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Resumen parcial Dir Foto

Dirección de fotografía (Universidad del Cine)

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Resumen Dirección de Foto I

Roles y funciones del Equipo Tecnico

Recomiendo leer el PDF en el teams, además de este resumen. Click Aca (5 páginas)

Director de Fotografía: Es la persona responsable de la creación artística de la imagen, el

único profesional que participa activamente en las tres etapas de producción (pre, rodaje,
post). Arma el ET, propone ideas durante las visitas a las locaciones, trabaja con el director
creando la iluminación, la óptica y el encuadre marcando el papel que jugará la cámara a
nivel narrativo. Convierte luminicamente atractiva y poderosa la idea que se pretenda para
cada proyecto. Definirá la atmósfera que mejor se adapte a la necesidad narrativa. En Post
Producción, debe supervisar el trabajo de color, textura y contraste.

DEPARTAMENTO DE CÁMARA
Camarógrafo: Se ocupa de la manipulación de la cámara, es el responsable de los
movimientos, efectúa un análisis, para poder colaborar con el DF y el director, en la
determinación de las necesidades técnicas para llevar adelante la tarea. Sugiere la elección
de ciertos accesorios o dispositivos. También colabora en la elección de lentes.
El rol de camarógrafo cumple una función determinante, consolidando el funcionamiento
interno de su rama y a su vez trabaja y colabora con todas las áreas cinematográficas, dado
que la cámara es el eje por el que todas ellas se desarrollan.

Primer Asistente de Cámara / Foquista: Las tareas que realiza el 1er asistente de cámara
o Foquista son desde la preproducción, haciendo de nexo técnico entre la producción y el
DF en cuanto al armado de listados de cámara, hace las pruebas de cámara y la revisión de
todos los equipos. Es el responsable de los lentes y su cambiado. También hace foco y se
ocupa del armado y desarmado de la cámara.

Ayudante / Segundo de Cámara: Asiste al Foquista, en todas sus labores. Identifica la

toma en la pizarra y toma notas meticulosas y precisas: posición de la cámara, seteos,
lentes, filtros, diafragma, angulación, distancias de objetos y personajes, etc.

DEPARTAMENTO DE MONITOREO
DIT (Técnico de Imagen Digital): Configura las camaras respecto a los codecs y la ciencia
de color establecida, arma los LUTS, se ocupa de que el material filmado (grabado), llegue
a postproduccion de forma correcta.

Loader / Data Manager: se ocupa del resguardo del material de cámara en set y / o
trascodificado según requerimientos específicos.

Operador de Video Digital (OVD): Se ocupa de la organización de la distribución de señal

de video en el rodaje, garantizando la visualización de efectos de postproducción en set
como croma, mixeado, etc.

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Asistente de Video: Es el encargado de distribuir la señal de visualización del vivo

entregada por el OVD o DIT a todos los monitores del set. Es el responsable de instalar y
operar los monitores y equipos de grabación de video necesarios de manera que se puedan
visionar las tomas instantáneamente o ser revisadas en el momento que se necesite.

DEPARTAMENTO DE ILUMINACIÓN
Gaffer: Sus funciones abarcan la interpretación del guión, la comprensión del estilo
fotográfico deseado por el DF, la elaboración de luces a pedir y sus accesorios. Colabora
con casi todas las áreas, y ayuda con el plan de rodaje en base a las complejidades de las
puestas lumínicas. Es el responsable de la seguridad eléctrica y el cuidado de los equipos.

Jefe de Eléctricos: Es responsable de los equipamientos lumínicos y de la seguridad

dentro del uso adecuado de esos elementos. Realiza tareas de organización del equipo de
eléctricos.

Eléctrico: Realiza tareas de armado y desarme de las puestas de luces, la correcta

conexión y utilización de los elementos luminotécnicos requeridos para una filmación.

Operador de Generador: Responsable de las cargas de potencias según los generadores,

usinas o bajadas de tensión dispuestas por las empresas de energía locales. Se encarga de
las prolongaciones, conexiones y suministro eléctrico tanto del set como del resto de las
necesidades de rodaje. Corrobora el consumo de combustibles en todos los generadores.

