Titulillo: Psicología Del Color Y La Colorimetría Del Cine: Marli - Beltran.0cm@utap - Edu.co

TITULILLO: PSICOLOGÍA DEL COLOR Y LA COLORIMETRÍA DEL CINE 1
Teoría de la Psicológica del Color y la Colorimetría de la Cinematografía y su Efecto en las
Emociones de los Cinéfilos de Santiago de Cali-Valle Del Cauca
Marli Baneb Beltrán González
Fundación Tecnológica Autónoma del Pacifico
Facultad de Ciencias de la Comunicación
Santiago de Cali, Octubre 2019
Nota del Autor
Este trabajo de grado se realizó como requisito para optar al título de Tecnólogo en
Gestión de la Comunicación en Medios y fue asesorado por el docente de investigación y
métodos Mitchell D. Escobar Cardona.
La correspondencia referida a este documento debe dirigirse a Marli Baneb Beltrán
González, dirección electrónica: marli.beltran.0cm@utap.edu.co

PSICOLOGIA DEL COLOR Y LA COLORIMETRIA DEL CINE 2
Renuncia a los Derechos de Autor
Cesión de derechos de autor a favor de la Fundación Tecnológica Autónoma del Pacífico.
Yo, Marli Baneb Beltrán Gonzales, manifiesto a través de este documento, la voluntad de
ceder a la Fundación Tecnológica Autónoma del Pacifico los derechos de autor, de acuerdo con la
ley 23 de 1.982, Artículo 72 (El derecho patrimonial del autor se causa desde el momento en que la
obra o producción, susceptible de estimación económica y cualquiera que sea su finalidad, se
divulgue por cualquier forma o modo de expresión), del trabajo final en la opción de grado
denominado: Teoría de la Psicológica del Color y la Colorimetría de la Cinematografía y su Efecto
en las Emociones de los Cinéfilos de Santiago de Cali-Valle Del Cauca, producto de mi actividad
académica para optar el título de: Tecnología En La Gestión De Comunicación Y Medios en la
Fundación Tecnológica Autónoma del Pacífico.
Dicha institución queda expresamente facultada para ejercer plenamente los derechos
cedidos a través de este documento en su actividad ordinaria de investigación, docencia y
publicación.
En concordancia, suscribo este documento en el momento mismo que hago entrega del
trabajo final al Comité Técnico de Proyectos de la Institución.
Marli Baneb Beltrán Gonzales
Firma
C.C.
Agradecimientos
A mis padres por apoyarme siempre con cada idea que he tenido por excéntrica que
pareciera, por trabajar y sacrificarse tanto para que yo logre mis metas y regalarme tanto de si,
para que yo logre mis objetivos, por su amor y su en fe mí, ¡gracias!
A los profesores que me han instruido y aportado en mi camino de formación personal y
profesional, Edwin Ramos Castañeda, Nicole Calderón, Carolina Rodríguez y a los profesores
Steven Calero y Mitchell D. Escobar Cardona, por su acompañamiento en mi proceso de
titulación.
Dedicatoria
Éste trabajo de grado se lo dedico a mi abuela Bertha, con quien compartía horas y horas viendo
películas, quien sembró en mi la loca idea que una pequeña niña que tenía una desmesurada
pasión por el cine, un día lograría crearlo.

Resumen
Este es un trabajo de grado que busca analizar la información recopilada sobre la Teoría de la
Psicología del Color y la Colorimetría aplicada al cine, analizando cada una de ellas de forma
individual, posteriormente se hace un paralelo entre ellas, identificando de qué forma actúan,
como se complementan y como se aplican en el producto audiovisual, para que pueda influir en
las emociones de los espectadores. El resultado de ésta investigación será aplicado en un
videoarte, donde se pretende evidenciar el paso a paso para lograr una composición de colores,
que logre tener influencia en las emociones de los cinéfilos de Santiago de Cali, a través de la
cinematografía.
Palabras claves: Psicología, color, colorimetría, cinematografía, emociones.
Abstract
This is a degree project that seeks to analyze the information collected over the years on the
Theory of Color Psychology and Colorimetry applied to the cinema, analyzing each of them
individually and then making a parallel between them, identifying what form they act, how they
complement each other and how they are applied in the audiovisual product, so that it can
influence the emotions of the spectators. The result of this research will be applied in a video art,
where it is intended to demonstrate the step by step to achieve a color composition, which
manages to influence the emotions of moviegoers in Santiago de Cali, through cinematography.
Keywords: Psychology, color, colorimetry, cinematography, emotions.

Contenido
Pág.
0.Introducción 9
1. Planteamiento del Problema 9
1.1 El Problema 9
1.1.1 Antecedentes 9
1.1.2 Descripción 10
1.1.3 Síntomas y causas 11
1.1.4 Formulación. 12
3. Objetivos 12
3.1 Objetivo General. 12
3.2 Objetivos Específicos. 12
4. Justificación 13
4.1 Justificación Teórica 14
4.5 Justificación Metodológica 15
4.6 Justificación Práctica 15
5. Marco Referencial 16
5.1 Antecedentes y Estado del Arte 16
5.2. Marco Contextual 19
5.2.1. Los festivales. 23
5.3. Marco Legal 24
5.4. Marco Conceptual 24
5.5. Marco Teórico 30

5.5.1. Significado de los colores según la psicología del color de Eva Héller. 32
5.5.2. Las emociones. 33
5.5.3. La colorimetría en el cine. 35
6. Marco Metodológico 37
6.1. Tipo de Estudio 37
6.2. Diseño de la Investigación 38
6.3. Método de Investigación 38
6.4. Población y Muestra 38
6.5. Fuentes e Instrumentos de Recolección 38
6.6. Tratamiento y Procedimiento de Análisis de Datos 39
7. Cronograma de Actividades 39
8. Recursos y Presupuesto 39
9. Resultados Esperados 39
10. Desarrollo del Trabajo 40
10.1 Teoría del Color 40
10.1.1 Fundamentos y antecedentes 41
10.1.2 Eva Heller. 41
10.1.2.1 Psicología del color. 43
10.1.2.2 Significado de los colores. 43
10.1.2.1 Relación entre emociones y el color. 44
10.2 Colorimetría 45
10.2.1 Colorimetría del cine. 45
10.2.2 Antecedentes y precursores 46

10.2.3 El color según Wes Anderson 47
10.2.4 Uso de la colorimetría en latino América y Europa 48
10.2.5 La Colorimetría en productos audiovisuales de Santiago de Cali 49
11. Aspectos Técnicos de Producción 51
11.1 Brief. 51
11.2 Guion Literario. 51
11.3 Guion Técnico. 52
11.4 Rider de Producción. 52
11.5 Desglose de Locación 52
11.6 Plan de Rodaje 52
11.7 Storyboard 52
11.8 Carta sesión de Derechos de Uso de Imagen 53
11.9 Carta sesión de Derechos de Locación 53
12. Análisis de la Técnica y Aplicación Del Color en el Videoarte “Lola” 53
12.1 Socialización del Producto Audiovisual 54
12.2 Análisis de Datos 55
13. Concluciones 55
14. Recomendaciones 56
15. Referencias 57
16. Tablas y Figuras 63
17. Apéndices 135

Teoría de la Psicológica del Color y la Colorimetría de la Cinematografía y su Efecto en las
Emociones de los Cinéfilos de Santiago de Cali-Valle del Cauca
0.Introducción
Esta investigación es el resultado de una recopilación bibliográfica sobre el estudio de la
Teoría de la Psicología del Color y la Colorimetría aplicada al cine y su efecto en las emociones
de una población específica, los cinéfilos y realizadores audiovisuales de Santiago de Cali. Uno
de los momentos más grandes en la historia del arte sucedió en los años 30s, con el paso del
blanco y negro al color, convirtiéndose el color en un protagonista que daba vida, ya sea a una
pintura, una fotografía, la moda, etc. El pintor francés Paul Gauguin decía que, “El color, que,
como la música, es una cuestión de vibraciones, llega a lo más general, y por lo tanto más
indefinible por naturaleza: su poder interior.” es un hecho que el color aporta significado siendo
un elemento cultural, que se utiliza cada vez más en el arte cinematográfico. En esta generación
se ha notado la influencia del cine con mayor fuerza, por ende, es imperativo entender en el
mundo de la cinematografía, como el color puede otorgar a una obra ficticia el laso y conexión
emocional con el espectador, a través de una atmósfera cargada de colores y semiótica y
descubrir la conexión entre la Psicología del Color y la Colorimetría aplicada al cine, a través de
los elementos de comunicación como el emisor, receptor y mensaje.
1. Planteamiento del Problema
1.1 El Problema
1.1.1 Antecedentes. Las personas tienden a proyectarse a través de las diferentes formas
de arte, en este caso, a través del cine; tanto comercial como independiente. El público cinéfilo o
en general, en su mayoría se nota conmovido ya sea con emociones positivas o negativas con
respecto a lo que observa en la pantalla gigante, es así como el guion, la dirección de arte, la
fotografía y el color; inyectan en sus observadores cantidades de emotividad, que entendiendo
como funciona, puede influir de manera positiva o negativa en las personas a través del sub
consiente utilizando el color como elemento clave. El cine brinda una pequeña ventana de escape
por unas horas, donde el espectador está dispuesto inclusive a desconectarse de la tecnología que
lo comunica con el mundo exterior, para sumergirse en el fantástico escenario del séptimo arte
para experimentar un cúmulo de estímulos y emociones que en muchas ocasiones quedarán en
nuestra memoria guardados para siempre.
1.1.2 Descripción. Desde el año 2011 a la fecha se ha registrado un incremento en las
estadísticas del anuario del cine colombiano, llegando en el año dos mil dieciocho (2018) a la
considerable cifra de 64 millones de espectadores al año en las salas de cine, según una
publicación en la página web de “La Republica, (Bejarano, 2019)”, lo que demuestra que la
población ha desarrollado una afinidad con este tipo de entretenimiento. De igual forma, los
realizadores audiovisuales han incrementado su productividad desde cortometrajes,
documentales hasta largometrajes, lo que lleva a la conclusión de que la cultura cinéfila está
tomando poderío tanto en los realizadores como en los espectadores.
En la ciudad de Santiago de Cali, se pueden encontrar diferentes Instituciones que ofrecen
la carrera de Comunicación Social, Comunicación Audiovisual, Producción Audiovisual, tanto
carreras técnicas como profesionales, donde se imparten materias que generan conocimientos
para la realización de cine, desde el manejo de cámaras y sonido, escritura, producción, etc. Sin
embargo, hay un ámbito importante al cual no se le ha prestado la importancia que merece, es la
Psicología del Color y la Colorimetría. La psicología del Color es un campo de estudio que está
dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de
vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la

Psicología Contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo
pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa. (psicologiadelcolor.es, s.f.)
La Colorimetría en el cine es la forma en la que se aplican los colores ya sea desde la
dirección de arte (composición de la paleta de colores) o en la post producción. Con la Psicología
del Color en el cine lo que se busca es crear atmósferas que cautiven al espectador, provocando
emociones y sensaciones; el tratamiento del color en el cine, es uno de los rasgos más fascinantes
y hermosos que se pueden apreciar en el cine hollywoodense, europeo, incluso el
latinoamericano; sin embargo, es un campo inexplorado para los cineastas caleños, ya que no
llegan a tener el impacto pertinente en los cinéfilos a pesar de que la ciudad de Santiago de Cali
es pionera en producciones audiovisuales desde el tiempo de “Ciudad Solar, 1971” y el
”Caliwood” de Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y Luis Ospina, hasta la actualidad que continua
albergando artistas de la cinematografía nacional, entonces, el desafío para los realizadores es
instruirse y sobrepasar el estatus alcanzado en la industria y sus espectadores, e implementar de
forma congruente el color con un enfoque definido en sus producciones, concibiendo qué pasa
cuando el espectador observa una película que tiene la aplicación de la Psicología del Color,
cómo le impresiona emocionalmente, cómo los colores afectan al cerebro humano, distinguiendo
el proceso desde cómo funciona al percibir un color y su significado según el género o sub
género y cómo puede influir o impactar de distintas maneras en diferentes sectores.
1.1.3 Síntomas y causas. El color es una impresión producida en nuestros órganos
visuales (ojos), e interpretada por nuestros centros nerviosos (cerebro), por un tono de luz
específico del espectro cromático. Todos los colores están contenidos en el espectro de la luz
visible, pero en distintas longitudes de onda que nuestra percepción puede captar por separado, e
identificar como colores específicos. Las cosas del universo son impactadas por la radiación
electromagnética de la luz, absorbiendo así parte de las ondas lumínicas y reflejando algunas
otras. Estas últimas son percibidas por el ojo humano e identificadas como el color de las cosas.
(Raffino, 2018) ver figura 1.
Según Rafino (2018) define emociones:
Azul: Representa la profundidad de sentimiento y es un color concéntrico, pasivo, asociativo,

perceptivo, unificador. Sus aspectos afectivos son la tranquilidad, satisfacción, ternura, amor y
afecto.
Verde: Representa la constancia de voluntad y es un color concéntrico, pasivo, defensivo,
autónomo, cauteloso, posesivo, inmutable. Sus aspectos afectivos son la persistencia,
autoafirmación, liderazgo y la autoestima.
Rojo: Representa la fuerza de voluntad, autónomo, locomotor, competitivo, eficiente. Sus
aspectos afectivos son la apetencia, excitabilidad, autoridad y la sexualidad.
Naranja: Estimula el apetito
Amarillo: Representa la espontaneidad y es excéntrico, activo, planificador, heterónomo,
expansivo, ambicioso e inquisitivo. Sus aspectos afectivos son la expectación, la originalidad,
seguridad.
Gris: Representa la neutralidad y es separador, imparcial, aislante, ausente de compromiso,
elegancia, aburrimiento, desconsuelo, vejez y ayuda a enfatizar los valores.
Café: Representa la receptividad sensorial pasiva y es físico, sabiduría, dependencia, seguridad,
falta de adaptación.
Negro: Representa el límite absoluto y es negación, renuncia, abandono, extremo, rechazo,
extinción, temor.
Morado: Representa la realización de los deseos y es irresponsable, intuitivo, sensible, inmaduro,
afectivo, mágico.
Rosa: Representa dependencia, feminidad.
(Cultura inquieta, 2018)
1.1.4 Formulación. ¿Cómo aplicar las Teoría del Color, en conjunto con la Colorimetría
en los productos cinematográficos y cuál es su implicación en la generación de emociones?
3. Objetivos
3.1 Objetivo General.
Realizar un videoarte, haciendo uso de la Teoría de la Psicología del Color y la
Colorimetría del cine para el análisis de su influencia en las emociones humanas.
3.2 Objetivos Específicos.
a) Ddiseñar el esquema de producción para la elaboración de un Videoarte aplicando
la Teoría de la Psicología del Color y la Colorimetría del cine.

