2.1.

3 Iluminación, color y sonido

La iluminación es la acción o efecto de iluminar. En la técnica se refiere al conjunto de
dispositivos que se instalan para producir ciertos efectos luminosos, tanto prácticos como
decorativos. Con la iluminación conseguimos bien resaltar o suprimir formas además de
crear una atmósfera determinada que produce diferentes sensaciones.

Características de la iluminación:

 Calidad: Esta directamente relacionada con la sombra que algunos objetos proyectan
cuando están iluminados. Puede ser bien nítida y bien perfilada (luz dura) o suave y
poco definida ( luz suave).La calidad de la luz depende del tamaño de la fuente de luz
en relación a la distancia del sujeto.
 Dirección: Determina el lugar en el que se va a proyectar la luz y la sombra del sujeto.
Esto influye en la textura y en el volumen.
 Contraste: Consiste en una combinación de las partes más iluminadas y más
sombrías de un sujeto.
 Intensidad: Es la potencia lumínica.

Iluminación suave:

La luz suave, muy difusa, formada por una fuente luminosa muy extensa, no da apenas
sombras, dando una gran definición a los detalles, si bien la textura es muy pobre. De
igual manera, cuanto más cerca del motivo se encuentre situada la fuente luminosa, tanto
más difusa será la iluminación producida.

Iluminación dura:

Esta iluminación da a las sombras contornos nítidos y bien marcados. Cuanto menor sea
la frente de luz ( más puntual), y más alejada esté del motivo, tanto más nítidas serán las
sombras. Esta luz es idónea para destacar la textura, las formas fuertes y los colores
vivos.

Fuentes de luz:

Para conseguir luminosidad y contraste a la hora de realizar una toma interior debemos
utilizar  diferentes fuentes de luz:
  Principal: Marca la iluminación general de la escena, las sombras principales y la
dirección de la luz. Suele ser la de mayor intensidad.
 Relleno: Sirve para matizar los efectos producidos por la luz principal,
normalmente suaviza sus sombras; es decir, controla el contraste de la escena.
Por ello, su intensidad suele ser menor que la principal.
 Posterior: Delimita la silueta y contrasta los objetos.
 De fondo: Se utiliza para iluminar el fondo, con lo que se separa el objeto del
fondo.

Temperatura del color:

La temperatura de color de una fuente de luz se define comparando su color dentro del
espectro luminoso con el de la luz que emitiría un cuerpo negro calentado a una
temperatura determinada. Por este motivo esta temperatura de color se expresa en kelvin,
a pesar de no reflejar expresamente una medida de temperatura, por ser la misma solo
una medida relativa.

Generalmente no es perceptible a simple vista, sino mediante la comparación directa

entre dos luces como podría ser la observación de una hoja de papel normal bajo una luz
de tungsteno (lámpara incandescente) y a otra bajo la de un tubo fluorescente (luz de día)
simultáneamente.
Direcciones de la luz:

La altura, dirección y angulación desde la que la luz incide sobre una escena tiene una
influencia decisiva sobre su aspecto. Hay seis situaciones de iluminación:

Frontal: Al lado, encima o tras la cámara. Elimina las texturas y las sombras. Iluminación
plana.

Lateral: A unos 45º del eje óptico. Modelado adecuado, texturas, sombras.

Rozada: A unos  90º del eje óptico. Marca las texturas. Sombras profundas.

Contraluz: Detrás del sujeto. Lo separa del fondo. Marca el contorno.

Cenital: Por encima del sujeto. Valorada para publicidad.

Inferior: Por debajo del sujeto. Por poco usual, sensación poco realista, con efectos
dramáticos o terroríficos.

Luz frontal
                                                                        

Luz lateral     
                                                                 

Contrapicado
Luz cenital

Luz inferior
 Luz rozada

Los conceptos básicos en la iluminación para cine, pero muy importantes. Al fin y al cabo,
el cine es básicamente luz, y cómo jugamos con ella.

En uno de los primeros artículos de Aprendercine.com hablamos de un documental sobre

iluminación para cine.

Se trata de Maestros de la luz, y si no lo habéis visto, os lo recomiendo.

En él hablan algunos de los mejores directores de fotografía de la Historia del cine.
Iluminación para cine: conceptos básicos
Para resumir muy brevemente, cuando hacemos cine tenemos dos opciones de
iluminación: luz natural y luz artificial.

