Taller de grabación

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Grabación
 El antecedente más remoto aconteció en 1857, cuando Leon Scott patentó el fonoautógrafo,2
este artefacto es considerado el primero en registrar sonidos en un medio visible. Se sabe
que en 1860 se realizó la primera grabación de la que se tenga noticias.3 Pero en 1877 surgió
un adelanto, Thomas Edison creó el fonógrafo, el primer artefacto capaz de grabar y
reproducir sonido.4 Sin embargo, este invento cayó en el olvido con la aparición
del gramófono, a causa de las diversas ventajas que este tenía con respecto al fonógrafo de
Edison.5 A finales de los años 1940 aparece el disco de vinilo, que presentaba la nueva
tecnología del microsurco y la nueva velocidad de 33 RPM (33 Revoluciones por minuto),
logrando una mayor duración y calidad de sonido. Justamente durante los años 1940 se
desarrolló el magnetófono de bobina abierta, con el cual se podían hacer grabaciones de
larga duración y buena fidelidad, lo que se vio reflejado en su éxito tanto como el uso
hogareño como para el profesional, siendo adoptado en la totalidad de estudios de grabación
y estaciones de radio. Usando exactamente los mismos principios del
magnetófono, Philips en Europa desarrolló el casete compacto con un grandísimo éxito
comercial, puesto era más portátil, económico y pequeño, en comparación con el sistema de
cinta abierta. Durante las décadas posteriores se inventaron y comercializaron un sin fin de
soportes basados en el casete, como el microcasete, el minicasete, el VHS, el Casete
Compacto Digital o el mini DV, entre otros.
 En 1979 se produjo uno de los inventos más revolucionarios, se creó el disco compacto (CD).
Fue el primer formato digital para audio y con el paso del tiempo terminó desplazando al disco
de vinilo y también al casete de audio.67 Sin embargo el invento más revolucionario para el
consumo de audio se empezó a gestar en 1986, cuando los científicos Brandenburg, Popp y
Grill comenzaron a desarrollar el formato MP3. Años más tarde en 1995 Brandenburg lo usó
por primera vez en su propio ordenador, y hoy en día es el formato más popular,6 muy
empleado en los reproductores autónomos de mp3 como en teléfonos celulares.
 La era acústica o mecánica, 1877 a 1925.
 La era eléctrica, 1925 a 1945 (incluyendo el sonido en películas).
 La era magnética, 1945 a 1975.
 La era digital, 1975 hasta la actualidad.
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 Fonoautógrafo creado por Leon Scott en 1857, que podía grabar sonido pero no reproducirlo.2
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Fonógrafo creado por Thomas Alva Edison en 1877, basado en los principios del fonoautógrafopara grabar y
reproducir sonido.

Gramófono creado por Emile Berliner en 1887, adoptando

varios conceptos del fonógrafo de Edison, pero cambiando el soporte del cilindro por un disco,16 además la
forma de grabación se producía de forma horizontal, cuando el fonógrafo lo hacía en forma vertical. 15

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Casset

El magnetofón de alambre fue el resultado del experimento con el telegráfono, una idea
principalmente de Oberlin Smith. Más tarde el magnetofón de cinta usaría varios principios de
este artefacto.

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A través del tiempo, se ha hecho un recorrido muy grande hasta la actualidad, referente a la grabación, pero
muy corto si ponemos en la línea de tiempo, ya que en los últimos décadas es donde se ha desarrollado
grandemente el audio hacia lo digital y llegando a cualquier persona .

Esta generación lo realiza atraves de software toda grabación y la codificación de los software es ceros y unos
ya que todo software esta basado en algoritmos, que es la arquitectura de todo software.

Que se requiere para una grabación

-Computadora

-Interfase

-Micrófonos

-Monitores

-Audífonos

-Daw (software)

-Parantes de microfonos

-Monitoreo de audífonos

-Mixer(en el estudio MLL STUDIO O2R YAMAHA)

Computadora

el ordenador como minimo un i3 o i5 de preferencia i7 a mas, ya que mientras mas poderosa es la

maquina los virus no defraudaran tanto en nuestro proceso de trabajo.

