Romancero gitano IES Eduardo Pondal 2021/22

LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA. 2º de BACHILLERATO

Romancero gitano, de FEDERICO GARCÍA LORCA

1. Temas.
2. Estructura externa e interna.
3. Componentes simbólicos y míticos.
4. Rasgos formales: entre tradición e innovación.

Este libro apareció en 1928 en la editorial Revista de Occidente aunque con el título de
Primer romancero gitano; será después de la tercera edición cuando aparece con el título
definitivo. También figuraban en la portada los años de composición del libro: 1924-1927.
Algunos de los poemas, Lorca ya los había dado a conocer en revistas poéticas como Verso y
prosa, Litoral o Mediodía.
El propio autor afirmó sobre el libro que su deseo había sido unir dos tradiciones del
romance: la forma narrativa habitual de la Edad Media (que recientemente había vuelto a
utilizar Machado) con la forma del romance lírico –expresión de sentimientos– utilizado por
Juan Ramón Jiménez.
El título alude a la forma y a los personajes que ligan el texto. La forma porque el libro
está compuesto exclusivamente por romances, una estrofa que consta de un número ilimitado
de versos octosílabos en que riman en asonante los pares y quedan sueltos los impares.
Romancero, pues, solo implica que estamos ante una colección de romances. Gitano se
vincula a los personajes que se convierten en protagonistas de los diferentes romances.
No es un libro social o testimonial de la raza gitana. Lorca parte de lo real, de lo
anecdótico, pero lo transciende porque el poeta lo funde con su propio mundo interior. El
autor refleja en el mundo gitano su mundo incomprendido, su frustración, su deseo de
existencia en libertad. El poeta se enfrenta a la norma, a la sociedad y se pone del lado del
derrotado, del débil.
Lorca escribió sobre la obra: «El libro en conjunto, aunque se llama gitano, es el
poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más profundo, más aristocrático
de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto
de la verdad andaluza y universal». «Un libro donde apenas si está expresada la Andalucía
que se ve, pero donde está temblando la que no se ve. Y ahora lo voy a decir. Un libro
antipintoresco, antifolklórico, antiflamenco, donde no hay ni una chaquetilla corta, ni un traje

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de torero, ni un sombrero plano, ni una pandereta; donde las figuras sirven a fondos
milenarios y donde no hay más que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de
estío, un solo personaje que es la Pena».

1. TEMAS PRINCIPALES
En conjunto, los 18 romances muestran un mundo gitano legendario, abocado a la
frustración, un destino trágico, al dolor, la pena y la muerte que se constituye en el tema
central del libro.
1) El mundo andaluz. García Lorca recrea la realidad andaluza: tipos, costumbres y
actitudes de los gitanos en su paisaje andaluz. Se inspira en su infancia, en sus experiencias y
en leyendas de la tierra. El elemento gitano es el común denominador de todo el libro y
representa la libertad, la aventura, la fantasía, la ensoñación y lo que está al margen de la ley.
Aparece el gitano idealizado, convertido en mito, prototipo de hombre libre que intenta
afirmar su individualidad frente al mundo y que sucumbe ante un destino trágico del que no
logra escapar.
El paisaje andaluz sirve de fondo para todas las figuras humanas y actitudes que
aparecen en los romances. El elemento gitano es el común denominador de todo el libro y
representa la libertad, la aventura, la fantasía, la ensoñación y también lo que está al margen
de la ley.
2) Amor frustrado: tema básico, asociado siempre a la pasión erótica, amor que no
puede ser, deseo insatisfecho o amor truncado por la muerte. A excepción del romance “La
casada infiel” (en el que el deseo es exclusivamente superficial y físico) todas las demás
presencias del erotismo en el libro son inquietantes.
3) Violencia y muerte: puede apreciarse, por ejemplo, en el primer y último romance:
la luna inaugura el desfile de muerte y lo cierra con la muerte del gitano violador. En medio
toda una variedad de violencias innatas al gitano: peleas, reyertas; suicidio; muerte
enamorada; muerte violenta; asesinato colectivo y desenfrenado... Ese es el fin de los gitanos
de Lorca, todo cuanto ha creado resulta destruido por las fuerzas de represión.
4) El dolor y la frustración. El conflicto entre las instituciones opresivas y el deseo
de libertad del individuo. La lucha contra la hegemonía cultural está marcada por el
sufrimiento y la frustración. El dolor de los personajes del Romancero manifiesta la opresión
y la soledad del individuo. Presenta un mundo donde los personajes van perdiendo su

