¿Qué es el arte gráfico?

El concepto de artes gráficas hace referencia principalmente a la elaboración de todo

tipo de elementos visuales, a partir de técnicas de dibujo, grabado y técnicas
relacionadas con la imprenta. Entonces, podemos decir que las artes gráficas incluyen
procesos artísticos que tienen el fin de crear y elaborar un diseño.

¿Cuál es la importancia de las artes gráficas?

En la actualidad contemporánea las artes gráficas se emplean como un medio de

difusión publicitaria. Es importante el hecho, ya que, gracias al diseño y las
impresiones es posible realizar la tarea de divulgar la información para vender un
producto o servicio.

¿Cuáles son las características de las artes gráficas?

Se basan en el dibujo o el uso de líneas en una superficie plana, especialmente la

ilustración y la impresión. Lo anterior significa que su característica principal es la
línea por encima del tono o del color

¿Quién es el padre de las artes gráficas?

¿
Por esta contribución, Gutenberg ha sido considerado por muchos como el padre del
diseño gráfico.
¿Cuál es el origen de las artes gráficas?

El origen de las artes gráficas se sitúa generalmente junto al de la imprenta. Lo

curioso del origen de la imprenta es que se atribuye a Johannes Gutemberg, pero su
invento revolucionario fue otro: los tipos móviles de plomo que posteriormente dieron
lugar a la tipografía.
¿Cuáles son los principales precursores de las artes gráficas?
Alphonse Mucha, Edward Johnston y Eric Gill son tres precursores de esta época.

Te presentamos a los 15 grandes diseñadores gráficos de referencia mundial

1. Saul Bass.
2. Jacqueline Casey.
3. Herbert Matter.
4. Milton Glaser.
5. Barbara Kruger.
6. David Carson.
7. Storm Thorgerson.
8. Javier Mariscal.

9. Neville Brody
10. Stefan Sagmeister
11. Yugo Nakamura
12. Jessica Walsh
13. Alberto Corazón
14. Michael Bierut
15. Massimo Vignelli

¿Cuándo inicia el diseño gráfico?

El nacimiento del diseño gráfico se remonta a la creación de las pinturas rupestres
aproximadamente 20 mil A.C, se estima que las figuras que representaban personas y
animales lo hacían con fines religiosos. Por otro lado, los egipcios crearon uno de los
primeros sistemas de escrituras, los jeroglíficos y el papiro.

Sabemos que el diseño ha estado presente en la sociedad desde sus inicios, sin embargo
el término o concepto de «diseño gráfico» comienza a identificarse a finales del siglo
XIX. En esa época la creación de los elementos de comunicación visual eran trabajo de
dibujantes e impresores
¿Cuáles son las etapas de las artes gráficas?
Siempre que hablamos de proceso gráfico tenemos que distinguir entre dos etapas: el proceso
creativo y el industrial. Las dos son igual de importantes, aunque debemos tener en cuenta
que la creatividad tiene ciertos límites que deben conocerse para poder crear proyectos en
función de ellos.

 Fase de diseño. Aquí es donde se crean, se modifican y se combinan las

imágenes visuales y los textos, que posteriormente se plasmarán sobre el papel
para trasmitir un mensaje.
 Fase de fotomecánica. ...
 Fase de impresión. ...
 Fase de post-impresión.

¿Cuáles son los tipos de artes gráficas?

Los más empleados son:

 Flexografía (sistemas de impresión en alto relieve)

 Huecograbado (sistemas de impresión en bajo relieve)
 Offset.
 Serigrafía.
 Impresión digital.
  Impresión 3D.

¿Cuáles son los tipos de artes gráficas?

Arquitectura

La arquitectura es una de las artes más bellas y perdurables de cualquier civilización.

Aunque es cierto que tiene una función utilitaria, en este caso hace referencia a la
simbología y estética que se reconoce en los espacios públicos de las ciudades. Desde
monumentos hasta iglesias o antiguos templos.

Escultura

Se estima que las primeras esculturas datan de la época de la prehistoria. Sabiendo esto
es imposible no catalogar esta manifestación artística como una de las grandes bellas
artes modernas. La capacidad de los artistas para crear formas y figuras en 3D sigue,
hoy en día, dejándonos totalmente impresionados.

Pintura

La pintura es una de las manifestaciones artísticas mas reconocidas a nivel mundial. Esa
forma tan particular de captar momentos, situaciones e incluso la realidad ha llamado
siempre la atención tanto de los artistas como del público en general.

