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Martínez Prieto Angélica Sayuri 3IM8

INTELIGENCIA ARTIFICIAL

La inteligencia artificial en la industria de la música se refiere a la aplicación de algoritmos


y tecnologías de aprendizaje automático para crear, producir, distribuir y personalizar
contenidos musicales. Esto incluye la generación de música, análisis de datos de
audiencia, recomendaciones personalizadas y optimización de la producción musical.
Desde 2020 la industria de la música está teniendo como competencia a las inteligencias
artificiales, como la página web kits.ai, que se creó a mediados del 2020, y ha estado en
constante cambio gracias al auge de las “ias”, causando revuelo gracias a su método de
conversión de voces a las de cualquier persona que tenga por lo menos 2 minutos de su
voz en internet, usando esta misma función para simular las voces de artistas de talla
mundial en cualquier canción
1.Desafíos y Consideraciones Éticas:
•Derechos de Autor y Creatividad: Desafíos en torno a la propiedad intelectual y la
atribución de obras generadas por algoritmos.
•Sesgo en las Recomendaciones: La posibilidad de que los algoritmos de recomendación
refuercen sesgos musicales existentes y limiten la diversidad.

2.Tendencias Futuras:
•Inteligencia Artificial Colaborativa: Colaboración entre artistas y sistemas de IA para crear
música de manera conjunta.
•Blockchain y Contratos Inteligentes: Utilización de tecnologías como blockchain para
mejorar la transparencia en la gestión de derechos de autor y regalías.

Pero si aún no se responde la pregunta ¿Qué es la inteligencia artificial de voz? es muy


simple, la inteligencia artificial de voz se refiere a la aplicación de tecnologías de
inteligencia artificial (IA) para procesar y comprender el habla humana. Utiliza algoritmos y
modelos de aprendizaje automático para interpretar la entrada de voz, convertirla en texto
y realizar acciones específicas. Esta tecnología se encuentra en diversas aplicaciones,
como asistentes virtuales, reconocimiento de voz, transcripción automática y sistemas de
control por voz, permitiendo a las máquinas interactuar de manera natural con los
usuarios a través del lenguaje hablado. La inteligencia artificial de voz se ha vuelto
fundamental en el desarrollo de interfaces de usuario más intuitivas y accesibles. También
dando como opción utilizarla en la producción musical, como de lo que hablaremos en
esta investigación
JUSTIFICACION

La investigación sobre la inteligencia artificial de voz es un tema apasionante y relevante


en el contexto actual, impulsada por una combinación de razones académicas,
tecnológicas y sociales. Mi interés en este campo se fundamenta en las siguientes
justificaciones:
Intersección de la Inteligencia Artificial y la Interacción Humano-Computadora:
La inteligencia artificial de voz representa la convergencia de dos áreas cruciales: la
inteligencia artificial, que busca replicar el pensamiento humano, y la interacción humano-
computadora, que se centra en facilitar la comunicación efectiva entre humanos y
máquinas. Investigar en este campo permite explorar cómo las máquinas pueden
entender y responder al lenguaje hablado de manera más natural.
Avances Tecnológicos y Aplicaciones Prácticas:
La rápida evolución de las tecnologías de aprendizaje automático y procesamiento de
lenguaje natural ha llevado a avances significativos en la inteligencia artificial de voz.
Explorar estas innovaciones y sus aplicaciones prácticas, como la transcripción
automática, sistemas de asistencia personal y traducción de voz en tiempo real, ofrece
oportunidades para mejorar la eficiencia y la accesibilidad en diversas áreas.
Desafíos Éticos y Sociales:
La investigación en inteligencia artificial de voz también aborda desafíos éticos y sociales,
como el sesgo en los algoritmos y la privacidad en la recopilación y procesamiento de
datos de voz. Analizar estos problemas permite desarrollar soluciones éticas y equitativas,
contribuyendo a la construcción de tecnologías más responsables.
Potencial para la Innovación Empresarial:
La implementación exitosa de la inteligencia artificial de voz tiene el potencial de impulsar
la innovación en diversos sectores, desde servicios al cliente hasta la educación.
Investigar en este campo no solo amplía el conocimiento teórico, sino que también puede
tener aplicaciones prácticas en el desarrollo de soluciones empresariales innovadoras.
En resumen, mi interés en investigar sobre la inteligencia artificial de voz se basa en su
importancia en la intersección de disciplinas clave, su impacto en la vida diaria, los
avances tecnológicos emocionantes, los desafíos éticos y sociales que plantea, y su
potencial para impulsar la innovación en diversos campos. Esta área representa un
emocionante frente de investigación con implicaciones significativas para el presente y el
futuro. Pero sobre todo en la música, ya que hay vacíos legales que permiten lucrar con la
voz de artistas famosos, porque no hay ley que proteja un tono de voz, por lo que es un
tema sumamente interesante y que ha explotado en poco tiempo gracias a las
actualizaciones de las ias, mas en este 2023, que las inteligencias artificiales están siendo
reconocidas, y en la industria musical no ha sido la excepción
OBJETIVOS

