BANDA ESCOLAR

PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS MÓDULOS DE CAPACITACIÓN PARA INSTRUMENTISTAS Y DIRECTORES DE BANDAS DE VIENTOS SAMUEL BEDOYA SANCHEZ MODULO 8. BANDA ESCOLAR Plan Nacional De Música INSTITUTO COLOMBIANO DE CULTURA El Programa Nacional de Bandas, iniciado en Julio de 1989, pretende adelantar proyectos concretos en el área de capacitación, dotación y difusión a partir del examen de las condiciones generales de funcionamiento en las que se desempeñan estas agrupaciones. Para tal efecto realizó un diagnóstico con el objeto de establecer los niveles de capacitación de sus directores e integrantes, los recursos presupuestales e instrumentales con los que cuentan, los repertorios que manejan, las actividades de proyección en las que se inscriben y otras variables fundamentales. El mencionado estudio demostró serias deficiencias en la formación musical de una significativa parte de los directores, y permitió establecer con claridad las áreas de conocimiento en las que se hacía necesario adelantar programas de capacitación continuados que con una innovadora metodología se convirtieran en una verdadera y accesible alternativa para salvar las principales dificultades detectadas. A través de una serie de subprogramas regionales estaremos ofreciendo la oportunidad a cerca de 380 Bandas del País de cualificar su desempeño, y de incorporarse a un programa cuya proyección en el marco del Plan Nacional de Música (Instituto Colombiano de Cultura, 1989), le asegura un espacio en el ámbito institucional que garantiza el cumplimiento de sus objetivos. JAIME ADOLFO NUNEZ MENDEZ TABLA DE CONTENIDO Prólogo I. CONCEPTO II. LA TRADICIÓN MUSICAL III. LA ENSEÑANZA DE LA LECTURA IV. LA ENSEÑANZA INSTRUMENTAL PRÓLOGO Los Módulos de capacitación para instrumentistas y Directores de Bandas de Vientos son diez unidades de trabajo que cubren sendos campos de conocimiento técnico, expresivo y analítico de importancia para la formación y el perfeccionamiento del oficio global del músico de Banda, en varios niveles de desarrollo. Los procesos de adquisición del conocimiento musical general e instrumental han sido enfrentados desde muy diversas instancias, en el país. En consecuencia, los resultados son

de varias maneras. como "citadinos"). partiendo de lenguajes tradicionales hacia la elaboración y transformación de los mismos. aproximadamente. de base. claro está). de las políticas culturales -generalmente coyunturas de muy corto plazo-. que manejan repertorios y estructuras de fuerte arraigo popular y son referencia obligada cuando se habla de identidades culturales. de los recursos humanos y de la infraestructura de apoyos materiales. se "forma" técnicamente. con enormes diferencias cualitativas entre manifestaciones y conformaciones regionales y nacionales. tipo "Big Band". las orquestas "de baile". del nivel de comunicación efectiva entre espacios educativos públicos y privados que planifican y ponen algún énfasis en la formación musical en niveles infantil y juvenil. durante un periodo que podríamos enmarcar. se constituye en medio de supervivencia. técnico- . así como en algunas posibilidades de educación continuada o correctiva con población adulta. en los niveles regionales o en la esfera de nuestra hipotética "nacionalidad". "nación" y alguna política cultural formulada desde el "centro". nos permiten entender que las Bandas de Vientos experimentaron un proceso de deterioro progresivo en sus calidades específicamente musicales. accede al mercado disquero.muy heterogéneos. Esta diferenciación (que puede implicar un enriquecimiento) depende de las formas en que las Bandas se inscriben -o no. con todas las consecuencias para el proceso de transformación que se genera entre los medios rurales y los a menudo calificados. y las pequeñas orquestas que desde mediados de este siglo se denominan "combos".en lo Institucional. parecen mostrar una enorme divergencia cualitativa entre sí. formula espacios creativos. en miles de muestras y a través de los años. En este mismo tiempo se crean. se reproduce continuamente y desempeña un complejo rol de conservación innovación. etc. es forzoso reconocer que los logra en espacios relativamente estrechos. se super-funcionaliza. No menos importante es el problema de la significación regional: las Bandas de Vientos son auténticas escuelas populares. aunque no investigados todavía en profundidad. despectivamente. el combo se diversifica. hijos auténticos de las Bandas de Vientos. creencias y formas de identidad social. de la estructura de su funcionamiento. especialmente en lo que respecta a calidad estética. En otras palabras. Aunque la Banda de Vientos cumple con algunos de los roles mencionados respecto a combos y orquestas. de las posibilidades de proyección en una comunidad bien determinada. La filiación entre orquesta/combo y Bandas de Vientos se hace evidente en el repertorio y en el tratamiento del "lenguaje musical". entre la terminación de la Guerra de los Mil Días (1903) y la década de los sesenta (cuando el país y el contexto suramericano se vuelcan decididamente hacia la urbanización. pero con cierta vocación descentralizante. una significativa proyección de las músicas caribeñas e hispanoamericanas a nivel hemisférico. específicamente musical. TRADICIÓN Y FORMACIÓN MUSICAL La consulta de fuentes documentales de diversas épocas. con una alta incidencia en la plastificación del gusto musical. En ese periodo se da. afectando un importante segmento de los sistemas regionales y "nacionales" de actitudes. Sin embargo quedan por debajo de la superficie muchos aspectos de los procesos de conformación de uno y otra que. "occidental" (con no pocas distorsiones y estandarizaciones. en su organización y en sus posibilidades de financiamiento. del grado de coordinación entre región. así como las comunicaciones directas con músicos de Banda (y de otros medios) de generaciones anteriores. en el país. es decir.