DEPARTAMENTO DE GRIP
Key Grip: Su función es la de organizar, coordinar, supervisar y ejecutar en la etapa de
preproducción las necesidades de equipamiento y personal. Durante el rodaje, tener la
responsabilidad de que dicha tarea se concrete en tiempo y forma con el plan de rodaje.

Best Boy Rigger: Lidera el armado y desarmado de las estructuras pesadas y más
riesgosas del departamento de grip.

Best Boy Grip: Recibe y ejecuta las directivas del Key Grip. Es también responsable del
control y supervisión del equipamiento técnico y en llevar los tiempos del resto del equipo
para concretar el plan de rodaje.

Dolly Grip / Maquinista: Recibe y ejecuta las directivas del/la Key Grip. Es también
responsable del control y supervisión del equipamiento técnico y en llevar los tiempos del
resto del equipo para concretar el plan de rodaje.

Grips: tiene la función de armar y mover todo lo referente al departamento. Va en compañía

del/la Best Boy Grip y sus tareas son variadas.

Rigger: Son partícipes de los grandes montajes de estructuras pesadas: plataformas,

rampas, estructuras de luces y blackouts. También son los/las que brindan seguridad al
resto del set de filmación.

La Luz

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La luz, como el sonido, es una forma de energía que se emite en forma de ondas y viajan a
enorme velocidad a partir de una fuente, como el sol. Como forma de energía afecta a los
materiales con los que entra en contacto, la piel se broncea y las frutas maduran. Pero lo
más importante es que la luz se desplaza en línea recta. La luz determina la percepción de
la forma y el volumen de los objetos.
La luz es la fuente de todos los colores, esta formada por ondas de distintas longitudes.
Algunas de estas ondas son percibibles por el ojo humano, que las recibe como color.

El ser humano percibe las ondas electromagnéticas desde 400nm hasta 700nm como luz,
dependiendo de su longitud de onda, su color va a variar.
Hay un color que los humanos percibimos, que no está dentro de este rango, el magenta, ya
que este es un color extra espectral, lo percibimos cuando se mezclan iguales cantidades
de Azul y Rojo.

Cuando vemos que un objeto es de un color, es porque este absorbe todas las frecuencias
menos la frecuencia del color que estamos viendo. Cuando un objeto es blanco refleja todas
las frecuencias, cuando un objeto es negro absorve todas las frecuencias

Los colores primarios de la luz son Rojo, Azul y Verde, mezclando estos colores podemos
obtener cualquier otro.1

1
También depende del nivel de blancos, por ejemplo, el marrón es imposible de obtener mezclando
colores primarios. Pero al mezclar un Rojo oscuro y un amarillo oscuro Obtenemos marron

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Esto se llama síntesis aditiva, mezclar colores para obtener otro.

Los colores secundarios de la adicion (Magenta, Amarillo, Cyan), son los colores primarios
de la sustraccion.

Las Gelatinas de Color, absorven todos los colores menos el suyo, de forma que sí
exponemos una luz blanca a una gelatina azul, solo pasara luz azul.
Esto es Sustracción y también se puede aplicar a luces de colores, por ejemplo.

Luz Roja pasando por una Gelatina Azul nos dara Negro
Ya que la gelatina azul solo deja pasar la luz azul y en la fuente solo teníamos luz roja, por
lo que no queda nada de luz.

Esto se vuelve más complejo con los colores secundarios, ya que estos están conformados
por distintos colores primarios.

Luz Magenta pasando por una Gelatina Azul nos dará Azul
Ya que la gelatina azul Sustrae todos los colores menos el Azul y como el magenta tiene
azul en su composición, solo quedará esto.

Luz Magenta pasando por una Gelatina Verde nos dara Negro
Ya que la gelatina verde solo deja pasar la luz verde y en el magenta no hay luz verde

Pero los colores secundarios de la adición, también se pueden usar como “sustractores”,
solo dejando pasar los colores primarios que los componen.