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identidad y son despojados de lo material y también se pierden o buscan sin encontrar

sentimientos.
5) El destino trágico. Este tema aparece bien definido en el libro y centrado en el 3
personaje de la Pena. Se trata de las fuerzas ocultas y el destino trágico del hombre. La muerte
aparece como desenlace de una situación marcada por el fatalismo. Todos los personajes son
seres al margen del mundo convencional y hostil y, por ello, marcados por la frustración y la
muerte.
6) Denuncia social. Aunque no es un libro social, este tema está muy presente a través
de la figura del gitano y de la Guardia Civil, figuras opuestas que establecen dos extremos del
mundo lorquiano. Los romances del Camborio y el de la Guardia Civil son la expresión más
clara de esta denuncia social. El romance de La monja gitana manifiesta otro tipo de
denuncia: la represión religiosa de los instintos. En San Miguel aparece una crítica a la
sociedad de Granada. En Muerto de amor se pone de manifiesto la desigualdad social. En San
Rafael aparece la marginalidad que produce la homosexualidad. 

2. ESTRUCTURA DE LA OBRA
Su estructura es muy elaborada. Los 18 poemas están divididos en dos bloques
temáticos bien diferenciados:
 BLOQUE I: Del 1 al 15: Poemas propiamente gitanos: es el bloque más extenso y
principal, se abre y se cierra con la presencia de la luna. Contiene la personal visión de
Lorca del mundo gitano o su personal invención de un mundo gitano: un mundo mágico
y mítico, no identificado exactamente con ninguna realidad existente. A su vez se puede
estructurar en tres bloques:
 Romances 1-7: es la parte más lírica y con dominante presencia de las
mujeres. Dos mitos envuelven a las fuerzas cósmicas: la luna y el viento.
Dominan los temas de la frustración amorosa: “Romance de la luna, luna”,
“Preciosa y el aire”, “Reyerta”, “La monja gitana”, “La casada infiel”, “Romance
de la pena negra”
 Romances 1-8: en la mitad del libro, tres poemas dedicados a ciudades
andaluzas a través de sus patrones (arcángeles): San Miguel [Granada], San
Rafael [Córdoba] y San Gabriel [Sevilla]. Estos tres poemas suponen un

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intermedio del primer bloque y constituyen una exaltación de las tres ciudades
andaluzas.
 Romances 11-15: es la parte más épica en la que predomina lo masculino.
Tras los poemas centrales, el libro se inclina a temas con más sangre, violencia y
muerte: “Prendimiento de Antoñito el Camborio”, “Muerte de Antoñito el
Camborio”, “Muerto de amor”, “Romance del Emplazado”, “Romance de la 4
Guardia Civil Española”.
 BLOQUE II: Compuesto por tres romances históricos que sirven al poeta para dar su
versión agitanada de unos cuadros histórico-legendarios bien de extracción literaria (17),
bien de contenido religioso (16 y 18): “Martirio de Santa Olalla” - Se refiere al martirio
que la gitana Santa Olalla de Mérida sufrió en el siglo III. Responde al deseo de Lorca de
dotar de aspectos míticos y legendarios al mundo gitano-; “Burla de Don pedro a caballo”
- Hace referencia a una farsa burlesca de un tema frecuente en el romancero tradicional,
parodia y escarnio de un personaje histórico, aparentemente noble, y caballero
enamorado; personaje que, al final, muere olvidado; “Thamar y Amnón” Recoge el tema
bíblico de la violación y los amores incestuosos entre Thamar, hija del rey David, y su
hermano Amnón.

A CONTINUACIÓN APARECEN EXPLICADOS TEMÁTICAMENTE CADA UNO DE LOS

ROMANCES:
 “Romance de la luna, luna” (niño que muere cuando sus padres están ausentes y es
llevado por la luna). Dividido en cuatro partes por espacios en blanco, este romance
anuncia el destino trágico del mundo de los gitanos, la presencia de la muerte. La luna
representa el poder mágico contra el que nada se puede. En las culturas primitivas la luna
siempre aparece con su poder e influencia sobre la vida de las personas; algo que no
sucede en la mentalidad moderna y racional.
 “Preciosa y el aire” (Un viento humanizado y lleno de deseos eróticos persigue a la
gitana Preciosa). Si en el romance anterior la luna, fuerza mítica, perseguía al niño gitano,
ahora otra fuerza mítica (el viento, símbolo del deseo y del instinto masculino) persigue a
la niña gitana; una fuerza extrahumana amenaza el mundo de los gitanos. Es el mito de
EROS, el amor, como fuerza vital. Eros y Tánatos, el amor y la muerte como fuerzas
poderosas que configuran nuestras vidas.