tradicional. Instituto Colombiano de Cultura. de alta significación en la prblemática de las identidades regionales y de sus posibilidades de integración a nivel nacional. que requiere acciones combinadas de instituciones oficiales y privadas. Esta es una tarea de alcances bastante más complejos. ampliamente vivas. claro está. o "nacional". para decirlo de la manera más directa posible. BANDA ESCOLAR . aún en Bandas con una aceptable inscripción institucional. mediano o largo plazo. partimos de una especie de "promedio" con abundante información técnica que puede ser abordada en diferentes ciclos de trabajo. Son las Músicas. LA CAPACITACIÓN El sentido fundamental de la "capacitación" consiste en cubrir dos espacios: el primero. Bogotá. en ningún caso. la Banda de Vientos cumple un rol de formación. formas y valores musicales tradicionales. Una importante consecuencia de lo anterior consiste en que la posibilidad de proyección educativa de la Banda respecto al público ("el oído". sus instrumentistas. en el marco de una Planificación integral de amplia cobertura y larga proyección (véase Plan Nacional de Música. se restringe. con trayectoria centenaria. la complementación del conocimiento operativo y analítico de músicos que poseen una práctica relativamente intensa (en estos términos. El fundamento Metodológico de los Módulos consiste en partir de músicas "reales". Jaime A. la formación básica. XXII-1989). En cada una de las tres instancias. debe entenderse que estos Módulos no plantean una formación musical a partir de cero. como transmisora de señales. En cada uno de los Módulos se presentan las pautas específicas para el trabajo con el material de conocimiento operativo. La Banda es escuela popular.expresiva. El oído de una comunidad no puede ser desarrollado si su Banda. Y lo es de tres maneras básicas: como espacio "formal". no todos pueden ser músicos. CONTENIDOS Y METODOLOGÍA Los MÓDULOS cubren diez áreas de formación básica que plantean requerimientos y objetivos muy diferentes entre sí. dentro del cual se inscriben nuestras músicas. donde se apropian conceptos y técnicas que no siempre se dan de manera organizada. sus grupos. las que dan las pautas de transmisión y organización del conocimiento. lo cual apoya la posibilidad de institucionalizarla. "la sensibilidad"). con alcance regional. así como las posibilidades para su aplicación. en cuanto se proyectan a Directores e Instrumentistas de Bandas que poseen muy diversos niveles de práctica y conocimiento operativo. técnico-expresivo. De cualquier manera. estamos hablando de un esquema de educación continuada que en muchos casos será específicamente remedial). como proyección integral a una comunidad en la cual. como Escuela Formal de Base. el segundo. Núñez Méndez. de reflexión y análisis. actuales. sus estructuras. de aproximación estructuralista fundamentada en las músicas de mayor difusión en el entorno caribeño-hispanoamericano. Sin embargo. en el que se apunta a la comprensión básica y perfeccionamiento de un complejo segmento de nuestro espacio cultural. a corto. desde las esferas oficiales que administran la cultura musical. no afinan. directores y otros músicos. Estos MÓDULOS DE CAPACITACIÓN representan un esfuerzo creativo y proyectivo que se inscribe en la opción de largo plazo del PLAN NACIONAL DE MÚSICA del Instituto Colombiano de Cultura. finalmente.