b) Identificar las teorías referidas a la Teoría del Color, su implicación Psicológica y
Emocional.
c) Analizar la técnica y aplicación de la Colorimetría del Cine para comprender su
importancia e influencia en las emociones humanas.
4. Justificación
La Psicología del Color es un campo que trata de estudiar las relaciones que se establecen
entre los colores y la conducta de las personas al observarlos. Cuando una persona compra un
producto, los colores característicos de dicho objeto afecta la percepción del cliente generando
un impacto en sus emociones, experimentando sensaciones y emociones que finalmente se
muestran en la compra o no del artículo. Así mismo el mundo cinematográfico ha utilizado el
estudio del color, aplicándolo en varias películas, creando atmósferas que buscan sensibilizar al
espectador. Se sabe que el color tiene una gran importancia a la hora de publicitar un producto y
que este influye para que su público objetivo se sienta más atraído a comprar; sin embargo, estas
reglas de mercadeo no aplican de la misma forma para el cine, por eso es necesario la aplicación
de la teoría del color en las producciones cinematográficas de la cultura Cinéfila de la ciudad de
Santiago de Cali, al ser esta una ciudad pionera en su productividad cinematográfica, es preciso
que este tipo de investigaciones se realicen para mejorar la calidad de las producciones y su
impacto en la sociedad.
Las personas tienen una necesidad de conectarse con cualquier forma artística para
inspirarse. Una película es la mezcla total del arte, imágenes, sonido e interpretación, entre otros.
Al proponer este análisis no solo se está conociendo la aplicación del enfoque en la Psicología
del Color sino también, en el modo de ver y hacer cine. Además, esta propuesta surge y aporta a
la historia y gran movimiento de la cinematografía en la ciudad de Santiago de Cali que ha sido
cuna de grandes artistas y producciones cinematográficas.
4.1 Justificación Teórica
Esta investigación se realiza con el propósito de aportar al conocimiento existente sobre
el uso de La Psicología del Color que es un campo que trata de estudiar las relaciones que se
establecen entre los colores y la conducta de las personas al observarlos. En el transcurso del
tiempo, las paletas de colores se han aplicado en la publicidad de productos aportando al
consumo masivo de bienes y servicios, los colores en Marketing y Publicidad tienen la enorme
capacidad de comunicación, transmiten, expresan sensaciones, sentimientos y estados de ánimo,
con ellos se pretende llamar la atención del público. El cine es un producto que tiene un consumo
cada vez alto a nivel mundial y Santiago de Cali no es la excepción, que en niveles comerciales
tiene un uso bastante significativo de la Psicología del Color y la Colorimetría. Cada película
tiene un equipo experto en el tema que busca la forma, para que los colores utilizaos en su
producción cinematográfica sea un elemento narrativo que aporte y además impacte al
espectador, es decir que, aplicando conscientemente el color en las producciones, en este caso
caleñas, se puede influir psicológica y emocionalmente en varios sectores sociales y de diferentes
maneras. En una película los colores transmiten ideas, emociones y sensaciones. Cada color tiene
un significado, por ello su uso está cuidadosamente estudiado en una producción
cinematográfica. Más allá del componente de la estética se tiene que determinar las tonalidades
más adecuadas para que visualmente se transmita el mensaje correcto. es necesario la aplicación
de la teoría del color en las producciones cinematográficas de la ciudad de Santiago de Cali, al
ser esta una ciudad pionera en su productividad cinematográfica, es preciso que este tipo de
investigaciones se realicen para mejorar la calidad de las producciones y su impacto en la

sociedad. Con el conocimiento correcto de la aplicación de la teoría del color en las creaciones
cinematográficas, se puede provocar reacciones psicológicas, centrándose en detalles
significativos para establecer el tono de la película además de representar rasgos del carácter de
los personajes mostrando cambios o arcos en la historia.
4.5 Justificación Metodológica
Para lograr los objetivos de esta investigación, se acude al diseño de pre, pro y post
producción de un videoarte, en el cual se aplican la Teoría del Color y la Colorimetría, para ser
expuestos a un público seleccionado, en quienes se emplean técnicas de indagación como
cuestionarios y entrevistas para medir el conocimiento sobre el tema investigado; con ello se
pretende conocer el grado de identificación de los realizadores caleños, su conocimiento respecto
al color en el cine e implicación psicológica y emocional, su posición frente a la importancia del
tema y reacciones ante el videoarte presentado. Así los resultados de la investigación se
apoyan en técnicas de investigación validas en el medio, que permiten evidenciar una necesidad
de capacitación y practica del color en las producciones audiovisuales de la ciudad.
4.6 Justificación Práctica
De acuerdo con los objetivos de la investigación, su resultado permite afirmar y exponer
la importancia de la implementación y aplicación de las técnicas de la teoría del color y la
colorimetría en las producciones audiovisuales de la ciudad de Santiago de Cali, lo cual mejorara
sustancialmente la calidad cinematográfica en comparación con las producciones de otros países,
además del impacto en los espectadores y consumidores de cine, a nivel social y cultural.
5. Marco Referencial
5.1 Antecedentes y Estado del Arte
Con el tiempo el uso de la Psicología del Color ha ido evolucionando en todos los
sectores económicos: comercio, educación, transporte, hotelería y turismo, medios de
comunicación, servicios de salud, textiles, etc. hasta llegar al mágico mundo de la cultura y el
cine. Las teorías de los colores han mutado mejorando las hipótesis de sus predecesores, tal es el
caso de Eva Héller, una escritora y científica social alemana responsable del libro “Psicología del
Color” que es el título más reciente y significativo de esta temática. Este libro explora la relación
que los colores tienen con nuestros sentimientos y demuestra que no se combinan de manera
accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales
que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Organizado
en trece capítulos que corresponden a otros tantos colores distintos, el volumen proporciona una
gran cantidad y variedad de información sobre los colores: desde dichos y saberes populares,
hasta su utilización en el diseño de productos, los diferentes test que se basan en colores, la
curación por medio de ellos, la manipulación de las personas, o los nombres y apellidos
relacionados con colores. (Heller, 2004). William Daniel Rosero, en su trabajo de tesis 2018 “El
color como expresión “presentado en UDLA (Universidad de las Américas, Quito Ecuador) de
la facultad de Comunicación y Artes Visuales, planteó el color como elemento narrativo en las
películas y su influencia en las emociones de los personajes para llegar a entender la Psicología
del protagonista mediante la cromática, investigación que aplicó en la realización de un
cortometraje, donde buscaba demostrar la reacción del espectador en relación con los colores y el
estado de ánimo que proyectaba en la atmosfera del corto, donde concluyó que,
“El color es un elemento narrativo muy poderoso capaz de expresar con mayor intensidad las
escenas sin la existencia de un lenguaje verbal, tal es el caso de la película Drive, en la cual se
llega a comprender que el color puede hablar por sí solo, y transmitir a la audiencia el estado de
ánimo de los personajes. Por otro lado, se debe comprender que los colores no siempre tendrán el
mismo significado para diferentes películas, sino que, de acuerdo al contexto histórico, y como
los directores introduzcan el color en la apertura del film, se creará un nuevo significado cargado
de simbolismo y una representación psicológica por parte del protagonista en el mundo que vive.
Además, se debe dar un análisis del guion y entender que quiere transmitir el director en su
historia, de esta manera se puede proceder a un estudio del color, para después sustentar la
propuesta del fotógrafo y como se relacionarán los colores en el mundo ficticio. Los colores son
libres de usarlos, siempre y cuando se quiera comunicar un mensaje a la audiencia que posea
cierta lógica con anterioridad, para esto, es necesario conocer lo que cada color transmite, ya que
este puede abrir puertas para la capacidad de contar historias, permitiendo así añadir colores en el
marco de inspirar las emociones deseadas (Rosero, 2018). ver figura 2.
La Psicología del Color es una herramienta narrativa que se utiliza en todos los géneros y
sub géneros del cine. Ver tabla 2, figura 3.
Un trabajo de grado presentado por Daniel Medina Molero en la Universidad
Extremadura de España, “El Color como elemento enunciativo en el Audiovisual de Ficción:
Película Drive 2011”, basado en la obra del director Nicolás Winding Refn, utilizando las bases
de la física del color para comprender como actúa el color según se presenta de manera
individual o acompañado de otros colores. En su trabajo de grado, Daniel menciona temas
importantes en el cine como, el RGB, CMYK, los sistemas de colores naturales, modelo HBS,
(tono, valor y saturación), el intermedio digital y los efectos visuales; llegando a entender
finalmente en su estudio que el color tiene un papel vital en la enunciación audiovisual,
aportando el significado, aunque solo se ha analizado en profundidad la figura de Nicolas
Winding Refn y su obra, el color es un elemento vital del cine, no solo de este director. Se ha
comprobado cómo cada color está asociado a unos determinados significados en el imaginario
colectivo a lo largo de los años. El significado de cada color puede variar dependiendo de cada
cultura y de cada grupo humano. Se comprobó que el significado viene dado por el emisor y
receptor del mensaje. Se puede afirmar que el color tiene un papel fundamental como el
elemento enunciativo y simbólico, no solo en el cine sino en todas las ramas del arte y la
comunicación, entendiendo la forma correcta de crear una paleta de colores, entendiendo como
actúan los colores para potenciar sentimientos, algo vital para contar una historia.”, (Medina
Molero, 2019). ver figura 4,5.
Iñaki Lazkano Arrillaga en la Universidad del país vasco, presento su tesis “El valor
expresivo del cine de kieslowski e idziak”. Arrillaga estudió profundamente la obra conjunta de
Krzysztof Kieslowski y Slawomir Idziak, directores de fotografía reconocidos por su tándem
polaco y dote de significado del color en sus obras. Aquí se afirma que “la mayoría de sus
películas tienen una función meramente formal del color, sobre todo por la diversidad y
originalidad de su estrategia cromática comprendiendo al final de su trabajo que en el auténtico
cine de autor sea comercial o independiente, el color no se limita a imitar la realidad o a epatar
con vacuo preciosismo. Muy al contrario, el color desempeña siempre un cometido de índole
expresivo”. En efecto, el color también significa. dados por Kieslowski e Idziak, adquiere
siempre un valor expresivo y representa el mundo interior de los personajes que protagonizan sus
películas. En todas ellas, Idziak juega con la iluminación y usa filtros de color profusamente. Sin
embargo, es la variedad de sus propuestas cromáticas lo que lo distingue de los demás directores
de fotografía. De hecho, Idziak utiliza en cada una de las películas una estrategia cromática
diferente. El análisis cromático de la fértil poética visual del cine del tándem polaco refleja, sin
ambages, la importancia del valor expresivo del color. Más allá de su uso descriptivo, el color se
expresa también en el plano del contenido, puesto que aúna lo estético y lo significativo. No
obstante, el principal interés de la propuesta de Kieslowski e Idziak radica en su riqueza
conceptual, en su inmensa capacidad de idear una estrategia cromática original y diferente en
función del mensaje medular de cada película (ARRILLAGA, 2014).
El canal de YouTube “Frame in a Frame”, realizó un análisis sobre una película que
muestra un uso magistral de la Psicología del Color, “Blade Runner 2049” este es un filme de
ficción dirigido por Denis Villeneuve del año 2017, se caracteriza por una estética que va mucho
más allá de planos y encuadres, su estética es la protagonista, cada color representa una idea. Los
personajes principales están ligados a un color que está asociado a su personalidad, pero a
medida que avanza la historia van cambiando, mostrando la transición del personaje. Uno de los
colores que se observan con mayor intensidad es el amarillo, representa el misterio y las pistas de
la trama, desde el principio del viaje hasta el final, mostrando el color como elemento expresivo
en el discurso narrativo. La importancia del personaje y el color en relación con las emociones
humanas, es el mensaje que el subconsciente del espectador percibe; Blade Runner 2049 plantea
una pregunta: “¿Qué es lo que te convierte en un ser vivo?, ¿comer, dormir, sentir, nacer?, la
respuesta a la pregunta se proyecta desde la primera escena con el color verde, el cual representa
la vida artificial. Aquí el cinéfilo puede hacer una conexión a través del color entendiendo la
sensación de libertad del personaje, ya que se ha planteado que el espectador se proyecta en el
personaje. (Frame in a Frame, 2018). ver figura 6
5.2. Marco Contextual
Santiago de Cali, capital del Departamento del Valle del Cauca y segunda ciudad de la
República de Colombia, ha sido testigo de 477 años de historia. Con una población de
2.470.852(Alcaldía de Santago de Cali, 2017). Cálida y alegre ciudad que ofrece al visitante
lugares de interés, monumentos históricos y arquitectónicos, plazas, parques, museos, iglesias,
edificios y monumentos que constituyen el patrimonio histórico de la ciudad. Sus museos y
teatros también guardan la tradición. Ver figura 7.
Santiago de Cali es además una ciudad empresarial cuya infraestructura ofrece todas las
facilidades para las reuniones de negocios, el alojamiento, las compras, la gastronomía y la

diversión. La actividad cultural y artística permanente tiene su máxima expresión cada dos años
en el Festival de Arte y se complementa cada diciembre con la programación de la Feria de Cali.
La ciudad cuenta con una gran variedad de centros comerciales con salas de cine de norte a sur.
(Colombia.com, s.f.) ver figura 8
Centro Comercial Chipichape- Cine Colombia

Centro Comercial Cosmocentro – Cine Colombia
Centro Comercial Palmeto Plaza- Cine Colombia
Centro Comercial Rio cauca- Cine Colombia
Centro Comercial Unicali- Cine Colombia
Centro Comercial Limonar- Cinepolis
Limonar VIP- Cinepolis
Multicine Centenario Royal Films
Multicine Jardín Plaza- Royal Films
Multicine La Estación Royal Films
Multicine Simon Bolívar- Royal Films
Multicine Único Outlet- Royal Films
Pacific Mall- Cinemark
Cinemateca Museo La Tertulia- Eurocine
Proartes- Eurocine
Una publicación de la Revista Digital Arcadia aseguró que, 62.588.14 espectadores
asistieron a cine en 2017, un incremento de 9% frente a la cifra del 2016. Al día en Colombia
unas 171.474 personas van a cine. El 39.7% prefiere ir a Cine Colombia; Bogotá, Medellín, Cali,
Barranquilla y Bucaramanga se llevan el 66% del mercado. En 2017 se estrenaron en el país 322
películas, 42 eran producciones locales, lo que equivale a 6 estrenos cada fin de semana (Revista
Arcadia, 2017). Mientras que, en 2018, según una publicación de KienyKe, se estrenaron 356
filmes los cuales 37 fueron producciones colombianas, registrando 54 millones de espectadores,
significando un crecimiento del 2.2% en relación al año anterior. En promedio van a cine 17.000
espectadores en el país, Bogotá es la ciudad con mayor afluencia de los amantes del cine con el
33%, seguida por Medellín con 9% y en tercer lugar esta Cali con 9%. También se notó que el
recaudo anual fue el más alto de los últimos años, 552.721 millones de pesos (USD 170
millones) (Anadolu, 2017).