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 “Reyerta” (Lucha y violencia entre gitanos). A través de un suceso trivial transluce una
historia mítica (una historia realista y cotidiana que pasa a tener un significado general):
la presencia de seres extramundanos como los ángeles que presagian la muerte de Juan
Antonio de Montilla, la insistencia sobre la sangre derramada.... El tema de la lucha de
personas que se atacan sin saber por qué; la violencia como otro impuso vital. Síntesis de
dos fuerzas que dominan la existencia humana, concretada en el mundo gitano-andaluz.
 “Romance sonámbulo” (gitano herido que regresa a su casa donde su novia está
muerta). Presenta el primer mito femenino, símbolo de la frustración amorosa. Suicidio
de una joven gitana; diálogo dramático entre el padre de la muchacha y el amante gitano
herido, símbolo trágico del debate entre la integración sedentaria (amor y casa) y la vida
en libertad, pero amenazada siempre por la civilización: el romance acaba con la guardia
civil golpeando la puerta.
 “La monja gitana” (una monja, en la soledad del convento, sueña historias de amor).
Segundo mito femenino. La monja, enclaustrada tras el muro conventual y dedicada al
bordado de lienzos sagrados, siente la fuerza del deseo y la nostalgia del amor y la
libertad que sólo son posibles fuera del convento.
 “La casada infiel” (romance erótico sobre una relación adúltera). Tercer mito femenino.
Frustración de la pasión amorosa si está basada en el engaño. Único romance en primera
persona, narra la relación sexual entre un gitano y una mujer casada. El hombre se
comporta virilmente, pero rechaza la continuación de la relación amorosa por estar
basada en la mentira.
 “Romance de la pena negra” (En la tristeza honda de Soledad Montoya se expresa la
pena del pueblo gitano, del pueblo andaluz, “un ansia sin objeto”, una pena existencial).
Cuarto mito femenino que simboliza el dolor, la pena existencial, que no tiene remedio
porque es consustancial a la vida. Narra la amargura de Soledad Montoya causada por el
rechazo o la ausencia de amor.
Las cuatro figuras femeninas representan el sufrimiento, la pena, la frustración. El “Romance
sonámbulo” representa la frustración y esterilidad del amor oscuro; “La casada infiel”, el
amor carnal, la pasión amorosa; “La monja gitana”, el tema del amor, del deseo erótico; y el
“Romance de la pena negra”, la encarnación del dolor perenne, la pena negra de la que no se
puede salir, la pena sin remedio, un ansia sin objeto, con la seguridad de que la muerte nos
está acechando.

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 “San Miguel” (Granada). Se divide en cuatro partes y es de carácter descriptivo, no tiene
acción. La primera y tercera partes describen el espacio exterior donde se celebra una
romería anual en honor de San Miguel; la segunda y cuarta partes muestran la figura del
arcángel dentro del retablo, figura con características femeninas, es un arcángel
domesticado a pesar de la espada.
 “San Rafael” (Córdoba). Es descriptivo como el anterior y reproduce la imagen del
arcángel sobre el puente que divide Córdoba en dos ciudades diferentes: la románica y la
islámica. Al inicio, hay alusiones al mundo de la pederastia. San Rafael es el protector de
los niños.
 “San Gabriel” (Sevilla). Recrea el episodio bíblico de la Anunciación. Así se llama la
gitana embarazada que, tras la descripción de la imagen (I), dialoga con el arcángel que le
augura el nacimiento de un niño con señales claramente cristológicas. Al final, el
arcángel asciende al cielo.
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 “Prendimiento de Antoñito el Camborio”. Gitano prototípico lorquiano en su aspecto
externo (“moreno de verde luna”), no lo es en su conducta ante la guardia civil. De
camino a Sevilla para asistir a una corrida roba unos limones que corta y tira al río (delito
motivado por el placer de la belleza). Detenido por cinco guardias civiles, no se rebela
sino que acepta ser encerrado en un calabozo. Mito masculino negativo que reclama el
antiguo valor del hombre gitano.
 “Muerte de Antoñito el Camborio”. Contrapunto del anterior, presenta el mismo mito
en su vertiente positiva (“voz de clavel varonil”). En una lucha desigual, el protagonista
se defiende valerosamente del ataque de los Heredia, aunque no consiga evitar la muerte.
Visión positiva de la valentía masculina.
 “Muerto de amor” (un enfermo que se muere de amor). Segundo mito masculino, es víctima
del amor. El poema se abre con un diálogo breve entre la madre y el hijo aún vivo; tras el diálogo,
mención de un espacio mítico (“por los altos corredores”) en el que se hace referencias claras de
duelo y se sugiere –alterando el orden temporal- la muerte del hombre; de nuevo un diálogo entre
madre e hijo. El romance finaliza con la muerte por amor del muchacho y la reacción del “mar de
los juramentos” y del “cielo” entre los gritos de dolor expresados por la traslación verbal
“clamaban las luces en los altos corredores”.

