Nombre de la asignatura Escritura de Canciones

Créditos Académicos 2

Horas de clase/semana 2

Horas de trabajo independiente/semana 4

JUSTIFICACIÓN
El compositor de canciones se forma a través de un conocimiento más profundo de las técnicas de escritura de texto y
propuestas musicales. Utiliza las formas de canción y desarrolla ideas sobre los arreglos y la producción. Así los
innovadores del pasado y los actuales en la composición de canciones han desarrollado esta actividad con gran éxito.
De igual manera, desarrolla la creación de una marca personal que conectará su creatividad y escritura con el
marketing. Es un campo que amplía las opciones profesionales actuales disponibles para los compositores así que es
importante desarrolla las habilidades necesarias para generar ideas y convertirlas en canciones.

Es un terreno especial para aplicar los principios de la composición en proyectos musicales avanzados, piezas que
pueden tomar muchas formas, siempre de acuerdo con la realización de productos que serán una tarjeta de presentación
que permita avanzar en el recorrido de su carrera músical.

OBJETIVOS
1. La asignatura Escitura de Canciones es un espacio único, centrado en proyectos. Su objetivo principal es que el
estudiante produzca un cuerpo de trabajo que lo prepare para una carrera en la industria de la música
comercial actual.
2. Debe encontrar un enfoque para su creación, ya sea como compositor, compositor colaborador de primera
línea.
3. Desarrollar habilidades y adquirir herramientas como compositor, productor, arreglista, productor vocal,
compositor para teatro musical así como para diversos mercados especializados.
4. Al completar el programa, también estará bien preparado para adaptarse a los cambios rápidos y las nuevas
direcciones creativas en la industria de la música.

COMPETENCIAS
COMPETENCIAS TRANSVERSALES:
 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
 Solucionar problemas y tomar decisiones que responsan a los objetivos del trabajo que se realiza.
 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
 Integrarse adecuadamente es equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
 Liderar y gestionar grupos de trabajo.
 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances
que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
  Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio
profesional.
 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural,
su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

COMPETENCIAS GENERALES
 Conocer los principios de las estructuras de la canción y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para
reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical en el ámbito de la
canción.
 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
 Reconocer materiales musicales aplicados en la canción gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber
aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del
estudio personal y en la práctica musical colectiva.
 Conocer las características propias del proceso creativo, en relación con la evolución histórica e influencias
mutuas con otras disciplinas.
 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la
música en el género de la canción.
 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto
cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a
través de la canción a partir de técnicas y recursos asimilados.
 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y
complejo.
 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
 Sintetizar y aplicar procesos y técnicas de composición de canciones, incluida la escritura de textos, la
escritura melódica y la escritura de la armonía y ritmo en sus trabajos.
 Analizar canciones utilizando criterios artísticos, académicos, de mercadeo, así como métodos y estilos de
producción, y comprender canciones y grabaciones desde una perspectiva histórica.
 Conectar la visión, la misión y la voz artísticas con una marca personal que incluya componentes visuales y
sonoros.
 Sintetizar y aplicar procesos y técnicas de grabación y producción, incluida la creación de ritmos, la escritura
de ganchos, los arreglos, la producción vocal, la edición y la mezcla a su propio trabajo.
 Demostrar comprensión de los mercados musicales actuales, cómo se perciben las canciones en relación con
esos mercados y contextualizar sus canciones dentro de esos mercados.
 Colaborar eficazmente con otros compositores, así como con productores y entidades comerciales.
 Escribir un portafolio de canciones terminadas que expresen una perspectiva artística única.
 Producir o colaborar en la producción de las canciones de su portafolio en un estilo que apoye su perspectiva
artística y oriente las canciones hacia un mercado específico.
 Diseñar y ejecutar una presencia en línea de marca que incluya redes sociales, sitios web y otros elementos
según sea necesario para promocionarse dentro de la industria como compositor.
 Escribir canciones para diversos usos, incluidos publicidad, bibliotecas, sincronización con películas / TV y
escritura para nichos de mercado.
 Definir y ejecutar un plan de carrera que tenga en cuenta su conjunto de habilidades únicas y sus objetivos
profesionales.
CONTENIDOS
1. Escritura del texto. Herramientas y estrategias.
Balance del texto, fundamentos de la rima, rima consonante y asonante, la metáfora.
2. Escritura y desarrollo de la armonía en las canciones.
Tonalidades y colores, la armonía y la forma de la canción, progresiones, relación melodía—
armonía, forma a través de las cadencias, modulaciones.
3. Desarrollo del título
 ¿Qué es el título?, cómo encontrarlo, propósito motivacional del título.
4. La melodía
Ideas rítmicas sobre el texto, ideas para la construcción de secciones, ideas melódicas sobre
la progresión armónica, melodías sobre notas del acorde, trabajo sobre modos, uso del
contrapunto en las canciones.
5. Poniéndo letra a la música
La melodía en diferentes métricas, creación de estrofas y coros, contraste de las secciones.
6. Arreglos para escritores de canciones. Instrumentación y producción
Sección rítmica: bajo y batería, el registro medio: guitarras y teclados, la voz, contraste en
las secciones, cuerdas y vientos, el proceso de revisión.
7. La forma
El coro, tipos comunes de estrofa, el puente en las formas estróficas, tipos de coro,
variaciones de estrofa, modulación en la forma, el pre-coro, variaciones de las formas
completas, combinaciones.
8. Técnicas de escritura comercial
La perspectiva del artista, dirigiéndose a una audiencia, reflexiones sobre la forma en la
música comercial,
9. Escritura colaborativa
Herramientas técnicas para el trabajo colaborativo, el equipo de trabajo, géneros y tipos de
canción, co-escribiendo para imagen/TV