Otro referente cultural conocido a nivel nacional en cultura y arte es el Museo La
Tertulia, con sus 60 años de historia es hoy en día una institución emblemática para la ciudad de
Cali y un referente de las artes plásticas del país. Cuenta con una colección de más de 1500 obras
de arte americano, exhibida en distintas exposiciones temáticas y monográficas en las Salas de la
Colección. Con un variado programa de exhibiciones y un componente educativo y cultural
articulado y coherente con la región, el Museo se ha caracterizado por ser un escenario para la
reivindicación de los valores culturales y la apropiación social de las prácticas artísticas,
enriqueciendo la experiencia de las más de 75 mil personas que lo visitan cada año. La sede
actual cuenta con una diversidad de salas de exhibición, un auditorio-cinemateca, un teatro al
aire libre, varios espacios de talleres y salas didácticas, y una amplia área de jardines abierta al
público. Esta serie de espacios se fueron construyendo bajo el liderazgo de un equipo que
siempre quiso estar a la altura de su tiempo y superar los límites asignados tradicionalmente a la
provincia. La historia no ha sido fácil y libre de vaivenes, pero gracias al apoyo de cientos de
individuos e instituciones, el Museo ha sabido reinventarse varias veces y forjarse un nombre
con una identidad muy marcada. (Museo la tertulia.com, 2019). ver figura 9
Otro museo famoso por su temática y que es un lugar que nos solo es frecuentado por
turistas, si no también bastante apreciado por los caleños, Caliwood, el primer Museo de la
Cinematografía en la historia de Colombia, fue fundado el 22 de octubre de 2008 y está ubicado
en la Avenida Benalcázar (Cra 2ª.) No. 5A-55 Oeste de la Urbanización Arboleda, en Santiago
de Cali. El nuevo ente cultural fue concebido para mostrar a los visitantes nacionales y
extranjeros los principales artefactos, elementos, juegos ópticos, maquinaria, accesorios, equipos
de filmación y proyección de películas y todos los objetos que fueron protagonistas en el
desarrollo de la cultura cinematográfica y su ascendiente inmediata la fotografía. Caliwood

destaca los dispositivos ópticos que hicieron posible que la gente presenciara el milagro del cine
y todas las expresiones que contiene el denominado Séptimo Arte y en extensión del tema, por lo
trascendental, las cámaras fotográficas mediante las cuales se logró imprimir, científicamente, las
primeras imágenes en vidrio y en papel. En el Museo se honra simultáneamente la gestión
realizada por los directores, productores, actores y actrices de nacionalidad colombiana y los
foráneos, relevando, en lo posible, el enorme significado que tuvieron para la comunidad los
bellísimos y agonizantes teatros de antaño, con sus programaciones permanentes de “matinée,
social, vespertina y noche”, iniciativa con la que se entretuvo a miles de ciudadanos en las
capitales y en cada una de las remotas poblaciones rurales de Colombia, haciendo énfasis que en
la época de oro existieron en el país, no menos de 1.000 teatros en los que se presentaban
largometrajes al gran público, lo cual significó que en un momento dado los recintos albergaran
no menos de 2.000 proyectores de cine de todas las jerarquías, marcas y orígenes. Las cifras que
arroja la colección permanente de Caliwood en 2018 incluye más de 800 aparatos, entre los que
se destacan: 250 cámaras fotográficas; 100 filmadoras; 150 proyectores de cine para
cortometrajes, películas de 8mm, súper 8 mm y 16 mm; 38 proyectores de cine profesionales
usados en las salas de teatro para filmes de 35 y 70 mm; 220 afiches de películas
colombianas; 20 sillas de teatros públicos antiguos y más de 250 objetos de diversas
características como linternas mágicas, proyectores de transparencias, visualizadores,
empalmadoras, proyectores de vidrios y opacos, perfecscopios, osciloscopios, ferrotipos,
ambrotipos, fonógrafos, gramófonos, pictógrafos, grabadoras de hilo magnético, flipbooks,
exposímetros, sombras chinescas, mutoscopios, rebobinadoras, editoras, moviolas, carretes y
discos de acetato. La colección incluye además una pianola de funcionamiento

automático, accesorios de los teatros antiguos, gran parafernalia publicitaria y memorable alusiva
a distintas épocas del cine. (Caliwood.com.co, s.f.) ver figura 10.
5.2.1. Los festivales. El Festival Internacional de Cine, es uno de los más buscados por
cineastas independientes de América Latina (Temporada de festivales de cine de cali, 2018), Cali
tiene eventos como el Festival de Animación La Truca, que reúne a cineastas dedicados al cine
de animación de toda América Latina. También se cuenta con el Festival FESDA, dedicado al
video y al cine comunitario, que recoge las experiencias artísticas y cinematográficas de algunas
de las zonas más marginadas de la ciudad. Otra de las grandes fiestas cinematográficas que vive
la ciudad es el Festival de Cine Futbolero, que se realiza todos los meses de agosto, o el Festival
de Cine Infantil y Juvenil Calibélula, que se realiza en el mes de noviembre. Otro de los eventos
de cine independiente que tiene la ciudad es el Festival Cortos Cali, dedicado exclusivamente a
la producción de cortometrajes, tanto de ficción como documentales, y que también se realiza en
el segundo semestre del año; el Festival Cinespacio, organizado por estudiantes universitarios y
el Festival Corto Circuito, que se realiza todos los meses de julio, y que trae los mejores
cortometrajes realizados por latinos en New York a la ciudad (pais, 2019). Cali es sede de un
festival de gran importancia internacional llamado Proyecto 48 Horas, que reta a los cineastas de
la ciudad y alrededores, a crear un cortometraje en 48 horas (the 48 hour film project, s.f.); El
Festival de Cine Creative Commons Colombia es una iniciativa de distintas organizaciones,
colectivos e individuos, que invitan a personas interesadas en la discusión y reflexión sobre la
Cultura Libre, las nuevas licencias de productos creativos y la realización audiovisual en sus más
recientes e interesantes tendencias narrativas y técnicas dentro del entorno digital. (Festival De
Cine Creative Commons Colombia, S.F.)

5.3. Marco Legal
La cinematografía en Colombia también está regida y protegida bajo unas normas y
decretos, que defienden el derecho de autor, de producción y reproducción. En la cartilla de
normas del cine en Colombia compuesto por 71 páginas digitales, que se puede encontrar en la
página oficial del Ministerio de Cultura (cinematográfica), se encuentran las leyes, artículos y
decretos para la obra cinematográfica colombiana. Las leyes que más destacan para los
realizadores cinematográficos son la llamada “Ley el Cine”, la ley sobre el financiamiento de la
nación a las producciones y los derechos de autor que protegen la imagen y trabajo de las
personas.
LEY 814 02/07/2003 Por la cual se dictan normas para el fomento de la actividad cinematográfica
en Colombia. Ley 814, o Ley de Cine, es facilitar la producción de películas en Colombia y
contribuir a convertirla gradualmente en una industria sostenible.
Ley 1556 de 1012 por la cual se fomenta el territorio nacional como escenario para rodaje de
obras cinematográficas.
Ley 1834 de 2017 "por medio de la cual se fomenta la economía creativa ley naranja". ley 1835
de 2017 "por la cual se modifica el artículo 98 de la ley 23 de 1982 "sobre derechos de autor", se
establece una remuneración por comunicación pública a los autores de obras cinematográficas o
"ley pepe Sánchez".
Para la filmación en el territorio colombiano se necesitan unos permisos especiales,
otorgados por el Ministerio de Cultura. Estos permisos varían dependiendo del lugar del
territorio nacional, la guía de estas especificaciones y normas está en la página oficial de Pro
Imágenes Colombia.
5.4. Marco Conceptual
La Psicología del Color estudia de qué manera afectan las luces el comportamiento
humano. Las reacciones varían según la cultura, la edad y el género, pero aun así se manejan en
términos de marketing controles generalizados de las reacciones más frecuentes a los colores.
No es casualidad que casi todas las cadenas de restaurantes de comida rápida compartan los
mismos colores: amarillo, rojo, naranja. Todo el uso del color está cuidadosamente estudiado por
expertos que determinan cuáles serían las tonalidades más favorables según el mensaje que se le
quiera trasmitir al público. (culturizando.com, 2018).
El color es una experiencia visual, una impresión sensorial que recibimos a través de los
ojos, independiente de la materia colorante de la misma. El concepto de color varía de acuerdo al
ámbito en que sea utilizado; desde el punto de vista físico el color es una propiedad física de la
luz emitida por los objetos y substancias, en la química lo describen por medio de una fórmula
que representa una reacción de elementos; la psicología y filosofía muestran al color como un
portador de expresión, efectividad, sensación, de cierto simbolismo y carácter, poseyendo su
propio lenguaje y significado. (Conceptodefinicion, 2019)
Los colores están divididos en escalas, que son la variación graduada de la luminosidad,
el tono o la saturación de un color, puede ser cromática o acromática. Sí, por raro que parezca,
existen colores sin color. El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores
sin color, desde el punto de vista psicológico los tres son colores, ya que originan en el
observador determinadas sensaciones y reacciones, sin embargo, desde el punto de vista físico la
luz blanca no es un color sino la suma de todos los colores. El color negro, por el contrario, es la
ausencia absoluta de la luz. Es considerado un color secundario, ya que es posible obtenerlo a
partir de la mezcla de otros, aunque no se obtiene un negro puro. El gris se produce por la mezcla
de ambos colores acromáticos, por lo que sigue teniendo esta propiedad. (FotoNostra, s.f.)
En la escala cromática se obtienen los valores del tono, mezclando los colores puros con
blanco o con negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad, es decir, cambia
tono, saturación y brillo. La saturación o intensidad también llamada croma, concepto que
representa la pureza o intensidad de un color particular, la viveza o palidez del mismo, y puede
relacionarse con el ancho de banda de la luz que se esté visualizando, también puede ser definida
por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante
o menos "saturado" es. Por otro lado, el valor o brillo (valué) es un término que se usa para
describir que tan claro u oscuro parece un color, y se refiere a la cantidad de luz percibida. El
brillo se puede definir como la cantidad de "oscuridad" que tiene un color, es decir, representa lo
claro u oscuro que es un color respecto de su color patrón y tono (Barrera, 2008). La tonalidad es
la cantidad luminosa expresada por un color en relación con la gama de colores a la variedad de
colores diferentes que se puede interpretar mediante un modelo de color o generar con un
dispositivo concreto. Los colores primarios aditivos o colores luz, rojo, verde y azulado estos tres
colores luz se combinan al 100% de intensidad, se obtiene luz blanca y los colores secundarios
son los colores que se obtienen al mezclar en partes iguales los colores primarios de dos en dos.
Considerando que, en las artes se siguen considerando como colores primarios el rojo, amarillo y
azul, se puede decir que los colores secundarios son el anaranjado, el verde y el violeta. Ver
figura 12
En el uso digital, el color se denomina espacio de color RGB aditivo donde Se puede
establecer un espacio colorimétrico que contenga tres colores primarios (por lo general rojo,
verde y azul), el CMYK es Un modelo de color utilizado en la impresión offset de 4 colores.
El espacio de color es la representación geométrica de los colores en el espacio,
generalmente en tres dimensiones, que describe cómo pueden representarse los colores según
tuplas de números, generalmente como tres o cuatro valores o componentes de color (por
ejemplo, RGB y CMYK son modelos de color) con RGB, Adobe RGB 1998 y Pro Photo RGB
como espacios de color. (Foto Nostra, s.f.) .
Sistema de color de Munsell, sistema muy usado para describir la apariencia del color de
las muestras, compara la muestra con un conjunto de muestras y las interpola entre sí para
obtener una designación para la apariencia de una muestra concreta (Color light, s.f.). Ver figura
13.
La Psicóloga Emocional Ciara Molina, en su página web publicó, “cada color tiene un
significado en nuestro subconsciente, a él le asociamos toda una serie de virtudes y valores que
tienden a ir de la mano de la cultura en la que vivimos”. Ciara Molina (2019) explico según su
estudio, el significado de los colores en relacion a las emoiones basados en la cultura occidental,
casi todos los colores pueden ejercer una emoción doble, es decir, pueden conllevar tanto
sensaciones positivas como negativas:
EL ROJO
Se asocia a personas extrovertidas y un tanto impulsivas que no dan mucha importancia a la
reflexión. Indica pasión, sexualidad, ímpetu, fuego y sangre. Ejerce una influencia fuerte sobre el
estado de ánimo de una manera positiva como puede ser que te da la fuerza para enfrentarte a tus
miedos y mostrar seguridad en ti mismo, o de una manera negativa, puesto que puede dar lugar a
actitudes agresivas.
Disciplinas como la cromoterapia aseguran que aumenta el pulso y el ritmo cardiaco por lo que
puede resultar agotador al final del día.
EL NARANJA
Se asocia con la elocuencia y la alegría. Aumenta el optimismo, la seguridad en uno mismo y la
confianza, dando lugar al equilibrio emocional. Por tanto es un color ideal cuando tenemos
problemas de autoestima. Disminuye la fatiga y estimula el sistema respiratorio.
EL AMARILLO
Se asocia a la sabiduría, la inteligencia, la rapidez mental y la creatividad en cuanto a su vertiente
positiva. En cambio respecto a su vertiente negativa simboliza la ira, la envidia, los celos y la
traición.
EL VERDE
Es un color que se utiliza como sedante. Simboliza la esperanza, la estabilidad, la fecundidad, lo
que ha de venir. Representa al equilibrio, ayuda a sentirse más tranquilo y sereno. Se suele utilizar
en casos de insomnio, fatiga, jaquecas, excitabilidad nerviosa, ya que disminuye la presión
sanguínea y baja el ritmo cardíaco. Pero también tiene un lado más negativo y es que puede
significar locura.
EL AZUL
Pertenece a la gama de los colores fríos, pero es un color que transmite serenidad, confianza,
calma y tranquilidad, eso sí una sobreexposición al mismo puede conllevar a estados de tristeza,
melancolía, depresión y fatiga. Normalmente se aconseja que se combine con colores cálidos para
encontrar el equilibrio emocional.
EL VIOLETA
Se asocia a la intuición y la espiritualidad. Las personas que visten este color tienden a ser
personas empáticas y afectivas, con tendencias artísticas y creativas. Es un color que disminuye la
angustia, las fobias y el miedo.
EL BLANCO
Representa la alegría, la pureza y la paz. Se asocia a la inocencia y al amor puro. Denota

