Historia del Arte Contemporáneo

Tema 1: El neoclasicismo y el redescubrimiento de la

Antigüedad clásica

Este tema arranca desde el siglo XVIII, todavía con el Barroco.

La ilustración y el neoclasicismo
Ilustración: es el motor de arranque de las tendencias modernas. Es un movimiento cultural e
intelectual que tiene como interés el fomentar el conocimiento y fomentar la ilustración. Lucha
contra la ignorancia, la tiranía y la superstición.
A partir de este concepto, surgen conceptos actuales como la libertad, igualdad, fraternidad,
separación de Iglesia y Estado…esto genera cambios sociales y culturales.
La ilustración va de la mano con la nueva tendencia artística llamado el neoclasicismo. Este
supone el abandono del barroco y pone las miras en la antigüedad clásica.
Aunque sea parecido al renacimiento, vemos que esta vez hay fuentes diferentes y además, aquí
es más “copia y pega”.
Hay varios elementos que aportan cambios:

• El descubrimiento de Pompeya y Herculano. La excavación arqueológica será fomentada

por Carlos III de España. Además, se investigarán los templos arcaicos de la Grecia
Clásica
• El redescubrimiento de Egipto y expediciones de Napoleón Bonaparte
• Surgimiento de la disciplina de la Historia del Arte, de la mano de Winckelman y Lessing.
• Revolución francesa en el 1789 después del auge de Napoleón. El arte clásico será como
una representación del poder.
• Congreso de Viena en 1815, donde surgen los romanticismos. Se produce el
descubrimiento del templo de Isis en Egipto.

1. La arquitectura neoclásica
Se produce el surgimiento de las academias en el siglo XVIII a imitación de algunos ejemplos
italianos. Estas academias que se desarrolla en lugares como Francia, marcan las pautas para
seguir el arte. Imponen los nuevos conceptos artísticos como los tratados de arquitectura,
buscando la racionalización del arte. El objetivo era eliminar el barroco, debido a que el barroco
y el rococo se relacionaba con la monarquía.
Debido a la nueva concepción de la razón, da una nueva visión a las artes: la utilidad. Se elimina
todo ornamento superficial y todo lo religioso.
Como consecuencia del enciclopedismo de Diderot y D’Alembert, se otorga un valor a la
arquitectura surgiendo construcciones que mejoraban la vida: hospitales, bibliotecas,
teatros…Construcciones que facilitasen la vida al ser humano, siempre con carácter monumental.
El neoclasicismo es volver a interpretar todos los elementos clásicos directamente copiando, sin
tener ese estudio que había en el renacimiento, pero, aun así aportaban nuevos materiales como
el hormigón frente a la piedra y la madera
En la arquitectura neoclásica se aprecia un marcado historicismo basado en la búsqueda de fuentes
clásicas:

• La arquitectura griega
• Arte imperial romano
• Modelos del renacimiento italiano

Según cada país, hay diferencias:

Francia
Se usa el neoclasicismo como una lucha contra el exceso del rococo vinculado al Antiguo
Régimen y la monarquía. Va a ser el estilo favorito de los políticos de la revolución francesa
Ejemplos:
Son edificios que se inician durante la época de los últimos reyes de Francia, Luis XV y Luis
XIV. Se inician con un concepto barroco pero que después se paralizan por la Revolución
Francesa y que se retoman en estilo neoclásico.

El panteón de Paris, Soufflot: aún tiene bastante carga barroca pero

también elementos del neoclásico. Planta de cruz griega, gran pórtico
delantero y el crucero rematado con una gran cúpula. Se trata de un
pórtico hexástilo, corintio, frontón triangular con esculturas, escalinatas
como los templos romanos. En el interior, si que mantiene un poco más el
barroco por la disposición de la planta, superposición de columnas,
bóvedas de cañón…

Iglesia de la Magdalena de Paris, Vignon: vemos un templo romano

clásico como la Maison Carrée. Como elementos vemos la escalinata,
períptero, octástilo, corintio…
Su proceso constructivo fue muy complejo. Su inicio fue barroco, pero este
proyecto se paraliza y otro arquitecto plantea un modelo más clásico de
iglesia, siendo cruciforme, con un pórtico y una gran columna. ¡sin
embargo, es Vignon el que finalmente crea el templo clásico.
El interior de este edificio es barroco, con una gran nave, cúpula sobre
pechinas y ábside.