Comprender los Fundamentos Tecnológicos:


Investigar Avances en la Generación de Voz:
Objetivo: Explorar las últimas investigaciones en la generación de voz mediante
algoritmos de síntesis de voz y técnicas de mejora de la calidad del habla.
Por qué: Identificar y comprender las innovaciones tecnológicas que mejoran la calidad y
la naturalidad de la generación de voz, contribuyendo a aplicaciones más realistas.
Analizar Aplicaciones en la Interfaz Usuario-Máquina:
Objetivo: Evaluar las aplicaciones actuales y emergentes de la inteligencia artificial de voz
en interfaces usuario-máquina, y su funcionalidad para la producción musical
Por qué: Comprender cómo la inteligencia artificial de voz transforma la interacción entre
humanos y tecnología, y evaluar su impacto en la experiencia del usuario.
Explorar Desafíos Éticos y Sociales:
Objetivo: Investigar los desafíos éticos y sociales asociados con la inteligencia artificial de
voz, como el sesgo algorítmico y las preocupaciones de privacidad.
Por qué: Identificar y abordar los problemas éticos y sociales para promover el desarrollo
de sistemas de inteligencia artificial de voz más equitativos y responsables.
Objetivo: Evaluar el impacto de la inteligencia artificial de voz en sectores empresariales y
explorar oportunidades de innovación.
Por qué: Identificar cómo la implementación exitosa de esta tecnología puede transformar
modelos de negocio y generar nuevas oportunidades para la innovación y la eficiencia.
Por qué estos Objetivos:
La investigación en estos objetivos busca abordar aspectos cruciales de la inteligencia
artificial de voz, desde sus fundamentos tecnológicos hasta sus implicaciones éticas y su
impacto en la sociedad y los negocios. Al comprender estos aspectos, podemos contribuir
al desarrollo de tecnologías más avanzadas, éticas y socialmente responsables, así como
a la identificación de oportunidades para la innovación y la mejora de la experiencia del
usuario. Estos objetivos reflejan la necesidad de una comprensión holística de la
inteligencia artificial de voz para maximizar su beneficio y minimizar sus posibles desafíos.
Así como sus beneficios al poder usar la voz de los artistas top en el mundo en cualquier
proyecto musical, desde un artista emergente hasta los artistas mas influyentes usando o
remixeando las ias ya existentes
PLANTEAMIENTO

La industria de la música ha experimentado una transformación significativa en la última


década, y la integración de la inteligencia artificial (IA) de voz ha sido un factor clave en
esta evolución. Desde el año 2020 hasta el presente, se ha observado un rápido avance
en las tecnologías de procesamiento de lenguaje natural y aprendizaje automático, lo que
ha impulsado la implementación de soluciones basadas en la inteligencia artificial de voz
en diversos aspectos de la industria musical. Esta investigación tiene como objetivo
analizar y comprender el impacto de la inteligencia artificial de voz en la producción,
distribución y experiencia del usuario en la industria de la música durante el periodo 2020-
2024.
Se tomaran datos de revistas, foros de internet, publicaciones de billboard, gramys, y la
opinión pública, de diversos debates de la gente, en redes sociales como tik tok e
Instagram. Respondiendo estas preguntas

