2.

Análisis Técnico y Visual

Andy Warhol (1928 - 1987)

Con la intención de enriquecer el proceso creativo de diseño, se considera indispensable comenzar

analizando el trabajo de Andy Warhol. Si bien es considerado como un artista icónico del pop art, su
formación fue en el diseño. Warhol, comenzó su carrera como dibujante publicitario para revistas como
Harper´s Bazaar, Vogue, Seventeen y The New Yorker pero su propósito era trascender, y la técnica que
le permitió obtener notoriedad fue la serigrafia debido a que aplico su impronta a las imágenes de la
cultura de su país. Fue considerado un crítico de la sociedad estadounidense, ya que trabajo temas
claves como el consumismo y la fama.

A continuación, se presentarán una serie de acontecimientos que permitirán reconocer como el artista,
a través del estudio y la observación de las variables formales y las posibilidades de producción que
ofrece Sistema Serigráfico, trabajo la construcción de diversos mensajes.

Antes de explorar el método serigráfico en el año 1962, Warhol había realizado varias obras de
ilustración como: el “Billete de un dólar con retrato de Washington” (45 x 60 cm) y la “Lata grande de
sopa Cambell” (60 x 45 cm) en el mismo año, trabajando con lápiz sobre papel.

En la colección del Museo de Arte Moderno (“MoMA”) se

encuentra Campbell's Soup Cans de Andy Warhol, uno de los
trabajos distintivos en la carrera del artista. La serie de 32 pinturas
es la pieza central de la colección, las latas de sopa marcan un gran
avance para el artista, cuando comenzó a aplicar sus estrategias de
repetición en serie y reproducción de telas. Otro recurso que
marco su estilo, fue la caracterización de productos de la cultura
mercantil americana.

En aquella época, Warhol también desarrolló su uso característico

de la estética plana y uniforme de la impresión fotográfica.

Warhol hizo estas pinturas utilizando un proceso de varios pasos.

En primer lugar, se dibujó a lápiz las latas de sopa en cada lienzo,

probablemente trazando una proyección de la misma. Luego, la
lata y la etiqueta se pintaron a mano, y las letras para cada
variedad se proyectaron y pintaron. Por último, la flor de lis
dorada en la parte inferior de cada lata se aplicó con un sello casero proveniente de un borrador de
goma.

A pesar de desarrollar su trabajo sistemáticamente, se observan sutiles diferencias entre las pinturas.
Por ejemplo, los rojos y los blancos difieren ligeramente en el tono de un lienzo a otro, y las impresiones
de la flor de lis varían con cada sello sucesivo. Si bien esta obra no fue trabajada con la técnica
serigráfica, es importante destacar el analisis de la obra que presenta el museo, porque deja ver cómo
años después el artista se enamora de la técnica y sus cualidades estéticas.

https://www.moma.org/collection/works/79809

Un trabajo seriado a partir de imágenes fotográficas que permitían generar cambios antes de la
impresión, una técnica que le otorgaría una licencia para modificar su impronta aun estado generada
sus matrices.

Warhol hizo esta la pintura de Gold Marilyn Monroe, poco después de que la legendaria actriz y símbolo
sexual Marilyn Monroe se suicidara en agosto de 1962. Es uno de sus primeros lienzos con serigrafía
fotográfica y una de sus primeras pinturas de celebridades. Pintó a mano el gran lienzo de oro y luego le
hizo una serigrafía al rostro de Monroe, recortado de una publicidad todavía para la película Niagara
(1953), en el centro. Con esta versión actualizada de un ícono bizantino, Warhol canonizó y elogió a
Monroe como una diosa de la cultura popular. Gold Marilyn Monroe fue la estrella de la primera
exposición de pinturas de Warhol en Nueva York, en la Galería Stable en noviembre de 1962. La muestra
se agotó y Warhol alcanzó el estatus en el mundo del arte, algo que había deseado durante mucho
tiempo.

En 1967, Warhol estableció un negocio de edición impresa, Factory Additions, a través del cual publicó
una serie de carteras de serigrafía en sus temas de firma. Marilyn Monroe fue la primera. Utilizó la
misma publicidad de la actriz que había utilizado anteriormente para docenas de pinturas. Cada imagen
aquí se imprimió desde cinco pantallas: una que llevaba la imagen fotográfica y cuatro para diferentes
áreas de color, algunas veces impresas fuera de registro. Acerca de las repeticiones, Warhol dijo:
"Cuanto más miras exactamente lo mismo, más desaparece el significado, y mejor y más vacío te
sientes".