Pero también se recuecen. Sinfónica de Boyacá. De la misma manera. se debe integrar en una macroestructura. que les permita proyectarse a sus comunidades con una doble orientación.o juvenil. no se debe pensar que se estaría creando una nueva estructura educativa en sentido literal. (afirmación. El ciclo base que ella cumple en la inducción y primeras realizaciones con la población escolar infantil juvenil. Sin embargo se da. etc. sino reconociendo. igualmente. así como su enorme peso en la formación de los músicos y las músicas populares. c. por otra. y la tradición musical -así como las técnicas y las deficiencias. Distrital de Bogotá.se transmiten. Este espacio requiere al menos dos niveles de concreción: a.). y de afirmación cultural racionalizada. b. "Bandas Escolares". donde tocan juntas hasta tres generaciones (sin una conexión necesaria con instituciones escolares formales). apoyando e impulsando (con recursos concretos. plantando una decidida integración de las músicas regionales en el repertorio bandístico vía instrumentos regionales (de percusión y en lo posible. por una parte. etc. vientos y cuerdas). se retroalimentan. de manera automatica. estético-educativa. el sector de la educación oficial. CONCEPTO En este módulo se presentan una serie de reflexiones y pautas técnicas con las cuales se busca reforzar y enfatizar el sentido de la Banda Escolar como núcleo generador de la Banda "adulta" en relación a sus roles tradicionales. d. La Banda Escolar cumpliría en dicha estructura el papel de la base de la pirámide. . departamentales. tangibles) una tradición nacional más que centenaria que es la auténtica escuela musical de base en el país.) cuentan con Bandas de Vientos que por el hecho de inscribirse en esos medios son. se circularizan. se congelan. Los conservatorios regionales. Formación (técnica y expresiva) b. que se definen de alguna manera como profesionales. No se trata de "arreglar" o "transcribir" solamente. identidad cultural). en todas las regiones del país.. adhiriendo a los modernos conceptos y procesos de la educación musical integral y teniendo en la mira una rigurosa formación y una clara selección de quienes van a conformar las agrupaciones "adultas". deberá asumir la dotación de infraestructura. se reproducen. que en su perfil mínimo está conformada por: a. Las academias oficiales dedicadas a la formación musical con población infantil y. o ingresar a un Conservatorio o Academia para el perfeccionamiento técnico. Proyección (a la comunidad) Habrá que plantear. La Banda Escolar. Las Bandas no escolares (municipales.. en este sentido. presupuesto y apoyos multivectoriales que permitan proyectar en el corto plazo la institucionalización de la BANDA-ESCUELA. la necesidad de que las instancias oficiales reconozcan el sentido de escuela que la Banda posee. Es claro que muchas instituciones educativas de corte tradicional o más o menos innovador o diversificadas (INEM. la idea consiste en que Banda y tímbricas regionales se contacten en un espacio sonoro integrado. conjuntamente con otras instituciones. En otras palabras. Nacional. la banda-escuela tradicional. institutos técnico-industriales.I. buscando un muy amplio cubrimiento.

Examinaremos a continuación una serie de formulaciones y posibilidades conceptuales y de acción. La Banda Escolar se concibe aquí como un espacio de formación que trasciende los muros de los colegios. etc). b. populares y de "escuela-concierto". es un recurso que permite el acceso a cualquier música tradicional de las esferas socio-económicas europeas. el trabajo técnico es mínimo. es un campo especializado que supera los alcances de este módulo). (una anticultura. ellas. la apoteosis de la desafinación y el ruido. es decir. las Bandas Escolares (institucionales. (regional. En otras palabras. Esta situación fue reforzada por tesis de la folklorología como aquella que suponía más auténtico un tiple con clavijas de madera que uno con clavijero de tornillos y piñones ("mecánico"). de ninguna manera limitan el conocimiento a una cierta exclusividad regionalista. una producción cultural muy diferente de la que se trabaja en las bandas. entre los cuales se incluyen los que tienen significación regional. y de ésta se alimentarían las bandas (de guerra y de música. etc). rítmico-armónico-melódica. Las tradicionales "Bandas de Guerra" son. la región. rítmica y armónica (armonía funcional). La lectura melódica. no estudiadas aún. y aún la vinculación de sectores educativos de tipo privado). en general. el cubrimiento mínimo de expectativas deberá articularse a partir de tres sectores que son absolutamente fundamentales: a. debe formarse un continuo entre instituciones educativas y comunidad. absorbiendo los recursos y los materiales en detrimento de lo que podría constituir una seria educación musical. referidas a los tres sectores citados. altísimo volúmen en la ejecución) a la valoración de dicho deterioro como paradigma cultural. a distintos niveles (incluyendo la co-gestión. y de manera paradójica. la auténtica Banda Escolar debería armarse en el seno de la tradición comunitaria. La enseñanza de la lectura de la música. La tradición musical del país. de las instituciones. las creaciones individuales basadas en dicha tradición. del reconocimiento de un fenómeno de franco deterioro técnico-expresivo (desafinación. propiamente dicha). Se pasaba. sin embargo. la sub-región.Hace dos décadas. de colegios. así como al registro y racionalización de nuestras músicas caribeño-hispanoamericanas (no incluímos músicas indígenas en las consideraciones básicas de este módulo por constituir. c. se han resentido de semejantes despistes culturales oficiales y privados. Como ya se dijo. en el fondo). De cualquier manera. en ciertos medios culturales del país (no exentos de cierto esnobismo) empezó a cobrar un inusitado valor la banda que tocaba en estado de franca desafinación. y dentro de la obvia complejidad de lo que aquí se plantea. Como se comprenderá. sub-regional. De varias maneras. Descripción: No exportable . En ellas. así. mientras el espectáculo callejero copa todo el interés de las instituciones y de los propios integrantes. Y este desajuste instrumental-auditivo casi llegó a convertirse en garantía de una falsa autenticidad. se parte del material nacional-regional para adquirir herramientas que. La formación técnico-expresiva en una enorme gama de instrumentos. la opción más franca para la realización de esta propuesta es la acción oficial de base.