Arco del Triunfo de Carrousel, Pierre-François y Charles Percier: es una

copia exacta del arco de Septimio Severo en Roma.
Arco del Triunfo de la Estrella, Paris: es de gran monumentalidad y un símbolo
de poder del imperio napoleónico. Es parecido al arco de Tito en Roma. Tiene
relieves que hacen referencia a las hazañas de Napoleón.

Confederación Germánica
Prusia y Baviera usan la arquitectura griega como símbolo de poder, emulando a las antiguas polis
griegas.
Ejemplos:
Puerta de Brandemburgo, Berlín: es un propileo monumental, es decir, una
entrada monumental. Hexástilo, dórico, entablamento de triglifos y metopas y
rematada con una escultura conmemorativa.

Schinkel
Edificio de la Nueva Guardia: este es el arquitecto favorito de los reyes prusianos. Se trata de un
propileo en miniatura, hexástilo, dórico, triglifo decorado con victorias y frontón triangular.
Edifico de carácter militar.
Sala de conciertos de Berlín: escalinata de acceso, pórtico jónico y hexástilo.
Museo Antiguo de Berlín: edificio de carácter horizontal, jónico, imitando a las stoas. Su interior
es con una cúpula y también acasetonado.
Antigua Galería Nacional: edificio sobre un podio con escalinatas, octástilo.

La Nueva Guardia Sala de Conciertos Museo Antiguo Antigua Galería Nacional

Klenze
Propileos de Munich: templo abierto, con orden, dórico, triglifos y metopas…
también tiene los dos módulos a ambos lados que imitan las pinacotecas que
estaban en la Acrópolis.
Walhalla: es una copia del Partenón. Se trata del cielo de los vikingos. Es un
panteón de hombre ilustres.

Gran Bretaña
Va a ser el palladianismo el estilo predominante gracias a la difusión realizada en el siglo XVII
por arquitectos como Iñigo Jones y Christopher Wren.

British Museum National Gallery Regent Street

España
El origen del neoclasicismo en España se produce con Carlos III, el cual aprueba edificios de
carácter cultural como el Museo de Ciencias Naturales, actualmente el Museo del Prado.

Juan de Villanueva
Museo del Prado: galería principal con un pórtico clásico y dos
módulos a ambos lados.
Se compone de un cuerpo alargado y con tres bloques más macizos
que cambian la dinámica del edificio. Tenemos un pórtico
monumental y una sala absidial como una basílica. En los módulos
de los laterales vemos una rotonda interior.
Más tarde, el proyecto se simplifica por López Aguado. Tiene un
toque neoclásico, pero también español, con la galería con motivo a
la serviana (de influencia de Servio, manierista del siglo XVI) y un
pórtico de columnas jónicas.
El interior se forma por una bóveda de cañón con lunetos.
Además, se construye el jardín botánico, realizado por Francesco Sabatini y Juan de Villanueva.
Observatorio astronómico de Madrid: construcción sencilla con planta de
cruz griega. Lo más interesante es el pórtico principal hexástilo corintio y
en la parte superior, un cuerpo circular a modo de tholos
Todos estos edificios son de la época de Carlos III, cuando se mantiene
mucho el neoclasicismo.

2. La pintura neoclásica
Con la ilustración y la revolución francesa, se imponen nuevos deberes al arte, pues este debe
representar valores morales con el fin de educar a la colectividad en las virtudes cívicas, el sentido
moral y la austeridad (como en la Antigua Roma republicana).
En la pintura se recuperan los temas de la antigüedad, sobre todo históricos de Tito Livio y la
mitología, que queda oculta en el barroco y vuelve ahora en el neoclásico. También aparecen
temas coetáneos al siglo XIX.
A nivel estilístico, la pintura se caracteriza por la línea sobre el color, es decir, la pintura
neoclásica subraya el valor racional de la línea, con contorno nítido, claridad compositiva, por tal
motivo, el color queda subordinado al dibujo. El resultado es academicista y un tanto frío.

