las relaciones con Flandes, la conquista de Granada y el
descubrimiento de América.

En la Corona de Aragón el peso del comercio marítimo en el Mediterráneo favorece el desarrollo de la burguesía,
llevando a una mayor importancia de la arquitectura civil.

3.2. GÓTICO INICIAL O PROTOGÓTICO

Arquitectura de transición. Comienza a mediados del siglo XII en los grandes monasterios cistercienses, influidos por
Francia, siguiendo dos modelos: el de Claraval con girola y absidiolos en la cabecera (Veruela o Fitero); el modelos de
Citeaux, con cabecera rectangular (Oliva y Las Huelgas).

A finales del siglo XII empiezan las obras de las primeras catedrales góticas: Catedral de Cuenca o Catedral de Ávila.

3.3. GÓTICO CLÁSICO (S. XIII)

Las tres grandes catedrales castellanas unidas al reforzamiento del poder real y la europeización de la península.

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Catedral de Burgos es la primera en iniciarse, siguiendo el modelo de Reims.

Catedral de Toledo con 5 naves y doble girola (la labor de Maestro Martín). Petrus Petri añade capillas laterales entre
los contrafuertes y crea triforio en la cabecera.

Catedral de León la más tardía y la más francesa, proyectada por el Maestro Enrique siguiendo el modelo de Reims.
Es la más calada con los ventanales, un triforio abierto al exterior y amplísimo claristorio.

3.4. SIGLO XIV

Tras el siglo XIII se acaba la primacía castellana, y el foco constructivo pasa a la Corona de Aragón (unido al desarrollo
económico): GÓTICO MEDITERRÁNEO. Se caracteriza por mayor verticalidad, multiplicidad de nervios en las bóvedas
y trifolios en las tracerías.

Catedral de Barcelona se concibe como planta de salón rodeada de capillas, unido al interés de la burguesía por
comprarlas. También destacan Catedral de Palma de Mallorca y la Iglesia de Santa María del Mar.

En la arquitectura civil tiene sus principales ejemplos en Barcelona: el ayuntamiento con sus Salones del Ciento y en
el Palacio Real el Salón del Tinell. También lonjas como la de Valencia.

3.5. SIGLO XV

Período más fecundo. Catedral de Sevilla influenciada por arquitectura del norte de Francia, con 5 naves que buscan
igualar en altura las laterales.

A finales del 1/3 del s. XV. se introduce el Gótico flamígero que se funde con tradiciones locales (sobre todo la
mudéjar) llevando en la 2/2 s. XV al GÓTICO ISABELINO O HISPANOFLAMENCO O REYES CATÓLICOS, con dos grandes
focos: Toledo y Burgos.

En el Foco de Toledo el introductor fue Hanequin de Bruselas con la Capilla de Don Álvaro de Luna de la Catedral de
Toledo, que será la primera obra flamígera española. Un discípulo suyo fu JUAN GUAS con la Iglesia de San Juan de
los Reyes de Toledo a iniciativa de los Reyes Católicos. Igualmente, el Palacio del Infantado de Guadalajara.

Los hermanos ENRIQUE Y ANTÓN EGAS crean una tipología de hospital de planta de cruz, añadiendo patios entre los
brazos, como en los Hospitales de Santa Cruz de Toledo y Hospital de Santiago.

En el Foco de Burgos con artistas como JUAN DE COLONIA que coloca las agujas caladas de la Catedral de Burgos. Su
hijo, SIMÓN DE COLONIA, como arquitecto de los RRCC une el gótico flamígero y el mudéjar. Capilla del Condestable
de la Catedral de Burgos, con bóveda doble estrellada y 8 puntas. Cartuja de Miraflores de Burgos con cabecera
poligonal.

Las últimas catedrales se desarrollan durante los últimos años del siglo XV y a inicios del siglo XVI en Castilla. Con
Catedral de Palencia, la de Salamanca (comenzada por ANTON EGAS y continuada por JUAN GIL DE HONTAÑÓN) Y la
Catedral de Segovia que suma elementos renacentistas.

4. ESCULTURA GÓTICA

4.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES

Supone un gran cambio con respecto al Románico, si esta era antinatural y simbólica, la gótica se carga de
naturalismo y humanidad. Unido al cambio en la religión cristiana desde un plano más divino a uno más humano, no

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es un ya un Dios lejano y justiciero, sino un Dios-hombre, más cercano y comprensivo. Las figuras se humanizan:
reaparece el movimiento y la expresión de sentimientos o la relación entre las figuras.