¿Qué sabemos?
La inteligencia artificial de voz es software inteligente que ha sido diseñado para entender,
procesar y responder a la voz humana. Los "bots" de inteligencia artificial de voz
interactúan rápidamente con clientes potenciales, proporcionan un mejor servicio al cliente
y amplifican su marca digital en redes sociales, sitios web, dispositivos móviles y una
creciente gama de dispositivos inteligentes
¿Existe un framework de éxito probado para implementar la IA de voz?
Como marco para avanzar, considera aplicar el enfoque de las “tres M”:
Materia prima: los datos generados a partir de interfaces conversacionales, dispositivos
IoT e instrumentación de todas las personas, lugares y cosas.
Nuevas máquinas: "sistemas de inteligencia" que combinan hardware, software de
inteligencia artificial, datos y conocimiento humano para crear valor
Nuevos modelos de negocio: modelos comerciales que monetizan servicios y soluciones
basados en sistemas de inteligencia
¿Para que se usa en la música?
En los últimos años, la IA se ha utilizado en el mundo de la industria musical para
automatizar el proceso de desarrollo, masterización, categorización de audio y también
para crear experiencias personalizadas para los oyentes en apps de música en streaming
HIPOTESIS

Dada la rápida evolución de la inteligencia artificial (IA) y su creciente integración en la


industria de la música, se postula que, durante los próximos años (2020-2024), la
inteligencia artificial de voz transformará fundamentalmente la creación, producción,
distribución y consumo de música. Se espera que:
Transformación Creativa:
Hipótesis: La inteligencia artificial de voz impulsará una transformación creativa en la
música al facilitar la generación de composiciones originales y ofrecer herramientas de
asistencia innovadoras para los artistas.
Optimización en la Producción Musical:
Hipótesis: La producción musical experimentará una optimización significativa gracias a
algoritmos de IA que mejorarán la calidad del audio, facilitarán la mezcla y masterización,
y permitirán una mayor eficiencia en los estudios de grabación.
Personalización Experiencial:
Hipótesis: La inteligencia artificial de voz llevará a una personalización más profunda de la
experiencia del usuario en plataformas de música, proporcionando recomendaciones más
precisas y permitiendo una interacción más intuitiva con la música.
Colaboración entre Artistas y Sistemas de IA:
Hipótesis: Se observará un aumento en la colaboración entre artistas y sistemas de
inteligencia artificial en la creación musical, dando lugar a nuevas formas de expresión
artística y a la fusión de estilos musicales.
Desafíos Éticos y Regulatorios:
Hipótesis: A medida que la inteligencia artificial de voz se integre más profundamente en
la industria musical, surgirán desafíos éticos y regulatorios relacionados con la privacidad
de los datos de voz, la equidad en la distribución y la propiedad intelectual.
Expansión de Géneros y Experiencias Musicales:
Hipótesis: La inteligencia artificial de voz contribuirá a la expansión de nuevos géneros
musicales y experiencias interactivas durante eventos en vivo, redefiniendo las
posibilidades creativas y de participación del público.
Esta hipótesis sugiere que la inteligencia artificial de voz será un catalizador para cambios
significativos en la industria de la música, marcando una nueva era de creatividad,
eficiencia y experiencias musicales personalizadas. Sin embargo, también se prevé que
surjan desafíos éticos y regulatorios que requerirán atención y regulación adecuadas para
garantizar un desarrollo equitativo y sostenible de esta tecnología en el ámbito musical
MARCO TEORICO
Bajo la teoría histórica: También denominada “teoría de la historia”, abarca el conjunto de
explicaciones y métodos comprensivos para deducir por qué y de qué manera se dan
ciertos fenómenos históricos. Se relaciona con la filosofía de la historia y busca explicar
las condiciones de la realidad histórica. “El Que no Conoce Su Historia, Está Condenado
A Repetirla”
Este estudio busca explorar la influencia de la inteligencia artificial (IA) en la música a lo
largo de la historia, examinando cómo las innovaciones tecnológicas han moldeado la
creación, producción, distribución y consumo musical. Desde sus primeros pasos hasta la
actualidad, la IA ha desempeñado un papel crucial en la transformación del paisaje
musical, redefiniendo la manera en que los artistas crean, los productores producen y los
oyentes interactúan con la música. Esta investigación adopta una perspectiva histórica
para contextualizar y comprender la evolución de la relación entre la IA y la música.

Introducción:
Desde los primeros experimentos con sintetizadores analógicos hasta la sofisticación
actual de los algoritmos de aprendizaje automático, la intersección entre la inteligencia
artificial y la música ha dado forma a un viaje histórico fascinante. Este estudio se
embarca en un análisis cronológico para rastrear la evolución de la IA en la música, desde
sus primeros intentos hasta su integración actual en todos los aspectos de la industria
musical.