Magenta solo deja pasar Azul y Rojo

Cyan solo deja pasar Azul y Verde
Amarillo solo deja pasar Rojo y Verde

Luz Roja pasando por una Gelatina Magenta nos dará Luz Roja
Ya que el rojo forma parte del magenta

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Pero Luz Roja pasando por una gelatina Cyan nos dara Negro
Ya que la gelatina Cyan solo deja pasar a los colores que la conforman y el rojo no es uno
de ellos.

Luz Magenta pasando por una Gelatina Cyan nos dará Azul
Ya que este es el único color, presente tanto en la fuente como en la gelatina

Leyes de Snell
Reflexión
La reflexión de la luz es el cambio de dirección de los rayos de luz que ocurre en un
mismo medio después de incidir sobre la superficie de un medio distinto.
Hay dos tipos de reflexión:
Reflexión Especular: Cuando el ángulo de la luz incidente es igual al ángulo del
rayo reflejado.

Se produce cuando el medio de reflexión no tiene irregularidades (espejos, agua

calma, metal pulido)

Reflexión Difusa:En este caso el ángulo de la luz incidente es distinto con su

contraparte reflejada. Esto sucede porque el medio de reflexión es irregular (metales
no pulidos, 5 en 1, telgopor, agua turbia).

Esto se puede ilustrar con el agua calma y el agua turbia

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Refracción
La refracción de la luz es el cambio de dirección de los rayos de luz que ocurre tras
atravesar de un medio a otro con una densidad distinta, por esto la luz se propaga
con distinta velocidad y cambia su dirección.
El rayo refractado y el original, están en un mismo plano 2D.

Difracción
Es un fenómeno que tiene lugar cuando las ondas que forman la luz
atraviesan un orificio estrecho, ya que estas se deforman y a partir de ese
punto no avanzará en forma de haz. Estas ondas se abrirán ya que el orificio
actúa como nuevo emisor.

El ojo y la cámara
El ojo es una esfera perfecta de 2.5 cm de diámetro.

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Pupila: La luz ingresa por la pupila.

Córnea: Protege al ojo
El Iris: Regula la cantidad de luz que entra

Cristalino: Es el lente que enfoca la imagen, a través de los músculos ciliares,

que se contraen y cambian la curvatura del cristalino.
Humor Acuoso: es un líquido incoloro que se encuentra entre las cámaras anterior
y posterior del ojo. Sirve para nutrir y oxigenar las estructuras del globo ocular.

Retina: Aquí se forma la imagen invertida, el cerebro después la da vuelta. Aquí

están los conos y los bastones:
● Conos: Responsables de la visión a color, están presentes en menor cantidad
dentro del ojo y son menos fotosensibles, funcionan mejor en iluminación de
alta intensidad.

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● Bastones: Presentes en mayor cantidad, son más fotosensibles y funcionan

mejor con luz de baja intensidad (escotópico).

Cámara
Para entender las cámaras, primero hay que entender la cámara oscura.

Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado

por todos sus lados. en la pared opuesta al agujero se formará la imagen de lo que
se encuentra en frente. La imagen generada estará dada vuelta.
En la segunda mitad del siglo XV, Leonardo da Vinci le dio un uso práctico, junto a
Derero, crearon cámaras oscuras del tamaño de una habitación donde podían
copiar las imágenes producidas en sus pinturas.
En el siglo XVI, Giovanni Battista Della Porta, puso un lente delante del orificio, y así
obtuvo una imagen mucho más nítida y luminosa.

Las cámaras disponen de elementos similares al ojo, pero su funcionamiento es

bastante más básico. Sus dos elementos principales son el lente y el sensor o
fílmico.

EL OJO LA CÁMARA

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El cristalino (toma curvatura y se Lente de cámara (cambia la distancia

deforma para hacer foco) entre los lentes internos para hacer
foco)

El iris (pupila) Diafragma (se cierra o se abre

permitiendo la entrada de luz)

Retina Película o sensor

La imagen pasa de forma permanente El obturador se cierra y se abre

(diferencia con el ojo)

0-14 fotogramas por segundo 24 fotogramas por segundo

La imagen en la retina está invertida La imagen en el sensor está invertida

El lente proyecta una imagen luminosa, nítida e invertida sobre el sensor/fílmico el

cual captura la imagen utilizando distintos procedimientos (analógicos/digitales).
Dentro del lente se ubican distintos lentes que con su movimiento permiten enfocar
la imagen, de la misma forma que el cristalino enfoca dentro del ojo.
El fílmico logra captar las imágenes por una emulsión fotosensible que reacciona a
la luz, esta se oscurece cuando es expuesta a la luz, generando una imagen en
negativo, claro donde no pego la luz y oscuro donde pego.