Luz natural
La luz natural, como os podéis imaginar, es más barata. De hecho, es gratis.
Por contra, es una luz cambiante que no controlamos a nuestro antojo. Por lo que
tendremos que saber cómo aprovecharla, y aún así, estaremos a expensas de cómo se dé
el día.

Luz artificial
La luz artificial puede servir como refuerzo de la luz natural, o como fuente única de luz.
Es decir, podemos partir de un decorado con luz natural, y añadirle luz artificial para
mejorar la iluminación.

O también podemos partir de la oscuridad, y construir un set de luz completamente

artificial.

Este tipo de luz nos permite rodar ininterrumpidamente con una situación controlada. Y
esta es la principal razón por la que se rueda en platós.

Luz funcional o luz práctica

Cuando dentro del plano aparece una fuente de luz artificial, se le llama luz funcional (en
inglés, practical lights). 
Esta fuente de luz puede ser un flexo, la pantalla del ordenador, una lámpara…

La iluminación en las producciones audiovisuales

Los objetivos que se persiguen aplicando una u otra iluminación en la producción de
imágenes y escenas se podrían resumir del siguiente modo:
 Procurar una iluminación adecuada en cualquier circunstancia.
 Ofrecer un efecto tridimensional de una imagen plana.
 Conseguir crear un efecto visual atractivo para el espectador.
 Explotar el potencial de la cámara (de poco servirá tener una cámara de primer
nivel si la iluminación no es la adecuada).

Para conocer la luz ambiente se usa el parámetro “temperatura de color».

A la luz de todo lo anterior, tenemos que tener claro que, en las producciones
audiovisuales, iluminar una escena entraña cierta complejidad y requiere de la debida
especialización, la que puedes adquirir realizando un estudio de técnico en iluminación.
Es básico conocer la luz ambiente utilizando en la cámara el parámetro “temperatura de
color” y usar el termocolorímetro para determinar el color en el espectro luminoso
comparado con la luz generada por un cuerpo negro.

Para controlar la sombra de los objetos y las personas es clave controlar el lugar y la hora
del rodaje. También la posición de todo lo que se va a filmar y la de los escenarios
secundarios.

El técnico de iluminación, clave en el rodaje

Como decimos, hay que tener muy en cuenta la calidad de la luz. Por ejemplo, la luz tenue
reduce las sombras de la luz dura y nos ayuda a crear un ambiente algo más luminoso. En
cambio, la luz fuerte ilumina claramente lo que deseamos pero, como contrapartida,
también produce sombras complicadas de disimular.

En un rodaje, hay que tener muy en cuenta la calidad de la luz.

Uno de los métodos de trabajo más conocidos en este campo es el triángulo básico de
iluminación. Consiste en colocar un foco de luz fuerte frente a la escena y sobre la
cámara, con un grado de inclinación de entre 15º y 45º. Después, para reducir las
sombras, se coloca un luz suave. Además, para dotar de volumen a la escena se coloca
detrás del objeto o sujeto principal una luz en contraposición a esa luz principal.

Iluminación en proyectos audiovisuales

La iluminación en una producción audiovisual es un aspecto esencial del resultado visual

que queremos conseguir. Y no es sólo la obvia importancia implícita de la iluminación en
tanto que las cámaras necesitan que haya una reflexión de la luz sobre los elementos que
intentamos captar para que al menos se vean, sino que además otorgamos a la
iluminación un papel narrativo dentro de la historia. El diseño de la iluminación es clave
para conseguir transmitir emociones y mensajes adicionales a los propios diálogos del
guion. Los personajes podrán cambiar de apariencia física y, por tanto, transmitirán
distintas sensaciones, en función de la iluminación que se les aplique.
El diseño de la iluminación en una producción audiovisual corresponde principalmente al
director de fotografía, en consenso, por supuesto, con el director o  realizador. A veces el
director de fotografía delega esta labor en el “gaffer”, o jefe de iluminación, que se
responsabiliza de que los eléctricos dispongan los elementos técnicos de forma que se
cumplan esas condiciones preestablecidas.
Características de la iluminación
Dicho lo cual, podemos distinguir varias características de la luz que podremos tener en
cuenta a la hora de diseñar la iluminación en nuestro proyecto.

