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TABLA DE CONTENIDO

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1.1 Historia Museo de Botero: Desde finales de los años 60, el artista
colombiano Fernando Botero había sido un destacado coleccionista de arte.
Inicialmente de piezas precolombinas, posteriormente de arte colonial y más
recientemente de dibujo, pintura y escultura moderna universal. Hasta 1999, todas
sus colecciones se hallaban dispersas en los apartamentos del artista en Nueva
York, París, Montecarlo y Pietrasanta, además de un depósito en un banco suizo,
en Bogotá.
Desde mediados de los noventa, Botero había planteado al Museo de
Antioquia en Medellín, la posibilidad de donar su colección entera de arte. Sin
embargo, la lentitud en la toma de decisiones por parte de las autoridades
antioqueñas le llevó a aceptar la propuesta del entonces alcalde de
Bogotá, Enrique Peñalosa, de donar su colección a Bogotá. Aunque Peñalosa
propuso construir un nuevo museo para albergarla, el artista prefirió entregar su
colección particular de arte, valorada en más de 200 millones de dólares, al Banco
de la República de Colombia en Bogotá,3 institución con una larga trayectoria de
actividades culturales relacionadas con la numismática, el arte y las bibliotecas, y
en cuya Biblioteca Luis Ángel Arango había expuesto años atrás la serie de La
Corrida.
En el año 2000, la colección llegó a Colombia después de una exposición en
la Fundación Santander Central Hispano de Madrid (España). Tras este obsequio
a Bogotá, por petición de las autoridades antioqueñas, el artista aportaría un
conjunto significativo de piezas de su autoría al Museo de Antioquia (luego de su
cambio de sede), además de un conjunto de esculturas para el Parque Botero (al
frente de dicho Museo). Aunque ya el grueso de la colección de artistas
internacionales había sido cedido por Botero a Bogotá, este decidió reunir un
nuevo conjunto de cerca de 21 piezas (Matta, Lam, Stella, Rodin, etc.), para ser
donado al Museo de Antioquia

1.2 Cuantas salas tiene el museo: La colección de 87 piezas de arte

internacional donadas por el artista, se divide en varios núcleos:

 Una sala dedicada a artistas europeos de fines del siglo XIX e inicios del siglo
XX, con búsquedas relacionadas con el impresionismo. Este espacio incluye la
obra más antigua de la colección "Gitana con Pandereta" de Jean-Baptiste-
Camille Corot. En esta misma sala se encuentran obras muy posteriores no
relacionadas directamente con el impresionismo, como un desnudo de Pierre
Bonnard adquirido por Botero luego de una dura negociación a Ernst Beyeler
 La siguiente sala la abre una escultura de Salvador Dalí fechada en 1933, de
la cual existe una versión en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.
Aunque Botero reconoce que no le gusta Dalí, admite que compró esta pieza
porque consideraba que ayudaba a "completar" la colección. El resto de la sala
está conformada por óleos de gran formato de artistas de corrientes muy
diversas, que oscilan entre el surrealismo, el expresionismo, la nueva
objetividad alemana y algunas obras cercanas al cubismo.

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 La siguiente sala, está dedicada a dibujos del siglo XX aunque incluye un óleo
de pequeño formato de Jacques Lipchitz (fechado en 1917). Son
especialmente destacables un pastel de Edgar Degas, una acuarela pintada en
1922 por el alemán George Grosz, dos dibujos de Léger, uno de Henri
Matisse, otro de Gustav Klimt

 La colección internacional continua en el segundo piso con un espacio

dedicado a las vanguardias americanas de mediados del siglo XX: comparten
el espacio óleos de artistas latinoamericanos como Wifredo Lam o Roberto
Matta con obras de los norteamericanos Robert Rauschenberg o Willem de
Kooning.
 La siguiente sala posee varias obras importantes de la segunda mitad del siglo
XX: un estudio para un niño de Francis Bacon, un Jean Dubuffet de 1963
(según algunos, la primera obra adquirida por Botero para su colección),
un Joaquín Torres García y un Antoni Tàpies (adquirido por Botero luego de
haber hablado mal de Tàpies en una entrevista), entre muchas otras piezas.

 El siguiente espacio, dedicado a la escultura, incluye obras de Aristide

Maillol, Alexander Calder, Anthony Caro, Giacomo Manzú, Henry Moore y Max
Ernst, entre muchos otros artistas.
1.3 Exposición especial