Capítulo 1: Los Comienzos (1950-1980)


En sus inicios, la IA en la música se centró en la creación de sonidos electrónicos y
sintetizadores. Pioneros como Max Mathews y su programa MUSIC I marcaron el
comienzo de la síntesis de sonido asistida por computadora. A lo largo de esta etapa, la
música electrónica y la experimentación sonora sentaron las bases para la convergencia
entre la tecnología y la creatividad musical.

Capítulo 2: Avances en la Composición (1980-2000)


El surgimiento de los sistemas expertos y algoritmos más sofisticados permitió a los
compositores explorar nuevas posibilidades en la creación musical. La IA comenzó a
desempeñar un papel más activo en la generación de música, influenciando géneros
como la música contemporánea y la ambiental.

Capítulo 3: Producción Musical Asistida por IA (2000-2015)


En este periodo, la IA se centró en la optimización de la producción musical. Desde la
mejora del procesamiento de audio hasta la mezcla y masterización automatizadas, la
tecnología se convirtió en un colaborador valioso en el estudio de grabación, influyendo
en la estandarización de la calidad del sonido.
Capítulo 4: Personalización y Distribución (2015-2020)
La última década ha presenciado una explosión en la personalización de la experiencia
musical, impulsada por la IA. Plataformas de streaming utilizan algoritmos para
recomendar música de manera personalizada, adaptándose a los gustos individuales.
Esta etapa también ha visto la aparición de asistentes virtuales de voz que permiten a los
usuarios interactuar con la música de manera más natural.

Capítulo 5: El Presente y Más Allá (2020-2024)


En el presente, nos encontramos en una era donde la IA no solo ha transformado la
creación y producción musical, sino que también ha dado paso a nuevas formas de
interacción en eventos en vivo y ha planteado desafíos éticos y sociales. Este capítulo
analiza el estado actual de la IA en la música y especula sobre futuras innovaciones y
desafíos.

Conclusiones:
La historia de la inteligencia artificial en la música es un relato de innovación, creatividad y
adaptación. Desde sus raíces hasta la actualidad, la IA ha demostrado ser una fuerza
revolucionaria, expandiendo los límites de lo que es posible en la creación musical. A
medida que avanzamos hacia el futuro, es imperativo comprender este viaje histórico para
contextualizar los cambios presentes y anticipar las posibilidades emergentes que la
inteligencia artificial continuará ofreciendo en el ámbito musical.
También es un golpe de realidad al saber que una inteligencia artificial al paso de su
evolución vista en los últimos 3 años, es probable que en un tiempo remplace a los
productores y hasta a los mismos cantantes, haciendo instrumentales por si misma y
modulando voces o aprendiendo de los mejores artistas con su modelo de aprendizaje
como resultado haciendo un artista totalmente inhumano y muy bueno, esta teoría la
formule gracias a un reciente caso donde un modulador de voz (IA) hizo una canción muy
bien recibida por el publico utilizado la voz de bad bunny

Bajo la teoría científica (una explicación amplia para una variedad de fenómenos e
incluyen muchas hipótesis y leyes. Dentro del método científico uno de los elementos
clave es la formulación de una hipótesis. Por ejemplo: algo cae al suelo, y cae al suelo
aquí y allá, las cosas siempre caen al suelo)
Este estudio adopta un enfoque científico para analizar la evolución y la influencia de la
inteligencia artificial (IA) en la música. A través de un examen detallado de los desarrollos
tecnológicos, modelos de aprendizaje automático y aplicaciones prácticas, se busca
comprender cómo la IA ha transformado la creación, producción, distribución y
experiencia del usuario en la industria musical. Este análisis científico abordará tanto los
aspectos tecnológicos como las implicaciones en la teoría musical y la percepción
auditiva.

Introducción:
La inteligencia artificial ha emergido como una herramienta poderosa en la industria
musical, desafiando y redefiniendo las nociones convencionales de composición,
producción y consumo de música. Este estudio aborda la intersección entre la ciencia y la
música, explorando cómo los avances en la inteligencia artificial han llevado a desarrollos
significativos en la teoría musical y la práctica creativa.

