Relación de la Música con la Tecnología

Historia: Lo cierto es que la relación de la Música con el desarrollo tecnológico es tan

antigua como la propia existencia del fenómeno musical. Desde el mismo instante en el que
ser humano imagina una forma a través de la cual producir sonidos que le resultan
agradables valiéndose de medios e instrumentos que residen fuera de sí; desde ese punto en
el que la voz y el propio cuerpo dejan de ser las únicas fuentes de producción musical, se
inicia un camino de “instrumentalización” de la realidad. Desde entonces, ya en dicho
momento, se origina la relación entre Música y desarrollo tecnológico.
La relación entre Música y Tecnología es tan estrecha que ha transformado profundamente
no solo las estructuras de creación, producción y consumo musical, sino que es un estímulo
generativo incesante del escenario educativo y cultural en el que vivimos.
Sus aplicaciones, y la incidencia social de estas, cubren todos los ámbitos relacionados con
el fenómeno musical: desde la interpretación, a la composición, pasando por el nuevo
escenario de consumo y ocio musical al que asistimos.

Cómo ha influido la tecnología en la música

Afinadores de guitarra y otros instrumentos de cuerda
Antes o tenías –o desarrollabas– un buen oído, o tu instrumento no iba a sonar bien ya de
partida porque no estaba afinado.
Actualmente esto es muy sencillo porque hay infinidad de tipos y modelos de aparatos o
aplicaciones para afinar tu guitarra, bajo, ukelele, etc.
Por un lado, están los físicos o electrónicos, como los afinadores de pedal, de sobremesa o
los de pinza.
Y por otro los digitales o virtuales, como los afinadores online y las aplicaciones para
móviles.

Metrónomos
Imprescindibles para cualquier músico. Se puede utilizar el metrónomo de toda la vida, que
básicamente incorpora la tecnología de un péndulo, hasta llegar a las aplicaciones digitales,
gratuitas y muy precisas.
Pianos eléctricos y sintetizadores
El piano acústico es un instrumento maravilloso, una gran obra de ingeniería.
Pero también es bastante delicado y tiene un mantenimiento que a no todo el mundo le
merece la pena, especialmente por el hecho de no poder afinarlo tú mismo, sino tener que
llamar a un profesional para ello.
Pero hay unas alternativas muy dignas, los pianos y teclados electrónicos, que en la
actualidad se pueden encontrar con el mismo tacto que los pianos originales, con teclas
contrapesadas.
Además, los sintetizadores te permiten tocar casi cualquier instrumento, como una trompeta
o un violín, o incluso un grupo de instrumentos, como una orquesta o un cuarteto de
cuerdas, desde un teclado o una guitarra, por ejemplo.

Simuladores de instrumentos musicales

Ya hablamos más extensamente de los simuladores de instrumentos musicales en este
artículo y es otro ejemplo de cómo se unen la música y las nuevas tecnologías.
De aquel post podemos destacar un par de ellos como «Guitar Hero», la guitarra virtual
creada en su día por PlayStation o el Aerophone, un instrumento digital que simula ser un
saxofón.

Editores de audio o DAW (Digital Audio Workstation)

Hasta la llegada de la tecnología digital, la música se grababa en cintas magnéticas,
parecidas a las de casete, pero más gruesas.
Para editar cualquier pasaje se llegaba a cortar y pegar físicamente la cinta, con toda la
dificultad que ello entrañaba.
Actualmente con los editores de audio como Pro-Tools, Logic, Cubase, etc., que son
programas de software para nuestros ordenadores, editar música y hacer otra infinidad de
cosas, es extremadamente fácil y barato.

Cajas de ritmo
Con estos aparatos se podía emular instrumentos de percusión como la batería, congas,
bongos, etc. Y no sólo esto, también programar un patrón o suma de patrones rítmicos que
conformaran una canción completa que podía ser reproducida tan sólo con pulsar un botón.
Fueron muy populares en los años 80, en las que se utilizaron con gran asiduidad.
Desde que se pueden realizar más cómodamente desde un editor de audio escribiendo en
MIDI, han caído en cierto desuso, al menos en los estudios de grabación.

MIDI, el lenguaje que une música y tecnología

Son unas siglas que significan Musical Instrument Digital Interface. Una de las
posibilidades que nos brindan los DAW es la de poder escribir música tan sólo tocando un
teclado, que gracias al lenguaje MIDI se traduce en notas editables a posteriori que incluso
puedes plasmar automáticamente en una partitura.

Reproductores de audio
en esta última década ha cobrado mucha popularidad la música en streaming, en
plataformas como Spotify o Apple Music, que nos permiten escuchar casi cualquier pieza
de la historia de la música que al estar almacenada en la nube no requieren de ningún
soporte físico, pudiéndolo hacer en cualquier lugar o momento desde nuestro teléfono
móvil u ordenador.
 Bibliografía

 https://islamusica.es/musica-y-tecnologia/
 https://www.linkedin.com/pulse/la-influencia-tecnol%C3%B3gica-en-evoluci
%C3%B3n-de-m%C3%BAsica-fernando-zambrana/?originalSubdomain=es
 http://recursostic.educacion.es/artes/rem/web/index.php/musica-educacion-y-tic/
item/258-la-hist%C3%B3rica-relaci%C3%B3n-de-la-m%C3%BAsica-y-la-tecnolog
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