La imagen luego es revelada para fijar la imagen en la emulsión y se invierten para

conseguir la imagen en “positivo”
Los sensores digitales funcionan de forma electrónica, capturan la imagen en
píxeles. La cantidad de píxeles define la resolución de la imagen.

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Una mayor cantidad de píxeles, permite mayor detalle

Además de tener una resolución, los sensores (y el fílmico) también tienen distintos
tamaños.

El tamaño del soporte no define la resolución ya que se puede tener un sensor más
grande como un Full Frame que sea de menor resolución (como la Sony a7III que

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es 4K) que un sensor más chico como un Super 35 con mayor resolución (como la
blackmagic 6K pro, que tiene 6k de resolución xd).

Cada sensor tiene su propio tamaño de sensor y resolución.

Lentes
Los lentes son un conjunto de cristales que van delante del sensor, cumplen
distintas funciones.
● Los lentes están conformados por dos o más lentes, los cuales están
conformados por dos dioptrías (La línea que divide las líneas en las
fotos, marca la separación de las dos dioptrías). Además cada lente
puede ser Convergente o Divergente, lo cual modifica ampliamente el
efecto que tendrá dentro del objetivo.

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Para la construcción de un objetivo se pueden utilizar ambos tipos de

lentes.

● La distancia Focal, es la distancia entre el centro óptico (donde

convergen todos los rayos) y el plano focal (el sensor), esta
distancia es medida en MM, y es como llamamos a los lentes
(“pasame un 50 amigo!”), dependiendo el tamaño del sensor o el
fílmico, cambiará la forma en la que se vea un lente con una
distancia focal determinada, un 50mm en una cámara con sensor
tamaño Full Frame, será un normal, pero sí lo ponemos en una
cámara con sensor más pequeño como APS-C, estará más cerca
de ser un teleobjetivo.

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esto se llama factor de recorte, dependiendo el sensor

obtendremos distintas imágenes de un mismo lente.

Los lentes normales son, para cada sensor, el equivalente a la

medida de la diagonal del sensor llevada a mm.

Por lo que para una cámara con un sensor Full Frame, el lente
normal mide 43,3 mm, redondeado es 50mm. Por eso se suele
decir que el 50mm es un lente normal.

Hay 3 tipos de lentes:

○ Normal: Este lente, es el que se ve más parecido a la
forma en la que vemos los humanos. Al determinar para
una cámara a que distancia focal pertenece este lente

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podemos determinar que las distancias menores a este se

acercan a los grandes angulares y las mayores a los
teleobjetivos.

○ Gran angular:
■ Estos lentes tienen un ángulo de visión mayor dando
la impresión de estar más lejos.
■ Mayor amplitud focal (más cosas en foco).
■ Presentan distorsión tanto en las caras como en las
líneas rectas.

■ Acentúa las perspectivas

■ Aumenta la distancia aparente entre los términos.
○ Teleobjetivo:
■ Comprimen el espacio entre el espacio entre los
términos.
■ Agranda el fondo.
■ El ángulo de visión cubierto es cada vez menor, da la
impresión de estar más cerca.

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■ Presenta una menor amplitud focal, pudiendo tener

menos cosas en foco.
■ Comprime las caras en vez de distorsionarlas.
■ Ralentiza el movimiento hacia cámara, ya que el
espacio esta comprimido.Lawrence Of Arabia(1962)
- The Well Of Sherif Ali - YouTube

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Profundidad de campo y profundidad de Foco

Para entender la profundidad es necesario entender el concepto de círculo de
confusión.
Los rayos de luz entran en el lente en forma de cono, la punta de este cono es
donde todo está en foco, pero además dependiendo de distintas variables, otras
partes antes y después de la punta, también pueden estar en foco, esto es el círculo
de confusión. cual es el diámetro máximo del cono en el que el ojo no puede
diferenciar entre un círculo y un punto, por lo tanto a mayor el círculo de confusión,
mayor profundidad de campo.

