Clase 04

Realización Integral
de Animación y
Cine Digital

Materia:
Guion

Docente contenidista: QUIRÓS, Rodrigo Luciano

Revisión: Coordinación
Contenido
Forma clásica ............................................................................. 3
Forma de arte y ensayo, cine moderno .......................................... 5
Comparativa según David Bordwell ............................................... 7
Recursos modernos .................................................................... 8
Personajes problemáticos .......................................................... 10
Antes de terminar ..................................................................... 10
Bibliografía .............................................................................. 12
Para ampliar la información ....................................................... 12

1 www.davinci.edu.ar
Clase 4

¡Te damos la bienvenida a la materia

Guion!

En esta clase vamos a ver los siguientes temas:

• Forma clásica.
• Forma arte y ensayo, cine moderno.
• Comparativa según David Bordwell.
• Recursos modernos.
• Personajes problemáticos.

2 www.davinci.edu.ar
Forma clásica
La forma narrativa clásica es un modelo de estructura de guion que
ha sido utilizado en el cine, la televisión y la literatura durante
décadas, la hemos visto en profundidad en Técnicas Narrativas, pero
es necesario volver a pensar.
Recordemos que siempre es útil saber las reglas a la hora de
“romperlas”. Esta estructura se compone de tres actos y sigue una
progresión de eventos que se construyen uno sobre otro para crear
una historia emocionante y satisfactoria para el espectador.

El primer acto es la introducción, donde se presentan los personajes,

el escenario y el conflicto principal. En esta etapa, el público debe ser
capaz de identificar quiénes son los personajes principales, cuál es su
objetivo y qué obstáculos deben superar para alcanzar dicho objetivo.
Además, el primer acto puede establecer el tono y el ambiente de la
historia, detalles que irán sumando a la hora de profundizar en la
historia.

El segundo acto es el núcleo de la trama, donde los personajes luchan

por alcanzar su objetivo y enfrentan varios obstáculos y desafíos.
Este acto es donde se construye la tensión y se desarrollan los
conflictos secundarios.
El segundo acto culmina en el primer punto de giro como ya vimos.

El tercer acto es la resolución, donde se resuelven todos los conflictos

y se cierran las tramas secundarias.
Aquí se presenta el clímax, el punto de mayor tensión en la historia, y
se resuelve como el lugar donde los personajes deben enfrentar y
superar el obstáculo principal para alcanzar su objetivo.
En esta etapa, los personajes pueden aprender algo nuevo sobre sí
mismos o sobre el mundo que les rodea, y pueden aplicar esta lección
para alcanzar su objetivo final.
Además, el tercer acto puede proporcionar una sensación de cierre y
dejar al espectador con una sensación de satisfacción.

3 www.davinci.edu.ar
Además de esta estructura de tres actos, la forma narrativa clásica
también incluye otros elementos importantes. Recordemos el arco de
personaje, la tensión dramática, la resolución y el ritmo.
El arco de personaje se refiere al desarrollo emocional y psicológico
de los personajes a lo largo de la historia.
La tensión dramática se refiere a la acumulación de tensión y
conflicto a lo largo de la trama, lo que mantiene al espectador
interesado y comprometido con la historia.
La resolución se refiere a la solución final de la trama. Y el ritmo se
refiere a la velocidad y la frecuencia con la que se presentan los
eventos en la historia, lo que afecta la tensión dramática y la emoción
que el espectador experimenta.

La forma narrativa clásica es el modelo más efectivo

para contar historias emocionantes y satisfactorias en el
cine, la televisión y la literatura.

Siguiendo esta estructura de tres actos y prestando atención a

elementos como el arco de personaje, la tensión dramática, la
resolución y el ritmo, los escritores pueden crear historias
convincentes y atractivas que mantengan al público interesado y
comprometido hasta el final.
En Técnicas vimos en profundidad esta forma a partir de La imagen-
movimiento de Gilles Deleuze.
Te aconsejamos volver cada tanto a ese libro.

“La forma narrativa clásica es un modelo de estructura

de guion que ha sido utilizado en el cine, la televisión
y la literatura durante décadas, la hemos visto
en profundidad en Técnicas Narrativas,
pero es necesario volver a pensar”.

4 www.davinci.edu.ar
Forma de arte y ensayo,
cine moderno
A diferencia de la forma narrativa clásica, el cine de arte y ensayo o
cine moderno no se adhiere estrictamente a una estructura específica
de guion. En su lugar, este tipo de cine se enfoca en la exploración de
temas complejos y la creación de una experiencia cinematográfica
más abstracta y no lineal.

En el cine moderno, el énfasis se coloca en la experimentación con la

narrativa y la estructura cinematográfica para crear una experiencia
única y emocional para el espectador. A menudo se busca desafiar las
convenciones narrativas tradicionales y explorar temas sociales,
políticos y culturales de una manera más profunda y reflexiva.
Es decir que generalmente es un cine que construye a partir de capas
y capas de pensamiento.