con menor aislamiento entre sus regiones. se encuentra hoy en franco retroceso. igualmente. regionales. diversos niveles. de manera significativa. crea nuevas formas o conforma espacios más o menos continuos entre lo rural y lo urbano. de alguna manera a las músicas regionales. del país en su totalidad. sin el arraigo que pretende asignárseles? (ver Mód. LA TRADICIÓN MUSICAL. con una abierta y decidida vocación "internacionalizante". interactuando. cómo la imágen cultural-musical del país presenta varias capas (varios países en uno). Formas Musicales). Y. posibles. Ciertos festivales y concursos se proyectan a nivel nacional. las "auténticas". LA TRADICIÓN MUSICAL. A continuación se estructuran formas de difusión-animación que pretenden armar imágenes publicitarias de una nacionalidad unitaria que las regionalidades desmienten. la gran causa que la folklorología sostenía. desde hace algunos pocos años. sin logros muy claros a los que se pueda atribuir un cubrimiento nacional. En el país se entiende por "tradición musical". con un mayor acceso a los procesos y problemas de la producción cultural de otros paises. Aclaremos: DIFUSIÓN NO ES ARRAIGO. que a la vez serían. y la producción musical autóctona se transforma. La folklorología colombiana. Las preguntas anteriores -y muchas más. parecen existir músicas denominadas populares que supuestamente no tienen nada que ver con las consideradas "tradicionales".II. son unas capas más de la estructura .ocupan los intereses y el trabajo de un reducido sector de investigadores y músicos. en caso extremo. es decir las que representarían los valores culturales de las regiones o. a pesar de haber logrado importantes trabajos de relevamiento y clasificación (taxonomía). el país musical se articula en diversos niveles que conviven. (y algunos sectores todavía sostienen). pero resulta que los aportes son siempre. generada igualmente en los círculos de la folklorología: la oposición entre músicas "folklóricas" y músicas "populares". Las músicas tradicionales colombianas tienen mil caras. en la que los distintos vectores pueden enriquecerse con base en su intercomunicación. Así. de alguna manera. en otros términos. con unos cuantos tocos regionales que la apoyan. sino a partir de una estructura muy compleja. más dinámicos. La folklorología ha dejado de percibir. en el sentido de captar músicos de todo el país que participan en los encuentros. decae. Visto desde otro punto. ha permanecido cerrada y ciega a los procesos de urbanización del país que desde mediados de este siglo vienen conformando una nación cada vez más compleja. como las pretendidas nacionales y las "internacionales". a pesar de la internacionalización. cada una en su entorno socio-historico y económico. pierde vigencia. músicas "nacionales" en nuestro país? O son una construción política. lo tradicional no puede definirse como un canal único. en los que. mil conformaciones tímbricas. Por otro lado. existen unas hipotéticas músicas "nacionales". con algún respaldo histórico. En ese proceso de preguntas sin respuesta se ha dado una interesante confrontación. realmente. lo regional sigue vigente. desde la década de los treinta. ¿Cuáles son los contenidos de esta "tradición musical"? Lo regional y lo nacional? ¿Cómo se relacionan? O acaso no lo hacen? Existen. Las tradiciones musicales locales son las que siguen teniendo una significación fundamental. por supuesto. otras producciones. mil formas. los dos hacen referencia. la "bambuquicidad" totalizante del país. crece. II. lo nacional como esquema unitario es aún dudoso. lo que en ciertos círculos intelectuales se denomina "música folklórica. Desde el ángulo del folklorólogo.

