EL QUATTROCENTO ITALIANO

SIGLO XV. FLORENCIA. MÉDICI.

ARQUITECTURA
• Edificios a escala humana.

• Edificios simples y
proporcionados.

• Inspirados en formas
grecolatinas: ordenes
arquitectónicos, columnas,
frontones….

• Uso del arco de medio punto,

bóvedas, cúpulas…
Brunelleschi
• Obras concebidas como
estructuras de perfección
geométrica.

• Utilizó elementos clásicos y

cálculos matemáticos para
lograr sensación de
perspectiva y proporción.

• Obras: La cúpula de Santa Mª

de las Flores: Sobre tambor
octogonal disputó una doble
cúpula, la interior semiesférica
y la exterior oval.
Básilica de San Lorenzo: Inspirada en la primitivas básilicas
paleocristianas. Ausencia de decoración pureza constructiva.
ALBERTI

Preocupación por las

formas geométricas:

cuadrados, círculos.

Fachada Santa Mª Novella.

MICHELOZZO PALACIO MÉDICI RICCARDI.
PINTURA
• Búsqueda de la perspectiva,
para representar la profundidad
del espacio y la distancia.

• Búsqueda de la armonía y la
proporción.

• Temas religiosos, mitológicos,

retratos y desnudos.

MASSACIO

LA TRINIDAD
PIERO DELLA FRANCESCA

• Maestro en el uso de la
perspectiva.

• Y en el empleo de la luz como

elemento parara crear la
sensación de volumen.

La Virgen del Duque de Urbino.

FRAY ANGÉLICO
• Más apegado al gótico, pero
emplea nuevos elementos
propios del Renacimiento,
como la búsqueda de la
perspectiva.

LA ANUNCIACIÓN
• Pintor que marca la transición al clasicismo del XVI.
Logrados los avances técnico pictóricos, se lanza a la búsqueda de la SANDRO BOTTICELLI.
belleza ideal.
Prototipo de modelo femenino.
EL NACIMIENTO DE
Neoplatonismo (preocupación por la belleza espiritual y no física) VENUS
ESCULTURA

• Inspirada en la Antigüedad
Clásica.

• Interés por la anatomía.

• Búsqueda de las proporciones

clásicas desde el idealismo.

L. GHIBERTI.

EL SACRIFICIO DE ISAAC
PUERTA DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA DETALLE. GHIBERTI
DONATELLO
. Representa el ideal renacentista.
. Serenidad y elegancia inspirada
en los clásicos.
. Anatomía.
. Desnudo.

DAVID
CONDOTIERO GATTAMELATA. DONATELLO
EL CINQUECENTO ITALIANO.
SIGLO XVI. ROMA. PAPAS.
ARQUITECTURA
• Los edificios se hacen más
austeros y ganan en
monumentalidad.

• Racionalismo: armonía entre las

partes.

• Proporción, equilibrio.

• Elementos arquitectónicos
clásicos.

DONATTO BRAMANTE

TEMPLETE DE SAN PIETRO IN

MONTORIO
MIGUEL ÁNGEL
Inspirada la cúpula en la de la
Catedral de Florencia
(Brunelleschi), hizo una cúpula
pesada y maciza, pero esbelta.

CÚPULA DE SAN PEDRO

ANDREA PALLADIO
• TRABAJO ESPECIALMENTE EN
VENECIA.
• Creó un arquetipo de villas de
clara tradición clásica.
• Característico en él es el gran
valor que da a la columna exenta
y el empleo del orden gigante.
LA VILLA CAPRA O VILLA
ROTONDA, presenta en el centro
una sala circular (la rotonda)
cubierta por una cúpula, que se
inscribe en una planta cuadrada,
en cada uno de cuyos extremos se
disponen cuatro amplios pórticos
a modo de templo romano.
PINTURA
• Perspectiva y proporción
humana.

• Preocupación por el
tratamiento de la luz y el color.

• Búsqueda de la belleza ideal.

LA MADONNA DEL
PAJARITO.