confianza, pero a la vez inmadurez dependiendo del contexto en el que nos movamos.
EL NEGRO
Es el color al que se le asocian más características negativas como por ejemplo el dolor, la
desesperación, la tristeza, la melancolía, la infelicidad, la irritabilidad, lo oculto; pero a la vez es
el color de la elegancia, la seguridad y la sobriedad.
EL GRIS
Se le tiende a considerar como un color neutro por lo que tiende al equilibrio y el orden. Expresa
elegancia y respeto, pero a la vez puede denotar aburrimiento y vejez.
Las emociones son un estado complejo del organismo que se caracteriza por un conjunto
de respuestas psicofisiológicas cognitivas y conductuales, que predisponen a una respuesta
organizada y se generan como respuesta a un acontecimiento externo o interno, Paul
Ekman, psicólogo norteamericano y pionero en el campo de las emociones y su expresión facial,
dice que las expresiones faciales asociadas a las distintas emociones son involuntarias,
inconscientes y universales, tienen un origen biológico y no dependen de la cultura. Esta idea
está en consonancia con la hipótesis de C. Darwin. (Lua Psicologia, 2019).
El sistema límbico es una de las redes de neuronas más importantes a la hora de estudiar
el comportamiento humano, ya que es una de las partes del cerebro con un papel más relevante
en la aparición de los estados de ánimo. Es por eso que a veces es llamado "el cerebro
emocional". El sistema límbico es un conjunto de estructuras del encéfalo con límites difusos que
están especialmente conectadas entre sí y cuya función tiene que ver con la aparición de los
estados emocionales o con aquello que puede entenderse por "instintos”, el hipotálamo, que está
ubicado en el diencéfalo está involucrado en la regulación de las emociones, por su conexión con
la glándula pituitaria y por lo tanto con el sistema endocrino y todas las partes del cuerpo en el
que se liberan todo tipo de hormonas. El hipocampo tiene una función muy importante en los
procesos mentales relacionados con la memoria, tanto en la memorización de experiencias e
informaciones abstractas como en la recuperación de recuerdos. Los hipocampos están
localizados en la cara interior de los lóbulos temporales, muy cerca del tálamo y las amígdalas
cerebrales que están situadas al lado de cada hipocampo, y por lo tanto hay una en cada uno de
los hemisferios del cerebro; su papel está relacionado con la respuesta emocional aprendida que
despiertan ciertas situaciones, y por lo tanto están involucradas con el aprendizaje emocional, por
lo cual tienen un rol en el sistema límbico. En los límites del sistema límbico se encuentra la
corteza orbito frontal, que es la válvula de salida de las órdenes "emocionales" hacia zonas
del lóbulo frontal encargadas de la planificación y creación de estrategias. Por tanto, tiene un
importante papel a la hora de aplacar los "impulsos irracionales" que llegan del sistema límbico y
hacer pasar solo parte de estas señales, aquellas que servirán para definir bien los objetivos de las
acciones con metas a medio o largo plazo. (Triglia, 2017) ver figura 14
En el cine, la colorimetría es el método que establece la armonía entre la personalidad y
los colores, se encuentra dividida entre colores cálidos y fríos. No todas las tonalidades
favorecen de igual manera, sino que son parte de la naturaleza individual, y cada persona posee
su color personal, determinado por factores como color de cabello, cejas, piel y ojos. Carolina
Aubele, experta en esta área, reveló los secretos de la colorimetría y cómo influyen los colores
que una persona elige para vestirse en cómo será percibida por el mundo (Sánchez, 2017). Los
coloristas, también referidos como etalonadores o correctores del color, son aquellos que se
encargan de manipular los tonos que resultan en las imágenes finales de la producción de una
película. Un trabajo que consiste mucho más en crear atmósferas y entornos bonitos. (TRULA,
2015). Sin embargo, todo el trabajo del color en un filme no depende solo de los etalonadores, el
director de arte es quien diseña, produce y dirige estéticamente una producción de cine o
televisión; es un profesional que sabe interpretar un guion y plasmarlo creando universos
visuales con elementos estilísticos y recursos artísticos adecuados. (Universidad De Palermo,
S.F.).
5.5. Marco Teórico
Hace al menos, 35.000 años que nos expresamos mediante colores. Nuestros antepasados
se maquillaban y decoraban sus cuevas. En las pinturas rupestres se usaban pocos colores: rojos,
ocres y negros, que se obtenían de carbón vegetal y algunos minerales, mezclados con grasa
animal o resinas vegetales. Aristóteles pronunció que todos los colores se forman con la mezcla
de cuatro básicos. Eran los colores de la tierra, el fuego, el agua y el cielo, es decir, los
elementos químicos de la antigüedad. ver figura 15
En el Renacimiento, Leonardo Da Vinci definió el color como algo propio de la materia.
Confeccionó la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal, ya que
permite recibir a todos los demás colores; después el amarillo para la tierra, verde agua, azul
cielo y rojo fuego. Por último, el negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de
verlos a todos. Ver figura 16
El físico y matemático ingles Isaac Newton dio un paso decisivo en la historia del color y
estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton fue quien descubrió
que la luz del sol, al pasar a través de un prisma, se divide en varios colores; descubrió la
descomposición de la luz en los colores del espectro cromático. Estos colores son el azul
violáceo, el azul celeste, el verde, el amarillo, el rojo anaranjado y el rojo púrpura. Ver figura 17
El escritor alemán Johann Goethe estudió y probó las modificaciones fisiológicas y
psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores y su manera de
reaccionar ante ellos. Su investigación fue la piedra angular de la actual Psicológica del Color.
Desarrolló un triángulo con tres colores primarios, rojo, amarillo y azul, y relacionó a cada color
con ciertas emociones; la historia del color había encontrado por fin, su punto de conexión con el
alma humana (FotoNostra, s.f.).

Eva Héller, en su obra llamada “Psicología del Color” basado entre otras cosas en una
encuesta realizada a 2000 personas, demuestra que los colores y los sentimientos no se combinan
de manera accidental, que sus asociaciones no son cuestión de gusto, sino “experiencias
universales profundamente enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro
pensamiento”, La autora arremete contra la teoría de los colores de Goethe, a la vez
que desmiente muchas "leyendas", como que los esquimales distinguen decenas de blancos
cuando lo que distinguen son tipos de nieve, o que los cirujanos visten de verde para calmar a los
enfermos cuando la razón es que la sangre se ve marrón sobre el verde y así impacta menos.
(OlgaCarreras.blogspot, 2008).
La psicóloga, socióloga y profesora Eva Heller, demostró en su libro, que los colores no
se utilizan porque sí y que todos tienen un significado y una finalidad en particular. También
indica que existe una estrecha relación entre los colores y nuestros sentimientos ya que no solo se
trata de una cuestión de preferencias, sino que va proyectado más allá hacia una experiencia
universal en donde los colores se encuentran arraigados al lenguaje y creencias.
La investigación que se dedicó en su tiempo a realizar Eva Heller brinda una gran
cantidad de información acerca de los colores, así como la manera en la que se utilizan para
diseñar algunos productos o marcas comerciales, los test que se basan en los colores, la manera
en la que se suele manipular a las personas por medio de ellos. Debido a la gran cantidad de
utilidades que se le puede dar a los colores y la manera en la que influyen en las personas,
conocer acerca de esta teoría de los colores, es una excelente herramienta que pueden utilizar
algunos profesionales como los terapeutas, diseñadores gráficos, decoradores, diseñadores de
moda, artistas, publicistas, entre muchos otros más. Generalmente, las personas que más utilizan
los colores para influir sobre las personas son los profesionales creativos que se encuentran en
el mundo del marketing y el diseño gráfico. Aunque no solamente puede ser útil para eso, sino
también para influir de manera positiva en las relaciones personales (Marissa Glover.2018).
5.5.1. Significado de los colores según la psicología del color de Eva Héller.
Azul. El azul es el color único en el que no predomina ningún sentimiento negativo sino
todo lo contrario. Un dato curioso de este color es que existen algunos idiomas que no tienen un
nombre para llamar al color azul. Se dice que cuando el color azul se utiliza como principal,
predomina más la razón que la pasión o el amor desenfrenado. El color azul siempre va a hacer
referencia a la amistad, a la empatía, la confianza, la honestidad y a todo tipo de valores que
tienen la capacidad de perdurar eternamente.
Rojo. Se trata de un color bastante controversial, intenso e incluso ambivalente. Un dato
curioso es que se dice que es el primer color al que se le asignó un nombre. Es un color que si se
abusa de él y se expone de manera exagerada indudablemente llega a ser bastante molesto. Otro
dato curioso es que en los países que son fríos, el significado del color rojo es bastante hermoso
y positivo, sin embargo, en los países cálidos se considera todo lo contrario y puede llegar a
resultar bastante desagradable e incluso representar algo demoníaco. Por último, pero no menos
importante, mencionar que el color rojo se asocia directamente al amor, a lo pasional, a lo
erótico, así como también puede representar la guerra, la violencia y el odio.
Amarillo. Es uno de los colores preferidos de las personas mayores. Este color puede
proyectar mucha alegría, positivismo, diversión, optimismo, entre muchas otras emociones
positivas, sin embargo, también puede llegar a proyectar todo lo contrario y despertar emociones
negativas como la desconfianza, los celos, la envidia, la avaricia, el egoísmo, etc. También puede
indicar una señal de advertencia lo cual le da un aspecto más negativo que positivo, es por esto
que a los diseñadores gráficos muchas veces se les dificulta añadirlo ya que, aunque llama la
atención, está muy relacionado con las advertencias que ponen en diversos artículos como cajas
y envases.
Verde. Este color es bastante alegre, sobre todo en sus tonos más claros, sin embargo,
puede volverse aburrido a excepción del verde que se utiliza generalmente para la pizarra el cual
es el más adecuado para mantener la vista en el por mucho tiempo. Al ser un color neutral, se ve
continuamente influenciado por los colores que lo acompañan y esto puede darle un aspecto más
positivo o negativo. Está sumamente relacionado con la naturaleza, la energía, la vitalidad y la
esperanza.
Negro. Se dice que este es el color que más prefieren los jóvenes, debido a que las
personas mayores tienden a asociarlo más con la muerte a diferencia de los jóvenes que lo
asocian más a la moda. El negro hace referencia a la maldad, al duelo, a la muerte, a la mentira, a
la infidelidad, sin embargo, también tiene una connotación más positiva y puede representar
lo misterioso y la magia. (La psicología del color según Eva Heller, 2018).
5.5.2. Las emociones. Antoni Bulbena psiquiatra responsable del Instituto de Atención
Psiquiátrica, e Ignacio Morgado catedrático de Psicobiología de la Universidad Autónoma de
Barcelona, fueron convocados por Aula EL PAÏS y la Dirección de Promoción de la Cultura
Científica del Ayuntamiento de Barcelona A responder a algunos interrogantes como, ¿Qué es
exactamente una emoción? ¿Puede reducirse a una fórmula química? ¿Qué mecanismos se
activan en el cerebro cuando se siente amor, ira, miedo o tristeza?
Una emoción es en primer lugar, una función fisiológica que dispara una serie de
respuestas en el organismo. "Se estimula el nervio vago, cosquilleo en el estómago, las glándulas
suprarrenales liberan hormonas como la adrenalina o el cortisol, y la musculatura se tensa. Tiene
una función protectora; se estima que un estudiante comienza a liberar adrenalina 16 días antes
de un examen, durante la prueba se produce un pico que le hace rendir más y cuando termina
baja”. Pero el cerebro no sólo produce esa respuesta, sino que la recoge de nuevo y la elabora.
"Hay un mecanismo de ida y vuelta", añade. "Cuando el cerebro se hace consciente del efecto de
la emoción en el cuerpo, tenemos un sentimiento". Las emociones tienen como primera misión,
proteger a la especie. En la entrevista pone un breve ejemplo, “Una persona que pasea por el
bosque y ve algo que parece una serpiente, los ojos envían la información al tálamo, pero éste no
tiene capacidad para discernir si es una serpiente o una rama, para saberlo, ha de enviar la
información a la corteza cerebral occipital; el tálamo no espera a obtener la respuesta,
simultáneamente da la orden a la amígdala para que ponga en marcha la respuesta emocional de
huida., el cuerpo libera adrenalina, el paseante da un salto, por si fuera una serpiente al cabo de
una fracción de segundo, llega la respuesta de la corteza: no, no es una serpiente, es una rama. el
cuerpo se relaja. "La respuesta emocional es tan rápida e impulsiva que ha salvado a mucha
gente, pero también es la que hace responder con un puñetazo a algo que se percibe como una
agresión" expreso Morgado.
Hay emociones que dejan un recuerdo imborrable, como si se grabaran a fuego en el
cerebro. En este caso, la amígdala envía la información al hipocampo, que interviene en la
formación de la memoria. Cuanto más fuerte es una emoción, con más fuerza se graba en la
memoria. Si ese recuerdo llega a alterar el equilibrio emocional aparece, según Bulbena, el
síndrome postraumático. La serotonina, que es un neurotransmisor que estabiliza la fisiología del
cerebro en general y modula la conducta, atempera los impulsos y protege contra la agresividad,
quienes tienen niveles bajos de serotonina son más agresivos. Una idea de la importancia de este
neurotransmisor es que en el cerebro se han identificado 15 receptores distintos, lo que significa
que interviene en muchas funciones.