Jacques-Louis David (1748-1825)

Es el autor que mejor representa el estilo neoclásico y ejerce una gran influencia sobre
otros artistas. Este autor aprende con autores barrocos como con Boucher, pero poco
a poco se va nutriendo del neoclásico al conocer a teóricos como Winckelman.
David tuvo la suerte de estar con una mujer rica, y eso le permitió dedicarse a la
pintura.
En un primer momento se dedica a representar motivos mitológicos.
Consigue que Luis XVI le invite a trabajar en Versalles, lo que él rechaza.
La obra de este autor está muy ligada a la política.

El juramento de los Horacios

Cuenta la historia de Roma que narra Tito Livio, un conflicto de la
roma republicana contra sus vecinos que se resuelve por una lucha
entre dos bandos. Esta lucha se resuelve por 3 hermanos, los
Horacios, que luchan contra los enemigos, los hermanos Curiacios.
Son familias enfrentadas que luchan para decidir el destino de
Roma. El problema es que las hermanas de los Horacios están
emparentadas con los enemigos.
El cuadro muestra el momento en el que el padre de la familia,
Horacio, les da las espadas a sus hijos y estos juran luchar hasta el
fin por el honor de Roma. Al lado están las hermanas que lloran porque saben
que va a morir alguien de la familia, o sus hermanos o sus maridos.
La idea detrás de todo esto es la lucha por el honor frente a la familia, con el
fin de buscar el honor de Roma.
Este cuadro se vincula a la política francesa en el sentido de lucha por el pueblo,
es decir, tiene un carácter patriótico también.
El cuadro es de carácter clásico por la arquitectura representada con 3 arcadas en cada uno de los
cuales se sitúan los grupos de personajes. A todo esto, se le suma la perspectiva y profundidad
que da el suelo ajedrezado. También vemos gestos muy dramáticos.
Todo está perfectamente dibujado y el color dentro de la línea sin pinceladas sueltas.
Compositivamente, las figuras de los hombres son figuras rectas mientras que las de las mujeres
son más sinuosas. El punto de mira son las espadas. Las cabezas de los hermanos y las manos
están al mismo nivel. Está todo muy bien colocado.
Otras obras: La muerte de Sócrates, Los lictores llevan a bruto los cuerpos de sus hijos

David sabe representar la revolución francesa a sus obras, como por ejemplo vemos en El
juramento del Juego de la Pelota, que fue uno de los primeros momentos en el que pueblo se une
para luchar contra la monarquía. Se muestra el lugar de la reunión y todos los políticos implicados.
Este cuadro no está acabado.

La muerte de Marat
Representa a uno de los grandes revolucionarios de la Revolución
Francesa. Este fue asesinado durante el baño por una mujer. El autor lo
que quiso mostrar es la muerte del personaje, dándole un carácter místico
a la composición.
Su formato es vertical, la mitad superior solo es fondo y se representa la
bañera con la figura de Marat asesinado. El brazo que le cuelga, nos
recuerda a las Piedades cristianas, dándole un carácter religioso. La mano
sujeta la pluma con la que escribía y al lado, el cuchillo con el que fue
asesinado.
Antes de ser asesinado estaba trabajando sobre un taburete y en el papel
aparecen sus últimas voluntades y el nombre de su asesina. El agua
aparece teñida de rojo por a sangre de su herida en el pecho.
Después de la muerte de los Reyes de Francia, comienza una época convulsa en Paris. Esta época
está caracterizada por el terror de Robespierre. Muchos de los lideres de la revolución fueron
encarcelados, entre ellos David. Fue liberado gracias a su mujer.
En este momento, hace un gran cuadro como homenaje al fin de la política:

El rapto de las Sabinas

Este representa el episodio bélico entre romanos y sabinas. En el cuadro se muestran a las mujeres
como elementos intermediarios para solucionar la batalla. Se trata de una gran escena bélica con
los guerreros sabinos y romanos, todos desnudos al modo clásico. El paisaje está formado por el
capitolio (templo de Júpiter) y una muralla.

