ANÁLISIS COMPARATIVO
1. Bañistas Cézanne y Las señoritas de Avignon de Picasso.
Autor: Paul Cézanne Autor: Pablo Picasso
Obra: Las Grandes Bañistas Obra: Las Señoritas de Avignon
Cronología: 1906 Cronología: 1907
Estilo/Época: Arte Moderno- Estilo/Época: Cubismo
Posimpresionismo-Cubismo Medidas: 243,9 x 233,7 cm
Medidas: 208 x 251 cm Ubicación: Museo de Arte
Ubicación: Museo de Arte, Filadelfia, Moderno de Nueva York.
Estados Unidos.
IDENTIFICACIÓN
Son dos obras pictóricas. Una es Las Grandes Bañistas de Paul Cézanne y
otra Las señoritas de Avignon de Picasso. Las dos obras pertenecen al
mismo siglo, el siglo XX. Aunque la obra de Cézanne presenta variedad de
estilos; el Arte Moderno, el Posimpresionismo y el Cubismo, mientras que,
la obra de Picasso solo pertenece a un estilo, el Cubismo.
Las dos obras se encuentran en dos grandes museos, Las Grandes
Bañistas en el Museo de Arte de Filadelfia en Estados Unidos y Las
Señoritas de Avignon en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
ANÁLISIS COMPARATIVO
Las dos obras son figurativas. La técnica, soporte y dimensiones son
similares, los dos están realizados en óleo sobre lienzo y sus dimensiones
(grandes) son muy parecidas. Las dos obras están realizadas por
iniciativa de los autores.
La temática de cada obra es mas o menos parecida, ya que en las dos
obras podemos observar figuras desnudas.
En Las Señoritas de Avignon de Picasso podemos observar la figura de
cinco mujeres desnudas representadas de manera geométrica , esto
refleja la influencia del cubismo. Picasso se inspiró en el arte africano
para esta obra, sobre todo en las máscaras africanas que reflejan rostros
geométricos. El título de la obra está inspirado en dos posibles lugares;
uno de ellos es en el calle de Barcelona “Carrer d’Aviñó” o a la ciudad
francesa Avignon debido a su pasado artístico. Se dice que la primera
opción es la más posible, ya que la obra está inspirada en los burdeles,
que en aquella época se encontraban en esa calle.
En Las Grandes Bañistas de Cézanne podemos observar varias figuras
femeninas desnudas en un lago representadas de forma geométrica
reflejando así el cubismo. Cézanne representa la conexión de la
naturaleza con figuras en un paisaje creando una sensación de
serenidad y armonía. El título de la obra refleja la intención del autor en
destacar la innovación de un tema clásico, la monumentalidad de la obra
y la fusión de elementos clásicos y modernos en su estilo.
Desde el punto de vista técnico y estilístico hay similitudes, ya que
Picasso se inspiró en la obra de Cézanne para realizar este cuadro.
Adoptaron una técnica de “pinceladas rotas” (colores mezclados y puros
sin mezclar) y “pinceladas constructivas” acomodadas meticulosamente
para crear formas geométricas. La gama de colores es totalmente
diferente ya que Picasso utiliza en esta obra los colores cálidos, mientras
que Cézanne predominan los colores fríos.
En cuanto a la composición, en las Bañistas de Cézanne el cuadro se
compone en torno a dos grupos de figuras de bañistas, entre las que hay
una mancha blanca que podría ser un perro. Están a la orilla de un río, en
el que puede verse a una figura nadando. Más allá, en línea con el perro
y la nadadora, dos figuras en la otra orilla; y, detrás de ellos, un castillo.
En la composición de Las Señoritas de Avignon de Picasso podemos
distinguir la figura de 5 mujeres, 2 de ellas están mirando al frente, otra
está de lado, una está agachada y la última está de pie aunque no se le
ve totalmente el cuerpo ya que la tapa la figura que está agachada. En la
parte inferior en el centro podemos ver una especie de bodegón
pequeño.