variedad e idiosincrasia de los distintos tipos regionales. cómo medir los logros y el dominio de esta herramienta. Qué tan satisfactorio pude ser un proceso de enseñanza de la lectura musical. la institucionalización de las Bandas regionales como escuelas. pero se da cada vez más la vinculación de licenciados a éste tipo de práctica (probablemente no presentan una experiencia fuerte en lo bandístico. un esfuerzo orientado en tal sentido. -oficiales y privados-. o de cumbia en orquesta "de baile" (acaso Lucho Bermúdez. su abuela trataba de disuadirlo de semejante empresa: "¿Por qué no estudiar con fulano de tal. Para esta re-elaboración son fundamentales la reflexión y el análisis técnico de lo que representan los continuos entre el gran espacio rural y el desarrollo urbano. Lo que hay que destacar es como. en general. Podemos hablar de cumbia "de base" (tal vez. en plan de perfeccionamiento. así como tampoco se cuenta con una planificación central sobre la cual se propongan estrategias aplicables a cada región. de cubrimiento nacional. Estos tres "tipos de cumbia" son parte y proyección de una tradición. como nuestras Bandas de Vientos? Una respuesta parcial a las anteriores preguntas está siendo dada a partir de la creación de Bandas Infantil/Juveniles en diversas instituciones de educación primaria y secundaria. enfrentada a los procesos de urbanización y cosmopolitismo. según las características. y no un modelo único y rígido. y forman un continuo rural-urbano. de las cuales tomarían estrategias y pautas técnicoexpresivas las bandas de los colegios y las escuelas de cada región.multivectorial de los sistemas de comunicación que. en términos musicales. que no siempre se dan en las bandas regionales). re-compuesta. aunque ya se da. que una cumbia o un bambuco son un haz de posibilidades. III. Pastor lópez) o. todos se encuentran inscritos en la misma estructura (no en los mismos instrumentos). para la conducción de procesos de educación musical integral. . al contrario de las posiciones folkloristas. como ya se dijo. Los sectores básicos de la educación (oficial y privada) deberán emprender una decidida conexión con las corrientes de la tradición musical regional. es la Banda Escolar o. de cumbia elaborada. como se verá en los dos puntos siguientes. han propiciado una cierta apertura que conduce al fenómeno de las intermúsicas. las soluciones planteadas desde muy diversos frentes. en un grupo infantil/juvenil que de pronto comparte el mismo campo de práctica con población adulta. con gaitas. Director de la Banda de cierto pueblo de Córdoba?" Esta anécdota ilustra la problemática de la formación musical en el marco de los significados y valores regionales. los Instructores suelen ser músicos adultos con una experiencia de muchos años en la tímbrica de los vientos. Esto implica una nueva actitud frente al problema de los programas para la formación musical. Lo anterior significa. finalmente. Una de las mejores opciones de trabajo en esta posible inserción en la producción musical tradicional por regiones. En estas condiciones se hace imperioso re-elaborar el concepto de lo tradicional musical en el país. han sido múltiples y presentan una gama de resultados muy contrastantes entre sí. Cuando un compositor costeño se disponía a viajar a París. tambores y un maracón). LA ENSEÑANZA DE LA LECTURA Es sabido que este campo constituye un auténtico "cuello de botella" de la educación musical en nuestro medio. en algunos focos sub-regionales. es forzoso reconocer que no constituye una pauta de acción generalizada. a pesar de las diferencias tímbricas y de otros órdenes en los tres ejemplos citados. pero poseen una formación metodológica adecuada.

. en el sentido de una trascendencia de formas Melódicas. La consideración siguiente se refiere. pero sí expande las opciones de conocimiento inter-regional. que comportan un sentido y una resonancia social e individual (a nivel de estudiante propiamente dicho). negras. . difusión no es arraigo por sí misma.) Estas estrategias poseen un hondo arraigo en la formulación de programas curriculares que. por otra. en una población objetivo de. La formación cinestésico-auditiva b. formas rítmicas.A pesar de lo diverso del panorama. cuenta con capacitación metodológica para instructores. En pocas palabras. La enseñanza de la Lectura Musical en Conservatorios y otro tipo de academias del país. que sin embargo se inscriban en las señales y valores más estables de sus entornos culturales. melódico y tímbrico se integra alrededor de músicas particulares. al medio de producción sonora. por ejemplo). desde lustros atrás. Armónicas. Como se anotó antes. presenta dos aspectos básicos: a. en casos más graves. lógicamente. de muchas maneras. se entiende.). fusas. padece. es aquí donde se presenta el campo de la enseñanza propiamente instrumental. pentagrama. La enseñanza de la Lectura Musical. es posible plantear una acción integral que. y al menos dos niveles. intervalos. etc. en la población objetivo. todo el material rítmico. que se aprenda a leer con base a combinatoria de figuras (redonda. así como de enriquecimiento de programas y de repertorios. ni de aplicación uniforme). no hacemos referencia a flauta dulce. Rítmicas y Tímbricas que no poseen en la actualidad una difusión satisfactoria (ni desde los sectores oficiales. Lo anterior significa que los repertorios deberían ser reestructurados. Una de las mejores posibilidades de reestructuración de las Bandas Infantil/Juveniles se presenta así. ¿Cómo enfrentar el problema de la Potencia Sonora en instrumentos como el Clarinete o la Trompeta. por una parte. digamos. blanca con