En la química del amor interviene el apetito sexual y es conocido que una hormona
masculina, la testosterona, aumenta en los machos la agresividad, pero no lo es tanto que existe
una sustancia que fomenta la monogamia. En las personas, también intervienen la oxitocina y la
vasopresina, pero sí se sabe que, en el amor adolescente, el amor impetuoso y romántico,
intervienen sustancias como la feniletilamina, que segrega el cerebro y tiene efectos parecidos a
una anfetamina, que hacen que este tipo de enamoramiento sea más emocional, y, por tanto, más
ciego. Hay una autora, Hellen Fisher, que sostiene que este amor dura unos 17 meses, el amor
pausado de la madurez, en cambio, tiene más de sentimiento; en este amor, el cerebro libera
endorfinas, unas sustancias parecidas a la morfina que generan bienestar.
Hay también una patología de las emociones. Por ejemplo, en la depresión, los
mecanismos bioquímicos que hacen que una sensación sea agradable, está inactivada. Las
personas deprimidas tienen, según Bulbena, una dificultad para percibir como positiva o
placentera una experiencia, lo contrario de la depresión es la manía, que cursa con euforia,
irritabilidad, ideas de grandeza, insomnio, conversación excesiva, pensamiento acelerado y
mucha actividad sexual. Un maníaco se siente cargado de energía y lo puede hacer todo, hay,
además, una relación aún por explorar científicamente entre estas patologías y la estación del
año. "Probablemente tenga que ver con la cantidad de luz solar. Que la luz interviene en los
procesos neuroquímicos lo demuestra el hecho de que las variaciones estacionales se observan
tanto en España como en Australia. (OLIVA, 2005)
5.5.3. La colorimetría en el cine. Hay muchos elementos de una película que suelen
quedar eclipsados por el papel de sus actores y directores. Muy importantes pueden ser en el
triunfo de un producto audiovisual el maquillaje, los efectos especiales o los sonidistas, el papel
de los coloristas, también referidos como etalonadores o correctores del color, son aquellos que
se encargan de manipular los tonos que resultan en las imágenes finales de la producción de una
película. Un trabajo que consiste mucho más en crear atmósferas que en crear entornos bonitos,
un arte que, desde la creciente evolución del medio digital, ha ido ganando cada vez más
importancia, tanto en el cine de alto presupuesto como en las producciones más modestas e
incluso la televisión, y cuya complejidad técnica (así como sus posibilidades) ha crecido a pasos
agigantados desde hace aproximadamente diez años. Resumiendo, uno de esos detalles sutiles de
los que a veces las personas no se dan cuenta, pero que pueden ser la pieza clave que convierta
un buen título en una obra verdaderamente sobresaliente.
Como ha comentado recientemente en una entrevista a “Fast Co Design” Dave Markun,
“la principal tarea de la que se encargan los coloristas de medio mundo es de hacer que las
imágenes que hay en el metraje de una película alcance los tonos que vemos los humanos en
nuestro día a día, si alguien está editando una escena de, pongamos, una mujer caminando de día
por la calle, el brillo y tonos deben coincidir en cada plano de esa escena, porque eso es lo que
anticipan, lo que esperan nuestros cerebros”. (SNEED, 2015)
Pero este es sólo el nivel más básico de su trabajo, pues luego los etalonadores cuentan
con una especie de “reglas no escritas sobre las emociones” que han ido asumiendo con el
tiempo los de su gremio y según las cuales son capaces de manipular los sentimientos que
transmiten las escenas. Markun, colorista de televisión con casi cuatro décadas de experiencia
(producciones como ‘Nova’ o ‘Nature’, series documentales de National Geographic), comentó
que el amarillo era un color amistoso, mientras que el azul “se tiende a ver como más negativo y
distante”, razón por la que en ciertas grabaciones de televisión vemos cómo se representa con
tonos amarillentos a los candidatos favorables a la tendencia ideológica del medio en el que nos
encontramos y las imágenes de los contrarios pueden ser presentadas con sutiles modificaciones
que tiran a un tono más azulado, para hacer ver al otro como una persona más fría. El mismo
efecto, se puede observar en el tratamiento varias producciones de David Fincher, siendo las más
destacadas ‘Millennium: los Hombres que no Amaban a las Mujeres’ y ‘House of Cards’; la
misma aproximación funciona también para el tono rojo y sus hermanos en la paleta, el magenta
y el púrpura, según Markun estos son “los unicornios del cine; se tiende a aplicarlos de manera
excepcional y se evita usarlos de manera sistemática por lo atípico y llamativos que son”, pues
son colores que sirven de pista para expresar emociones como la ira, la pasión o el amor. “El rojo
obliga a la audiencia a prestar atención”, dijo el colorista.
Hay otro truco de su profesión muy antiguo y reconocible: desaturar el color de una
escena para introducir la connotación de que lo que se está viendo no corresponde con el tiempo
presente, con lo que normalmente pensamos que se tratan de escenas soñadas o un flashback.
“Le sirve al espectador para distinguir lo que es real”, dijo Markun. Unos de los primeros
cineastas en aplicar sistemáticamente una corrección digital del color para establecer una
atmósfera vintage fueron los hermanos Coen en ‘Tiene Derecho a Permanecer Muerto’. Muchas
son las disparidades en el simbolismo de los colores a lo largo y ancho del mundo, pero como
hemos visto la amplitud de opciones y la preocupación por adulterar los sentimientos de los
espectadores por parte de los coloristas de todas las culturas es, sin duda, un tema que
deberíamos siempre tener en cuenta a la hora de analizar las películas. (Fotogramas).
6. Marco Metodológico
6.1. Tipo de Estudio
La naturaleza de estudio utilizado en la investigación es descriptiva, donde se expone la
dinámica de la Teoría de la Psicología del Color y la Colorimetría, su significado, aplicación y
como este actúa en las emociones humanas en relación con la cinematografía.

6.2. Diseño de la Investigación
El diseño de esta investigación está dividido en tres momentos específicos, que constan
de la recopilación de la información bibliográfica basado inicialmente en el libro de Eva Héller
“Teoría de la Psicología del Color”, el diseño y desarrollo de pre producción que contiene los
documentos de guion literario, guion técnico, storyboard, plan de rodaje, hoja de desglose; en la
producción se realizará el rodaje del videoarte y la post producción del videoarte es el montaje en
edición, donde se aplicará la Teoría del Color Analizada y la Colorimetría, y finalmente la
presentación del producto con las conclusiones del trabajo. Ver tabla 1.
6.3. Método de Investigación
El método utilizado en esta investigación es mixto, ya que se hará un análisis de una
población específica, describiendo el proceso emocional, integrando los hallazgos, formulando
inferencias en las personas expuesto en la cinematografía donde se analizan datos de tipo
cualitativo y cuantitativo.
6.4. Población y Muestra
El sector donde se lleva a cabo esta investigación será en Santiago de Cali, con cinéfilos y
personas de profesiones relacionadas directamente con la cinematografía, donde se exhibirá un
videoarte realizado con la aplicación de la teoría ya estudiada de la Psicología del Color y la
Colorimetría. Se recolectan datos sobre el estímulo recibido al estar expuestos al color observado
en el videoarte.
6.5. Fuentes e Instrumentos de Recolección
Inicialmente se hará una investigación bibliográfica sobre la Psicología del Color y la
Colorimetría en el cine de ficción, para aplicarla al videoarte que se mostrará ante unos
espectadores previamente seleccionados. Se planea realizar una recolección de datos a través de

entrevistas y unas encuestas comprendidas por preguntas abiertas y cerradas, para determinar el
resultado del producto audiovisual. Ver tabla 3.
6.6. Tratamiento y Procedimiento de Análisis de Datos
Las respuestas y datos obtenidos previamente codificados, se transfieren a una matriz,
organizando y analizando los resultados recolectados mediante gráficos, tablas, cuadros, dibujos
diagramas, generados para la conclusión de los datos.
7. Cronograma de Actividades
El cronograma está dividido en tres momentos, donde se espera llevar a cabo cada
objetivo de esta investigación, proyectado a catorce (14) semanas, comprendidas por las fases de
formulación del plan de trabajo, recolección bibliográfica, el diseño de producción, el scouting,
rodaje y post producción del videoarte y finalmente la presentación del producto audiovisual a un
grupo previamente seleccionado, compuesto de cinéfilos de la Ciudad de Cali, para la
recolección de datos que llevará a una conclusión del resultado de esta investigación. Ver tabla 4.
8. Recursos y Presupuesto
Los recursos para la realización de este proyecto son producto del esfuerzo laboral de la
autora de este proyecto, que serán destinados al transporte de los participantes en el proyecto,
implementación, equipos de grabación de audio y video, equipos para la post producción del
videoarte, alimentación y utilería. Ver figura 61, 62, 63, 64, 65.
9. Resultados Esperados
Evidenciar la relación de la Psicología del Color y la Colorimetría y su utilidad en las
producciones cinematográficas.
Aplicar la teoría de la Psicología del Color y la Colorimetría, de manera correcta, a través
de paletas de colores pensadas para impactar al espectador en sus emociones.

Afirmar la importancia del buen uso del Color en la Cinematografía, como canal para
impactar en las emociones de los espectadores.
10. Desarrollo del Trabajo
10.1 Teoría del Color
La teoría del color es un conjunto de principios utilizados para crear mezcla de colores y
determinar los efectos visuales que produce en la vista y los sentidos. La teoría del color nos
proporciona un terreno común para entender cómo los colores se pueden usar, organizar,
coordinar, mezclar y relacionar entre sí. Por lo tanto, se trata de la mezcla de colores y los
efectos visuales del color, realizados por Leonardo Da Vinci, Isaac Newton, Goethe, entre otros.
Técnicamente, cuando la luz emitida por una fuente luminosa, (como puede ser el sol o una
bombilla) llega a una superficie, la materia absorbe parte de las longitudes de onda del espectro
de luz y hace rebotar otras. Las longitudes que rebotan son las que aportan color a las cosas, ésta
luz rebotada llega al ojo estimulando los conos y provocando que el cerebro interprete el color.
En el ojo hay tres tipos de conos que determinan los llamados colores primarios de luz, son el
rojo, el verde y el azul (Modelo RGB). La combinación de todos estos colores genera la gama
cromática completa y, si se mezclan los tres, el resultado es el blanco y la ausencia de los tres
compone el negro. Los colores primarios en pintura (Cian, magenta y amarillo) son los que se
necesitan para crear, a partir de ellos, el resto de colores. Cuando se mezclan partes iguales dos
primarios se obtiene los colores secundarios. Cuando se mezcla a partes iguales un primario y un
secundario, se obtiene un color terciario. Con el resto de combinaciones se pueden conseguir
mezclas infinitas; cada color tiene tres atributos básicos, el matiz que determina si se trata de un
color u otro, es decir, decimos que tiene un matiz verde, un matiz anaranjado, un matiz amarillo,
la luminosidad, se refiere a la claridad u oscuridad del color, es decir, la intensidad lumínica. Los
colores oscuros tienen hacia el negro y los claros hacia el blanco, la saturación se trata de la
pureza de un color, es decir, la cantidad de gris que contiene un color, cuanto más alto sea el
porcentaje de gris menor será la saturación y al revés.
10.1.1 Fundamentos y antecedentes. Los colores han existido desde siempre, pero fue
Aristóteles quien se pronunció al respecto arrogando que, todos los colores se forman con la
mezcla de cuatro básicos que eran los colores de la tierra, el fuego, el agua y el cielo, es decir, los
elementos químicos de la antigüedad, y no fue hasta el renacimiento, que Leonardo Da
Vinci definió el color como algo propio de la materia; Confeccionó la siguiente escala de colores
básicos: primero el blanco como el principal, ya que permite recibir a todos los demás colores;
después el amarillo para la tierra, verde agua, azul cielo y rojo fuego, por último, el negro para la
oscuridad, ya que es el color que nos priva de verlos a todos; el físico y matemático ingles Isaac
Newton dio un paso decisivo en la historia del color y estableció un principio hasta hoy
aceptado: la luz es color. En 1665 Newton fue quien descubrió que la luz del sol, al pasar a
través de un prisma, se divide en varios colores; descubrió la descomposición de la luz en los
colores del espectro cromático. Estos colores son el azul violáceo, el azul celeste, el verde, el
amarillo, el rojo anaranjado y el rojo púrpura; el escritor alemán Johann Goethe estudió y probó
las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los
diferentes colores y su manera de reaccionar ante ellos. Su investigación fue la piedra angular de
la actual Psicológica del Color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios, rojo, amarillo
y azul, y relacionó a cada color con ciertas emociones; la historia del color había encontrado por
fin, su punto de conexión con el alma humana.
10.1.2 Eva Heller. La psicóloga, socióloga, psicóloga y profesora de Teoría de la
Comunicación y Psicología de los Colores Eva Heller, creadora de publicaciones cómo “La
verdadera historia de los colores” y un libro sobre los colores para niños que fue premiado como
Mejor Libro Infantil en Alemania, autora del libro “Psicología del color: Cómo actúan los
colores sobre los sentimientos y la razón”, demostró en éste último título, que los colores no se
utilizan porque sí y que todos tienen un significado y una finalidad en particular. También indica
que existe una estrecha relación entre los colores y nuestros sentimientos ya que no solo se trata
de una cuestión de preferencias, sino que va proyectado más allá hacia una experiencia universal
en donde los colores se encuentran arraigados al lenguaje y creencias. La investigación que se
dedicó en su tiempo a realizar Eva Heller brinda una gran cantidad de información acerca de los
colores, así como la manera en la que se utilizan para diseñar algunos productos o marcas
comerciales, los test que se basan en los colores, la manera en la que se suele manipular a las
personas por medio de ellos. Debido a la gran cantidad de utilidades que se le puede dar a los
colores y la manera en la que influyen en las personas, conocer acerca de esta teoría de los
colores, es una excelente herramienta que pueden utilizar algunos profesionales como los
terapeutas, diseñadores gráficos, decoradores, diseñadores de moda, artistas, publicistas, entre
muchos otros más. Generalmente, las personas que más utilizan los colores para influir sobre las
personas son los profesionales creativos que se encuentran en el mundo del marketing y el diseño
gráfico. Aunque no solamente puede ser útil para eso, sino también para influir de manera
positiva en nuestras relaciones personales. basado entre otras cosas en una encuesta realizada a
2000 personas, demuestra que los colores y los sentimientos no se combinan de manera
accidental, que sus asociaciones no son cuestión de gusto, sino “experiencias universales
profundamente enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento”, La
autora arremete contra la teoría de los colores de Goethe, a la vez que desmiente muchas
"leyendas", como que los esquimales distinguen decenas de blancos cuando lo que distinguen
son tipos de nieve, o que los cirujanos visten de verde para calmar a los enfermos cuando la
razón es que la sangre se ve marrón sobre el verde y así impacta menos.
10.1.2.1 Psicología del color. La psicología del color se encarga de investigar como
afectan los colores a las emociones humanas. Los colores pueden cambiar la percepción, alterar
los sentidos, emocionar a las personas, etc. Los colores tienen el poder de mejorar la memoria y
atención e incluso el poder de convencer para que alguien tome cierta decisión. Conocer el
significado de los colores es clave para entender mejor la conducta humana conducta.
10.1.2.2 Significado de los colores.
Azul. El azul es el color único en el que no predomina ningún sentimiento negativo sino
todo lo contrario. Un dato curioso de este color es que existen algunos idiomas que no tienen un
nombre para llamar al color azul. Se dice que cuando el color azul se utiliza como principal,
predomina más la razón que la pasión o el amor desenfrenado. El color azul siempre va a hacer
referencia a la amistad, a la empatía, la confianza, la honestidad y a todo tipo de valores que
tienen la capacidad de perdurar eternamente.
Rojo. Se trata de un color bastante controversial, intenso e incluso ambivalente. Un dato
curioso es que se dice que es el primer color al que se le asignó un nombre. Es un color que si se
abusa de él y se expone de manera exagerada indudablemente llega a ser bastante molesto. Otro
dato curioso es que en los países que son fríos, el significado del color rojo es bastante hermoso
y positivo, sin embargo, en los países cálidos se considera todo lo contrario y puede llegar a
resultar bastante desagradable e incluso representar algo demoníaco. Por último, pero no menos
importante, mencionar que el color rojo se asocia directamente al amor, a lo pasional, a lo
erótico, así como también puede representar la guerra, la violencia y el odio.