COMENTARIO
Las señoritas de Avignon es una obra revolucionaria que rompe con las
convenciones artísticas dando paso al cubismo. Picasso desafía las
normas tradicionales de la representación pictórica al presentar figuras
geométricas y caras angulares en lugar de formas realistas. Este cuadro
marca el inicio del movimiento cubista, donde se compone el cuadro en
formas geométricas y se muestra desde múltiples perspectivas.
Las bañistas de Cézanne captura la vida en la naturaleza a través de la
abstracción y la simplificación formal. En estas obras, Cézanne
abandona la representación realista y detallada de las figuras, optando
por formas simplificadas y caras geométricas al igual que Picasso.
CONCLUSIÓN
Estas 2 obras son importantes y representan el inicio del cubismo,
siendo representado con figuras geométricas, muy distintas a lo que
realizaban por aquella época. Aunque en la obra de Picasso se ve más
las formas geométricas (papá del cubismo)
ANÁLISIS COMPARATIVO
2. Mascara de la cultura Dan Costa de Marfil y
Dora Maar de Picasso
Autor: desconocido Autor: Pablo Picasso
Obra: Mascara de la cultura Dan Obra: Dora Maar
Costa de Marfil Cronología: 1937
Cronología: siglo XX Estilo/Época: Cubismo
Estilo/Época: arte africano Medidas: 34 x30 cm
Medidas: 1 metro de altura Ubicación: Museo Picasso
Ubicación: Museo de Historia del Barcelona.
Arte (MuHAr)
IDENTIFICACIÓN
Son dos obras completamente diferentes. Una es una máscara de la
cultura Dan Costa de Marfil y la otra es Don Maar de Picasso. Las dos
obras pertenecen al mismo siglo, el siglo XX. Aunque la máscara
pertenece al Arte Africano y el cuadro pertenece al cubismo.
Las dos obras se encuentran en dos grandes museos, la máscara de la
cultura de Dan Costa de Marfil se encuentra en el Museo de Historia de
Arte (MuHAr) en la exposición de arte africano, y Dora Maar se encuentra
en el museo Picasso de Barcelona.
ANÁLISIS COMPARATIVO
Las dos obras son diferentes. La técnica, soporte y dimensiones no
tienen similitud, una es una máscara tallada y la otra es un cuadro
pintado al óleo.
La temática de cada obra hay un poco de similitud. En la máscara
podemos observar una figura facial con expresiones exageradas (labios
grandes y nariz puntiaguda) muy lejos de la realidad, ya que no son las
expresiones que normalmente vemos en una persona humana.
En la obra de Picasso podemos observar la figura de una mujer
desproporcionada y con expresiones exageradas. para esta obra Picasso
se inspiró en una de sus esposas (Dora Maar) que realizó una serie de
cuadros inspirados en ella.
Desde el punto de vista técnico y estilístico es totalmente difrente. La
máscara está tallada en madera y el cuadro está pintado en óleo sobre
lienzo utilizando varios colores, mezclando los cálidos con los fríos y un
color blanco para el fondo.
En cuanto a la composición, la máscara se compone en una cara con
formas geométricas, unos labios bastantes grandes y salientes, la nariz
en el centro en forma puntiaguda, los ojos totalmente rasgados, la frente
alta y los pómulos terminados en pico. Está montada verticalmente sobre
una base (sostenida por una varilla de metal).
En la obra de Picasso podemos obervar a una mujer colocada mas o
menos en el centro del cuadro sentada sobre una silla, con unas de sus
manos (concretamente la mano derecha) apoyada en la cara, esta pose
también se puede ver en otros retratos que Picasso hizo de Dora. Se la
retrata como una mujer elegante, con finas joyas y ropa. El retrato
muestra sus largas uñas rojas, una chaqueta art deco con un motivo
floral y su oreja derecha como una abeja. Los barrotes de la silla, que
parecen barrotes de celda de prisión, han sido interpretados como
símbolos del encierro del sujeto, símbolo del desequilibrio psicológico
percibido del sujeto.