Naturaleza de la luz:
Hablamos de “luz natural” cuando la fuente productora de luz es el sol, el fuego, o
cualquier otro elemento presente en la naturaleza. Por el contrario, hablamos de “luz
artificial” cuando la fuente de luz está creada por el ser humano a través de elementos
eléctricos (una bombilla, por ejemplo).

Calidad de la luz:
La calidad de la luz se refiere principalmente a las sombras que produce la luz que incide
sobre cualquier objeto o personaje.

Luz dura: cuando la luz es dura, las sombras que produce son definidas y perfiladas, lo que
nos da sensación de rotundidad, firmeza y determinación. Es la luz dura la que nos da la
sensación de relieve. Una luz dura suele ser focalizada en un espacio definido y concreto.
Luz blanda: cuando la luz es suave o “blanda”, las sombras son poco definidas y se van
difuminando poco a poco. Suele abarcar más distancia que la luz dura y es más
incontrolable. Es homogénea y empasta los elementos, restando relieve de la escena.
Uno de los factores que determina la dureza o calidad de la luz es la relación entre el
tamaño de la fuente de luz y la distancia al objeto iluminado. Además, la propia naturaleza
de la fuente de luz influye en la dureza (luz natural, bombilla incandescente, tubo
fluorescente, etc.). También se pueden usar elementos físicos para transformar la luz dura
en luz blanda, como difusores y reflectores.
 
Dirección de la luz:
Se refiere al lugar desde donde se proyecta la luz en relación a un objeto determinado.
Influye en la textura y el volumen que percibimos de los objetos iluminados. Según la
dirección, podremos hablar de luz frontal (o trasera), picada, contrapicada, lateral, rozada
(o escorzo), contraluz, cenital o inferior (o nadir).
 
 
Contraste:
El contraste resulta de la combinación de las partes iluminadas y en sombra, y la relación
entre ellas determina mayor o menor cantidad de contraste.
 
Temperatura de color:
Es una propiedad que viene determinada por el color que emitiría un cuerpo negro
calentado a una determinada temperatura (concepto físico). Se mide en la escala de
grados Kelvin y se ajusta al espectro de color visible por el ojo humano (desde rojo, más
bajo, hasta violeta, más alto). Así, unos 1.000K sería la luz emitida por el fuego de una
cerilla o una vela (rojo), y sobre los 10.000K corresponde a la luz en el cielo azul de un día
completamente despejado.

 
Temperaturas de color más habituales
Intensidad:
Es la “cantidad” de luz emitida, la potencia con la que la luz es proyectada desde su origen.
Iluminación audiovisual con luz artificial
Para poder configurar una escena de iluminación totalmente controlada, normalmente
vamos a recurrir a las fuentes de luz artificiales, generadas desde una lámpara o bombilla,
de las cuales existen una gran variedad con características a veces muy distintas entre
ellas.
Luz de Tungsteno
Las lámparas de tungsteno consisten en un bulbo de cristal con un filamento de
tungsteno que, al ser alimentado eléctricamente, se calienta hasta el punto de la
incandescencia y produce una luz dura y de color amarillento o rojizo. Es poco eficiente,
ya que el 85% de la energía que consume se transforma en calor, y sólo el 15% se
convierte en luz.
Con el tiempo han evolucionado y ahora se construyen lámparas halógenas, con el mismo
principio, pero mucho más eficientes y duraderas que las antiguas. Utilizan una cápsula
que protege el filamento incandescente y en cuyo interior contiene un gas inerte y un
halógeno (yodo o bromo) que alarga la vida útil del filamento y mejora el rendimiento de
la luz emitida.
Temperatura de color

La temperatura de color es un concepto muy importante cuando hablamos de la luz. En

vídeo, está relacionado con el balance de blancos. Vamos a ver cómo funciona.

La temperatura de color tiene que ver con la fuente que emite la luz. La teoría dice que
“se define comparando su color dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiera
un cuerpo negro teórico calentado a una temperatura determinada”.

¿Y eso qué significa? Pues no es más que el color de la fuente de luz que ilumina la escena
que estamos grabando. Ese color se mide en grados Kelvin (K), y va desde los 1.900ºK de
la luz de una vela, a los 10.000ºK del cielo azul.

Fuente: Rita Noriega /EIMA / Falco Films

Una bombilla normal suele emitir una luz más cálida que la luz natural del Sol.