En lugar de una estructura de tres actos, el cine

moderno utiliza una variedad de técnicas narrativas,
como el montaje, la narración no lineal
y la improvisación.
También hay una mayor atención
a la estética visual y la cinematografía, con un fuerte
énfasis en la composición, la iluminación
y la dirección de arte.

Si volvemos al debate Forma versus contenido, podemos observar

que mientras a la forma clásica puede darle lo mismo, al cine
moderno o de arte y ensayo le preocupa no solo ambas partes, sino
que a veces más la forma que el contenido.
El cine moderno también tiende a ser más introspectivo y reflexivo en
su enfoque, lo que significa que los personajes y los conflictos pueden
ser más ambiguos y complejos. En lugar de presentar una resolución
clara y concisa, el cine moderno a menudo deja abiertas preguntas y
temas para que el espectador reflexione.

5 www.davinci.edu.ar
Gilles Deleuze, en su libro "La imagen-tiempo", propone una teoría
sobre la evolución de la imagen en el cine, que implica una
transformación de la imagen-movimiento a la imagen-tiempo.
En la imagen-movimiento, la imagen se basa en la percepción del
movimiento y la acción, mientras que en la imagen-tiempo, la imagen
se basa en la duración y la temporalidad.
La imagen-tiempo se caracteriza por una narrativa no lineal y por la
exploración de temas y emociones complejas en lugar de un enfoque
más tradicional en la acción y el conflicto.
En el cine de arte y ensayo, los cineastas a menudo utilizan técnicas
narrativas no lineales y experimentales para crear una experiencia
cinematográfica más abstracta y emocionalmente compleja para el
espectador. Alejarnos de las formas comunes y ya establecidas suele
dar como resultado nuevas perspectivas y nuevas formas de contar,
así como de nuevas historias.
Además, tanto la imagen-tiempo como el cine de arte y ensayo
enfatizan la importancia de la estética visual y la cinematografía en la
creación de una experiencia cinematográfica significativa para el
espectador.
En lugar de seguir una estructura narrativa convencional, la imagen-
tiempo y el cine de arte y ensayo a menudo utilizan técnicas visuales
y de edición para crear una experiencia cinematográfica innovadora
para el espectador.

Analicemos la escritura cinematográfica desde

un lugar también de realizadores audiovisuales.
Pensando en el cómo de la imagen, cómo
transmitimos lo que queremos transmitir.

Siempre que escribimos necesitamos

preguntarnos qué y cómo vemos todo.

“Este tipo de cine se enfoca en la exploración de temas

complejos y la creación de una experiencia cinematográfica
más abstracta y no lineal.”

6 www.davinci.edu.ar
Comparativa según David Bordwell
El libro "El arte cinematográfico" de Bordwell es una obra de
referencia importante en el estudio del cine y ofrece una perspectiva
analítica sobre el cine como arte.
En su libro, Bordwell se enfoca en las técnicas y el lenguaje del cine,
y cómo los cineastas utilizan estas herramientas para contar historias
y crear una experiencia cinematográfica. Señala Bordwel que, así
como ya sabemos que la narrativa es una forma de organizar la
información y la experiencia en una secuencia significativa,
reconocemos ahora que dentro de esa secuencia hay distintas
formas.
En cuanto a la forma narrativa clásica, Bordwell reconoce que es una
estructura de guion popular y efectiva en el cine comercial y de
entretenimiento. Sin embargo, argumenta que esta estructura
también puede ser restrictiva y limitar la creatividad de los cineastas.
Bordwell sugiere que los cineastas pueden utilizar técnicas más
experimentales para crear una narrativa más compleja y desafiante.
Por otro lado, en el cine de arte y ensayo o cine moderno, Bordwell
destaca la importancia de la forma y la estructura cinematográfica en
la creación de una experiencia cinematográfica única y emocional. En
este tipo de cine, los cineastas a menudo rompen con las
convenciones narrativas tradicionales y experimentan con técnicas
narrativas más abstractas y no lineales para crear una experiencia
cinematográfica más reflexiva y compleja.
En general, Bordwell enfatiza la importancia de la técnica y el
lenguaje cinematográfico en el cine como arte. Ya sea en el cine de
entretenimiento o en el cine de arte y ensayo, los cineastas deben ser
conscientes de cómo utilizan las herramientas cinematográficas para
contar historias y crear una experiencia cinematográfica significativa
para el espectador.
Si bien la forma narrativa clásica puede ser efectiva en el cine
comercial, los cineastas también deben estar dispuestos a
experimentar y explorar nuevas técnicas narrativas para crear un
cine más desafiante y emocionalmente satisfactorio.

“Así como ya sabemos que la narrativa es una forma

de organizar la información y la experiencia en una
secuencia significativa, reconocemos ahora que dentro
de esa secuencia hay distintas formas.”