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 “El emplazado” (Cumplimiento de una predicción de muerte). Tercer mito masculino,

víctima de la muerte, anunciada con antelación. Se inicia in medias res con un soliloquio
en el que el Amargo se lamenta de su insomnio; sigue una mención animista de la
naturaleza y de la noche; anuncio de muerte al Amargo; mención de la vía Láctea que
sugiere el día de Santiago, 25 de julio, a medio camino entre el 25 de junio –día del
anuncio- y el 25 de agosto, día de la muerte del Amargo; en este día el Amargo se tumba
a esperar la muerte.
 “Romance de la guardia civil española” (La represión de la Guardia Civil; destrucción
del mundo mítico-gitano actual). La Guardia civil (creada para perseguir a los
delincuentes en las zonas rurales) representa la dura realidad frente a la fantasía, la fuerza
del mal que va a destruir el mundo de los gitanos; de ahí el color negro que califica a todo
lo relacionado con los guardias civiles.
La clasificación anterior tiene que ver con el sexo dominante en el protagonismo de cada
romance. Por lo demás, podemos decir que los siete primeros son, en general, más breves,
expresivos, dramáticos y “femeninos”, mientras que los cinco últimos son más largos,
narrativos, épicos y “masculinos”. En el medio están los tres romances de los arcángeles, que
son como un “intermedio” o descanso de la acción principal contada en el libro. También
puede decirse que el último texto, el “Romance de la Guardia Civil española”, es una especie
de clímax final, momento culminante de la obra, donde la masacre en el poblado gitano
simboliza la muerte del mundo gitano en general en su lucha contra la civilización burguesa.
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 “Martirio de Santa Olalla”. Es la recreación del martirio: se basa en la vida de Santa Eulalia de
Mérida que recibió martirio en la época de Diocleciano. En el poema la Santa es quemada y sus
senos son segados y mostrados en una bandeja; en la nieve, figuras negras contemplan el cuerpo
ahorcado de la santa; el sol “custodia” el cuerpo de Olalla y los ángeles y serafines confirman su
santidad.
 “Burla de don Pedro a caballo”. Situado en el mundo de la Edad Media, recrea la leyenda del
caballero de Olmedo, asesinado durante la noche. El tema parece ser el olvido. Referencia a la
soledad, ausencia de amor de un caballero.
 “Thamar y Amnón”. Se centra en el mundo bíblico. Se basa en una historia bíblica narrada en el
Libro de Samuel: los amores incestuosos entre Thamar, hija del rey David, y su hermano Amnón.
Descripción del marco espacio-temporal: una noche calurosa de verano en “las tierras sin agua”,
Thamar, desnuda en la terraza, es contemplada desde una torre por Amnón; en su alcoba Amnón

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es dominado por el deseo y en esto, entra Thamar y se establece un diálogo entre ambos en el que
Thamar rechaza el amor de su hermano; comienza la violación (símbolos eróticos) enmarcada en
el amanecer; los gritos de Thamar son oídos por esclavos mientras “vígenes gitanas” consuelan a
la doncella y recogen la sangre de “su flor martirizada”; huida de Amnón a caballo bajo las
flechas que le disparan desde los muros del palacio.