La bombilla normalmente ronda los 3.200ºK, y la luz del Sol normalmente los 5.600ºK,
aunque varía a lo largo del día.

Si vemos el esquema de arriba, vemos que cuanto más bajo es el número de grados
Kelvin, más cálida es una luz. Y cuanto más alta, más fría.

Por lo tanto, cuando hablamos de luz cálida nos referimos a una vela, una bombilla
incandescente, etc. Y cuando hablamos de luz fría nos referimos a la luz del Sol, la del
atardecer, o un LED que esté a 5.600ºK, por ejemplo.

Cómo funciona el balance de blancos

El balance de blancos es el ajuste que hacemos en cámara para que se ajuste a la
temperatura de color.
Si nuestra cámara permite el balance de blancos manual, podremos coger una superficie
blanca, y ponerla como referencia delante de la cámara para ajustar la temperatura de
color en cámara.

También podríamos jugar con la temperatura de color, y no hacerla neutra, sino llevarla
hacia tonos cálidos o fríos de forma intencionada.

Por ejemplo, si estamos en exterior, y la temperatura es de unos 5.200ºK, pero en cámara

marcamos 3.900ºK, la imagen se tornará fría, con una dominante azul.

Por el contrario, si subimos la temperatura de color en cámara, tendremos una imagen

más cálida, con tonos anaranjados. Como resumen, os dejo este vídeo en el que Rita
Noriega lo explica de forma mucho más visual.

Ahora os toca practicar con vuestras cámaras para jugar con la temperatura de color. La
mayoría de las cámaras lo tienen. E incluso hay apps para tu smartphone que te
permitirán modificar la temperatura de color.

Proyectores HMI
Las lámparas de descarga HMI son lámparas operadas por corriente alterna en las que el
flujo luminoso arde en la atmósfera de vapor de mercurio comprimido y los halogenuros
de tierras raras. La característica principal es su gran rendimiento en la producción de
lúmenes por watio de potencia, en comparación con los focos convencionales de
tungsteno y el hecho de que el color queda equilibrado a la luz de día y sin necesidad de
filtros.
Hoy en día los proyectores HMI han avanzado mucho, reduciendo enormemente el gasto
eléctrico en relación con el rendimiento lumínico. El principal avance es la introducción de
reactancias eléctricas en vez de magnéticas, lo que hace mucho más estable la descarga y
la sincronización entre la iluminación y la frecuencia de las cámaras. Es un tipo de
iluminación muy utilizado en cinematografía digital, ya que es muy controlable y la
relación consumo-potencia es excelente. Sobre todo se utiliza en exteriores como
complemento y relleno de la luz del sol, pero también es muy apta para interiores, ya que
se puede regular la temperatura de color que producen de forma muy sencilla.
El sonido

Diseño de sonido para audiovisuales ¿qué es y cómo se hace?

Hoy vamos a ver qué es el diseño de sonido para audiovisuales y cómo se hace. Vamos a
ver qué software utilizar, de dónde sacar los sonidos y cómo he hecho el diseño de sonido
de un motion graphics en After effects.

¿Qué es el diseño de sonido?

La narrativa de cualquier producción Audiovisual, normalmente necesita ser acompañada

de audio. Su nombre ya lo indica: Audio – Visual.

Desde la intro de hoy grabo hasta mis saludos en los vídeos tienen diseño de sonido. Si
cojemos un gif de Super Mario, que no tiene sonido, y queremos enfatizar sus
movimientos, tenemos que añadir sonido a la imagen. Eso es diseño de sonido.

Simplemente el hecho de poner música a un vídeo podría considerarse diseño de sonido,

acuérdate de la escena de Psicosis, o de los dibujos animados de hace años. Se utilizaban
los instrumentos musicales para acompañar a la imagen.

Cualquier videojuego tiene diseño de sonido. Las voces de Starcraft, el menú de final
Fantasy, las naves de wipeout, la espada de Link, los puñetazos de Uncharted…

En las películas ocurre lo mismo: si en Star Wars tienen que ponerle sonido a los sables
láser, esto es que necesitan diseño de sonido. Te dejo un vídeo de Ben Burtt (diseñador de
sonido en Star Wars) donde muestra la creación del sonido de las espadas de Star Wars.