Amarillo. Es uno de los colores preferidos de las personas mayores. Este color puede
proyectar mucha alegría, positivismo, diversión, optimismo, entre muchas otras emociones
positivas, sin embargo, también puede llegar a proyectar todo lo contrario y despertar emociones
negativas como la desconfianza, los celos, la envidia, la avaricia, el egoísmo, etc. También puede
indicar una señal de advertencia lo cual le da un aspecto más negativo que positivo, es por esto
que a los diseñadores gráficos muchas veces se les dificulta añadirlo ya que, aunque llama la
atención, está muy relacionado con las advertencias que ponen en diversos artículos como cajas
y envases.
Verde. Este color es bastante alegre, sobre todo en sus tonos más claros, sin embargo,
puede volverse aburrido a excepción del verde que se utiliza generalmente para la pizarra el cual
es el más adecuado para mantener la vista en el por mucho tiempo. Al ser un color neutral, se ve
continuamente influenciado por los colores que lo acompañan y esto puede darle un aspecto más
positivo o negativo. Está sumamente relacionado con la naturaleza, la energía, la vitalidad y la
esperanza.
Negro. Se dice que este es el color que más prefieren los jóvenes, debido a que las
personas mayores tienden a asociarlo más con la muerte a diferencia de los jóvenes que lo
asocian más a la moda. El negro hace referencia a la maldad, al duelo, a la muerte, a la mentira, a
la infidelidad, sin embargo, también tiene una connotación más positiva y puede representar
lo misterioso y la magia. (Heller, 2004)
10.1.2.1 Relación entre emociones y el color. Una emoción es en primer lugar, una
función fisiológica que dispara una serie de respuestas en el organismo. Se estimula el nervio
vago, cosquilleo en el estómago, las glándulas suprarrenales liberan hormonas como la
adrenalina o el cortisol, y la musculatura se tensa. Tiene una función protectora, Cuando el

cerebro se hace consciente del efecto de la emoción en el cuerpo, genera un sentimiento, Hay
emociones que dejan un recuerdo imborrable, como si se grabaran a fuego en el cerebro. En este
caso, la amígdala envía la información al hipocampo, que interviene en la formación de la
memoria. Cuanto más fuerte es una emoción, con más fuerza se graba en la memoria. Los
colores no se utilizan porque sí y que todos tienen un significado y una finalidad en particular.
También indica que existe una estrecha relación entre los colores y nuestros sentimientos ya que
no solo se trata de una cuestión de preferencias, sino que va proyectado más allá hacia una
experiencia universal en donde los colores se encuentran arraigados al lenguaje y creencias.
(Lua Psicoloia, 2019)
10.2 Colorimetría
La colorimetría es la ciencia que estudia la medida de los colores y que desarrolla
métodos para la cuantificación de la percepción del color. (Frame in a Frame, 2018).
10.2.1 Colorimetría del cine. Hay muchos elementos de una película que suelen quedar
eclipsados por el papel de sus actores y directores. Muy importantes pueden ser en el triunfo de
un producto audiovisual el maquillaje, los efectos especiales o los sonidistas, el papel de los
coloristas, también referidos como etalonadores o correctores del color, son aquellos que se
encargan de manipular los tonos que resultan en las imágenes finales de la producción de una
película. Un trabajo que consiste mucho más en crear atmósferas que en crear entornos bonitos,
un arte que, desde la creciente evolución del medio digital, ha ido ganando cada vez más
importancia, tanto en el cine de alto presupuesto como en las producciones más modestas e
incluso la televisión, y cuya complejidad técnica (así como sus posibilidades) ha crecido a pasos
agigantados desde hace aproximadamente diez años. Resumiendo, uno de esos detalles sutiles de
los que a veces las personas no se dan cuenta, pero que pueden ser la pieza clave que convierta
un buen título en una obra verdaderamente sobresaliente.
Como ha comentado recientemente en una entrevista a “Fast Co Design” Dave Markun,
“la principal tarea de la que se encargan los coloristas de medio mundo es de hacer que las
imágenes que hay en el metraje de una película alcance los tonos que vemos los humanos en
nuestro día a día, si alguien está editando una escena de, pongamos, una mujer caminando de día
por la calle, el brillo y tonos deben coincidir en cada plano de esa escena, porque eso es lo que
anticipan, lo que esperan nuestros cerebros”. (Fotogramas).
10.2.2 Antecedentes y precursores. La sutileza, y serenidad con la que Jean Renoir
empleó las técnicas cinematográficas aprendidas a lo largo de casi tres décadas, dan como
resultado una obra impecable. del director francés. Particularmente, de ese momento en adelante,
el uso del color se convirtió uno de los elementos insignia de su obra tardía. A nivel de
producción, “El Río” es una de las grandes anomalías en la trayectoria de Renoir. Fue producida
en su totalidad a orillas del río Ganges, de la mano de un equipo compuesto principalmente por
nativos y con actores naturales. Sin proponérselo, el rodaje de esta película tuvo una importante
influencia en el cine de la India. Allí, el emblemático director indio, Satyajit Ray cruzó caminos
con Renoir y se conocería con uno de los cinematógrafos que redefinió el cine del subcontinente,
Subrata Mitra.
Stanley Kubrick fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense.
Considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, destacó tanto
por su precisión técnica como por la gran estilización de sus películas y su marcado simbolismo;
a pesar de los diversos temas y formatos tratados por el director, desde los blancos fríos e
intensos de 2001: Odisea en el espacio hasta los rojos vivos y sangrientos de El resplandor,
Kubrick siempre ha utilizado el simbolismo del color para transmitir un significado profundo y
una estética personal. Stanley utilizó el color como herramienta simbólica. Los rojos, azules,
verdes o amarillos de cintas como “2001: Una Odisea en el Espacio”, “La Naranja Mecánica”,
“El Resplandor” o “La Chaqueta Metálica” Sus producciones están consideradas auténticas obras
maestras y destacan pese a tener ya un recorrido de décadas a sus espaldas. Sin embargo, era
alguien que disponía de muchas curiosidades que aún no han sido resueltas, como su extraña
obsesión con el color rojo en sus películas.
10.2.3 El color según Wes Anderson. Wesley Wales Anderson, conocido como Wes
Anderson, es un director de cine, guionista, actor y productor de cine estadounidense, es un
director que reconoce como influencias a Truffaut, Louis Malle, Satyajit Ray, Polanski o Jean
Renoir; Wes Anderson es un director de cine que no provoca indiferencia. Si bien muchos de sus
detractores enfocan su crítica en el contenido de sus películas, que desde luego gustar más o
menos, es indiscutible el brillante tratamiento del color y el encuadre que el autor aporta a todas
sus películas.
El Gran Hotel Budapest, Moorise Kingdom o The Royal Tenenbaums son algunas de las
obras del cine arte americano y todas tienen un factor común: la perfección en la técnica.
La nebulosa cromática que propone Anderson sumerge al espectador en un ámbito retro y
casi nostálgico inconfundible. El público en general no está acostumbrados a ese uso del color en
este presente tan minimalista. Así, las paletas de color que crea para cada una de sus obras son
parte integral de la construcción de este mundo y por supuesto de su narrativa. Si bien se puede
reconocer fácilmente un film de Anderson con solo ver una escena o una foto, justamente por el
sello distintivo que ha logrado, muchas veces no se observa con atención a los detalles que lo
conforman. Uno de los elementos más característicos de sus obras son las paletas de colores, en
ella predominan los colores pasteles, los films de Wes combinan perfectamente los colores,
logrando atmósferas que ha logrado crear solo en el universo “andersoniano”.
La simetría y las locaciones suntuosas son otras de las características que conforman la
estética única de sus films, también la recurrencia de ciertos actores como Luke Wilson, Bill
Murray y Owen Wilson, entre otros, son marcas distintivas del artista.
La sutileza y perfección que entrega en cada uno de sus films tiene base en un cuidado
milimétrico de cada elemento que compone la escena. Para ello emplea varias cosas que
aprendió de su maestro Kubrick, indudablemente, pero con su marca personal, Anderson es un
perfeccionista. En sus films se puede notar cómo cada película tiene una predominancia de
ciertos colores, sólo por nombrar algunas, “The Royal Tenenbaums” usando rojos y marrones,
“Life Aquatic”, resalta con azules y amarillos, “Moonrise Kingdom” con exceso de marrones y
amarillos. Ver figura 18.
10.2.4 Uso de la colorimetría en latino América y Europa. El cine latinoamericano ha
ido destacando se con fuerza en los últimos años, desde su música, cultura, estilo visual,
vocabulario, etc. En países como argentina, precursor del cine en el extranjero que ha llevado a
sus artistas a codearse con las estrellas de Hollywood, México, que ha llevado toda esa carga de
colores en sus ambientaciones cinematográficas, son países que destacan por sus producciones y
el estilo que imponen en ellas, sin embargo, no ha fue hasta que Juan José Campanella en el
año 2009, conquistó todos los festivales importantes a nivel mundial con “El secreto de sus
ojos”, producción que aparte de un guion excepcional, fotografía impecable, musicalización y
claro, el trabajo de dirección y actoral, llevo a la película a ser una de las cintas más premiadas.
Esta película estaca por el buen uso de la psicología del color y la colorimetría en sus escenas,
ambientando e intensificando el significado cargado que el guion describía. Antes y después de

“el secreto de sus ojos”, ha habido más películas que usan el color de forma eficiente,
convirtiéndose en Campanella en un precursor en el uso del color en sus producciones. Ver
figura 19
En Europa el uso del color es un tema tan importante y normal como la estética de la
fotografía, como la dirección misma del filme; se puede decir que fue en este continente donde
este recurso es mayormente apreciado, directores como Alfred Hitchcock, Román Polanski,
François Truffaut, Alejandro Amenábar, pedro almodóvar, Lars Von Trier, han marcado la
historia el cine con el uso del color en sus películas, muchos de estos directores han influido
directamente en el estilo de cine latino, podemos hablar directamente de una película que es y
será un referente del cine mundial, “Amélie” es una comedia de Jean-Pierre Jeunet, cuyo nombre
original es “Le fabuleux destin d'Amélie Poulain” (El fabuloso destino de Amélie Poulain), y fue
exhibida por primera vez en el año 2001. Su éxito ha sido tal que es la película de lengua
francesa más vista en el mundo después de Los Intocables, por lo que ha llegado a convertirse en
una película de culto. Ver figura 20.
10.2.5 La Colorimetría en productos audiovisuales de Santiago de Cali. En los años
setenta, en un país convulsionado por la guerra contra el narcotráfico y con los movimientos
contraculturales a flor de piel, un grupo de amigos cinéfilos que vivía en la ciudad
de Cali, comenzó a reunirse para ver y criticar películas de diferentes lugares del mundo en
un cineclub que ellos mismos inventaron. Este espacio, que, sin querer, se convertiría en la cuna
del cine nacional, se transformó en lo que conocemos como Caliwood. aunque varias décadas
atrás, el cine colombiano ya había arrancado su origen con los Duperly y los hermanos
Acevedo, la verdadera historia del cine que comenzó a formarse en la ciudad de Cali, fue
otra. Luis Ospina, Andrés Caicedo, Carlos Mayolo, Ramiro Arbeláez, entre otros. La historia de
estos amigos quedó registrada en la película 'Todo comenzó por el fin' de Luis Ospina, quien fue
protagonista de esta historia y prefirió contarla con su propia voz. Con Mayolo, Caicedo y
Ospina a la cabeza, Caliwood comenzó a consolidarse como una propuesta cinematográfica
irreverente que rompía con los esquemas tradicionales que hasta entonces teníamos del cine.
Comenzaron a contar la realidad desde otra mirada, que era la mirada propia. El cine dejó de ser
una cámara que miraba desde afuera, para volverse uno más dentro de la realidad. Así nacieron
películas como 'Oiga, vea' y 'Agarrando pueblo', que, desde la narración de su ciudad, de todo
aquello que hacía parte íntima de sus vidas, comenzaron a contar el mundo. Este movimiento se
caracterizó por el cine a blanco y negro, con el tiempo llego el color al cine, y con esto la
ausencia del cine de autor a la ciudad. Por mucho tiempo el cine en Cali decayó hasta hace unos
20 años, donde, de forma silenciosa ha ido creciendo y volviendo al camino de lo que una vez
fue Caliwood. Óscar Campo, cineasta caleño y profesor de la Escuela de Comunicación de
Univalle, es uno de los principales responsables de que la última generación de cineastas de esta
ciudad, Campo fue director de la tesis de grado de Óscar Ruiz Navia, cuyo resultado fue la
película “El vuelco del cangrejo”, considerada el primer film de lo que podría denominarse “La
nueva ola del cine caleño”. Oscar también dirigió la tesis de grado de César Acevedo, que
terminó en la película “La tierra y la sombra”, una de las obras más importantes de toda la
cinematografía colombiana y única en ganar la Cámara de Oro en Cannes. Campo ha sido
Director de innumerables documentales, entre los que se destacan “Noticias de Guerra en
Colombia” (ganador del Premio Planeta en 2003), “El Proyecto del Diablo”, “Pacífico Negro”,
“Recuerdos de Sangre” (ganador del premio Mejor Documental en el Festival Internacional de
Cartagena en 1990); “Cuerpos Frágiles”, entre otros.