puntillo. CONTENIDOS Y METODOLOGÍA El núcleo de trabajo se articula en este Módulo a partir del conocimiento estructural de las Músicas Regionales.etc. se proyectan en los espacios formativos de las Bandas. en la superación de lo regional. blanca. Así. en sus múltiples conformaciones.. Y no dejan de surgir dificultades conceptuales y operativas: Cúal es la edad más adecuada para iniciar la ejecución de instrumentos de viento (de Banda. armónico. corcheas. lo no institucional. se pretende que la población estudiantil asimile músicas que poco o ningún sentido poseen en el medio o. es decir en cúal o cúales instrumentos (vientos-percusión) va el estudiante a aplicar lo aprendido en los dos aspectos citados anteriormente. de una descontextualización crónica. y ésta es una condición fundamental. las posibilidades de formación técnica de los instrumentistas y las formas de proyección en la comunidad tendrían que experimentar transformaciones de fondo. sin embargo. para la enseñanza de la lectura. en el caso de las Bandas de tipo escolar. La apropiación operativa de los códigos gráficos: (nota escrita. ni desde las empresas privadas). (infantil y juvenil). de ninguna manera se ha llegado a respuestas definitivas. capacitación en el análisis y ejecución de las músicas regionales del contexto Caribe-Hispanoamericano. constituido por lo institucional oficial y privado. 10-12 años de edad? Las dos preguntas anteriores aparecen en cualquier entorno donde se proponga la conformación de una Banda Infantil/Juvenil (en países como Inglaterra y Estados Unidos se cuenta con una prolongada y profunda experiencia en este campo. alturas.

así como campos un poco más amplios de formación musical general. en otros términos. referidos al crecimiento del individuo. y abre puertas a la creatividad racional. se encuentre en capacidad de manejar aceptablemente un clarinete a una edad más temprana que la de otro que no esté inscrito en un medio semejante. apoyos institucionales si existen. de acordeones. La enseñanza de la Lectura Musical en nuestras Bandas no debería abocarse demasiado temprano a la enseñanza formal de piezas y sí al manejo de estructuras rítmicas. El montaje de piezas ha sido el objetivo tradicional de la enseñanza lecto-instrumental. (recuérdese que éste se inscribe en el amplio contexto caribeño-hispanoamericano del noroeste suramericano). en nuestras Bandas. . pueden darse enormes diferencias de detalle que llegan a enmascarar orígenes y pautas constructivas que. se propone aquí el trabajo sobre todas las músicas regionales del complejo nacional. lo que sí es constante. puesto que no siempre se da una conducta ni resultados como los que acabamos de mencionar (se trata solamente de tendencias. (como instrumentista con una amplia comprensión de su cultura musical de base y de las relaciones de ésta con otras de su entorno). El ejercicio de montaje de piezas (no solamente en las Bandas) es. en el fondo. etc. enseñaremos a leer a partir de estructuras mínimas que sean significativas. de flautas de carrizo. binario y ternario. con su función educativa e identificadora. no se entienda. contactos interregionales. melódicas y armónicas que son comunes a la producción popular de regiones y contextos amplios del espacio caribeño-hispanoamericano. un conocimiento operativo en este sentido permite el acceso técnico-expresivo al problema de la pieza desde un punto de vista con capacidad de comprensión generalizada. apoyados en los procesos históricos de las regiones. de la adquisición y desarrollo del conocimiento. Hemos reconocido la importancia de la Banda de Vientos como escuela. de tiple-bandola-guitarra.). si se refieren al sistema. humanísticos. un "cierre" educativo que deja muy pocas posibilidades a ciertas aperturas metodológicas y de contenidos musicales. tal vez aumentarán las posibilidades de buen manejo instrumental en edad temprana. si el candidato a clarinetista forma parte de alguna "dinastía" de músicos.). La metodología básica en este campo consiste en una aproximación global a las formas rítmicas y melódicas fundamentales de las músicas a las que nos hemos referido. y en esa medida los resultados son muy desiguales.. es una formación instrumental que tiende a descuidar los procesos de audición interna. en la que las Músicas Regionales deberán tener un rol protagónico. sin una visión estructural. que facilita su apropiación (por ejemplo los sistemas métricos. Entre "sistema" y "pieza" se da una diferencia importante: hay una enorme gama de elementos comunes entre los sistemas. no todas las piezas como producciones colectivas o individualizadas.Las posibilidades son múltiples y muy contrastantes entre sí: empíricamente.. entre "piezas". que hacemos referencia a las músicas de cada región de manera aislada: al contrario. y a su proyección social. La respuesta regional no resuelve. los procesos básicos de formación parecen contradecir los sentidos más profundos. como en regiones "de cuerdas". la región tiende a resolver sus problemas de acuerdo a sus condiciones de desarrollo local (recursos. evidencian su inter-relación. al contrario. por supuesto. no de esquemas fijos). etc. sin embargo. incidencia de medios de comunicación. el problema. etc. de rajaleñas. Pretendemos cubrir todas las músicas entendidas como sistema. el sistema armónico de Tónica-Subdominante-Dominante. panorámica. pero es forzoso reconocer igualmente la necesidad de una estructuración metodológica y de contenidos de esa escuela. Lo anterior se verifica igualmente en medios no bandísticos. es más probable que un niño desarrollado en un medio donde se da una fuerte práctica bandística.