Bueno, ¿lo pillas no? Músicos, técnicos de sonido, diseñadores de sonido y artistas de
todo tipo que trabajan en cada producción para deleitarnos con este espectáculo sonoro
tan necesario para hacer que nos asustemos en las pelis de miedo, que estemos en
tensión en un thriller o se nos caiga la lagrimilla en cualquier peli romántica.

Y muchos de estos sonidos provienen de sonidos de sintetizadores y aparatos

electrónicos, pero otros muchos los podemos producir nosotros. Como el sonido de un
disparo láser. Como puedes ver en este otro vídeo:

Vale pues en este tutorial vamos a ver cómo hacer nuestro primer diseño de sonido:
vamos a hacer que un logotipo que hice en After Effects cobre vida mediante el sonido.

Software para diseño de sonido

El software: ¿Qué software tengo que utilizar? Da igual, cualquier software que te permita
trabajar con vídeo te sirve, para este tutorial voy a utilizar Logic Pro X.

 Protools
 Cubase
 Nuendo
  Presonus Studio One
 Logic Pro X (el que utilizo en el tutorial)
 Adobe Audition
 Reaper

Bancos de sonido

¿De dónde saco los sonidos? Muy buena pregunta. Hay bancos de sonido de pago,
gratuitos y hay sonidos que podemos crear nosotros mismos.

Como te podrás imaginar, los de pago serán más extensos, de mejor calidad, etc… Pero
para empezar, podemos apañarnos con bancos de sonido gratuitos.

En el apartado de recursos verás que tengo un apartado de sonido, donde puedes ver
bancos de sonido, tanto gratuitos como de pago.

Bancos de sonido de pago

Entre los bancos de sonido de pago tienes:

 Pro Sound Effects

 Soundsnap

Bancos de sonido gratuitos

 Freesound
 Soundly (el que utilizo en el tutorial)

Foley

El foley es el arte de crear sonidos que imitan la realidad. Esto es todo una profesión y hay
estudios que se dedican exclusivamente a eso, hacen sonidos para imagen mediante
herramientas de diferentes texturas y materiales (una pasada). Si quieres saber más sobre
este tema, te invito a que pilles las palomitas y veas este vídeo:

Manos a la obra: diseño de sonido para un logotipo

Para este tutorial vamos a utilizar un poco de imaginación, la propia librería de Logic Pro X
y Soundly, una app de gestión de bancos de sonidos que me parece brutal. Bien, ahora
que ya sabemos cómo hacer nuestro diseño de sonido vamos allá:

Dónde aprender más sobre diseño de sonido

La verdad es que hay poca información sobre diseño de sonido para audiovisuales en
youtube y online en general. Y menos en castellano. Hay bastantes vídeos sobre diseño de
sonido para producción musical, pero la verdad es que hay poca sobre diseño de sonido
para imagen.

Por eso quiero enseñarte todo lo que se en mis cursos online. Todavía lo estoy preparando
todo, y viendo si realmente hay interés, por lo que si estás interesado y quieres que te
avise cuando salgan, puedes suscribirte aquí:

Fuente de información:

 Página de web lab articulo “Iluminación en proyectos audiovisuales ” consultado y

extraído el dia 21 de julio del 2020 de
http://www.welab.es/es/weblog/welab-news/208-iluminacion-en-proyectos-
audiovisuales
 Página de aprender cien “Iluminación en proyectos audiovisuales ” consultado y
extraído el dia 21 de julio del 2020 de https://aprendercine.com/iluminacion-para-
cine-conceptos-basicos/

 Página de aprender cien “Temperatura de color: qué es y cómo funciona” consultado y

extraído el dia 21 de julio del 2020 de https://aprendercine.com/temperatura-de-
color-que-es/

Página de hoy grabo “Diseño de sonido para audiovisuales ¿qué es y como se hace?”
consultado y extraído el día 21 de julio del 2020 de https://hoygrabo.com/diseno-de-
sonido-para-audiovisuales-que-es-y-como-se-hace/

https://hoygrabo.com/diseno-de-sonido-para-audiovisuales-que-es-y-como-se-hace/

https://es.coursera.org/lecture/intro-produccion-audiovisual/iluminacion-color-y-sonido-
wnk6m

https://www.youtube.com/watch?
v=QXrEuC4aR7k&list=PL7545mJXWOw
9IBNsawisRYT8YXCoQ_GLG&index=2&
t=0s