METODOLOGÍA
Se realizará una serie de canciones, que serán revisadas en clase. Igualmente, se propondrá la composición de piezas
que incluyan diversos géneros, así como una propuesta de trabajo colaborativo. La presentación de los trabajos deberá
hacerse mediante archivos de audio exportados del software de edición musical (DAW) utilizado para realizar los
ejercicios. Se creará una carpeta online dentro del Campus Virtual donde el alumno habrá de subir sus materiales
dentro de los plazos establecidos.

Ejercicios en géneros y estilos propuestos.

RECURSOS
La asignatura cuenta con un Aula Virtual, ubicada en la plataforma LMS (Learning
Management System) de la Universidad Sergio Arboleda sobre el recurso MOODLE.
También cuenta con recursos, materiales, ejercicios y documentos académicos en GOOGLE CLASSROOM de las
herramientas educativas que ofrece Google con la cuenta de la universidad.
Se utilizan además los siguientes recursos informáticos, todos de uso gratuito:
· Reaper
· Audacity
· Bandlab
· Soundslice
· DAW (Digital Audio Workstation)

Adicionalmente, se hace uso de grabaciones del repertorio universal a través de la plataforma Spotify

EVALUACIÓN
Calificación

Por determinación de la universidad, la calificación será́ numérica: 0,1 a 5,0 (unidades y decimas). Si un calculo arroja
una cifra con centésimas, estas se aproximaran a la decima más cercana. El esquema general establecido por la
Universidad es el siguiente:

Valor porcentual
Periodo
Primer corte 30%
Segundo corte 30%
Tercer corte 40%

Se tendrán en cuenta para las evaluaciones los siguientes comportamientos:

 Asistencia regular a clase
 Interés, actitud proactiva, preparación y participación en las clases.
 Realización de los ejercicios propuestos y puntualidad en su entrega
 Desarrollo de un discurso estético y constructivo sobre los trabajos de otros compañeros
 Interés y participación en las actividades formativas.
Los criterios para evaluar son:
 Demostrar conocimientos sólidos los elementos musicales y su utilización en las construcción de
canciones.
 Realizar y entregar en plazo los ejercicios de composición semanales, demostrando una coherencia formal
y técnica basada en la correcta integración de las herramientas teóricas estudiadas

BIBLIOGRAFÍA
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Pattison, Pat (2009) Writing Better Lyrics: the essential guide for powerful songwriting, Writer’s Digest

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Rooksby, Rikky (2000) How To Write Songs On Guitar: a guitar-playing and songwriting course, Backbeat Books

Stolpe, Andrea, with Jan Stolpe (2015) Beginning Songwriting: writing your own lyrics, melodies and chords, Berklee
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