3. COMPONENTES SIMBÓLICOS Y MÍTICOS

Muchos símbolos que utiliza Lorca proceden de antiquísimas tradiciones por lo que su
simbología está tomada de lo tradicional. El símbolo es una imagen concreta a la que
asociamos uno o más significados preferentemente abstractos. La utilización de los símbolos
en los poemas la podemos estudiar a partir de los cuatro elementos de la naturaleza: agua,
aire, tierra y fuego, aunque el significado de cada uno dependerá del contexto en el que se
encuentre.
Además, el gitano, personaje central del libro, es en sí mismo un símbolo que encarna
el conflicto entre el instinto y la sociedad, entre la vida en libertad y la vida sometida a unas
normas a las que el gitano, siempre problemático, no se podrá adaptar. Simboliza el conflicto
entre primitivismo y civilización, entre instinto y razón y representa los impulsos naturales, lo
espontáneo. Por eso, a raíz de esa confrontación, es un personaje abocado a la muerte,
cumpliendo así su destino trágico.
Comentamos aquí algunos de los símbolos más repetidos y que hacen referencia a los
temas principales de la obra. Algunos presentan un sentido maléfico y otros, muestran
connotaciones eróticas:
Luna: es el astro de la muerte y la petrificación; cuando aparece suele anunciarla.
Viento: suele aparecer personificado y es el símbolo del erotismo masculino, fuerza
fecundadora y erótica. Está asociado a elementos sexuales y, a veces, con connotaciones
dolorosas y de frustración.
Aguas estancadas, aljibes o pozos: suelen ser escenario propicio para la muerte de alguien.
En el amor representa la pasión sin salida, el amor estancado.
Río, mar y fuego: suele referirse a los encuentros amorosos; tienen un valor ambivalente ya
que indican fuerza vital pero también fuerza destructora de vida y muerte.

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Metales: por su dureza y frialdad sugieren la idea de hostilidad, se asocian al dolor y a la

muerte, se relacionan con el frío de los cadáveres y suelen ser un presagio negativo. Aparecen
como instrumentos los cuchillos y las navajas que tantas veces se usan en los asesinatos.
Cal: usada para evitar las pestes, también se relaciona con los enterramientos.
Caballo: tiene connotaciones eróticas, representa la pasión, el instinto desenfrenado que
conduce al jinete a la muerte pues nunca alcanza el destino que añora; también puede
representar el mensajero de la muerte que trae malas noticias.
Bueyes: expresan la fuerza y aparecen unidos en ocasiones al empuje del mar o a la corriente
de los ríos.
Rosa y el olivar: se relaciona con la pasión amorosa.
Árbol: se identifica a veces con la cruz y el sufrimiento.
Colores: el verde, amarillo y a veces el blanco son colores que traen malos augurios. A
veces el verde es símbolo del deseo prohibido que conduce a la frustración y a la esterilidad.
Otras veces representa a Andalucía.
Plantas: las malvas tienen en el habla popular, y también en Lorca, un matiz mortuorio, las
adelfas son amargas y de mal augurio.
Pájaros: como la zumaya, que anuncian sucesos maléficos.

4. RASGOS FORMALES
Lo más llamativo de la obra es la mezcla entre rasgos de estilo que están emparentados
con la poesía tradicional y con los modos de expresión más habitual del folclore andaluz con
otros que son característicos de la vanguardia (riqueza y originalidad de las metáforas que no
deben nada al estilo de la poesía de transmisión oral). El Romancero gitano sintetiza lo
popular y lo culto, la tradición y la novedad; por una parte responde a la corriente
neopopular del Grupo poético del 27, por otra, la novedad de las imágenes, muchas veces
irracionales, relaciona la obra con el interés por Góngora y con las nuevas corrientes
vanguardistas
TRADICIÓN Y VANGUARDISMO EN EL ROMANCERO GITANO
a) Lo tradicional
A pesar de las diferencias entre los distintos romances que componen la obra, en
conjunto mantienen numerosos rasgos del Romancero viejo.

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 Hilo argumental. Son composiciones lírico-narrativas, mezclan una historia narrativa,

