CUBISMO

Introducción
El cubismo es un movimiento que se inició en 1907 en París, y aunque originalmente nace en el
campo de la pintura, se extenderá después a casi las ramas del arte.

El cubismo es quizás el más importante del siglo XX, porque fue el primero y el que desencadenó
todo el proceso de las vanguardias. El termino acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles,
dio en el clavo al referirse críticamente que las pinturas de Braque estaban hechas con cubos,
ya que así se empezaría a integrar en el ideario que fue el cubismo.

Destacan los pintores pablo Picasso, con cuya obra: Las señoritas de Avigñon da inicio a el
movimiento, destacan artistas como George Braque, Fernand Léger, Juan Gris o el poeta
Apollinare, el cubismo se caracteriza por romper con esa perspectiva tradicional y da un nuevo
enfoque a la forma de concebir la pintura.

Las señoritas de Avignon-Picasso

La pintura cubista trata de recoger múltiples perspectivas de las cosas, se representa en el
mismo plano objetivos desde diferentes puntos de vistas, por ejemplo, de frente y de perfil. Los
tonos que aparecen son apagados, aunque luego van evolucionando y la gama cromática se
amplió; la idea intelectual es tan importante o más que la propia pintura que se plasma, es algo
revolucionario.

El concepto es lo importante, de ahí, que necesite de una labor critica para explicar la obra.

El cubismo, desde la perspectiva pictórica, como manifestaron sus propios creadores tiene
influencias de las esculturas africanas y de la obra de Paul Cézanne. También la aparición de la
fotografía que captaba el momento con mayor precisión que cualquier pincel, hizo que los
artistas buscaran otras vías de expresión diferente.

Etapas

El cubismo tiene tres etapas, pero las más relevantes fueron dos; la etapa analítica y la etapa
sintética. Sin embargo, no podemos descartar la etapa cezaniana porque fue la influencia del
viejo maestro (Paul Cézanne) en las obras producidas y por ello, se denominó así; se puede
decir que fue la etapa temprana y la formación de la visión del cubismo analítico

El cubismo analítico, que abarca el periodo entre 1909 y 1912, elimina el color original de las
representaciones y tiende a tonalidades monocromáticas. Lo importante no son los colores, sino
la geometrización y la descomposición de la realidad desde este paradigma, los objetos,
naturaleza y personas son analizados desde diferentes puntos de vista, fragmentando los
volúmenes y creando planos independientes, que suelen mostrar diferentes puntos de luz; es
normal que lo representado se vuelva abstracto y sea difícil de interpretar a primera vista, de
ahí que se haya denominado también a este periodo hermético ejemplos de esta etapa serian:
Muchacha con Mandolina de Picasso o El gran Desnudo de Braque.
 Muchacha con Mandolina-Picasso El gran desnudo-Braque

El cubismo sintético se extiende desde 1912 a 1914 cuando estalla la primera guerra mundial;
en esta etapa Braque y Picasso comienzan a introducir elementos novedosos al cuadro como
números letras, periódico, papel pintado, partituras, naipes, fósforos o hule, está técnica se
denominará collage y será muy imitada a lo largo del siglo XX, se ve claramente la diferencia
entre el tema monocromático de su anterior etapa a una audaz pero no menos importante.

En esta etapa la gama de colores se extiende, las figuras se vuelven menos abstractas y resultan
ahora más reconocibles, podemos señalar: El clarinete, frutero y Vaso de Braque o El
jugador de cartas, guitarra y hoja de música de Picasso el cubismo no solo revoluciono la
pintura, sino también marcará un antes y un después en la literatura y es importante resaltar a
el autor francés Guillaume Apollinare, perteneciente al circulo de Picasso y Braque que trata de
aplicar la idea a la literatura, y el cubismo literario se va a caracterizar por el empleo del
caligrama, que busca un nuevo tipo de formalidad que le dé una nueva perspectiva diferente a
lo escrito. Así el caligrama puede leerse como el poema, pero a la vez tiene una visión propia,
una imagen que lo lleva más allá de la simple unión semántico-sintáctica. Así se tratará también
de eliminar lo anecdótico, buscando vías para expresar los estados de ánimo. Se va a prescindir
de la puntuación de la métrica tradicional y se abre el poema a una nueva temporalidad donde
el pasado el presente y el fututo no tienen fronteras precisas.

Las tres etapas sin duda fueron una evolución constante hacia un mejor desarrollo de expresión,
y claridad de ideas del movimiento, que marcó un antes y un después en la concepción del arte
moderno que llega aun, con resonancia a nuestros días.

El clarinete-Braque Frutero y vaso-Braque

Jugador de cartas-Picasso
Caligramas de Apollinare