El naturalismo se observa en el cuidado de la proporcionalidad, el estudio anatómico y los pliegues de los ropajes.

Las figuras tienden a independizarse del marco arquitectónico, con un mayor volumen y corporeidad.

Función: continúa siendo didáctica. En la escultura funeraria se retrata al difunto.

Material: piedra caliza adosada a la arquitectura, y madera para retablos y exenta (policromada). El alabastro para
escultura funeraria, retablos y exenta.

La temática se mantiene la iconografía románica (Antiguo y Nuevo Testamento) aunque adquiere mayor peso los
temas relacionados con la Virgen y los santos. A partir del siglo XIV adquiere gran importancia la escultura funeraria.

Localización: sigue estando las portadas, pero se amplía al interior de las iglesias (retablos, coros, púlpitos, etc.). La
escultura funeraria aparece exenta o adosada al muro. La escultura exenta se centra la imagen de Cristo de tres
clavos y la Virgen con el niño.

4.2. FASE INICIAL O PROTOGÓTICA (fines del siglo XII)

La temática y el simbolismo siguen siendo románicos, pero se observa humanismo en la belleza y la serenidad de las
figuras. Como es el caso del Pórtico Real de la Catedral de Chartres donde las estatuas de las jamabas mantienen la
rigidez, pero presentan una búsqueda de la belleza y del naturalismo.

4.3. ETAPA CLÁSICA: IDEALISMO (siglo XIII)

Es un naturalismo idealizado y sereno, con unas figuras que tienden a abandonar el marco arquitectónico. Las
esculturas de las arquivoltas, jambas y el parteluz están cubiertas por doseles. Los tímpanos se dividen en tres
bandas horizontales para desarrollar el carácter narrativo. Los principales temas son la vida de la Virgen y de os
santos. Destacan El grupo de la Anunciación y la Visitación de Reims y Beau Deiu de Amiens.

En Alemania se desarrolla una temática señorial.

4.4. SIGLO XIV (Expresividad))

Se acusan los rasgos sentimentales y los cuerpos se agitan, dotándolos de un mayor realismo. Los tímpanos se
dividen en múltiples registros, y los temas se centran en el Nuevo Testamento. Adquieren cada vez más relevancia las
imágenes de Vírgenes con niño, que se curvan graciosamente y pliegues sinuosos. La 2/2 siglo XIV está marcada por
la obra de CLAUS SLUTER que reúne el realismo y la fuerza expresiva dramática en ejemplos como el sepulcro de
Felipe el Atrevido.

4.5. SIGLO XV (Patetismo y melancolía)

Los sentimientos buscan despertar la emoción. Los tímpanos recogen sólo una o dos escenas y las dovelas se decoran
con caladas. Siguiendo la obra de SLUTER con figuras robustas, expresivas y pliegues cortantes y rígidos. Obra clave
El pozo de Moisés (Cartuja de Dijón, región de Borgoña). En Italia la influencia clásica no se pierde y se recupera con
los púlpitos de los PISANO.

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5. ESCULTURA GÓTICA EN ESPAÑA

5.1. PROTOGÓTICO O TRANSICIÓN AL GÓTICO (finales del siglo XII y principios del XIII)

Caracterizado por un creciente naturalismo y expresividad y la comunicación entre las figuras. En obras como Pórtico
de la Gloria del MAESTRO MATEO o en la Anunciación del Monasterio de Silos.

5.2. ETAPA CLÁSICA (siglo XIII)

Se inicia en Castilla por influencia francesa, caracterizado por la división en tres bandas, esculturas idealizadas y
solemnes, y doseles en las jambas, las arquivoltas y el parteluz. La influencia de Amiens se observa en la Puerta del
Sarmental de la Catedral de Burgos, y en la Virgen Blanca en el parteluz y el tímpano del Juicio Final de la Portada
occidental de la Catedral de León.

5.3. SIGLO XIV

Etapa expresiva marcada por cierta decadencia castellana y esplendor aragonés. En Castilla a pesar del declive
destacan obras como la Virgen Blanca de la Catedral de Toledo. En Navarra penetra la influencia de CLAUS SLUTER en
Sepulcro de Carlos el Noble de Pamplona. En Aragón se observa la influencia italiana en JAUME CASCALLS con San
Carlomagno.

