Introducción a la realización

audiovisual digital
CCOM 243
 Introducción a la realización audiovisual digital
CCOM 243

Que haremos hoy:

 Videoconferencia retroalimentando los
temas trabajados en clase.

Que necesitamos:
• Silenciar los micrófonos
•Participar cuando se le concede
•Las preguntas se realizan al finalizar
•Respetar y proteger la información que
se comparte
 PUESTA EN ESCENA LA LUZ

LOS ELEMENTOS QUE CONSTITUYEN LA PUESTA • Es el sentido de la vista quien capta e interpreta la
EN ESCENA:
radiación electromagnética, la luz.
• Según la variación de la longitud de la onda
• LA LUZ
• EL COLOR electromagnética, nuestro cerebro percibe lo que
• LA DECORACION denominamos color.
• EL ATREZZO
• LA ILUMINACIÓN
• EL VESTUARIO
• EL MAQUILLAJE
• LA INTERPRETACIÓN
 Rojo Ultraviolet
Infrarrojos Rojo Naranja Amarillo Verde Cian Azul Violeta
oscuro a

El ojo humano posee cierta sensibilidad para

discriminar y reconocer los colores. Pero
contrasta con la incapacidad para distinguir otras
más allá del infrarrojo o del ultravioleta.

El espectro visible se nota a través de radiaciones

que van desde longitud de onda mayor a menor,
por eso observamos desde el rojo oscuro hasta el
violeta. Mas allá de esto estaríamos hablando de
infrarrojos o ultravioletas.
Colores primarios o Colores secundarios Cualidades del
simples o compuesto color
• Conos Son • Verde y rojo Igual • Tono Es el
sensible a amarillo atributo que
diferentes • Rojo y azul igual permiten
longitudes de magenta nombrar el color
onda • Azul y verde igual rojo verde etc.
• Bastones cian • Brillo Cantidad de
Registran la luz que el ojo
intensidad o percibe al
cantidad de luz observar el color
• Rojo verde y azul. • Saturación,
Cuando se mezcla
con la luz blanca
La iluminación
• Es el elemento base de todas las técnicas visuales indispensable para sugerir la
sensación de tridimensionalidad
• La luz no solamente nos permite ver la acción sino la distribución entre zonas claras
y oscuras. Dirigir la atención hacia algunos elementos gestos o acciones
• Al no existir la tridimensionalidad, se intenta suplir con perspectivas, tamaño,
textura, etc., que la composición aporta en el encuadre mediante la distribución de
la luz
Fuentes de luz

Natural. Origen es el sol, luz

de día
Artificial. Producida por
elementos fabricados por el
hombre
Pueden existir otras fuentes
como luz de la luna, los
reflejos de metal, relámpagos
entre otros.
https://www.youtube.com/watch?v=QZ8KXfJ4_Fo
https://www.youtube.com/watch?v=aiEuzkJDwUg
Calidad Temperatura del color,
grados kelvin °K

Para obtener calidad en la • Luz sol es rojiza

luminosidad es necesario
establecer una escala que • Luz fluorescentes azul o verde
mida la temperatura del
color. Siempre será mejor
la luz del sol del medio día.

Se puede utilizar filtros

pero para establecer
calidades se establece
internacionalmente la
temperatura.
Los ajustes
Balance de blancos

CCU Cambio una unidad independiente de circuitos del color

equilibrado

Ajuste con: lámparas incandescentes, fluorescentes

Días de sol clarol

Días nublados
Tratamiento de la luz

Posiciones básicas
• Iluminación frontal
• Iluminación tres cuartos
Tratamiento de la luz

Posiciones básicas
• Iluminación lateras
• Iluminación siete octavos
Tratamiento de la luz

Posiciones básicas
• Iluminación posterior o
contraluz
• Iluminación de silueta
 INTENSIDAD DE LAS
FUENTES DE LUZ

• LUZ PRINCIPAL
• LUZ SECUNDARIA
• LUZ COMPLEMENTARIA
El montaje y la edición
Edición y Montaje
El montaje es el elemento más específico del lenguaje cinematográfico y/o
videográfico.
Si la toma de imágenes supone el alfabeto, el montaje es la redacción de una historia
utilizando ese alfabeto.