RAFAEL SANZIO.
LEONARDO DA VINCI
• Polifacético, desarrollo actividades
múltiples. La técnica y la
investigación le atraen: diseñó
cañones, aparatos para volar...
Estudió el cuerpo humano
anatómica y geométricamente,
aparte de los músculos, huesos,
venas, con toda su fisiología, se
interesa por los problemas de la
expresión. Realizó numerosos
dibujos para captar las
particularidades físicas del rostro y
la expresión. En suma, fue un
investigador, un hombre de
ciencia, de ahí que nos queden
más proyectos e ideas que obras.

LA VIRGEN DE LAS ROCAS.

 Pintada al fresco sobre temple, logró la plena fusión entre figuras y ambiente. Se compone con arreglo a rigurosa perspectiva
geométrica. Agrupa a los apóstoles en grupos de tres, incluyendo a Judas, rompiendo con la antigua disposición de figuras seguidas.
Un motivo psicológico constituye el núcleo de la acción. Cristo acaba de pronunciar las palabras que anuncian la traición, y los
apóstoles, sorprendidos, se preguntan si serán acaso ellos los autores. Soberano ejemplo de simetría y forma cerrada.
LA ÚLTIMA CENA
LA GIOCONDA

• La expresión, quizás de lo mas

admirado, se debe en parte al
trabajo preciso de claroscuro
en los ojos y la comisura de los
labios, elementos básicos de
expresión, que de esta forma
quedan imprecisos en su
ambigüedad, como si el tiempo
se hubiera detenido en su
mirada, de ahí su eterna
universalidad.
RAFAEL SANZIO

• Expresión máxima del ideal

humanista, se le ha
considerado también el mejor
ejemplo del equilibrio clásico
del Cinquecento, de la medida,
de la belleza ideal, de la
simetría, de la claridad
compositiva, el encanto
colorista y la luminosidad.

DESPOSORIOS DE LA
VIRGEN.
LA ESCUELA DE ATENAS. RAFAEL
MIGUEL ÁNGEL

• Los mismos tipos de su

escultura se repiten en su
pintura. Elimina el paisaje y
concentra toda su energía en el
modelado, volúmenes netos
bien definidos; violentos
escorzos con el fin de obtener
composiciones equilibradas.
Enormes proporciones:
monumentalidad, terribilitá (que
expresa el dramatismo
contenido).

BÓVEDA DE LA CAPILLA
SIXTINA.
Para la bóveda fingió una arquitectura de arcos, pilastras y medallones, para no
mezclar las escenas y para juntar diestramente arquitectura y pintura, se trata por
tanto, de una quadratura o arquitectura fingida, con lo que produce efectos ilusorios
de relieve. En el tramo central de la bóveda dispuso diversas escenas del Génesis
(Desde la Creación a la vida de Moisés): Creación de Adán, Expulsión de Adán y
Eva, el Pecado
En la cabecera de la capilla
sixtina se representa el Juicio
Final, Cristo levanta el brazo para
descargar implacable el peso de
su justicia, tiene más del Júpiter
vengador que del Dios
misericordioso. La misma Virgen
aparece acobardada ante su ira.
Cataratas de desnudos
pregonan la fuerza del exterminio
final. Terrible dramatismo, las
figuras se inclinan buscando
posiciones diagonales, y se
agrupan en pequeños núcleos,
formando unidades múltiples,
pero eliminándose todo
compartimiento a base de
elementos geométricos y
arquitectónicos.
PINTURA VENECIANA

Perfeccionan la técnica del óleo,

profundizan en la perspectiva
aérea, el dibujo se pierde ante una
pincelada ancha y decidida. Pero
su mayor logro es el color, colores
luminosos, de gruesa pasta y que
hacen surgir la luz de sí mismos.

Entre sus autores destacamos:

• TINRORETTO
• TIZIANO
• GIORGONE

Retrato de Carlos V
TIZIANO
TINTORETTO

El LAVATORIO
GIORGONE

LA
TEMPESTA
D
ESCULTURA
• Inspirada en la Antigüedad
Clásica.

• Interés por la anatomía

humana.

• Búsqueda de la proporción,
armonía.

• MIGUEL ÁNGEL, principal

escultor, pues hizo sombra a
los escultores de su tiempo.