Circle of Confusion Explained and Illustrated

Recomendado ver esto, deja todo más claro

Hay 3 factores que afectan la profundidad de foco y la profundidad de campo

1)Tipo de lente
En los lentes angulares hay más profundidad de campo y menos profundidad de
foco.

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2) Cercanía con el objeto o sujeto

Cuando se hace foco en algo lejano hay más profundidad de campo y leve menor
profundidad de foco
Cuando se hace foco en algo cercano hay menos profundidad de campo y más
profundidad de foco

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3) DIAFRAGMA
Cuando el diafragma está más abierto el ángulo de los rayos es más grande Y los
círculos se agrandan más rápido por ende hay menos profundidad de campo y más
profundidad de foco.
Cuando el diafragma está más cerrado ocurre al revés.

Diafragma cerrado, más cosas en foco.

Temperatura Color
La temperatura Color es una característica que tiene cualquier
fuente de luz. Se mide comparando su color con el de la luz que
emitiría un cuerpo negro calentado a una temperatura determinada.
Es por eso que la escala de temperatura Color se mide siempre en
grados kelvin. En otras palabras, es que tan cálida o fría es una
fuente de luz.
Es importante NO MEZCLAR la intensidad de una luz con su
temperatura Color. Por ejemplo se puede tener una luz muy intensa
y que su temperatura de color sea fría o cálida. A su vez se puede

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tener una luz con una misma temperatura de color, por ejemplo
cálida, puede tener una mayor o menor intensidad.
Hay distintas temperaturas que pertenecen a una situación
lumínica específica.

A menor número, menor es la temperatura y más cálida es la

fuente de luz.
A mayor número, mayor es la temperatura y más fría es la fuente
de luz.

Para modificar o balancear la temperatura color para que se vea

como buscamos en la imagen tenemos dos herramientas.
● Filtros de cámaratb.
Los llamados filtros impares son cálidos. Por ejemplo el
filtro 85 baja la temperatura de 5500 a 3200 (hace más
cálida la imagen)
Los llamados filtros pares son fríos. Por ejemplo el filtro
82 hace más fría la imagen.
Por último están los filtros FLD o FLB (filtros magenta)

● Filtros de luces: Estos filtros son lo que llamamos gelatinas y

existen de distintas graduaciones (full- ½- ¼- ⅛)
CTO (orange): Estas son las gelatinas naranjas, las
cuales hacen más cálida la temperatura de una luz.

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CTB (Blue): Estas son las gelatinas azules, las cuales

hacen más fría la temperatura de una luz.
Minus green: Estas son las gelatinas magentas que
sacan el tinte verde de una luz.
Plus green: Estas son las gelatinas verdes que sacan el
tinte magenta de una luz.

Exposición

A la hora de exponer existen tres factores que podemos modificar

en la cámara que afectan la luminosidad de nuestra imagen.

● Diafragma: Depende que tan abierto o que tan cerrado esté el

diafragma entrará más o menos luz al sensor o película.
Mientras más abierto, más luz entra y hay menos profundidad
de campo. Mientras más cerrado, menos luz entra y hay más
profundidad de campo.
● Velocidad o Tiempo de exposición: se mide en segundos y es
la cantidad de tiempo que el sensor o película queda
expuesto a la luz. A mayor tiempo la imagen se verá más
movida y entrará una mayor cantidad de luz. A menor tiempo
la imagen se verá menos movida y entrará una menor
cantidad de luz.
● Sensibilidad: Este
factor está ligado al
sensor o película
donde se imprime la
imagen. A mayor
sensibilidad
obtendremos una
imagen más luminosa
y con más grano o
ruido. A menor

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sensibilidad obtendremos una imagen menos luminosa y con

menos ruido o grano.