El grabado, y en particular la serigrafía, fue el medio básico para el famoso trabajo de Andy Warhol
sobre lienzo y papel. Mientras era un artista comercial premiado en la década de 1950, ideó un proceso
de impresión para borrar dibujos de contorno de tinta de una superficie a otra. En un caprichoso libro de
estilos de zapatos de moda, hecho cuando era jefe de publicidad en una compañía de zapatos, sus
dibujos borrados se reproducían y luego coloreaban a mano por un equipo de amigos.

A pesar de que Warhol adoptó a una persona insípida y distante, fue un artista extremadamente
enérgico y promotor de sí mismo que desempeñó un papel importante en la reorientación del curso del
arte. En lugar de derivar su trabajo de sentimientos personales subjetivos o visiones idealistas para la
abstracción, Warhol abrazó la cultura popular y los procesos comerciales. Finalmente, creó su propia
empresa de publicaciones impresas llamada Factory Additions, que publicó portafolios de sus temas de
firma. Para Marilyn, creó diez retratos altamente variables, explotando las posibilidades en la serigrafía
para cambiar los colores y los efectos fuera de registro. Al celebrar la apariencia aparentemente
impermeable del glamour y la fama, pero reconociendo su complejidad interna más oscura, estas
impresiones revelan la sutil comprensión de Warhol de la cultura estadounidense.

En el año 1968 represento el mismo objeto de consumo “Bote de sopa Cambell” (91,5 x 61 cm) pero con
la técnica de serigrafia empleado pinturas acrílicas.

Su interés por la serigrafia tenía relación directa con su técnica de trabajo, siempre estuvo
comprometido con el proceso seriado de creación de una obra artística. Por medio de este
procedimiento, retrato sistemáticamente a personajes de la sociedad contemporánea como: Marilyn
Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor y Mao Tse-tung. Su reconocimiento aumento al plasmar en el
lienzo, situaciones reales y crudas como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios. Fundo un
estudio de arte, The Factory o Silver Factory en 1964, el cuál fue un punto de referencia en Nueva York y
el lugar donde las obras más reconocidas del artista plástico se dieron a conocer. Fue un espacio
cargado de creatividad, escenario de grandes fiestas y punto de encuentro de mentes creativas del cine,
música y arte.

La serigrafia le daba al artista la posibilidad de generar obras a partir de imágenes fotografías, si bien
una misma obra podía tener varias copias, Andy Warhol se encargaba de imprimir un estilo personal en
cada una de ellas. En 1973, trabajo con la imagen de Mao Tse-tung en papel (30,5 x 25,5 cm) y luego
intervino la impresión remarcado sus rasgos individuales con una pincelada muy expresiva de óleo. El
autor Klaus Honnef describe la obra en el libro Andy Warhol 1928-1987 “El arte como negocio”:

La serie de retratos estaba basada en la imagen oficial de omnipotente presidente del partido que
adornaba todas las oficinas del país. No obstante, los diferentes estudios de Warhol se diferencian entre
si en el color como en la concepción y la elección del detalle. A veces destacaba la cabeza del retratado
del fondo, dividido en bandas de colores mediante una zona cromática más clara. (Honnef, 1992, p.89)

El mismo cuidado por el detalle vuelve a caracterizar la obra del artista en el año 1975, cuando ilustra a
Mick Jagger en gran formato (110, 5 x73,7 cm) donde se puede observar la aplicación de una gran
variante de recursos
Warhol no participó en el sistema de impresión colaborativa establecido en América en la década de
1960, pero su trabajo contribuyó de manera decisiva a lo que se ha caracterizado como un "boom de
impresión" en ese momento. A lo largo de su carrera, realizó casi ochocientas imágenes impresas en
papel, aproximadamente la mitad publicadas en ediciones tradicionales. También fue un impresor
sorprendentemente experimental, que emitió cientos de pruebas de prueba y variantes únicas. Las
composiciones que componen Camouflage , su última cartera, constituyen un comentario lúdico sobre
la abstracción. Mediante la manipulación de la escala y el color de una hoja a otra, Warhol altera el
impacto visual del tejido militar utilizado para el ocultamiento. En ejemplos sobre lienzo, también
superpone su rostro, vinculando el autorretrato con el disfraz.

CAPÍTULO 3
Introducción a Referentes del Diseño
1. Observación de Procesos Creativos
2. Análisis Técnico y Visual
i. Andy Warhol
ii. Andy Warhol
iii. Xx1
iv. Xx2

CAPÍTULO 4
Conclusión Final
Análisis Técnico y Visual

Andy Warhol

Bio………………………………………………………….

……………………………………………………………….

Análisis

Mao (Andy W)

Marylin (Andy W)

Otros Diseñadores

Obra x (otro diseñador)

Obra x (otro diseñador)