7 www.davinci.edu.ar
Recursos modernos
En el cine moderno, los cineastas a menudo utilizamos una variedad
de recursos y técnicas para crear una experiencia cinematográfica
única y emocional. Algunos de estos recursos modernos pueden
incluir:
Narración no lineal:
En lugar de seguir una estructura narrativa convencional de principio,
medio y fin, los cineastas a partir de la narrativa no lineal podemos
contar historias desordenadas pero que desde esa misma falta de
orden nos cuenten un relato. A veces jugar con la estructura nos hace
detallar más cosas, darle vueltas a nuestra historia va a hacer que
contemos más y mejor ciertos detalles.

Montaje:
El montaje es la técnica de edición que nos permite crear una
secuencia de imágenes y sonidos que producen un efecto emocional o
narrativo específico.
Recordemos que podemos pensar los planos como sintagmas y las
secuencias como paradigmas y para eso es importante tener en
cuenta que podemos analizar desde la semiótica cómo se utilizan los
elementos dentro de la puesta en escena.
Cómo pensamos mejor en estos detalles: Primero desde el análisis de
la estructura narrativa, la organización de los elementos narrativos,
construirlos de manera sintagmática nos dará más orden.
También si hablamos de montaje podemos hablar de la composición
audiovisual en pos de crear significado, la profundidad de campo, la
simetría, podrían ser ejemplos de paradigmas visuales. Por último,
con el análisis de la banda sonora. Diferentes sintagmas sonoros, nos
ayudarán a resaltar distintas partes de nuestras historias.

Efectos visuales:
Los efectos visuales y la tecnología de animación por computadora
nos permiten crear mundos imaginarios y efectos especiales
impresionantes que antes no eran posibles.
Es importante tener en cuenta que este es un símbolo de época y
aprovechar las herramientas para trabajar con ellas.

8 www.davinci.edu.ar
Uso de múltiples pantallas:
Podemos utilizar múltiples pantallas para mostrar diferentes
perspectivas y puntos de vista, pudiendo profundizar en diferentes
tipos de conexiones y significados.

Banda sonora y efectos de sonido:

La música y los efectos de sonido pueden ser utilizados para crear
una atmósfera emocional y dramática, y para resaltar los momentos
importantes de la narrativa.
Tengamos en cuenta que el sonido es una capa narrativa que puede
ayudarnos a hacer más fuerte la historia.

“En el cine moderno, los cineastas a menudo utilizamos

una variedad de recursos y técnicas para crear una
experiencia cinematográfica única y emocional.”

9 www.davinci.edu.ar
Personajes problemáticos
Los personajes problemáticos son aquellos con los que el espectador
puede no sentir empatía o afinidad debido a sus acciones o
personalidad.
Estos personajes pueden presentar un desafío para el relato, ya que
pueden afectar la percepción del espectador sobre la trama y la
narrativa en general.

En algunos casos, los personajes problemáticos pueden ser

antihéroes, personajes que tienen rasgos negativos o moralmente
ambiguos, pero que de alguna manera son capaces de redimirse o
hacer lo correcto en momentos cruciales de la narrativa.
Un ejemplo de esto podría ser el personaje de Walter White en la
serie de televisión "Breaking Bad", quien es un profesor de química
que se convierte en un narcotraficante para asegurar el futuro
financiero de su familia después de recibir un diagnóstico de cáncer.

Sin embargo, en otros casos, los personajes problemáticos pueden

ser simplemente desagradables o poco interesantes, lo que puede
hacer que la audiencia pierda el interés en la trama o en la narrativa
en general.
En estos casos, los cineastas pueden utilizar técnicas narrativas como
el desarrollo de personajes o la creación de conflictos interesantes
para intentar involucrar al espectador en la historia, incluso si no
sienten afinidad por los personajes.

Antes de terminar
Para la semana que viene te proponemos ver la película Millennium
Actress del director de quien ya hemos visto bastante en Técnicas:
Satoshi Kon, año 2001.
Es indispensable observar cómo pueden cruzarse estas dos formas de
narración. Tené bien presente ambas partes e intentá ver cómo se
trabaja en la película.

10 www.davinci.edu.ar
 Hemos llegado así al final de esta
clase en la que vimos:

• Forma clásica.
• Cine de arte y ensayo, cine moderno.
• Comparativa según David Bordwell.
• Recursos modernos.
• Personajes problemáticos.

Te esperamos en la clase en vivo de esta semana.

No olvides realizar el desafío semanal.
¡Hasta la próxima clase!

11 www.davinci.edu.ar
Bibliografía
Bordwell, D., (1995). El arte cinematográfico. Paidós.
Parte 2: “La Forma fílmica”.

Para ampliar la información

Deleuze, G., (2014). La imagen-tiempo. Paidós.

12 www.davinci.edu.ar