El fotómetro es una herramienta fundamental a la hora de exponer.

Para utilizarlo se deben poner los valores de dos variables fijas
(generalmente son la sensibilidad y la velocidad) y te devuelve un
valor de la tercera (el diafragma) con el cual la imagen quedaría
"correctamente" expuesta.
Hay dos tipos de fotómetros:
● Luz Incidente: Mide la luz que incide sobre
el fotómetro directamente desde una fuente
de luz.

● Luz reflejada: Mide la luz que se refleja en las

superficies. Haciendo un retrato con este método
apuntaríamos con el fotómetro hacia la cara del
sujeto y mediríamos la luz reflejada en ésta.

Sistema zonal

Es un sistema creado por Ansel Adams para poder previsualizar la

exposición de una situación lumínica.
● Consiste en una escala de 10 grises escrita en números
romanos. Cada uno de estos grises representa un porcentaje
de luz reflejada.
● el gris "I" es el negro puro y el "X" es el blanco puro.
● El "V" representa el punto medio llamado gris medio. A la hora
de medir con el fotómetro una herramienta fundamental es el
cartón gris del 18% (como su nombre lo indica, refleja el 18%
de la luz que recibe)
● NO CONFUNDIR SISTEMA ZONAL CON EV (valor de
exposición). Esta es una escala distinta que va del 1 al 19 y

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se utiliza en los fotómetros para devolverte la cantidad de luz

de una situación real lumínica.

Entonces el procedimiento para exponer sería luego de colocar la

luz principal medir con el fotómetro de luz reflejada, desde el
ángulo de la cámara con el cartón gris. El fotómetro entonces nos
devolverá un valor en EV que ubicaremos en la zona cinco

Película Blanco y negro

● film pancromático (byn sensible a
todas las longitudes de onda)
● Tiene una primera capa llamada emulsión
que tiene distribuidos sobre esta los haluros
de plata.
● Tiene un soporte que es donde queda
impresa la foto. Antes era de nitrato pero al
ser inflamable comenzó a fabricarse en
Poliéster.
● Por último tiene una capa antihalo que evita
la reflexión interna de la luz
● En el negativo el blanco es negro y el negro es transparente

Película a Color

● En cada una de las capas los haluros de plata están recubiertos por un
copulante de color.
Capa antiarañazos

capa 1: Azul

filtro amarillo

Capa 2: Verde

filtro magenta

Capa 3: Rojo

Soporte de Poliéster

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Capa antihalo

Proceso de revelado en ByN

● El proceso de revelado de cine es ECN2 (Esman-Color-Negative). El de
foto en cambio se llama c41
● El revelado se realiza juntando una parte de agua x una parte de
químico a una misma temperatura (en byn son 20 grados). Consta
ciertos pasos específicos
1. Proceso alcalino donde se da el enegrecimiento final de los haluros de
plata.
2. Baño ácido: Es el baño de paro o stop el cual detiene el proceso
alcalino (Luego se debería enjuagar con agua)
3. Fijador: Fija el proceso y elimina o barre los haluros de plata que no
estuvieron en contacto con la luz.
4. Enjuague: Se le pone una capa anti hongos y un humectante (para que
no queden gotas)
5. Se le realiza un secado final

ECN2
● En color al proceso de revelado se le suman algunos pasos
1. Prebaño: Sirve para aflojar la capa anti halo
2. Remjet: Se pasa la película por unos rodillos que quitan la capa
antihalo.
3. Revelado: Baño alcalino en donde se activan los haluros y los
copulantes de color
4. Baño Ácido (luego el enjuague)
5. Bleach o bloqueador: Es una segunda óxido-reducción. Sirve para
preparar a los haluros para que el fijador los pueda barrer
6. Fijador
7. Estabilizador
8. secado

Formas de modificar la imagen en el revelado

ByN
● Sobrerevelado: Genera más contraste y más grano (El efecto se nota
más por temperatura que por tiempo)
-PI y Mundo Grúa
● Subrevelado: Produce menos contraste y se nota menos el grano. Se
puede utilizar cuando el material tiene mucho contraste.