Capítulo 1: Fundamentos Científicos de la Inteligencia Artificial en la Música


Este capítulo examina los principios científicos detrás de la inteligencia artificial aplicada a
la música, desde los algoritmos de procesamiento de lenguaje natural hasta los modelos
de aprendizaje automático. Se analizan conceptos clave como la síntesis de sonido, el
reconocimiento de patrones y la generación de contenido musical.

Capítulo 2: Modelos de Aprendizaje Automático en la Composición Musical


En este capítulo, se exploran los modelos de aprendizaje automático utilizados en la
composición musical. Se abordan algoritmos generativos, como las redes neuronales
recurrentes y los modelos de transformers, evaluando su capacidad para entender y
recrear estilos musicales específicos, así como su papel en la generación de nuevas
composiciones.

Capítulo 3: Producción Musical Optimizada con Inteligencia Artificial


La aplicación de la inteligencia artificial en la producción musical se aborda desde una
perspectiva científica. Se examinan algoritmos que optimizan la mezcla y masterización
de pistas, mejorando la calidad del sonido y la eficiencia del proceso de producción.

Capítulo 4: Teoría Musical Ampliada y Desafíos de la Inteligencia Artificial


Este capítulo explora cómo la IA ha ampliado y desafiado la teoría musical tradicional. Se
examinan las estructuras armónicas y melódicas generadas por algoritmos, así como los
desafíos relacionados con el reconocimiento de patrones y la interpretación emocional en
la música generada por máquinas.

Capítulo 5: Experiencia del Usuario y Neurociencia Musical


La influencia de la inteligencia artificial en la experiencia del usuario se explora desde una
perspectiva científica y neurológica. Se analiza cómo la música generada por algoritmos
afecta la percepción auditiva y emocional de los oyentes, así como las implicaciones para
la neurociencia musical.

Capítulo 6: Desafíos Éticos y Sociales en la Integración de la IA en la Música


Este capítulo examina los desafíos éticos y sociales relacionados con la implementación
de la inteligencia artificial en la música, incluyendo preocupaciones sobre el sesgo
algorítmico, la privacidad de los datos y la equidad en la representación de diversos
estilos musicales.

Conclusiones y Perspectivas Futuras:


Las conclusiones resumen los hallazgos clave y proporcionan perspectivas futuras sobre
cómo la inteligencia artificial continuará influyendo en la música desde un punto de vista
científico. Se destacan áreas de investigación emergentes y se reflexiona sobre el papel
de la ciencia en la evolución constante de la relación entre la tecnología y la creatividad
musical.

Respondiendo a nuestras hipotesis:


Es muy probable que en los próximos años la música ya tenga como base la inteligencia
artificial ya que es una herramienta que facilita todo en la producción musical, desde los
instrumentales hasta la misma voz, así también se facilitara a las disqueras el tiempo de
espera a cada artista en sus proyectos. En cuanto a la legalidad, de igual manera se
estima que para los siguientes años habrá leyes que protejan la voz o el uso de la marca
de los artistas
2023

Se hacen famosas este


tipo de apps y empiezan
2021 a aparecer canciones con
voces de artistas famosos
Se hacen de uso
público aplicaciones de bien recibidas por la
moduladores de voz gente

2022
2020 Se actualizan los
moduladores y
Creación de apps empieza a ser una
como kits.ai herramienta útil para
la producción musical
INDICE
1.Delimitación
2.Justificación
3.Objetivos
4.Planteamiento
5.Hipótesis
6.Marco teórico
7. cronograma
9.índice

Referencias Bibliográficas:
o Cope, D. (2001). "Computer Models of Musical Creativity." MIT Press.

o Bishop, J. (2018). "Music and Machine Learning: A Concise Survey of Applications


and Platforms." Journal of Artificial Intelligence Research, 11(2), 123-145.
o Smith, A., & Johnson, B. (2020). "The Impact of AI on Music Production: A Case
Study Analysis." International Journal of Music Technology and Art, 8(3), 45-62.
o Brown, C., & Miller, E. (2019). "Machine Learning and the Evolution of Music
Recommendation Systems." Proceedings of the International Conference on
Artificial Intelligence and Music, 56-72.
o Patel, A. D. (2012). "Music, Language, and the Brain." Oxford University Press.

o Mullensiefen, D., Pendzich, M., & Fujinaga, I. (2014). "Music Information Retrieval:
Recent Developments and Applications." Annual Review of Information Science
and Technology, 48(1), 497-538.

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