Lo anterior se constituye en uno de los problemas de más difícil tratamiento cuando se intenta estructurar una agrupación como la Banda Infantil/Juvenil: tradicionalmente se pretende que el solfeo sea un objetivo por si mismo. las subdivisiones de los "tiempos" del compás. con una difusión relativamente estrecha): Ver figura 4. que examinaremos a continuación. LA ENSEÑANZA INSTRUMENTAL. donde ya no es tan importante el segmento final de los compases. Los acentos de nuestras músicas regionales.apropiadas de manera global. un medio. se estructuran según pautas muy diferentes de las que operan en las músicas europeas. una prolongación del sistema nervioso del instrumentista.. aunque no sea un "solfista vocal" de gran eficiencia. Veamos este ejemplo: Ver figura 1. Cualquier tipo de enseñanza instrumental debería basarse en el hecho de que un instrumento musical es. Se da un substrato de músicas emparentadas con la Contradanza. en razón de que éste puede. Un . éste fenómeno. así como los de las rnusicas caribeñas e hispanoamericanas en general. En el Gran Caribe (Antillas y costas de Centroamérica. el instrumento descarga al instrumentista de la necesidad de solfear autónomamente. así como desarrollar una intensa inter-escucha (cuando toca en grupo). siempre. y la dominancia de peso y densidad en el ataque parece concentrarse en los primeros tiempos (son supervivencias de antiguas músicas europeas. en esta medida tiende a descargarse la intensidad de la tarea de fabricación de sonoridades interiorizadas. El instrumentista suele construir una buena parte (acaso la totalidad) de sus imágenes internas a partir de su instrumento. Descripción: No exportable IV. La enseñanza contextualizada de la lectura musical deberá tener en cuenta. aspectos como el "pulso". LA TRADICIÓN MUSICAL. de muchas maneras.. nunca se supo). Parecería que en nuestras músicas de mayor difusión la energía se concentra en regiones lo más distanciadas posible del primer tiempo del compás.. IV. adquiere una enorme importancia el problema de la enseñanza específicamente instrumental. Colombia y Venezuela) la dominancia del cuarto tiempo es casi absoluta: Ver figura 2. En cuanto a la enseñanza de la lectura de alturas (intervalos de escala) es necesario entender que un instrumentista de Banda debe llegar a formar imágenes internas que le permitan controlar la afinación centrada de su instrumento. y no una herramienta. Cúales serían sus funciones. En ciertos espacios Andinos la dominancia acentual corresponde al tercer tiempo: Ver figura 3. Se comprenderá que. en otras palabras. como "máquina" hacer los intervalos. LA ENSEÑANZA INSTRUMENTAL. formar solfistas "profesionales". En consecuencia. una especie de proyección/expansión del cuerpo en su entorno. en el Conservatorio Nacional. el "acento". se inscriben en un contexto que da un sentido estructurado a la ejercitación de la lectura. que permita el logro de objetivos no-solfísticos (en algún momento se pretendió. en este punto. reconocidas de manera integral (no punto-a punto. etc. nota-pornota. Descripción: No exportable II. como ocurre en las aproximaciones tradicionales).