Interfase

La elección de este periférico es de suma importancia, ya que las virtudes de este nos darán las cualidades
sonoras finales, tanto por el DSP o el FPGA, más el JITTER de muy baja latencia, hacen de una interface de
proporciones de trabajo optimo, se tiene que tener en cuenta la resolución interna de procesos como de 40 a 42
bits interno , otro aspecto fundamental es la conectividad externa que tiene que tener para Word clock y la

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cantidad de conexiones de adat y conectividad de pream para grabar varios instrumentos (drums)

Monitores de campo cercano

Es uno de los protagonistas principales de esta cadena, de la capacidad de este aditamento depende
todas la decisiones que se tomaran luego, ya que la escucha lo es todo , hay de múltiples proporciones
sónicas y pueden tener diferentes respuesta de frecuencia con sus partes dulces con un amplio grado de
estereofonía, sonando profundo y otros menos capaces y se pueden mostrar con un rango de frecuencia
de 40hz hasta 50khz y otros de menor rango.

DAW

Existe el mito que todos los daw suenan igual, lo cual es categóricamente irremisible, ya que en la
industria musical hay una variedad de software, no tan grande pero que alcanza para tener un abanico de
oportunidades generosas, de las cuales en el aspecto sónico tenemos a pro tools, con prestaciones
de audio muy buenas, y es el estándar mundial reconocido en el mundo que se ha posicionado como lo
mejor.

he realizado multiples trabajos en este daw, para diferentes artistas y agrupaciones,entre ellos Abraham
laboriel, Rossy War,Cecilia Bracamonte,Pedro Suárez-Vértiz,Stephanie Cayo,Leslie Shaw etc,etc.....

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MICROFONO

DRUMS

La batería requiere de una variedad de micrófonos con ciertas características para su buen desempeño

Y puede ser un set de micrófonos siguiente

CAD AUDIO DMTP7 SET DE MICRÓFONOS PARA BATERÍA

Un excelente set de microfono muy util para la aplicacion de los diferentes aditamentos del drums
Set de 7 microfonos para bateria, este set incluye 3 microfonos modelo TM211, 2 microfonos modelo
CM217, 1 microfono modelo SN210, 1 microfono modelo KM212 y un case de transporte y proteccion de
los microfonos
Caracteristicas de cada modelo:
– 3 Microfonos modelo TM211
– 2 Microfonos modelo CM217
– 1 Microfonos modelo SN210
– 1 Microfonos modelo KM212
– 1 Case de transporte y proteccion del set
TM211
Micrófono dinámico cardioide diseñado para toms. El clip de llanta incorporado facilita la
configuración y el ajuste. Se vende solo en paquetes DMTP.
Aplicaciones: Latón, gabinetes de guitarra, gabinetes para bajos, tambores, caja / suelo.
CM217
Micrófono de condensador cardioide Diseñado para gastos generales de batería. Las características
incluyen filtro de paso alto y atenuador. Clip de micrófono incluido. Se vende solo en paquetes DMTP.
Aplicaciones: Instrumento acústico, cuerdas, platillos / gastos generales, Hi-hat.
SN210
Micrófono dinámico supercardioide diseñado para cajas. El clip de llanta incorporado facilita la
configuración y el ajuste. Se vende solo en paquetes DMTP.
Aplicaciones: Latón, Gabinetes de Guitarra, Gabinetes para Bajo, Tambor.
El
micrófono dinámico KM212 Cardioide marcado en la fábrica para el golpe y el chasquido de su
bombo. Pruébalo en la plataforma de bajo también. El clip de micrófono incluido proporciona
aislamiento adicional. Se vende solo en paquetes DMTP.
Aplicaciones: Gabinetes para bajos, Kick Drum, Rack / Floor Toms.

Micrófono para guitarra acústica

Se puede realizar con tlm 103
Cad 1200
AKG C 451 B
GUITARRA ELECTRICA
Grabacion por línea utilización de plugins y amplificador
Bass
grabación por línea y amplificador plugin
grabación de la voz
grabación en flat micrófono Neumann tlm 103 cardioide

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cada uno de estos procesos de grabacion va a tener una forma de realizarlo y básicamente se
tomara en cuenta ciertos pasos a seguir, primero será la grabacion con una referencia de la pista
midi o ya la pista y con una cuenta del metrónomo, que se activara en nuendo, con el teclado de
la pc apretar la letra (c) todo depende del de la velocidad de la cuenta puede ser en 70, 80, 110 y
el metrónomo tendrá la velocidad especifica que según la música corra.
Grabación del drums
La batería se grabara con 11 micrófonos
El drums tiene mayormente 8 aditamentos básicos con el cual ya se puede grabar
Bombo, tarola, tom 1 ,tom2, napoleon, hihat, ride ,crash.
Estos a su vez requieren de micrófonos, en este caso utilizaremos un kit, dentro del cual tienen
soportes para ajustarlos a cada uno de los aditamentos de la batería y son para todos los toms
napoleón y tarola en total son 4 y el resto se ajustara a un parante de micrófono. Ya para
finalizar contaremos con dos micrófonos que se les conoce como overhead y utilizaremos un
micrófono para el room.
Podemos tener la configuración con el software o daw siguiente:
RME: Hammerfall esta será la interface que estará conectada con todo el sistema de grabación
Unido al software de grabación y a la mixer o2r de Yamaha, se abre en dispositivo, después conexiones,
en esa pestaña de nuendo encontraras esta ventana que se muestra para la configuración de la ruta de
cada uno de las conexiones de los micrófonos