Principal herramienta de construcción del discurso audiovisual

Genera estímulos emocionales en el espectador

Coco https://www.youtube.com/watch?v=6UWPQGbmuLE
Edición y Montaje

En el lenguaje audiovisual cada

transición visual se puede
equiparar a un signo de
puntuación que realiza la conexión
entre los diferentes planos y
escenas: corte directo, apertura en
negro, fundido en negro,
encadenado, cortinilla y barrido,
entre otras.
La transición visual es uno de los
principales recursos audiovisuales
que se caracteriza por aportar
valores expresivos diversos y
contribuir a describir el mensaje.
Selena

https://www.youtube.com/watch?v=EwPgTSxrIwc
 Se denomina montaje, porque en el
proceso se realizan cortes físicos de En la edición, por el contrario, las
las cintas y se van empalmando imágenes no se manipulan sobre el
El término montaje se
(montando) creando una sola unidad soporte físico. En la edición, se
refiere por lo general a
física. Para ello se utiliza la moviola, seleccionan determinadas
la obra fílmica y la
aparato en el que visionas las imágenes mediante el uso de
palabra edición a la
imágenes de la película, la detienes, ordenador, digitalización de
videográfica.
marcas, cortas, empalmas, etc.1 El imágenes y software específico de
montaje, pues, es una manipulación edición.
física de la cinta.

La moviola es un aparato provisto de una pequeña pantalla que permite ver la

película hacia adelante y hacia atrás a la velocidad deseada, haciendo avanzar
fotograma a fotograma. Sirve principalmente de mesa de montaje para preparar
la copia de trabajo y el copión montado, para montar las diferentes bandas de
sonido sincronizadas con la copia de trabajo.
La escalera de Odessa El acorazado Potemkin-Eizenshtéin

https://www.youtube.com/watch?v=a3BpFbsJd7Q
Para crear un relato audiovisual las imágenes
(tomas) tienen que ser ordenadas - mediante
el proceso de montaje - con el fin de obtener
un efecto narrativo y expresivo coherente.
Al ordenamiento de las imágenes, más el
agregado de textos y/o palabras, efectos
sonoros, música, etc. llamamos “edición”, en
tanto proceso final en el armado de un
audiovisual. Comúnmente se usa también
como sinónimo de conclusión del trabajo el
término “editado”.
MONTAJE AUDIOVISUAL

Dicho de otra manera, Montaje o edición es

es la construcción hablar de lo mismo, es
ordenada de imágenes, un proceso de “montar”
música y palabras que una película o “editar”
se integran un producto
recíprocamente a en audiovisual. Se ejecutan
una sucesión estética y los mismos pasos y las
bella, siguiendo una mismas estrategias de
idea de fondo. construcción
 TRANSICIONES Las transiciones son efectos de
video o sonido que se usan para
pasar de una toma a otra.

Tipos de transiciones: Fundidos, encadenados, barridos, deslizamientos, empujes y zoom.

1) Transiciones Electrónicas: corte directo, encadenado, disolvencia, cortinilla,

pantalla dividida, desvanecimiento de entrada y de salida (fade in / fade out), llave
de color (croma key).

2) Transiciones Digitales: compresión de la imagen, barrido, mosaico, zoom digital,

recorte digital de la escena, imagen sobre imagen, etc.
 CORTE (CUT) El corte es la transición elíptica más sencilla,
un plano unido al siguiente. El corte imprime un carácter
dinámico en la asociación de dos situaciones. Su fuerza
expresiva radica en su instantaneidad.

El encadenado es cuando un plano va

desvaneciéndose gradualmente a medida que el
siguiente va apareciendo. Durante un momento,
ENCADENADO O ambas escenas se hallan mezcladas o sobre
DISOLVENCIA impregnadas, la transición es mucho más dulce.
(DISSOLVE) Suele utilizarse para sugerir que a pesar de
haber transcurrido cierto tiempo entre las dos
secuencias, existe un nexo o una fuerte
conexión narrativa entre ambas.

FUNDIDO (FADE)
El fundido es un punto y aparte de la
acción. Suele utilizarse para iniciar o
concluir una secuencia. El fundido de
entrada o apertura en negro (fade in) se
lleva a cabo cuando de la pantalla
absolutamente en negro va
apareciendo gradual y progresivamente
una imagen cada vez más luminosa
hasta llegar a la normalidad.
FUNDIDO ENCADENADO – DISSOLVE
Una imagen se transforma gradualmente en otra. Suele usarse para
indicar que entre las dos situaciones ha pasado un corto espacio de
tiempo. También puede ser utilizado para unir dos ideas que están
relacionadas o enfrentadas.
FUNDIDO A... COLOR – FADE TO...
COLOR.
La imagen se transforma gradualmente hasta acabar siendo de un solo
color. El tipo más usado, con diferencia, es el Fundido a Negro (Fade to
Black).
 ZOOM