una historia que se puede contar, con la creación de una atmósfera lírica, en la que existe
un sentimiento predominante. En palabras de Lorca: “Yo quise fundir el romance
narrativo con el lírico sin que perdieran calidad”; en efecto, la fusión de lo narrativo,
lírico y dramático en el romancero lorquiano es un hecho de primera magnitud por el
perfecto entrelazado de los tres 6 géneros.
 Mezcla de narración y diálogo, en ocasiones sin verbo introductor, ni indicación de
quién habla. Los diálogos confieren un tono de dramatización al poema.
 Fragmentarismo. Comienzo súbito de la historia narrada y el final, a veces, abierto y
misterioso. Se observa en rasgos como: comienzo con la conjunción “y” o “que” (como si
fuera el fragmento de una composición previa: “Y que yo me la llevé al río” de “La
casada infiel”), comienzo abrupto o “in media res” (ej. “Muerte de Antoñito el
Camborio”); final truncado, sin que sepamos qué fue lo que pasó (por ejemplo, en
“Thamar y Amnón”).
 Métrica. El verso utilizado es el octosílabo, sólo es sustituido en contadas ocasiones
(primer verso de “La casada infiel”: ‘y que yo me la llevé al río’ (10) y el romance “Burla
de don Pedro a caballo”: hay versos octosílabos, pero la mayoría de los versos son
heptasílabos y hexasílabos; también los hay trisílabos, tetrasílabos, pentasílabos y
endecasílabos); con la estructura métrica del romance tradicional: a-a-a-a… con rima
asonante.
 Utilización de figuras de repetición: paralelismos, anáforas, epanadiplosis (“verde que te
quiero verde”), paronomasias (“el niño la mira, mira/ le niño la está mirando”),
reduplicaciones...
 Uso de fórmulas narrativas tradicionales o de preguntas dirigidas a un supuesto
auditorio (“Pero, ¿quién vendrá? ¿Y por dónde…?)
 La combinación en un mismo romance de verbos en diferentes tiempos; son llamativos
los cambios de tiempo del presente al pretérito o viceversa: “la luna vino a la fragua”,
“mueve los brazos”.
 Realismo. Se desarrollan acontecimientos de base realista que Lorca transforma a través
de la imaginación libre; pero detrás de cada imagen hay una realidad identificable.

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 Antropomorfización de lo inerte o animal: consiste en humanizar animales, animalizar

objetos, accidentes atmosféricos o situaciones (siempre de acuerdo con el estado de
ánimo de los personajes).
 Sensualismo y atención a lo concreto: hay una captación del entorno, de lo concreto a
través de los cinco sentidos. Consigue convertir conceptos, ideas o sentimientos en algo
visible o palpable.
 Simbolismo: la poesía de Lorca es radicalmente simbólica; muchos de los símbolos
utilizados proceden de antiquísimas tradiciones, muchos están basados en creencias
populares.

b) El vanguardismo
El carácter vanguardista del “Romancero” se muestra en la abundancia y en la
novedad de las imágenes: desplazamientos calificativos (“yunques ahumados sus pechos,
/gimen canciones redondas”); comparaciones (“La iglesia gruñe a lo lejos/ como un oso
panza arriba); metáforas (“Las piquetas de los gallos/ cavan buscando la aurora”; “Lloras
zumo de limón”; “trescientas rosas morenas/ lleva tu pechera blanca”; “su luna de pergamino
/Preciosa tocando viene”; algunas muy atrevidas, en las que se pone en relación un término
real y uno irreal muy alejados “La luz juega al ajedrez/ alto de la celosía” en la que se
identifica el enrejado de la ventana del convento con un tablero de ajedrez, a lo que se une la
personificación de la luz; algunas tienen forma de aposición: “bronce y sueño, los gitanos”);
símbolos (“El toro de la reyerta /se sube por las paredes”; hipérboles, personificaciones (“en
las tejas de pizarra / el viento furioso muerde”); sinestesias (“rumores calientes”; “viento
verde”; “el agrio verde”)...
Algunas metáforas recuerdan las “greguerías” de Gómez de la Serna (la media luna
soñaba / un éxtasis de cigüeña), otras el barroquismo de Góngora (Los densos bueyes del agua
/embisten a los muchachos /que se bañan en las lunas /de sus cuernos ondulados), en otras
destaca su carácter surrealista y su dificultad para “explicarlas” (como en los versos del
“Romance sonámbulo”: ¡dejadme subir! Dejadme / hasta las verdes barandas. / Barandales de
la luna / por donde retumba el agua).
Otro rasgo vanguardista es el hermetismo de muchas imágenes. La influencia de
Góngora explicaría este hermetismo y la densidad metafórica que aparece en muchos poemas.
Quizás los poemas más herméticos sean el Romance sonámbulo (que ha dado lugar a

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múltiples interpretaciones), los tres romances dedicados a los arcángeles, y el Romance con
lagunas.
La abundancia de recursos tradicionales y nuevos hace del Romancero gitano uno de
los libros más brillantes de nuestras letras. Incluso, al parecer de algunos, excesivamente: la
imagen por la imagen, el ingenio por el ingenio, el arte por el arte. A veces, momentos tan
dramáticos como el de la muerte violenta resultan llamativos por una deshumanización
siempre en aras del lenguaje.

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