ARTE OPTICO

HISTORIA ANTECESORES

FUTURISMO
NEOIMPRESIONISMO
CUBISMO

DADAISMO

constructivismo
HISTORIA Julian Stanczak: Optical Paintings

TERMINO: ARTE OPTICO

HISTORIA
Psicologia
Victor Vasarely Teoria de Gestal

Cuadro Cebras (1938)

QUE ES EL OP ART
O ARTE OPTICO?
 CARACTERíSTICAS
Utiliza simples figuras geométricas que combinadas forman figuras más
complejas.
Todas las obras realizadas son físicamente inmóviles, es decir, carece de
todo movimiento real y su objetivo principal es concebir varios efectos
visuales que simulen que tienen movimiento.
Usa la repetición de formas simples de líneas, cubos y círculos concéntricos,
en los que predominan el blanco y el negro y contraposición de colores
complementarios.
Los artistas emplean para la creación de sus obras los colores, la luz y las
sombras con una gran habilidad.
Emplean el uso de técnicas ópticas como las líneas paralelas, pueden ser
ondulantes o rectas y poseen contrastes marcados cromáticos que pueden
ser bicromáticos o polis.
CARACTERíSTICAS
Casi nunca se preocupa por comunicar un sentimiento o tocar la fibra
emocional del espectador .
Busca una actitud activa por parte del observador
Posee una base científica con el objetivo de crear efectos visuales
únicos.
Trabaja a través de la relación funcional existente entre la retina del
ojo y el cerebro, utilizando patrones que generan confusión entre los
que vemos y el cerebro interpreta.
Gracias a los efectos ópticos se crea un total dinamismo en
superficies planas que ante el ojo humano se transforma en espacios
tridimensionales llenos de vibración, movimiento y oscilación.
 REPRESENTANTES Y OBRAS
Mauricio Cornelis Echer
Victor Vasarely
Bridget Riley
Jesus Rafael Soto
Josef Albers
 INFLUENCIA DEL ARTE OPTICO EN LA
ACTUALIDAD
El Op Art ha influido en diversas áreas, como el diseño gráfico y la moda. Muchas marcas y diseñadores han adoptado
los principios del Op Art en sus diseños, creando productos que juegan con la percepción visual y generan impacto.
El op art se popularizó en los 60 porque encapsulaba el nuevo espíritu
de revolución y futurismo de la época, propiciado por los cambios
sociales y la era espacial.

En 1965 una exposición dedicada a los artistas del movimiento en el

MoMa de NY que se llamó “The Responsive Eye”, propicia que estos
diseños geométricos se masifiquen, tanto en moda y música, como en
publicidad, diseño y decoración.

Como movimiento artístico, cambió las reglas del juego al ser un arte
abstracto que actúa por la tensión que genera la oposición de
elementos como figura y fondo, o colores opuestos para jugar con
nuestra percepción de la realidad.

Composiciones geométricas, matemáticas y minimalistas que

requieren de mucha precisión para distorsionar perspectivas y
“engañar” al ojo. Donde el negativo de la imagen es tan importante
como el positivo para crear ilusiones ópticas, usualmente en blanco y
negro, o para crear la ilusión de movimiento y de superficies 3D.
GRACIAS