CORTINILLA – WIPE

También llamado Travelling óptico,

la cámara traslada durante la
toma la visión del espectador
Se deslizan los fotogramas desde una situación determinada
de una imagen sobre la a otra más próxima o más lejana,
otra, haciendo un efecto avanzando (zoom in) o
como de cortina. Es una retrocediendo (zoom out). Al no
transición que, trasladarse la cámara, no hay
cambios en la composición de los
teóricamente, se ha elementos en campo sino tan solo
quedado un poco en el tamaño de los mismos.
anticuada y que solo suele
usarse en plan retro.
 TÍTULOS

Los textos en pantalla dentro de los mensajes audiovisuales son de

frases cortas y directas
Avengers https://www.youtube.com/watch?v=EwPgTSxrIwc
"La reunión de los Autobots" https://www.youtube.com/watch?v=kvFQVlP9s5Y
 El montaje es la fase de la elaboración en la que
mediante la articulación de los planos (sistema visual)
en concurrencia con los otros dos sistemas sígnicos de
la televisión, a saber: sistema sonoro y sistema escrito
visual, se conforma la estructura total del discurso
televisivo (Barroso García: 1988, 425)
Aspectos básicos del
Sonido
Edición del Sonido

Montaje de la imagen debe producir narración para apreciar la actuación y la

progresión de la historia

Montaje del sonido es dar credibilidad a las actuaciones y darle sentido a la

historia
Edición y Montaje

El sonido se procesa mucho más rápido que las imágenes.. Si el sonido no

es creible las imágenes se ven afectadas

Las tres categorías del sonido: El diálogo, los efectos sonoros, y la música.
Hombres de Honor
 Determinar el nudo
narrativo Los efectos de sonido son
Los objetivos generales
mucho más altos que los
de la edición del sonido Intención emocional
sonidos naturales
 Debe
Toda historia
Tiempo y del recrearse
tiene sentido
espacio. visual y
de:
auditivamente
 Existen sonidos asociados a
personajes

Sonidos asociados a acciones

Sonidos asociados a autores

Realismo del sonido

Sonidos de fondo se pierden

con los diálogos

Se debe catalogar los sonidos

requeridos, se registran y se
ubican en las tomas según las
imágenes lo requieran para
obtener el realismo deseado
 Diálogo como sonido

Algunos Puede haber Se usan los

diálogos son mucho efecto de
diálogos pero
cruciales no nos ayuda a
sonido para
otros no comprender la subrayar algo
tanto. historia de la escena
EL MONTAJE DEL SONIDO
Y DE LA IMAGEN.

Es útil usar sonidos especiales

para personajes particulares.
La música se debe prever antes
del montaje
El diálogo puede decidirse en el
montaje, Así como también los
efectos del sonido
https://www.youtube.com/watch?v=BengWjveX6s
 PUNTUACIÓN

La adición de efectos de sonido o diálogo ayudan a acentuar

o enfatizar una escena

Cada sonido posee calidad onírica, independiente de las

imágenes. Estas fantasías que se recrean a través del sonido
hacen verosímil o no una historia.
Podemos susar un motivo sonoro reiterado o repetitivo para
crear núcleo de una escena
 AMPLIFICACIÓN
Se expande el realismo abarcado lo subjetivo, no es como en la puntuación , de enfatizar sino de
expandirse o alterar

Ampliar de lo que se ve en actuación hasta lo que emocional o subjetivamente puede recrearse.

Expandir o alterar el sonido no es simple, por ejemplo chillidos en películas de terror.

El cambio de efectos sonoros pueden modificar este sentido.

Se puede también anular el sonido y permitir darle un nuevo giro a la historia.

Transición y el sonido
El diálogo, los efectos de sonido, la música, se
utilizan para unir escenas.

La Música
La pista sonora se utiliza para recrear el clima
y las emociones de la historia. Puede ser
directa, extemporánea, sutil.
La coordinación de la música se controla con
el compás musical
https://www.youtube.com/watch?v=ulLxbjRTYqA
Bibliografía

ALBERT, Vidal. La iluminación den video y cine. Barcelona España.

1992
BARROSO, Jaime. Introducción a la realización televisiva, Madrid,
Instituto Oficial de Radio y Televisión, 1998
FERNÁNDEZ, Federico; MARTÍNEZ, José. Manual básico de lenguaje
y narrativa audiovisual, Paidós Iberica, 1999
KEN Dancyger. Técnicas de edición en cine y video, Gedisa
Mexicana, 2017
Gracias por su atención