5.4. SIGLO XV

Es la época más gloriosa, con influencias borgoñonas y flamencas, marcado por el realismo y la representación de
paños agitados y angulosos. Se produce un recargamiento y barroquización. Variedad de tipologías: retablos, sillerías
de coro y escultura funeraria.

En Aragón destaca PERE JOAN que realiza el San Jorge del Palacio de la Generalitat.

Se produce en este siglo la recuperación de Castilla con autores como EGAS CUEMAN, que introduce las formas
flamencas en Toledo en obras como Puerta de los Leones de la Catedral de Toledo. SEBASTIÁN DE ALMOACID realiza
el Sepulcro de Don Martín Vázquez de Arce, el Doncel de Sigüenza.

Dentro del llamado Gótico Isabelino o de los Reyes Católicos el principal escultor del siglo XV es GIL DE SILOÉ cuyo
Retablo Mayor de la Cartuja de Miraflores (Burgos) se inspira en grabados alemanes. También realiza en alabastro en
la misma Cartuja los Sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal, exentos y de forma estrellada, y Sepulcro del infante
don Alfonso, adosado al muro bajo arcosolio.

6. PINTURA GÓTICA

6.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES

SOPORTES: la escasa pintura mural se debe al uso de ventanales, que permite el desarrollo de vidrieras. La pintura
aparece también en la iluminación de libros de miniatura y la tabla. A partir del siglo XIV triunfa el retablo, formado
por múltiple tablas.

TÉCNICAS: Sobre tabla principalmente el temple, y a partir del siglo XV el óleo. En Italia se continúa utilizando el
fresco sobre el muro.

ELEMENTOS PLÁSTICOS: basado en un naturalismo idealizado con: importancia de la línea sobre el dibujo, riqueza
cromática en ocasiones irreal y simbólica, uso de una luz no real que permite dar volumen y tiene un contenido

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simbólico. Los fondos dorados marcan gran parte de la evolución, y a partir del siglo XIV se utiliza la perspectiva,
dominada por los Primitivos flamencos.

TEMÁTICA E ICONOGRAFÍA: pintura de carácter narrativo. La pintura religiosa mantiene la función didáctica y añade
carácter devocional. La pintura profana presenta gran variedad de temas y añade el retrato, unido al desarrollo de la
burguesía.

EVOLUCIÓN:

- GÓTICO LINEAL (Franco-gótico): siglo XIII y 1ª/2 siglo XIV.

- DUCENTO (Ítalo-gótico): siglo XIII.

- TRECENTO (Ítalo-gótico): siglo XIV.

- GÓTICO INTERNACIONAL: 2ª/2 siglo XIV y 1ª/2 XV.

- PRIMITIVOS FLAMENCOS: 2ª/2 siglo XV y principios siglo XVI.

6.2. GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO (s. XIII y 1ª/2 s. XIV)

Nace en Francia y se caracteriza en la importancia del dibujo, un cromatismo vivo, el naturalismo y los inicios de la
perspectiva. Se manifiesta en vidrieras, miniaturas y algunas tablas como San Cristóbal.

6.3. ITALO-GÓTICO DEL DUCENTO (siglo XIII)

Surge paralelo al franco-gótico. Las actividades artesanales y comerciales propiciaron un mayor desarrollo urbano y
de la burguesía en ciudades de Italia. El gusto de la burguesía por la realidad y naturaleza se ve fomentada por la
religiosidad franciscana: la naturaleza era obra de Dios.

Tres escuelas: Roma, Toscana y Florencia. Será esta última la más destacada con CIMABUE, considerado fundador del
arte moderno. Llega a la representación del naturalismo, aunque mantiene composiciones e iconografía bizantinas.
Muestra los inicios de la perspectiva y el fin del hieratismo y la inexpresividad, en obras como la Madonna de los
Uffici.

6.4. ITALO-GÓTICO DEL TRECENTO (siglo XIV). Dos escuelas:

ESCUELA DE FLORENCIA. Con GIOTTO, precursor del Renacimiento rompiendo con las convenciones y normas
heredadas por Bizancio, plasmando en sus frescos:

- Captación de la perspectiva, creando un espacio tridimensional, eliminando fondos planos o dorados.

- Preocupación por el volumen, y el estudio de la anatomía.

- Interesado por representar los estados de ánimo de los personajes, dotando a los cuadros de un sentido
narrativo.