LA PIEDAD.
DAVID

Estatua en mármol de 5,5 m de

altura que comenzó a esculpir en
1501.
El tema, ya visto en Donatello, al
igual que él, decide una figura
adolescente, joven, donde prima la
actitud inteligente frente a la fuerza
física de Goliat, su contrincante,
que aquí no aparece, no sabemos
en que momento de la acción se
encuentra, si esta observando,
divisando a su contrincante o si ya
acabó la acción (movimiento
contenido). Tiene toda la belleza
del desnudo clásico, pero en sus
proporciones se ve ese interés por
lo grandioso, lo colosal,
MOISÉS

Representado en un momento de
plena furia, al bajar del Monte Sinaí
con las Tablas de la Ley y advertir
la traición idólatra de sus
seguidores. Todo él se convierte
en una representación de rabia y
cólera explosivas (terribilitá).
Ejercicio de fuerza expresiva y
grandiosidad, su cuerpo titánico
concebido como una masa
escultórica compacta y sólida; su
anatomía de una robustez
exagerada,
PIEDAD
RONDANINI

Su última obra donde llega a la

culminación de su interpretación
manierista: el alargamiento de las
figuras es extremo, hasta el punto
que parecen ingrávidas en el
espacio, ligeras, flotantes, lejos de
la terribilitá, de composición
desequilibrada, las figuras parecen
resbalarse, acentuando a sí la
dinamicidad de la obra. Plena
espiritualidad.
MANIERISMO. ÚLTIMO TERCIO SIGLO XVI

Utiliza las formas clásicas con un nuevo sentido, marcado por el colonialismo,
desproporción, búsqueda de la extrañeza del espectador.
Supuso la transición al Barroco.
RENACIMIENTO EN EUROPA
FLANDES, ALEMANIA.
FLANDES
PINTURA FLAMENCA:

Arte caracterizado por su realismo. El

arte religioso proclive a la vida cotidiana:
se representan en limpias y
reconfortables casas burguesas, donde
nos encontramos a la Virgen, el Niño, de
forma accesible, son seres de carne y
hueso. También hay incursiones a lo
macabro y terrorífico.

Pioneros en el uso del óleo.

Detallismo.

La virgen y el canciller Rolin.

Jan Van Eyck

EL DESCENDIMIENTO. ROGER VAN DER WEYDEN
EL JARDÍN DE LAS DELICIAS. EL BOSCO
ALEMANIA
• Tuvo importancia la pintura
orientada hacia el retrato y el
paisaje.

• Principal representante:

ALBERTO DURERO

• Magnifico grabador .

• Pionero en autorretratos.
RENACIMIENTO EN ESPAÑA SIGLO XVI
ARQUITECTURA.
PLATERESCO: 1 1/3 S XVI:

Mezcla elementos decorativos

renacentistas en los edificios
góticos.

La decoración de los relieves en

las fachadas imitaba la labor de
los plateros.

FACHADA UNIVERSIDAD DE
SALAMANCA.
CLASICISTA
2 1/3 S XVI.

Utiliza los elementos propios del

arte clásico.

Influencia del Renacimiento

italiano.

Rodrigo Gil de Hontañon.

UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE
HENARES
 MONASTERIO DE SAN LORENZO DEL ESCORIAL
HERRERIANO 3 1/3 XVI. Caracterizado por su austeridad, se concede primacía a los elementos estructurales, desnudos de toda decoración, solo
se dio entrada a algunos componentes de carácter manierista, como las pirámides y las bolas, para aliviar la monotonía de la construcción. Obra
realizada por Juan de Herrera que da nombre a todo el estilo.

O
ESCULTURA
• Fuerte religiosidad, expresada
con dramatismo alejado de la
serenidad clásica.

• ENTRE LOS ESCULTORES

destacamos:

ALONSO BERRUGUETE

JUAN DE JUANÍ

SACRIFICIO DE ISAAC

ALONSO
BERRUGUETE
EL SANTO ENTIERRO

JUAN DE JUNI
PINTURA
EL GRECO, Doménikos Tehotokópoulos.

Nace en Creta, pero su obra más

importante se realizó en España, Toledo.

Estilo caracterizado por:

• Mostrar colores frios.

• Figuras alargadas, manierismo.

• Dramatismo.

• Composiciones complejas.

EL EXPOLIO
EL ENTIERRO DEL
CONDE DE ORGAZ.