El arte por el

arte y el arte
comprometido
CURSO:
Cátedra Vallejo

DOCENTE
: Joselito Moisés
Lujan Miguel

INTEGRANTES:
Patricia Arelis Díaz Cuenca
Pedro Luis León Sánchez
Franco Joel Velásquez Ramos
Jennifer Tolentino Vera
Steeven Huamán Paredes
Junior Eduardo Melgarejo Chávez
Valeria Linares Ramirez
Segundo Alejandro Dueñas Mendoza

2022
 EL ARTE POR EL ARTE
Y EL ARTE
COMPROMETIDO

El arte por el arte JENNIFER

Su teoría se desarrollo durante los
primeros años de siglo XIX y en
Inglaterra.Se define en la afirmación del
arte como un fin en sí mismo y no como
un medio para servir a otros
propósitos.Su matriz se encuentra en "la
invension de la estética pura.

Que es el arte alejandro

El arte acompaña al ser humano en su transitar histórico;
la estética está plasmada en todas las culturas, no siempre
con las mismas manifestaciones. Cada época privilegia
ciertos valores estéticos por encima de otros, de ahí que la
definición de arte es una tarea compleja; sin embargo,
posible, imperativa y urgente

Características del arte por el arte

Innovación, creatividad y originalidad: El arte es el
producto de una actividad que requiere de creatividad y
desde los tiempos modernos innovación y originalidad.
Dinámico: El concepto de arte evoluciona constantemente,
lo que da lugar a nuevas manifestaciones artísticas.

La interpretación del arte paleolítico

a finales del siglo XIX
Para comprender la representación del arte
paleolítico de finales del siglo XIX es necesario
remontarse a 1864. El descubrimiento de
figuras con animales grabados o esculpidos en
las cuevas de Vézère (LARTET & CHRISTY: 1864).

Mientras que el arte paleolítico se asociaba con la ornamentación, la decoración, la

imitación y el saber hacer, el “arte por el arte” se asociaba con la inspiración y el
genio, la trascendencia, la originalidad, la invención y la creación.

función del arte en la historia.

Su función ha sido principalmente publicitaria. En la
prehistoria el arte era un instrumento mágico y su valor
era de culto y ritual. Más adelante, durante las
civilizaciones antiguas, su función se amplió. Al valor
ritual, ceremonial y mágico, se añadió el valor
propagandístico.
 Características del ate comprometido

Reúne los materiales. Necesitarás un lápiz, agujas tjanting, una

tela grande de fibra natural (el algodón viene genial), tintes
para telas y cera para batik. También necesitarás tijeras para
tela, palitos de agua y helado, y pinceles de varios grosores. Las
agujas tjanting son una herramienta tradicional usada para
verter cera caliente y crear batiks, y todavía se siguen usando
en la actualidad.

El contexto actual del arte y

como influye en las personas.
El discurso académico y la producción artística son un reflejo
de lo que les rodea. Las personas que forman el mundo del arte,
obviamente también han interiorizado las necesidades del
sistema en el que viven y desarrollan teorías que se adaptan al
mismo. Sin embargo, el mundo del arte ya perdió la autoridad
que tenía cuando dejó de ser el instrumento propagandístico
del sistema. La belleza era el único concepto sobre el que el
mundo del arte retenía autoridad, pero llegó el
postmodernismo y disolvió la autoridad que quedaba.

la figura del artista y el arte

comprometido
La figura del artista en el arte comprometido juega un
papel importante para la sociedad porque permite
expresar no solo lo que no se ve, sino que busca dejar
un mensaje de reflexión y análisis. Allí se encuentran
las obras con fuertes tendencias políticas, obras que
hablan del sufrimiento humano, el padecimiento, la
guerra, la muerte, y la deficiencia social dando realce a
la creatividad, la imagen y lo que el entorno social
desee considerar de gran importancia.