William Vega “La Sirga”, Santiago Lozano “Siembra”, Carlos Moreno “Perro Come
Perro”, Jorge Navas “La Sangre y la Lluvia” son algunos de los directores caleños que han
surgido en esta nueva ola del cine caleño, que augura convertirse un gran exponente del cine no
solo a nivel nacional, sin embargo, el uso de psicología del color en la mayoría de estas
producciones brilla por su ausencia. Al contrario de la colorimetría, que se puede notar que hay
un rastro, leve pero existente en algunas de las mencionadas producciones. Lo que deja una
brecha larga en cuanto a estética con las producciones extranjeras.
11. Aspectos Técnicos de Producción
11.1 Brief.
Un brief es un documento que incluye instrucciones que van a delinear en la manera más
detallada posible el producto final que se propone para el proyecto. El brief no tiene un formato
de preguntas definido para los clientes, debido a que no todos los negocios son iguales y a que
existen diferentes tipos de trabajo donde puede ser empleado este documento. En este caso, se
creó para describir el tema, el alcance geográfico, los objetivos y el público al que va dirigido y
los posibles interesados en el proyecto. Ver figura 21
11.2 Guion Literario.
Un guion literario es un documento que contiene una narración que ha sido pensada para
ser filmada. En él se especifican las acciones y diálogos de los personajes, se da información
sobre los escenarios y se incluyen acotaciones para los actores. En este videoarte, no hay
diálogos así que este recurso se utilizó para crear la narrativa de la historia de forma lineal y
cronológica.
11.3 Guion Técnico.
Un guion técnico es un documento de productos que contiene la información necesaria
para ejecutar cada uno de los planos que la obra audiovisual requiere. El guion técnico debe
contener el desglose por escenas, secuencias, planos, movimientos de cámara tentativos,
musicalización y el tiempo de duración de la toma. Ver figura 22,23,24,25.
11.4 Rider de Producción.
Es un documento que es esencial en la última etapa de la pre producción, aquí se
especifica los medios técnicos y humanos, que son necesarios para la producción del video,
como el equipo técnico y sus respectivos operadores, vestuarios y maquillaje, utilería,
locaciones, iluminación, etc. Ver figura 26.
11.5 Desglose de Locación
Este documento se realiza para tener un orden de producción cuando en la grabación se
debe hacer en más de dos locaciones, se especifica la información de la locación, como la
dirección y el dueño de la propiedad, además de la hora de entrada y salida de este, además del
equipo técnico y humano que se necesita para las escenas en cuestión. Ver figura 27.
11.6 Plan de Rodaje
Este documento es la planeación de grabación del rodaje, cuando el video no se va a
grabar en forma cronológica, sobre todo, en él se especifica en que orden y que recursos se
necesitan para la filmación. se estipula el número de escena, descripción de la escena, dialogo o
musicalización, tiempo planos y ángulos. Ver figura 28.
11.7 Storyboard
Guion gráfico o storyboard es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el
objetivo de servir de guía para entender una historia, pre visualizar una animación o seguir la
estructura de una película antes de realizarse o filmarse. Para la filmación de un videoarte no es
estricto la realización de uno, porque el concepto de videoarte da libertad a la hora de filmar sin
llevar una secuencia estricta, sin embargo, para este videoarte, se creó una guía en forma de
storyboard con imágenes que mostraran la idea visual de la escena a grabar. Ver figura 29.
11.8 Carta sesión de Derechos de Uso de Imagen
Esta carta es indispensable para cualquier producción; en ella se especifica los datos de
las personas involucradas y ceden los derechos, autorizado el uso de su imagen en el video, se
usa desde actores hasta técnicos de área. Ver figura 30, 31, 32, 33, 34.
11.9 Carta sesión de Derechos de Locación
En este documento se especifica los datos de las locaciones donde se graba la producción,
anexando la autorización firmada del dueño o arrendador que certifica su libre uso durante el
rodaje. Ver figura 35.
12. Análisis de la Técnica y Aplicación Del Color en el Videoarte “Lola”
El videoarte narra la historia de una mujer, desde su nacimiento hasta su vida adulta,
mostrando cinco etapas importantes en su crecimiento, el recurso imperativo aquí fue el color,
desde el diseño de arte hasta la pre producción con la colorimetría. El color se implementó
usando los colores primarios, secundarios y escalas de grises, para simbolizar según la teoría de
la psicología del color, los momentum de la vida de la protagonista. Es decir, al inicio se observa
una imagen en negro, que es el nacimiento de lola, el negro al ser la mezcla de todos los colores
simboliza las posibilidades que tiene una persona cuando nace, tiene todos los colores, porque
tiene todos los colores, que a medida que crece se van a ir mostrando y desarrollando su
personalidad. Después el corto avanza en tonos pastel, que representan la inocencia; a medida
que se desarrolla la historia, la atmosfera se va tornando más oscura, con tonos más saturados, y
es porque ya la protagonista ha crecido y parte del crecimiento de una persona, es conocer el lado
“negativo y oscuro” de los actos humanos, mostrando un contraste entre tonos oscuros y tonos
cálidos, que simbolizan los errores comunes, los rojos fuertes, las diferentes pasiones de ella, la
atmosfera en blancos, grises y azul, simbolizan la tristeza y el vacío de una perdida, y es cuando
el tono amarillo que durante el corto está muy presente, el cual simboliza a la mama del
personaje principal, desaparece, representado la muerte. Al final se muestra una escena donde la
composición contiene un equilibrio de colores, desde un azul pastel, un tono negro en el torso de
la protagonista y una ambientación de la locación en blanco, lo que simboliza e equilibrio entre
sus emociones, y al final una posición fetal un fundido a negro, que perfectamente podría
simbolizar una nueva vida. Ver imagen 37.
La técnica de colorimetría para el videoarte se aplicó usando el programa de edición
Adobe Premmiere, que brinda diferentes herramientas para el uso requerido en post producción,
con una interfaz que facilita su uso, incluso para personas con poca experiencia en edición.
12.1 Socialización del Producto Audiovisual
El videoarte titulado “Lola”, se socializo en el marco de la Feria Empresarial Scientia de
la Tecnológica Autónoma del Pacífico, en la ciudad de Cali, donde asistieron 40 personas de
diferentes edades y carreras profesionales, entre los asistentes se encontraban personas
especializadas en producción audiovisual, directores de cine, actores, productores, diseñadores y
músicos, que tuvieron la oportunidad de observar y posteriormente participar de la exhibición del
videoarte y la investigación citada en éste proyecto. De ésta asistencia de personas, se obtuvieron
unos datos que posteriormente fueron analizados para formar parte de las conclusiones de ésta
investigación.
12.2 Análisis de Datos
Los datos obtenidos en la socialización del videoarte, se sometieron a un proceso de
análisis, comparando las respuestas unas con otras, para llegar a una conclusión. Las respuestas
se dividieron en grupos, de personas especializadas, cinéfilos, aficionados e invitados que
desconocían el tema. Se dividió la población en grupos para delimitar las respuestas de cada
sector y concluir el resultado de la socialización, parte del proceso se realizó utilizando gráficos
en forma de tortas para evidenciar los porcentajes de la población y sus resultados.
13. Concluciones
El color como elemento narrativo en el cine es tan poderoso que incluso sin los recursos
del lenguaje verbal, es capaz de comunicar e impactar más en las emociones de las personas,
guiándolas a través del color, para que entiendan los sentimientos de los personajes y así la
audiencia se conecte con las emociones de este.
Entender que los colores no siempre significan lo mismo. Hay que tener en cuenta una
cantidad de variables que se nos presenta en cada escena, la composición de la atmosfera es
primordial para conectarse con lo que “siente” el personaje observar la paleta de colores y tratar
de entender de qué va la escena según lo planteo el director del film.
Con la correcta aplicación de la psicología del color y la colorimetría en un producto
audiovisual, se puede impactar en sectores específicos con la idea de afectar psíquica y
emocionalmente a las personas, para generar un cambio a nivel social y educativo.
Es primordial que los realizadores audiovisuales, profesionales y amateur indaguen en el
tema de la psicología del color y que apliquen a sus producciones la colorimetría para que
brinden a la estética de su película, no solo un aire profesional más atractivo visualmente, si no
que con el uso de la psicología del color desde la dirección de arte en la producción, los
espectadores pueden impactarse emocional y psicológicamente; este tipo de relación que
establece el espectador con la historia de la película, son lasos que hacen que un filme se
convierta en una película de culto y quede grabado en sus memorias.
Reaccionamos a los colores porque están implícitos en la naturalez, somos testigos de
ellos desde que nacemos y nos exponemos al mundo y su diversidad de tonalidades, asi que es
coherente pensar que el color hace parte de cada experiencia del ser humano; sin embargo, la
cinematografia no limiita los colores a un significado especifico, si no que brinda al espectador la
libertad de interpretar las cualidades de esta gama de colores, entendiendo que la película es un
50% y el espectador el otro 50%, convirtiéndose en algo totalmente subjetivo.
“El color es un medio para influir directamente en el alma.” (Wassily Kandinsky)
14. Recomendaciones
Una vez concluido esta investigación para trabajo de grado, se considera pertinente
promover el uso del color en todas sus expresiones en cada aspecto astistico y por supuesto en
las producciones audiovisuales.
Se propone investigar a fondo la pscicologia del color y su variada aplicación y su
influencia en las emociones de las personas.
Se considera de gran utilidad el uso de los programas para post producción de videos, y
se recomienda que las instituciones educativas promuevan en sus estudiantes la utilización de
este tipo de software, como también que es un deber de las instituciones involucrarse con el
avence en estos temas que son poco considerados por el publico, pero de gran importancia a
nivel psicológico y emocional.

15. Referencias
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16. Tablas y Figuras
Tabla 1.
Diseño Metodológico
Objetivo Objetivos Fase Actividades fuente e Indicador de Evidencia

General Específicos instrumento Cumplimiento
de
recolección
de datos
Realizar un a) Revisar los Recopilación -revisión autor 1 aprobado/ no informe
videoarte, contenidos Y bibliográfica aprobado final
haciendo bibliográficos Aproximación
uso de la sobre la
teoría de la teoría de la -descripción colorimetría
Psicología Psicología relacional de en el cine
del Color y del color y la la
la Colorimetría colorimetría
Colorimetría del cine para en el cine
del cine para comprender
el análisis su
de su importancia e
influencia influencia en
en las las
emociones emociones
humanas humanas.
b) Realizar el pre - realización autor 1 aprobado/ no Videoarte
diseño de producción y de guion aprobado
producción producción literario y
para la técnico
elaboración actores, videoarte,
de un -storyboard- asistentes de acta de
videoarte scouting producción renuncia a
aplicando la los
teoría de la - rodaje del derechos
Psicología videoarte de autor
del Color y la post
Colorimetría produccion
del cine.
c) Presentar Presentación - planeación Caliwood actas de
un video arte de la asistencias,
para el presentación encuesta
análisis y
obtención de presentación
datos de las y
emociones en recolección
los cinéfilos de muestra
de Santiago informe
de Cali-valle. conclusiones final
de la
investigación
Nota: Esta es la descripción del diseño metodológico del proyecto. Fuente: los autores
Tabla 2.
Encuestas
INFORMACION PERSONAL
NOMBRE
SEXO
EDAD
OCUPACION
ESTADO CIVIL
TIENE HIJOS (?)