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Color
● Sobrerevelado: Produce más contraste, más grano y más saturación
-Eyes wide shut y algunas escenas de happy Together
● Subrevelado: Produce menos contraste, menos grano y colores
pasteles
● Salto de Bleach: El contraste se duplica y el color se desatura
Produciendo pieles blanquecinas. En este procedimiento “hay vuelta
atrás”. Al arruinarse la película luego de unos años se comenzó a hacer
en una copia pero no quedaba tan bien como el original. La otra opción
era hacerlo en el positivo pero realizarlo de esta forma era muy
costoso.
-Seven, Mystique River, Salvando al soldado Ryan, La leyenda del
jinete sin cabeza, Garage Olimpo
● Se puede también mezclar procesos
-Saltarse el Bleach y sub revelado
-Saltarse el bleach y sobre revelado

En la fotografía de moda de Nueva York se realizaba Cross Process.

Consistía en mucho contraste y saturación pero sin grano. Se revelaba en
C41 en diapositiva)

Sensitometría
● Sensitometría estudia la exposición en la emulsión en base a la
densidad. La curva resultante ofrece la conformación del fílmico.
● Se le da un pedacito del fílmico al laboratorio. Con un sensitometro se
expone el negativo para generar una escala de 10 grises.
● Luego con un densitómetro se hace una curva de sensibilidad que
entrega una densidad para cada zona (creando una curva
sensitométrica)

Por ejemplo, el fílmico deja pasar un 25% de la luz en zona IV, por lo
tanto hay una transmisión de t=¼. (La transmisión se expresa en T).

La inverso es el opuesto de la transmisión, por lo que en este caso es 4

(se da vuelta la fracción) la opacidad representa cuánta luz no pasa.

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La densidad se obtiene haciendo el logaritmo en base 10 de la

opacidad.

Transmisión = % de luz que pasa en relación a "X" zona (fracción)

Opacidad = inverso de Transmisión (1\T)
Densidad = Logaritmo en base 10 de la opacidad.

La curva está separada en 3 partes:

Talón: Ocupa todo el rango de valores subexpuestos. Cuanto más
abajo esté en grafico menor sensibilidad tendrá el soporte.
Parte recta: Ocupa todo el rango dinámico del soporte, su pendiente
representa el ángulo el gamma (γ), a mayor pendiente mayor contraste.
Hombro: Representa todo el rango de valores sobreexpuesto.

Ratio de contraste

El ratio de contraste es la diferencia de intensidad entre un punto de la

imagen y otro. Esa diferencia determina el ratio de contraste.

El ratio de contraste por ende es la expresión de esa diferencia. Se

expresa de la siguiente manera:

1:1 = sin contraste

1:2 = 1 stop de contraste
1:4 = 2 stops de contraste
1:8 = 3 stops de contraste
1:16 = 4 stops de contraste
1:32 = 5 stops de contraste

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etc…

La mejor forma de poder medir nuestro ratio de contraste es con zonas

(aunque podría hacerse con EVs también).
Entonces si por ejemplo tenemos un sujeto que tiene un lado de la cara
en zona VI y el otro en zona III, tenemos 3 stops de diferencia entre
esas dos zonas, por ende tenemos un ratio de contraste de 1:8.

ejemplos:

En este caso, la diferencia es entre zonas VI y IV (2 stops). Por ende, el

ratio de contraste es 1:4

En este otro, la diferencia es entre zonas II y VII (5 stops). Por ende, el

ratio de contraste es 1:32

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A mayor diferencia entre las zonas, mayor contraste, es decir, mayor la

pendiente del ángulo gamma (ahre).

Formatos de registro

video Fílmico

● S8mm
● 16mm
● S16mm
● 35mm
● 65mm(?

Relación de aspecto

● Tv 4:3 —-> 1:1,33

● 16mm —-> 1:1,37
● Europa –-> 1:1,66
● 16/9 —---> 1:1,77
● USA —---> 1:1,85
● Scope —-> 2,39:1

Digital

Sensores
Hay dos tipos principales de sensores
CCD (ya no se usa)
CMOS (estándar actual)
Ambos funcionan con pixeles, celdas que contienen información digital (en
bits) de la cantidad de luz en un punto determinado.