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Todo este sistema está unido a un Snake que es como una manguera donde circula
interiormente varios cables en una misma unidad y este a su vez va unido a una toma de los xlr
de sala y este llega a la mixer o2r de Yamaha que es donde está el control de la sala

02R YAMAHA MIXER

ANAKE

RUTA (ROUTING( DE GRABACION SELECION DE CANAL

En la ruta se seleccionara la ledra D(directo ut) En selección de canal accionara los direct out
Esto se realizara seleccionando cada canal de la mixer y de esa manera ya esta ruteado la mixer
con la hamerfall

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Tipos de micrófonos
1. Micrófonos dinámicos.
2. Micrófonos de condensador.
3. Micrófonos de cinta. Son los micrófonos típicos de los años 50, míticas son las
imágenes de Elvis.

Tipos de patrones polares de los microfonos

Micrófonos con múltiples

patrones polares: qué, dónde
y cómo
¿Vivimos realmente en un mundo de micrófonos cardioides? A pesar de que los micrófonos
cardioides son, sin duda alguna, los usados más a menudo en aplicaciones de sonido directo (al fin
y al cabo, los omnipresentes SM57 y SM58 son ambos cardioides), es interesante estudiar aquellos
micros en los que, con sólo cambiar un conmutador de posición (o reemplazando la cápsula), el
patrón polar cambia.

Ser capaz de personalizar aquello que el micrófono capta y rechaza, mediante el conocimiento de
su ángulo de cobertura y su patrón polar, puede ayudarnos a reducir realimentaciones, a aislar unas
fuentes sonoras de otras, a controlar el efecto proximidad y a crear una imagen sonora en
aplicaciones tanto de grabación como de sonido directo. Además, si tienes una selección limitada
de micrófonos, un micrófono con múltiples patrones polares es verdaderamente como dos micros
en uno.

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Antes de adentrarnos en las ventajas que esto supone, tanto en estudio como en directo, vamos a
repasar un poco de teoría básica sobre patrones de captación o patrones polares. Hay tres tipos
básicos: omnidireccional, unidireccional y bidireccional (también llamado en forma de ocho).

Repaso de patrones polares:

El patrón polar de un micrófono define cómo éste responde a sonidos que vienen de diferentes
direcciones. El patrón polar nos dice cómo se ha de colocar el micrófono para maximizar la
captación de la fuente sonora deseada, a la vez que se minimiza la realimentación o la captación
de fuentes sonoras no deseadas.

Omnidireccional:

Un micrófono omnidireccional capta igualmente desde todas las direcciones puesto que tiene la la
misma salida de 360 grados, independientemente de su orientación respecto de la fuente sonora.
Su patrón polar es una esfera y, representado en papel, es casi como un círculo perfecto. Un
micrófono omnidireccional puede captar un grupo de gente sentado alrededor de una mesa, pero
no es recomendable para captar una fuente sonora y rechazar otra. Esto también significa que es
más susceptible a realimentaciones.

Patrones polares unidireccionales:

Un micrófono unidireccional es más sensible a aquellos sonidos que provienen de una dirección
específica (hay una excepción, que es el micrófono bidireccional. Enseguida hablaremos de él).
Un micrófono unidireccional capta menos sonido ambiente que un omnidireccional y es menos
susceptible de acoplarse cuando se usa con un sistema de sonido. Hay varios tipos de micrófonos
unidireccionales:

Cardioide:

El patrón polar unidireccional más común es el cardioide. Toma su nombre porque su

representación se parece a un corazón. Es más sensible a sonidos que vienen desde el frente y
menos a aquellos que vienen desde detrás del micrófono. Un micrófono cardioide tiene un ángulo
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útil de captación de 131 grados, de manera que puede recoger las voces de uno o dos cantantes y
es suficientemente permisivo como para captar incluso la voz de aquellos cantantes que tienden a
separarse lateralmente del micro. El patrón polar cardioide ofrece muy buen rechazo a
realimentaciones.

