Las compositoras y los compositores, su creación musical, su desempeño laboral y

profesional y la importancia de la correcta difusión de su trabajo.

Por Diego Galaviz Suarez.

Justificación
Las labores que puede abarcar un compositor o compositora1 son numerosas, entre ellas están
la creación de nueva música, el crear arreglos musicales, la docencia, el desempeño en un
instrumento para ejecutar creaciones de su autoría, producción, dirección musical, entre otras
tantas. Bajo ese contexto, al existir bastantes ramas de desempeño, los compositores deben
tener un enfoque (aunque fuese temporal) en alguna de estas actividades y su dominio, para
así, ir incrementando su capacidad en otras ramas; esto a su vez, genera que no se pueda
exponer y mucho menos difundir su material adecuadamente para lograr permear, si bien no
en la popularidad de los medios más efectivos, sí exitosamente en una red de seguidores a
través de una estrategia mercadotécnica para poder llegar a más público y atraer más gente al
interés artístico musical; de esta manera podrían adquirir un orden y un objetivo para lograr
satisfacer la necesidad de que la nueva música se escuche, sea efectiva y no caiga en el olvido
sin siquiera luchar por trascender.

Descripción del objeto de estudio

El margen de interés de esta investigación es en los alumnos de licenciatura en el área de
composición de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México que
abarcan los años 2019-2023. Sobre esa base, es importante conocer cuáles son los principales
argumentos para estudiar composición, los objetivos o metas ideales de los alumnos, conocer
qué habilidades están desarrollando y cuáles de estas los están encaminando para su futuro
profesional. Consecuentemente hacer consciencia de las herramientas de las que disponen, y
aprovecharlas para satisfacer las necesidades propias para difundir un portafolio de trabajo
con la mejor calidad posible; esto implica: un trabajo con una idea musical clara, un discurso
ordenado bajo la lógica o estética que se plantea en la obra; una edición limpia que cumpla
los estándares de calidad respecto a las partituras; grabaciones de audio de buena calidad, con
el proceso que mejor se pueda llevar a cabo de postproducción: mezcla y masterización; si es
que hay vídeo, lograr la atracción adecuada pensando en el público (tanto músicos, como no

1
Cuando se menciona la palabra compositores, se refiere a todas las personas que se dediquen a la
composición.
músicos), la mejor calidad posible de resolución y claridad en el guión y o discurso del video;
presentaciones en vivo donde la nueva música sea interpretada impecablemente gracias a la
interpretación de músicos bien preparados y evidentemente a la composición per se; la
difusión adecuada de los materiales antes mencionados a través de medios efectivos, con
consumidores orgánicos y con una inversión monetaria adecuada para llegar a más público.
Además, conforme a lo ya razonado, es posible la transmisión del pensamiento musical del
compositor a través de textos, entrevistas, videos cortos, etc. El modo de consumir
entretenimiento, arte y aprendizaje ha cambiado, pero hay rezago en la estrategia para que
estos elementos artísticos musicales lleguen al público y trasciendan en las nuevas
generaciones.

Cronograma de trabajo

Actividades Septiembre Octubre Noviembre Diciembre

Entrevistas para
recopilar
información de
los alumnos.

Analizar
oportunidades
de crecimiento y
resaltar
aprovechamient
o efectivo de
herramientas.

Revisión de
bibliografía.
Planteamiento
de estado del
conocimiento.

Redacción de
los datos
obtenidos y de
las posibles
conclusiones.

Corrección de
detalles y
entrega final.
Referencias bibliográficas
Hexel, V. (2019). The Film and Media Creators' Guide to Music. Routledge.

Toynbee, J. (2000). Making popular music: musicians, creativity and institutions.

Arnold.