COMENTARIO
La máscara de la cultura de Dan Costa de Marfil es una máscara creada
en el siglo XX con el estilo del Arte Africano. Dora Maar de Picasso es
una obra en la que observamos un retrato de una de sus esposas con
un arte cubista, mostrándola en una postura relajante, presumiendo de
sus uñas largas y rojas y su chaqueta al estilo art deco.
CONCLUSIÓN
Estas 2 obras son importantes y representan al estilo cubista y arte
africano de aquella época.
ANÁLISIS COMPARATIVO
3. Máscara de la cultura Shira-Punu. Babón y Retrato de
Mme. Matisse, de 1913.
Autor: desconocido Autor: Henri Matisse
Obra: Máscara de la cultura Shira- Obra: Madame Matissse
Punu. Babón Cronología: 1913
Cronología: siglo XX Estilo/Época: Cubismo
Estilo/Época: arte africano Medidas: 146 x 97,7 cm
Medidas: 1 metro de altura Ubicación: Hermitage
Ubicación: Museo de Historia del
Arte (MuHAr)
IDENTIFICACIÓN
Son dos obras completamente con un poco de similitud. Una es una
máscara de la cultura Shira-Punu y la otra es Madame Matisse. Las dos
obras pertenecen al mismo siglo, el siglo XX. Aunque la máscara
pertenece al Arte Africano y el cuadro pertenece al cubismo.
Las dos obras se encuentran en dos grandes museos, la máscara de la
cultura de Shira-Punu se encuentra en el Museo de Historia de Arte
(MuHAr) en la exposición de arte africano, y Madame Matisse se
encuentra en el museo Hermitage en Rusia.
ANÁLISIS COMPARATIVO
Las dos obras son diferentes. La técnica, soporte y dimensiones no
tienen similitud, una es una máscara tallada y la otra es un cuadro
pintado al óleo.
La temática de cada obra hay un poco de similitud. En la máscara
podemos observar una cara hecha con lineas.
En la obra de Matisse podemos observar la figura de una mujer con la
cara muy parecida a la de la máscara de la cultura Shina-Punu. Matisse se
inspiró en su esposa Amelie para realizar esta obra.
Desde el punto de vista técnico y estilístico es totalmente diferente. La
máscara está tallada en madera y el cuadro está pintado en óleo sobre
lienzo utilizando mayoritariamente colores fríos, aunque podemos
apreciar una especie de cinta en color cálido.
En cuanto a la composición, la máscara se compone en una cara con
formas lineales, los labios y nariz finos, los ojos rasgados y las cejas
forman medio círculo. Tiene un peinado como recogido hacia atrás y las
orejas están desniveladas. Está montada verticalmente sobre una base.
En la obra de Matisse podemos observar a una mujer colocada en el
centro del cuadro sentada sobre una silla. Lleva una americana y
pantalones azules y le rodea lo que parece una bufanda naranja, también
lleva un sombrero negro con una pluma blanca en él.
COMENTARIO
La máscara de la cultura de Shina-Punu es una máscara creada en el
siglo XX con el estilo del Arte Africano. Madame Matisse de Matisse es
una obra en la que observamos un retrato de una de su esposa con un
arte cubista, mostrándola sentada en una silla y con la carainspirada en
la máscara de Shina-Punu.
CONCLUSIÓN
Estas 2 obras son importantes y representan al estilo cubista y arte
africano de aquella época.
ANÁLISIS COMPARATIVO
4."Chacmol" de escultura azteca y Figura reclinada
de Henry Moore.