Subcardioide:

Los subcardioides, a veces llamados “cardioides anchos”, son sólo ligeramente más direccionales
que los micrófonos omnidireccionales y ligeramente menos direccionales que los cardioides. Se
distinguen fundamentalmente por su sensibilidad trasera, que es de 3 a 10 dB menor que su
sensibilidad frontal. El patrón subcardioide permite una captación natural, amplia y uniforme.
Puede captar un grupo de instrumentos o vocalistas ofreciendo muy poco efecto proximidad. Sin
embargo, son susceptibles a realimentaciones.

Supercardioide:

Un micrófono supercardioide tiene un ángulo de captación más ajustado que un cardioide pero, a
diferencia del cardioide, ofrece más rechazo lateral. Sin embargo es ciertamente sensible a sonidos
que provienen justamente de la parte trasera del micrófono. Un micrófono supercardioide ofrece
mejor aislamiento del ruido ambiente y de los instrumentos cercanos y puede ser más resistente a
acoples que un cardioide, pero necesita que el usuario mantenga una posición más persistente
directamente en frente del micrófono.

Hipercardioide:

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Los hipercardioides presentan algunas características de los micrófonos bidireccionales (descritos
más adelante) en lo que respecta a captación desde atrás. Sin embargo, rechazan muy bien los
sonidos laterales y son muy buenos evitando acoples. Puesto que son tan direccionales, necesitan

que la fuente sonora esté colocada con máxima precisión. Al igual que los micrófonos
supercardioides, los hipercardioides ofrecen rechazo extremo de las fuentes de sonido ambiente.

Bidireccional o en forma de ocho:

Un micrófono bidireccional, a veces llamado “en forma de ocho”, es igualmente sensible a

sonidos que vienen desde el frente o por detrás y es lo menos sensible a aquellos sonidos que
vienen por los lados. Los micrófonos bidireccionales tienen un ángulo de captación muy estrecho,
lo cual los hace útiles para aislar una voz, o instrumentos que están rodeados de otras fuentes
sonoras, siempre y cuando no haya nada detrás del micro. Son útiles para captar dos fuentes
sonoras que estén colocadas cara a cara. Todos los sonidos que vengan por los lados, serán
rechazados.

Comparación de patrones polares:

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Grabar por línea

significa grabar conectando el instrumento por un cable mono, con un plug a la entrada de la
mixer o la interfase

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Grabacion de la guitarra acústica

La grabación de guitarra acústica tiene dos opciones por línea y por micrófono
De preferencia por micrófono, para obtener el sonido que se aproxime más a la fuente,
Y la otra opción podría ser en línea que le dará un color interesante según la necesidad del productor
O el artista

Grabación de la voz
Se realizara con un micrófono Neumann de preferencia y el más estándar el tlm 103 micrófono de
condensador cardiode, el resultado con este micrófono es que tendremos muy en el centro la voz con un
sonido agradable y ala vez un sonido con buena respuesta de transientes.

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Grabacion de teclado
Hay que utilizar la conexión de cable midi del controlador hacia la interfase , y despues hacer el ruteo en
el daw con un sampler bueno como Yamaha motif el cual le agregara una sonoridad agradable.

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Monitores y los audifonos

Es donde vamos a hurgar sobre la escucha y donde determinaremos que es lo que está sonando bien o
mal Y una de las cosas más importantes que tiene que tener un buen monitor es que no debe producirte
fatiga auditiva, para trabajar muchas horas y estar tranquilo a su vez el que nos ayudara también a la
escucha será un buen audífono, ya que es como una segunda opinión que es súper valida

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Conclusiones

La grabación que actualmente tenemos es digital, hay que escoger bien nuestra cadena de audio,
Ya que lo más débil de la cadena, sobre ese valor será la fortaleza del estudio, así que si tenemos un gran
micrófono y si la interface no tiene las cualidades idóneas necesarias, toda la calidad de ese micrófono se
deteriorara por la interface, todos y cada uno de estos periféricos son importantes.
Pero el más importante de un estudio es el técnico o ingeniero de sonido, ya que así tengas lo mejor del
mundo y el técnico o ingeniero de sonido no está capacitado no podrá aplicar las correctas la técnica
requerida para una producción profesional, no registrara bien el audio por ende en la mezcla tendrán
problemas y también en la masterizacion.
Por eso el alumno debe tomar nota de cada cosa que se realice, en el taller de grabación debe preguntar
de una forma coherente sobre el tema, debe leer todo este material que es de suma importancia.

MLL STUDIOS
EN NUESTRA INSTITUCION TE TRANSFERIMOS TODA NUESTRA EXPERIENCIA DE AÑOS EN POCAS HORAS
DE ESTUDIO, DE UNA MANERA SITEMATICA Y PEDAGOGICA.

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