Las obras fundamentales de GIOTTO: Frescos de la capilla Scroverini en Padua; Frescos de la vida de San Francisco en
la Basílica de San Francisco de Asís.

ESCUELA DE SIENA con SIMONE MARTINI, que destaca por sus composiciones elegantes, sus rostros ovalados y el
interés por la perspectiva. DUCCIO es el iniciador de la escuela y aún mantiene modelos bizantinos (fondos dorados)
aunque los dota de sensibilidad y emoción como la Madonna Rucellai.
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6.5. PINTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XV

Se introduce el Ítalo-gótico por medio de pintores italianos, con un mayor desarrollo en Cataluña (relaciones
comerciales y políticas con Italia).

FERRER BASSA de influencias sienesa (figuras delicadas y alargadas) y florentinas (Giotto, uso de marco
arquitectónico o paisaje).

JAUME Y PERE SERRA presentan figuras de aire oriental, estilizados y ojos rasgados. Como Retablo de la Virgen de
Sigena de Jaume o el Retablo del Santo Espíritu de Manresa de Pere.

6.6. ESTILO INTERNACIONAL (2ª/2 s. XIV y 1ª/2 XV)

Surge en Centroeuropa uniendo el Gótico lineal francés y los aspectos iconográficos del Trecento. Se caracteriza por
la estilización de las figuras, las líneas curvas, colores brillantes e irreales, unos ropajes con abundantes pliegues y
detallismo.

Destacan miniaturistas como LIMBOURG y sus Muy ricas horas del Duque de Berry. En España encontramos
representando el Gótico Internacional: en Castilla a NICOLÁS FRANCÉS y en Aragón a MARZAL DE SAX.

6.7. PRIMITIVOS FLAMENCOS

Se inicia en Flandes y Países Bajos en los 20´s del siglo XV a partir del Gótico Internacional. La mayor aportación es el
uso del oleo que permite minuciosidad y detallismo, además una gama cromática más viva. Se sitúan entre el Gótico
y el Renacimiento, y se les conoce como primitivos por ser los primeros en el óleo, los paisajes y los interiores.

Se caracterizan por:

- Luz, perspectiva y paisaje modernos.

- Extremo naturalismo.
- Clientela burguesa.
- Importancia del retrato.

 HERMANOS VAN EYCK: creadores de la escuela, inventores de la pintura al óleo. Se caracterizan por
realismo, detallismo, representación de paisajes y la maestría en el modelado mediante la luz y el color. Entre
sus obras destacan el Políptico del Cordero Místico; Matrimonio Arnolfini de JAN VAN EYCK; o retratos de la
nobleza flamenca El hombre del turbante.

 ROGER VAN DER WEYDEN: representa temas patéticos, preocupándose en el dramatismo, dejando fondos
de oro liso para centrarse en ellos. Las figuras son alargadas y sinuosas, muestra gusto por el detalle y el
realismo y un vivo colorido. Su mayor obra es El descendimiento de la cruz donde se centra el estudio
psicológico.

 EL BOSCO: une lo real con lo fantástico inspirándose en la cultura popular y las miniaturas. Representa
escenas fantásticas de gran simbolismo con una enorme minuciosidad en el detalle. El carro de heno aúna
alegorías moralizantes y la crítica social. El tríptico de El jardín de las Delicias representa la Creación, el
mundo y el Infierno.

6.8. PINTURA FLAMENCA EN ESPAÑA

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Las influencias flamencas en Castilla y Aragón crean el ESTILO HISPANO-FLAMENCO, fruto de la unión de la influencia
de los primitivos flamencos, Gótico final, tradiciones españolas y el primer renacimiento.

 LUIS DALMAU: introduce la pintura flamenca en Cataluña por influencia de Jan Van Eyck.

 JAIME HUGUET: es el más destacado hispano flamenco con su elegancia y melancolía en obras como Retablo
de Santa María de Terrasa.

 BARTOLOMÉ BERMEJO en Aragón utiliza figuras monumentales dotadas de sensación de masa y energía
junto al deseo de riqueza, uso de dorados. Santo Domingo de Silos.

 FERNANDO GÁLLEGO en Castilla, renuncia a los fondos dorados por los paisajes con figuras planas de sentido
trágico. La Piedad sigue modelos de Van der Weyden. Virgen de los Reyes Católicos.