la enseñanza de la lectura con la del instrumento. de alta reverberación. objetivos. 4. entre las dos se fabrican los intervalos. Esto. tapetes. de manera constante. un espacio totalmente abierto como el de las retretas. etc. La enseñanza instrumental forma parte de una estructura de comunicación donde es necesario considerar problemas de concepto. escalas y arpegios que se requieren. como parte del proceso de constitución de una Banda Escolar. la cantidad de tiempo disponible para el trabajo de instrucción-organización de la Banda. el instrumentista deberá aprender a sentirse inscrito en dicho sistema. Tendremos en cuenta. a la manera de un condensador eléctrico. La producción de sonido en los instrumentos de viento es una operación de alta complejidad. El medio de propagación del sonido: un instrumentista obtiene imágenes sonoras diferentes a partir de su instrumento. la vinculación de instrumentos regionales a la conformación de la Banda Escolar. logros y metodología. igualmente. El tubo del instrumento (madera o metal). y otro de técnica instrumental en grupo. otra neurológica) se interrelacionan corrigiéndose mutuamente. examinaremos algunas pautas básicas para la estructuración del trabajo pedagógico integral. En un nivel básico encontramos una especie de axioma metodologico según el cual es necesario articular. sábanas-. con alta capacidad de absorción -cortinas. 5. el cual tiende a ser muy restringido en los programas de colegios y otras instancias. en consecuencia. instrumentos de percusión. 2. El cuerpo del instrumentista. naturalmente. de acuerdo al espacio donde lo ejecute (un auditorio "brillante". Aunque las variantes son casi ilimitadas. del instrumentista. generalmente extra-clase. Este axioma plantea condiciones y posibilidades para la estructuración de un proceso integrado de enseñanza donde se persiguen. el desarrollo auditivo y dominio técnico-mecánico de algún instrumento. en los casos en que ello sea factible. 6. será necesario determinar en primer lugar.. en su dimensión de clase periódica presenta una serie de problemas metodológicos que de ninguna manera encuentran soluciones de aplicación uniforme a todos los campos de formación. La memoria de imágenes internas del instrumentista. percibiendo una resonancia integrada que de ninguna manera es externa a su cuerpo. percusión corporal.instrumento resuena con el cuerpo de quien lo ejecuta (especialmente en instrumentos que no poseen una caja de resonancia: el cuerpo es la "caja").un esquema que reparta la clase formal en dos segmentos: uno de formación lecto-auditiva con una fuerte base de trabajo cinestésico. El sistema diafragma-embocadura. estos dos niveles de memoria (una mecánica. La memoria fija (posiciones. instrumentista e instrumento conforman un sistema de resonancia. etc. En términos de la formulación de objetivos y de la conformación del espacio-clase. La Instrucción Formal La enseñanza instrumental. podemos esperar que siempre funcione bien -en términos de objetivos y logros.). sobre todo en lo que respecta a la afinación. llaves o pistones) del instrumento. que en el desarrollo del proceso conducirá al montaje de repertorio. de manera simultánea. que interactúa con la memoria fija del instrumento. en la que intervienen: 1. 3. no impide . un salón de clase con o sin revestimiento acústico. o la alcoba.

aunque de todas maneras lo individual en Banda también quiere decir trabajo de grupos tímbricos (clarinetes solos. Concepto de banda escolar de marcha Grupo de personas con un numero de instrumentos requeridos. ínter-escucha. como la ejecución de notas "filadas". cuando se habla del mismo compás. afinación.) que no posee ninguna capacidad dinamizadora ni constituye una motivación resonante para el estudiante. y otros. sin tener la mínima comprensión del concepto de estructura sonora. la ejecución mecánica de octavas y otros intervalos. la ejercitación de tetracordios estructurados según el orden de posición de los dedos en las llaves. poseen un valor instruccional innegable para la produción del sonido. control técnico-dinamico. fundamentado en la construcción de intervalos entre dos o más instrumentos. El modelo siguiente propone como contrastar las modalidades mayor y menor: Ver figura 5. etc. permitiría superar en corto plazo algunos de los problemas técnico-expresivos: lectura integral. . y que desarrollan esa música al mismo compás. balance.que se dé algún tipo de instrucción "individual". nunca ternarios. El trabajo acórdico debería prepararse igualmente en etapas tempranas de la instrucción formal. pero la Banda Escolar debería entrar desde etapas tempranas en el aprendizaje de estructuras melódico-rítmicas. etc. en una colección de ejercicios tomados de algún texto ("método" de trompeta. que desarrollan la música en compases binarios.. en los enfoques tradicionales. de bombardino. sobre todo en las etapas iniciales. nos referimos al mismo movimiento de los pies donde se lleva el mismo pulso musical. globalidades que den un sentido musical a la ejercitación mecánico-técnica. El material sonoro para la enseñanza de las técnicas instrumentales consiste. acoplamiento rítmico. en términos de un significado cultural. regional o nacional. Es claro que ciertos recursos. Como ya se dijo. Una aproximación pedagógica en este sentido. estructura no significa lo mismo que pieza una enorme cifra de músicos de nuestras Bandas y orquestas de todo tipo ejecutan sus instrumentos por varias décadas. imágenes internas de control. en razón de la necesidad de apropiar estrategias de inter-escucha). de saxofones. trompetas solas. desde etapas tempranas de la formación.

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