Lectura de datos
Los CCD hacen un lectura vertical y continúan con la siguiente, este proceso
es más lento y consume mas energia.
Los CMOS tienen píxeles independientes, cada celda tiene transistores
propios y todo el trabajo se realiza dentro del sensor, esto ahorra energía y
hace que estos sensores sean más fáciles de fabricar.

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Lectura de colores
Para lograr la representación de los colores, los sensores CCD tienen un
prisma dicroico que divide los colores en RGB y eso lo refleja en un sensor
para cada color, esto permite que todos los pixeles tengan información de
todos los colores.
Mientra que los cmos usan un filtro bayer, un filtro que se pone en frente del
sensor y permite que cada píxel pueda capturar información de un solo color
(RGB, con prioridad a los verdes, ya que nosotros percibimos más ondas que
las otras). Luego se realiza el proceso de Interpolación cromática y la cámara
"inventa" los colores que faltan.

Los 5 jinetes de la imagen digital

Resolución
La resolución es el número total de píxeles que tiene la imagen, para saberlos
multiplicamos la base por la altura. Cuanta más resolución más detalle.

Cadencia
Está determinada por los cuadros por segundo (Con que frecuencia la
cámara captura la informacion de los pixeles). En las camaras de cine, la
cadencia en 24 cuadros x seg y se captura en cuadros enteros. En video
digital se realiza un proceso de entrelazado, de forma que captura la mitad de
los pixeles en un cuadro y en el siguiente captura la otra mitad.

Codificacion de color
La cámara entiende los colores a través de estos 3 aspectos:
Luminancia: Valores de exposición para cada píxel determinado).
Crominancia: Mezcla de Tono y Saturación.

Muestro
En su mayoría, los sensores no capturan la información cromática de TODOS
los pixeles, si no que realizan un proceso de sub sampling o muestreo, esto le
entrega la información cromática de un pixel, a los pixeles que están a su
alrededor, de esta forma se reduce el tamaño de los archivos y la velocidad
de sus procesamiento. De todas formas las cámaras de cine, capturan la
información de todos los pixeles ya que esto otorga una mejor calidad de
imagen.

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El muestreo se representa en la siguiente formula

A:X:Y
A: Ancho del contenedor a analizar (suele ser 4)
X:Cantidad de píxeles con color propio en la fila X
Y:Cantidad de píxeles con color propio en la fila Y

En este caso, tenemos 4 pixeles de ancho, de la línea de arriba los 4 tienen color propio y
de la línea de abajo 4 tienen color propio.
Las mejores cámaras de cine usan 4:4:4

En este caso tenemos 4 pixeles de ancho, de la línea de arriba solo 2 tienen color propio y
de la línea de abajo solo dos tienen color propio.
4:2:2 mantiene una gran resolución cromática y se puede encontrar en
cámaras profesionales como las FUJI o las SONY

En este caso tenemos 4 pixeles de ancho, de la línea de arriba solo dos tienen color propio
y de la línea de abajo ninguno tiene color propio, los pixeles obtienen su valor cromático en
base a sus píxeles de arriba.
Se encuentra en todas las cámaras de menor gama que las mencionadas
anteriormente, como reflex, celulares o camcorders

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Cuantificación de color

Cantidad de combinaciones posibles. Es la cantidad de tonos que puede

representar un sensor. La señal se mide en bits y determina la cantidad de
matices de luz y color que pueden ser captados en la imagen. A mayor
cantidad de Bits, mayor profundidad de color.

8 bits= Puede representar 256 tonos

10 bits= 1024 tonos
12 bits= 4096 tonos
16 bits = 65536 tonos

Compresión

La compresión es la reducción del tamaño de bytes del fotograma y flujo de

datos, para su fácil transporte o descarga.
Interframe: El mismo cuadro se comprime dentro de sí mismo. Es una
compresión más total.
Intraframe: Donde el cuadro original INTRA es el único con peso. El resto de
los cuadros buscan copiar al original para reproducir la imagen total.

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