Autor: desconocido Autor: Henry Moore
Obra: Chac Mool Obra: Figura reclinada
Cronología: 900-1521 d.C Cronología: 1929
Estilo/Época: periodo posclásico Estilo/Época: periodo posclásico
Medidas: 90 x 80 cm Medidas: 34 x30 cm
Ubicación: México Ubicación: México
IDENTIFICACIÓN
Son dos obras con similitud. Las dos son esculturas, el chac mool fue
hayado a principios del periodo neoclásico por Augustus Le Plongeon,
quien apodó a estas esculturas por el término “Chac Mool”. La escultura
de Henry Moore está inspirada en las esculturas chacmool.
ANÁLISIS COMPARATIVO
Las dos obras son similares. La técnica, soporte y dimensiones tienen
similitud, las dos son esculturas con la misma temática.
La temática de cada obra es igual. Las dos son esculturas de chacmol, lo
que las diferencia es el color del material con la que está realizada, ya que
las dos están hechas de piedra, pero la de Moore tiene un color mucho más
oscuro que la otra. En cuanto a la composición la escultura de chacmol es
una figura reclinada con las dos manos apoyadas en la barriga de la figura y
que al parecer está sujetando una especie de cuenco.
La escultura de Moore también esta reclinada, pero la figura tiene una
mano apoyada en la cabeza y la otra apoyada en la base donde está
colocada. También tiene las piernas una encima de la otra.
COMENTARIO
La escultura de Chac Mool es una escultura descubierta por Le
Plongeon, se dice que está realizda sobres los años 900-1521 d.C. Este
tipo de estatuas están asociadas con los toltecas, un pueblo nómada.
La estatua de Henry Moore está inspirada en estas esculturas Chac
Moore pero con un estilo un poco más moderno.
CONCLUSIÓN
Moore ha conseguido realizar una estatua chac mool un más moderna
pero sin cambiar el significado que tienen estas estatuas a lo largo de
estos años.
ANÁLISIS COMPARATIVO
5. Frutero de 1908 de Picasso y Frutero de Braque,
1908-09.
Autor: Picasso Autor: Braque
Obra: frutero Obra: Plato de frutas
Cronología: 1908 Cronología: 1908-1909
Estilo/Época: cubismo y Estilo/Época: cubismo
naturalismo Medidas: 54x65cm
Medidas: 21x 27 cm Ubicación: Moderna Museet
Ubicación: Museo de Basilea
IDENTIFICACIÓN
Son dos obras con similitud. La obra de Picasso está localizada en el
Museo de Basilea y la obra de Braque en el Moderna Museet en Suecia.
Las dos pinturas son un frutero.
ANÁLISIS COMPARATIVO
Las dos obras son similares. La técnica, soporte y dimensiones tienen
similitud, tienen el mismo tema, un futero.
La temática de cada obra es similar. La obra de Picasso combina dos estilos,
el naturalismo y el cubismo, presenta un dibujo más suave y con lineas más
delicadas distinguiendo a simple vista que se trata de un frutero. hace una
combinación de colores cálidos y fríos.
La obra de Braque tiene un estilo cubista, combina objetos familiares con
formas simbólicas para crear una composición abstracta, tiene colores
cálidos y fríos. La técnica de papier colle utilizada implicó papel tapiz
impreso cortado y pegado, gouache sobre papel verjurado blanco, arena
y aserrín para darle textura.
La obra fue realizada para conmemorar un banquete celebrado en honor
de Braque tras su regreso de la guerra. Aparece un plato de frutas y un
vaso, pero se transforma en una forma de arte mediante el uso de
formas, texturas y composiciones de Braque.
COMENTARIO
Las dos obras están realizadas a óleo y son fruteros, pero la obra de
Braque tiene un estilo más abstracto, mientras que la de Picasso tiene
una textura más suave .
CONCLUSIÓN
las dos obras tienen la misma temática (un frutero) una es más abstracta,
no se aprecia tanto que es un frutero, mientras que la otra tiene líneas
más suaves, distinguiéndose rápidamente que es un frutero.