Música

Al igual que la pintura, la música es un arte en sí mismo que permite combinar y crear
sonidos, ritmos y melodías. Nos acompaña en prácticamente cualquier momento de
nuestras vidas y hace referencia tanto a la voz humana como a la música que se diseña a
través de instrumentos musicales.

Literatura

Narrativa, teatro, poesía y ¡cualquier otro género literario! La literatura es el arte que
utiliza la palabra para crear y transmitir todo tipo de emociones y sentimientos con el
lenguaje.

Shakespeare, Cervantes y Calderón de la Barca son algunos de los grandes escritores de

la literatura universal.

Danza

La capacidad de comunicar por medio de los movimientos y la expresión corporal solo

puede realizarse con la danza. Junto a la música, es una de las bellas artes con más
seguidores en el planeta.

Cine

Conocida a nivel coloquial como “El Séptimo Arte”, el cine ha sido una de las últimas
bellas artes en incorporarse a este listado. Fue escogida por su manera de aglutinar y
combinar muchas de las anteriores manifestaciones artísticas.
TAREA
Etapas del diseño en el proceso gráfico

 Generar Ideas.
 Crear bocetos.
 Crear borradores.
 Obtener el arte final.
 Revisiones del cliente.

¿Quién fue el creador del diseño gráfico y en qué año inicio con el gráfico?

Cada año, el 27 de abril celebramos el Día Mundial del Diseño Gráfico y la

Comunicación. Un día genial para aplaudir el trabajo y la vocación de muchos
profesionales del diseño. Pero, ¿sabías quién fue la persona que acuñó el término
'diseño gráfico'? William Addison Dwiggins trabajando en 1939.
¿Qué son las Artes gráficas?
Catalogamos las artes gráficas como la creación de elementos visuales. Es decir, tratan
de elaborar varios tipos de elementos visuales hechos a partir de varias técnicas
relacionadas con la imprenta. La metodología se basa en crear un diseño, utilizando
un medio y se transfiere a un soporte.

¿Qué engloba dicho concepto?

El concepto de dichas artes se puede emplear a varios sectores y ámbitos. Incluye áreas
como el arte, el diseño gráfico, la publicidad, la literatura y la industria con la finalidad
de llevar a cabo sistemas de impresión, encuadernación y acabados.

En resumen, engloba el conjunto de oficios, procedimientos o profesiones involucradas

en la realización del proceso gráfico.

Las artes gráficas y la comunicación

¿Sabías que son esenciales para la elaboración de publicidad? En la actualidad

contemporánea las artes gráficas se emplean como un medio de difusión publicitaria.
Es importante el hecho, ya que, gracias al diseño y las impresiones es posible realizar la
tarea de divulgar la información para vender un producto o servicio.

¡Lo interesante del caso! No debemos obviar su consideración, ya que, gracias a las
artes gráficas y sus técnicas relacionadas con la imprenta, nos permiten elaborar diseños
impresos de forma masiva.

De igual modo estas artes son esenciales para incentivar la actividad económica y
productiva de un país. Entendemos pues, que es de vital importancia mantener las artes
gráficas para la evolución y desarrollo del mundo en que vivimos.

Aplicaciones principales

Ya sabemos que las artes gráficas tienen una relación directa con la difusión
publicitaria. Vivimos en un mundo globalizado lleno de información y comunicación en
el que las artes gráficas juegan un gran papel ya que nos sirven como medio de difusión.
Son muchos los medios en que podemos aplicar sus técnicas. Vamos a ver cuáles son
los más comunes:

– Rótulos y carteles

– Packaging: Envases, cajas, recipientes, botellas…

– Etiquetas

– Libros y revistas

– Indumentaria

Procesos y sistemas de impresión

– Pre-impresión: Es la primera parte del proceso en la que se crea y formaliza el diseño

mediante el encargo del cliente. En esta fase, además de configurar y maquetar el
formato del diseño, también se deben realizar pruebas de resolución, color, formatos,
tratamientos de papel y pruebas de pre-impresión.

– Impresión: En esta fase se aprueba la calidad de la impresión final y se ajusta la

puesta en máquina, antes de comenzar la tirada. Se pueden utilizar varios sistemas de
impresión, los más comunes son:

 Impresión offset
 Serigrafia
 Flexografía
 Huecograbado
 Impresión digital

-Post impresión: Es la última parte del proceso en el que el producto impreso presenta
la forma final física que se ha diseñado. En esta fase, se pueden realizar tratamientos en
la superficie, encuadernar, proteger o barnizar, entre muchos otros… Hay un sinfín de
posibilidades.