A Qué Edad Empezó A Ver Cine, Comente
Su Experiencia.
Cuantas Veces Al Mes Visita Las Salas
Cine Y Que Lugar Prefiere.
¿Cuál Es Su Película Favorita? Y Porqué.
¿Cuál Es Su Color Favorito?
¿Entiende El Concepto De Psicología El
Color?, Explique Su Significado.
¿Sabe Usted Que Es La Colorimetría?,
Explique Su Significado.
Según Su Criterio, ¿Qué Tan Importante Es
El Uso Del Color En El Cine?
Según Su Criterio, Mencione Una Película
Que Contenga Un Uso Importante De La
Psicología Del Color, Y Diga Por qué.
¿Cuál es su opinión acerca del videoarte
que acaba de ver?
¿Cree usted que el manejo del color, es
clave para la narración de la historia?
¿al observar e videoarte, experimento
emociones o sensaciones?, describa su

experiencia .
¿cree que las reducciones cinematográficas
caleñas tienen un uso consciente y efectivo
de la psicología del color?
En general, ¿qué le ha parecido el ejercicio
audiovisual?
Nota: Encuestas abiertas. Fuente: Los autores

Tabla 3.
Géneros del cine
Drama películas que se centran principalmente en el

desarrollo de un conflicto entre los
protagonistas, o del protagonista con su
entorno o consigo mismo.
Comedia películas realizadas con la intención de
provocar humor, entretenimiento y risa en el
espectador
Acción cuyo argumento implica una interacción moral
entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por
la violencia o la fuerza física
Aventura contienen situaciones de peligro y riesgo
Terror realizadas con la intención de provocar

tensión, miedo y/o el sobresalto en la
audiencia
Miedo punto intermedio entre suspense y terror
Cine de misterio presentan la progresión de lo desconocido a lo

conocido por el descubrimiento de una serie de
enigmas
Cine romántico hacen hincapié en los elementos amorosos y
románticos
Cine musical contienen interrupciones en su desarrollo, para
dar un breve receso por medio de un
fragmento musical cantado o acompañados de
una coreografía
Melodrama tiene una carga emocional o moral muy fuerte
o emotiva, atendiendo al gusto de cada
persona.
Suspenso realizadas con la intención de provocar tensión

en el espectador. También suele utilizarse la
palabra thriller para designar películas de este
tipo, aunque hay sutiles diferencias.
Fantasía contienen hechos, mundos, criaturas o cosas
fantasiosas
Animación es una categoría de cine que se caracteriza por
no recurrir a la técnica del rodaje de imágenes
reales sino a una o más técnicas de animación
Nota: categorización de los géneros en el cine. Fuente: El Séptimo Arte
Tabla 4.
Cronograma de actividades.
Actividad Semanas
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
Objetivo específico 1 (resumido)
formulación de plan de trabajo
recolección bibliográfica sobre el color
análisis psicología del color
y colorimetría
documentos de pre producción
scouting
rodaje y post producción
preparación exhibición
exhibición- muestra
conclusión
…
Elaboración de informe parcial
Entrega de informe parcial
Elaboración de informe final
Entrega de informe final y sustentación
Nota. Cronograma gramm. Fuente. Los autores

Figura 1. El sentido de la vista y el color, (Lucero, 2017)

Figura 2. Cromática del cine, fotograma película House of Flying Daggers (2004) (Arroyo,
2014)
Figura 3. Sub géneros del cine, fuente. 123rf.com

Figura 4. Poster película Drive 2011, fuente. (sensacine, 2011)

Figura 5. Paleta de colores de un fotograma película Drive, fuente. (Efímero magazine, 2017)
Figura 6. Poster Blade runner 2049, Fuente. (Amazon, s.f.)

Figura 7. Mapa turístico de Cali, Fuente: (Mapade.org, 2016)

Figura 8. Mapa de centros comerciales Cali, Fuente: (GoogleMaps.com, s.f.)

Figura 9. Museo la Tertulia Cali, Fuente: (canalcalitv.com, 2019)

Figura 10. Museo del cine Caliwood, Fuente: (Noguera, 2016)

Figura 11. Escalas cromáticas y acromáticas, Fuente: (fotonostra.com, s.f.)

Figura 12. Colores primarios y secundarios, Fuente: (graficasochoa, s.f.)

Figura 13. Sistema de Munsell, Fuente: (Molinari, 2011)

Figura 14. Sistema Límbico, Fuente: CARDONA, 2007

Figura 15. El color según Aristóteles, Fuente: (Ciencia, 2017)

Figura 16. El color según Leonardo da Vinci. Fuente: (Rodríguez, 2011)

Figura 17. El colore según Newton, Fuente: (Villatoro, 2016)

Figura 18, el color según Wes Anderson

Figura 19, El secreto de sus ojos, 2009

Figura 20, Película Amélie, paleta de colores.

Figura 21, Brief Fuente: los autores

Figura 22, Guion técnico parte 1 Fuente: los autores



Figura 25, Guion técnico parte 4, Fuente: los autores

Figura 26, Rider de Producción, Fuente: los autores

Figura 27, Desglose de locación. Fuente: los autores

Figrura 28, Plan de Rodaje. Fuente: los autores

Figura 29, Storyboard, Fuente: los autores

Figura 30, Carta sesión de derechos de actriz, fuente: Los autores




Figura 34, Carta sesión de derechos de uso de imagen, fuente: Los autores
Figura 35, Carta sesión de derechos de locación, fuente: Los autores

Figura 36, Paleta de colores Videoarte “Lola”, fuente: Los autores

Figura 37, Encuesta de la socialización, fuente: Los autores
























RESUMEN DEL PRESUPUESTO
RUBROS FUENTES TOTAL

Fuente 1 Fuente 2
Especie Dinero Especie Dinero
Personal $ 21.448.988 $ - $ 21.448.988
Equipos y software $ 7.080.000 $ - $ 7.080.000
Materiales $ 300.000 $ - $ 300.000
Otros $ 4.015.000 $ - $ 4.015.000
TOTAL $ 32.843.988 $ - $ 32.843.988
Figura 61, Recursos y presupuesto resumen del presupuesto, fuente: Los autores
Dedicación Recursos
Función en
Nombre (horas/seman Semanas Valor hora TOTAL
el proyecto recursos propios Fuente 2
a)
Baneb Beltran autora 16 14 $ 6.000 $ 1.344.000 $ 1.344.000
Alexander Paz asistente 9 2 dias $ 6.666 $ 119.988 $ 119.988
Kathryn AlvarezActríz Pcpal 8 3 dias $ 6.250 $ 150.000 $ 150.000
Lina Molina Actriz 1 4 3 dias $ 6.250 $ 75.000 $ 75.000
Taliana Molina Actriz 2 2 1 dias $ 10.000 $ 20.000 $ 20.000
Aitana Molina Actriz 3 2 1 dias $ 10.000 $ 20.000 $ 20.000
Luciana GuazaActriz
Actriz 4 2 1 dias $ 10.000 $ 20.000 $ 20.000
Daniel Mina Actor 1 1 1 dia $ 50.000 $ 50.000 $ 50.000
Henry Burbano Actor 2 1 1 dia $ 50.000 $ 50.000 $ 50.000
Mitchel EscobarAsesor 1 20 14 $ 35.000 $ 9.800.000 $ 9.800.000
Steven Calero Asesor 2 20 14 $ 35.000 $ 9.800.000 $ 9.800.000
TOTAL $ 21.448.988 $ - $ - $ - $ 11.648.988
Figura 62, Presupuesto personal, fuente: Los autores

Recursos
Descripción Cantidad Valor unitario TOTAL
Fuente 1 Fuente 2
portatil 1 1.300.000 $ 1.300.000 $ 1.300.000
camara canon 1 1.380.000 $ 1.380.000 $ 1.380.000
software 3 1.000.000 $ 3.000.000 $ 3.000.000
Iluminación x set 1 1.400.000 $ 1.400.000 $ 1.400.000
TOTAL $ 7.080.000 $ - $ - $ - $ 7.080.000
Figura 63, Presupuesto equipo y software, fuente: los autores

Recursos
Fuente 1 Fuente 2
Papeleria y
matial de
escritorio 300 $ 1.000 $ 300.000 $ 300.000,00
$ -
TOTAL $ 300.000 $ - $ - $ - $ 300.000
Figura 64, Detalle presupuesto materiales, fuente: Los autores

Recursos
Fuente 1 Fuente 2
transporte 52 $ 20.000 $ 1.040.000 $ 1.040.000
alimentción 45 $ 15.000 $ 675.000 $ 675.000
utileria 1 $ 500.000 $ 500.000 $ 500.000
vestuario 12 $ 150.000 $ 1.800.000 $ 1.800.000
TOTAL $ 4.015.000 $ - $ - $ - $ 4.015.000
Figura 65, prepuesto de otros y varios, fuente: los autores.

17. Apéndices
Diseño de producción
Guion literario
videoarte
“lola”
Escrita y dirigida por Baneb Beltrán
int.
en oscuridad del útero se escucha el sonido de agua y después latidos del corazón de lola
int. casa. día.

la mamá de lola acaricia el rostro de lola en un momento de amor maternal.
ext. casa. día

lola de unos 2 años corriendo a los brazos de su madre, con familia a su alrededor, es su fiesta de
cumpleaños, la madre de lola la carga y gira con ella (lola sonríe)
int. habitación. noche.

lola, de aproximadamente 9 años está ensayado ballet, da un par de giros en el aire, cae al suelo,
se levanta y sigue grande. nuevamente un giro más
int. sala de teatro. noche

lola de 18 años está girando bailando ballet, se muestra la rutina de ballet de lola
ext. parque. día
lola esta con su madre en un parque, la madre acaricia el rostro de lola similar a cuando era una
bebé.
int. sala. tarde
lola esta acostada en un sofá, fumando un cigarrillo, su expresión triste y desolada
int. sala. tarde
se muestra la interiorización de la emoción del personaje
lola triste con muestra de lágrimas y maquillaje corrido
-se muestra un cráneo, difuminado por una mezcla de olores que representan el luto y el dolor
por el luto de lola, su madre ha muerto.
int.casa.dia
se ve a lola parada vestida de negro, con unas flores amarillas en sus manos (fondo blanco)
donde se le muestra profundamente triste y con lágrimas y maquillaje regado en el rostro.
int.casa.dia
-lola esta acostada sobre el agua, y el agua se agita, luego ella se hunde, y después fluye entre el
agua y sale(rio)
(muestra de soledad y ansiedad)
-lola, sentada se muestra el tormento por la ira y el dolor del luto de su madre
flash back
se muestran fragmentos de lola, feliz, sensual y estando con su madre.
int.habitación.dia
coreografía
baile contemporáneo, ella baila de forma salvaje, donde enseña el dolor de una perdida.
(saturación de tonos oscuros a claros)
int.
una máscara envuelta en humo de colores demostrando la transición del personaje, las emociones
de una niña que baila ballet a una mujer que acepta un lado más oscuro.
int. habitación de lola. noche

un chico llega con flores amarillas, él toma su mano y se acerca a ella con lentitud, luego se
besan en la empuja a la cama que está llena de claveles rojos
int. habitación. noche

-lola mayor, de unos 25 años se levanta y toma por el rostro de su acompañante y lo besa, pero
ya no es Harry, es otro rostro.
-se abre el plano y ella está en ropa íntima, lo toma con fuerza y giran ella queda tumbada sobre,
pero es otro hombre, el plano se cierra en la espalda de lola, ella está encima, y se levanta otro
tipo.
ext.parque.dia
lola esta parada en el filo de una colina vestida de negro, con un globo amarillo en la mano, la
escena está cargada de luz que simboliza la redención y luz del personaje, ella suelta el globo
dejándolo ir.
int.habitación.dia
lola esta acostada en posición fetal, vestida de ballet, y se escuchan unos latidos de corazón, ella
está embarazada.
en un fondo negro se escucha el latido de un corazón.
es el ciclo de la vida.
Encuestas

Titulillo: Psicología Del Color Y La Colorimetría Del Cine: Marli - Beltran.0cm@utap - Edu.co

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Titulillo: Psicología Del Color Y La Colorimetría Del Cine: Marli - Beltran.0cm@utap - Edu.co

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TITULILLO: PSICOLOGÍA DEL COLOR Y LA COLORIMETRÍA DEL CINE 1

Teoría de la Psicológica del Color y la Colorimetría de la Cinematografía y su Efecto en las

Emociones de los Cinéfilos de Santiago de Cali-Valle Del Cauca

Marli Baneb Beltrán González

Fundación Tecnológica Autónoma del Pacifico

Facultad de Ciencias de la Comunicación

Santiago de Cali, Octubre 2019

Nota del Autor

Gestión de la Comunicación en Medios y fue asesorado por el docente de investigación y

métodos Mitchell D. Escobar Cardona.

La correspondencia referida a este documento debe dirigirse a Marli Baneb Beltrán

González, dirección electrónica: marli.beltran.0cm@utap.edu.co

Renuncia a los Derechos de Autor

Cesión de derechos de autor a favor de la Fundación Tecnológica Autónoma del Pacífico.

obra o producción, susceptible de estimación económica y cualquiera que sea su finalidad, se

denominado: Teoría de la Psicológica del Color y la Colorimetría de la Cinematografía y su Efecto

académica para optar el título de: Tecnología En La Gestión De Comunicación Y Medios en la

Fundación Tecnológica Autónoma del Pacífico.

cedidos a través de este documento en su actividad ordinaria de investigación, docencia y

trabajo final al Comité Técnico de Proyectos de la Institución.

Marli Baneb Beltrán Gonzales

para que yo logre mis objetivos, por su amor y su en fe mí, ¡gracias!

A los profesores que me han instruido y aportado en mi camino de formación personal y

Steven Calero y Mitchell D. Escobar Cardona, por su acompañamiento en mi proceso de

pasión por el cine, un día lograría crearlo.

las emociones de los espectadores. El resultado de ésta investigación será aplicado en un

Palabras claves: Psicología, color, colorimetría, cinematografía, emociones.

manages to influence the emotions of moviegoers in Santiago de Cali, through cinematography.

Keywords: Psychology, color, colorimetry, cinematography, emotions.

1. Planteamiento del Problema 9

1.1.3 Síntomas y causas 11

3.1 Objetivo General. 12

3.2 Objetivos Específicos. 12

4.1 Justificación Teórica 14

4.5 Justificación Metodológica 15

4.6 Justificación Práctica 15

5.1 Antecedentes y Estado del Arte 16

5.2. Marco Contextual 19

5.2.1. Los festivales. 23

5.3. Marco Legal 24

5.4. Marco Conceptual 24

5.5. Marco Teórico 30

5.5.2. Las emociones. 33

5.5.3. La colorimetría en el cine. 35

6.1. Tipo de Estudio 37

6.2. Diseño de la Investigación 38

6.3. Método de Investigación 38

6.4. Población y Muestra 38

6.5. Fuentes e Instrumentos de Recolección 38

6.6. Tratamiento y Procedimiento de Análisis de Datos 39

10. Desarrollo del Trabajo 40

10.1 Teoría del Color 40

10.1.1 Fundamentos y antecedentes 41

10.1.2 Eva Heller. 41

10.1.2.1 Psicología del color. 43

10.1.2.2 Significado de los colores. 43

10.1.2.1 Relación entre emociones y el color. 44

10.2.1 Colorimetría del cine. 45

10.2.2 Antecedentes y precursores 46

10.2.3 El color según Wes Anderson 47

10.2.4 Uso de la colorimetría en latino América y Europa 48

10.2.5 La Colorimetría en productos audiovisuales de Santiago de Cali 49