El teatro moderno

¿Qué es?
El teatro moderno cuenta con una serie de características únicas que lo
distinguen del griego, renacentista y otros tipos de teatro por la profesionalidad de sus
obras, la tecnología aplicada a ellas y la selectividad en sus obras.
Teatro proviene de la palabra griega theatron, que significa “lugar para mirar”
tuvo su origen desde los inicios mismos de la humanidad, se organizó en lo que se
llamó teatro griego y se desarrolló hasta convertirse en el Teatro moderno, donde se
superaron muchas barreras (incluyendo la ridiculización).
El teatro moderno evolucionó de sus antecesores para convertirse en una
institución profesional donde se diseñan escenografías, se prueban nuevas técnicas y
el escenario cobra vida.
Surgió en los siglos XVI y XVII. Las obras de esta etapa rompían las reglas de la
unidad de acción, separación de estilos y géneros y los preceptos aristotélicos de
mímesis.
Características del teatro moderno

Entre las características del teatro moderno se tienen:

Ideas inalteradas: Durante el siglo XIX las ideas arquitectónicas y
escenográficas de los teatros se mantuvieron inalteradas. Todos los teatros se
encontraban diseñados de forma similar.
Uso de la iluminación Se empezó a oscurecer el auditorio con el fin de centrar
la atención de los espectadores en el teatro y no en los demás asistentes a la obra. El
desarrollo de nuevas tecnologías brindó la posibilidad de transformar el teatro.
Escenarios vivos Los escenarios ya no son inertes, son parte de la obra y
cambian según la escena.
Varias formas de hacer teatro: En el teatro moderno podemos encontrar:
Teatro Renacentista: Se enfocó en el naturalismo y en reflejar el mundo tal cual
es. Planteaba al hombre como el centro del universo. Estableció la reglamentación de
tres unidades: acción, espacio y tiempo. Destacaron personajes como Pagliaccio y
Arlequín.
Teatro Isabelino: Nació en Inglaterra, su mayor representante fue William
Shakespeare, quien rescato el género de la tragedia.
William Shakespeare es el
iniciador del moderno teatro inglés.
Conserva los cinco actos del teatro clásico, pero no así las unidades de lugar,
tiempo y acción.
Puede mezclar prosa y verso y también elementos trágicos y cómicos.
Teatro Barroco: Las escenas resaltaban el peso del destino y la tragedia,
buscaba llenar el vacío espiritual de sus espectadores y empleaba escenografías
recargadas, de índole ornamental. En esta etapa destacaron Lope de Vega, Tirso de
Molina y Calderón de la Barca.
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Teatro del siglo XVII: Se alejó de lo vulgar para dar paso a escenas de la vida
real, predominaba el drama y la escenografía se depuró, permitiendo que el público y
los actores estuvieran más cerca. En esta época el teatro se democratizó y dejó de
estar reservado para las personas de la clase alta. Como las historias eran más
complejas, se necesitó de un guía, surgiendo el Director teatral.
Partes del teatro moderno: El teatro moderno permitió la evolución natural de la
forma de hacer teatro y presentar las obras. Algunas de sus partes se mantuvieron
inalterables desde el origen mismo del teatro, otras, se añadieron a la extensa lista:
Trama: Es lo que sucede en la obra, es la acción, el orden de las escenas en la
obra.
escenario.
Tema: Es el significado de la obra.
Personajes: Son las personas, animales o ideas que son representadas en el
Guion o Texto: Es el texto por el cual se crea la obra. Tiene el dialogo, las
instrucciones escénicas, descripciones de personajes y más.
Género: Define la clase de la obra, puede ser tragedia, comedia, melodrama y
tragicomedia. Cada uno puede subdividirse en más géneros.
Vestuario y Maquillaje: Permiten que los actores recreen un personaje.
Evolucionaron con las mejoras en la iluminación.
Iluminación y efectos de sonido: La iluminación pasó a ser importante en el
Renacimiento, cuando se empleaban velas y combustibles para dotar de intensidad
una escena. Con la tecnología pasaron a empleare reflectores que regulaban la
intensidad de la luz y su color. A su vez, los efectos de sonido fueron evolucionando
de ser recreados utilizando diferentes elementos o actores fuera del escenario a ser
producidos por computadora.
Director: Esta figura surgió en el siglo XVII, es el encargado de coordinar todos
los esfuerzos de los artistas.
Audiencia: Son las personas que ven la obra y retroalimentan a los actores.
Escenografía: Recrea el entorno donde se desarrolla la trama. Es establecida
entre el director, el escenógrafo y el equipo de diseño.
Escenario: Consiste en todo el equipo del teatro, como las cortinas, fondos,
plataformas, pisos, todo lo empleado en la obra. Utilería: Son piezas como muebles u
objetos requeridos por el guion. Es cualquier artículo móvil empleado en un acto.
Actos: Es la división en el desarrollo de la obra. Desde la época isabelina hasta
el siglo XIX las obras fueron divididas en cinco actos. Esto se redujo a partir de finales
del siglo XIX.
Teatros: Es el espacio o edificio donde se reúnen los actores y la audiencia.
Convención: Se define como la cuarta pared, es lo que divide al público de los
personajes. Es una división invisible entre los actores y la audiencia.
Foso: Es un lugar ubicado por debajo del suelo donde el director musical
controla a la orquesta, si es necesaria.
Bambalinas: Son los telones negros que caen a ambos lados del escenario y
acotan la escena. Les siguen las patas, telones que crean callejuelas y camerinos de
escena para los actores.
Camerinos: Es la habitación donde los actores se cambian y maquillan.
Telón de seguridad: Durante el barroco, el uso de líquidos inflamables para la
iluminación provocó muchos incendios. Por eso, hoy se emplea un telón de acero o de
cualquier material ignífugos que separa el escenario del público. No solo se echa
durante una emergencia, sino después de una obra.
Peine o telar: Es la parte menos conocida, pero la que más aporta a la magia.
Contiene todas las varias donde cuelgan los focos, telones, pantallas, bambalinas,
patas y demás.
Historia del teatro moderno
El teatro moderno es considerado como la madre de todas las artes, pues
mantiene una esencia clásica a pesar de los avances tecnológicos.
Este teatro vio su origen en 1520 en Italia, fue conocido como el teatro realista,
luego, dio origen hasta otros tipos de teatros hasta llegar al siglo XIX donde se
produjeron grandes mejoras arquitectónicas y escenográficas que llevaron a la
construcción de los teatros más grandes y famosos.
El teatro moderno pasó por una serie de transformaciones, desde el realismo
hasta la lucha espiritual del barroco hasta llegar a la literatura romántica, aplicando el
melodrama y el naturalismo.

ACTIVIDAD:
1) Elabora un resumen de las características del teatro moderno, 2) Realiza un mapa
conceptual sobre el teatro moderno.
3) ¿Qué piensas de este teatro? ¿Se parece al actual?