A partir de este momento, David deja la política y vive más tranquilo. Es entonces
cuando conoce a Napoleón y se convierte en el futuro emperador de Francia.

Napoleón cruzando los Alpes

Representa las victorias de Napoleón en Italia. Se muestra
en los Alpes. Vemos en la parte inferior a los soldados son
carros de combate. El emperador se muestra con actitud de
ir hacia la guerra. El objetivo es emular la figura de
Napoleón con la figura guerrera de Hannibal.
Hay numerosas versiones de este cuadro.
La consagración de Napoleón y la coronación de Josefina
Muestra figuras a tamaño real. Representa el momento de la coronación imperial en Notre-Dame
con la presencia del Papa Pio VII. Napoleón se auto coronó. Pero finalmente se le representa ya
coronado y él coronando a Josefina.

El conjunto refleja a los asistentes,

muchos de los cuales no fueron al
evento, como por ejemplo la madre del
emperador. En la parte superior vemos
al propio autor autorretratado pintando.
La catedral era gótica, pero se decora
con arte imperial.

Napoleón mantiene el imperio durante 15 años, pero cae y se establece en Bélgica, donde también
se establece David.

Marte desarmado por Venus y las Gracias: Obra de carácter imperial. Alejada de
esa producción de detalle.

Jean-Auguste Ingres (1780-1867)

Este pintor también se considera gran referente del arte neoclásico. Predominio del dibujo. Autor
más alejado del mundo político. Su vida fue muy extensa, por lo que cuando muere, ya había
vivido varios estilos artísticos. Su obra es más tranquila.
En su fase inicial también pinta a Napoleón: Napoleón I en su trono imperial. Júpiter y Tetis
Sin embargo, lo que más destaca de la obra de Ingres, son las obras de desnudo femenino.

La bañista de Valpinçon: predomina el dibujo sobre el color. Aparece una mujer

desnuda de espaldas, en un sillón y con el pelo recogido con un turbante. La
figura está hecha en un solo trazo. Este desnudo se vincula el mundo clásico.
También es clásico la forma de mostrar el tema debido al detalle e la parte inferior
de las termas.
La gran Odalisca: mujer tumbada en un diván, pero, con la cabeza girada mirando al espectador.
Aquí introduce elementos orientales y exóticos. El trazado la hace más estilizada. La luz incide
directamente en ella. El color es fundamental en cuanto su dependencia al dibujo. La mirada
potencia el tema de lo sensual.

El baño turco: recupera el motivo oriental y la mujer. Se ve un gran grupo de mujeres en el baño,
mientras hablan, descansan, tocan música… la figura femenina que aparece en primer plano es
una imitación a la Bañista de Valpiçon.
 3. Escultura neoclásica
Se desarrolla como consecuencia de los descubrimientos arqueológicos de la época, como
Pompeya y Herculano. Se conoce más la escultura griega. Se abandona el tema religioso y vuelve
la mitología.

Antonio Canova (1757-1822)

Teseo y el Minotauro
Monumento funerario a la reina María Cristina de Austria: copia modelos de la
antigüedad y recupera el concepto de la pirámide, donde se enmarca toda la
composición con figuras de carácter alegórico. Hay una gran puerta en la que se
dirigen varias figuras hacia su interior. Una de las figuras lleva una jarra con las
cenizas, acompañada de otras mujeres que lloran y portan flores. Al final, hay otra
dama ayudando a un anciano a pasar por la puerta, como alegoría del paso del
tiempo. La pirámide está rematada por un ángel que porta el retrato de la difunta,
rodeada por una serpiente mordiéndose la cola, que representa la eternidad.

Perseo con la cabeza de Medusa

Napoleón como Marte pacificador

Paulina Bonaparte como Venus Victrix: es la hermana de Napoleón y se le encargo un retrato de

carácter sexual. Aparece recostada en su cheslón con todas sus joyas, un gesto coqueto y en la
mano la manzana de la discordia.
Bertel Thordvalsen (1770-1840)
Es nórdico y hace temática mitológica.

Jason y el vellocino de oro

Ganímedes y el águila de Zeus