TRAN S VANGUARDIA
ITALIANA
DAVID HUILLCA H.
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PANORAMA ARTÍSTICO DE LA DÉCADA DE LOS
70S
Últimos coletazos de las vanguardias(Pintura informalista,
Pop art).
Nuevos planteamientos del arte conceptual.
Otras corrientes como la Performance, el Video Arte, o el
Land Art.
Antoni Tàpies. Cruz y Tierra, 1975
La denominación se debe al crítico
Achille Bonito Oliva para referirse a la
TRANSVANGUARDIA obra de una serie de pintores italianos
sin afiliación concreta pero con rasgos
comunes.
La vuelta a la figuración de la pintura actual
en Europa…
Surge en Italia hacia 1979.
Se presentaba como un movimiento cuya
novedad principal venía dada por la
reivindicación de valores pictóricos
tradicionales.
Se trata, junto con el neoexpresionismo
alemán, de una de las primeras corrientes
incluidas dentro de la posmodernidad artística.
En reacción al arte conceptual de los sesenta y
las vanguardias sujetas a ideologías de carácter
político o social, la Transvanguardia propone el
poder de la subjetividad y el carácter de las
propias raíces, el genius loci.
Rechazan el marxismo, el psicoanálisis. La
lingüística, y retoman los vínculos del
expresionismo de principios de siglo y el
pasado de Italia.
Una tendencia similar se desarrolla al mismo tiempo en Alemania y se
conoce como neoexpresionismo.
En EE.UU. el equivalente a las nuevas tendencias figurativo-expresivas
europeas es la llamada "nueva imagen" así como la figuración gaffiti y
el movimiento del pattern & decoration, que introducen
planteamientos nuevos.
CARACTERISTICAS
- Carácter abierto: el artista explora o transita (de aquí la denominación)
todos los ámbitos para extraer las referencias que considera adecuadas para
la realización de su obra, filtrándolas y presentándolas a través de su propia
individualidad expresiva.
- Iconografía cristiana o pagana con una gran carga de ironía, parodia y a
veces morbosidad.
- Plasmación de metáforas; evocación de mitos y arquetipos; a veces
plasmación de motivos personales relacionados con la propia vida del
artista.
- Predilección por la figura humana en actitudes incómodas y rebuscadas.
- Gusto por el ritmo curvo y ondulante.
- Grandes formatos.
- Combinación de elementos figurativos, abstractos, palabras, signos y
técnicas diferentes en la misma obra.
- Predominio del efecto bidimensional sobre el de profundidad.
- Preferencia por el óleo, aunque es frecuente la combinación con otras
técnicas (acrílicos, pinturas industriales, temple, acuarela, fresco).
- Colorido contrastante.
INFLUENCIAS
De todos los ámbitos expresivos sin respetar ninguna tendencia concreta.
REPRE SENTANTES
Sandro Chia - (1946)
Chia suele trabajar en formatos grandes, con fuerte
colorido, utilizando todo tipo de técnicas. En su obra
destaca el análisis y reutilización de la obra de
artistas del pasado: en su obra En agua extraña y
brillante un punto blanco salta y un dolor en su vuelo
me afecta (1979), recibe la influencia del grabado de
Max Ernst Una semana de bondad (1934); en El
esclavo (1980) hace una simbiosis del Esclavo de
Miguel Ángel y El nacimiento de Venus de Botticelli;
en Génova (1980) superpone dos obras de Chagall y
De Chirico; El rostro escandaloso (1981) se inspira
igualmente en los maniquís de De Chirico. Chia pone
especial énfasis en el título de sus obras, ya que es
parte del mensaje que quiere transmitir; en
ocasiones, incluso añade algún pequeño poema
dentro del cuadro. Su obra es en parte
autobiográfica, le gusta evocar momentos de su
propia vida; su estilo es expresivo y teatral,
destacando las figuras humanas de aspecto
monumental, heroico.
El pintor, 1978 Óleo sobre lienzo, 50 ✕ 40 cm
Untitled, 1978 Óleo sobre lienzo, 60 ✕ 65 cm
Huesos Efectivo hoyo, 1979 Óleo sobre lienzo, 175 ✕ 210 cm
Ranas puente sin puente, 1980 Óleo sobre lienzo, 200 ✕ 160 cm
Dos solitarios de 1981 Óleo sobre lienzo, 165,5 ✕ 255 cm
Dinamita Impolite, 1986 Pastel sobre papel, díptico, 191 ✕ 191 ✕ 200 cm 76 cm
Mimmo Paladino - (1948)
En gran parte de sus obras, los nexos
religiones y mitología son muy
frecuentes. También tiene pinturas con
signos esotéricos. La complejidad de la
iconografía de este artista hace que la
lectura de sus obras sea muy difícil,
hasta resultar casi imposible. Él dijo que
sus «pinturas no narran historias, no -
tienen explicaciones, sino sólo alusiones,
Los elementos pintados no quieren decir
nada ... »; pero, el espectador siempre
está tentado a interpretarlas.
Terremoto, 1983 Técnica mixta sobre lienzo, cm 220✕490
Enzo Cucchi - (1950)
Estas obras tan extraordinaria-mente
imaginativas distinguen un tanto a Cucchi del
resto de los artistas de la Transvanguardia. En
él, la invención es primordial y se manifiesta
tanto a través de la adopción de técnicas
novedosas como de la representación de
imágenes cargadas de misterio, surgidas de
la metamorfosis a que somete a los seres y
objetos que forman parte del contenido de
sus pinturas.
La deriva del vaso, 1984-1985, óleo sobre lienzo, Elementos De Yeso,
280 ✕ 320 cm
A Tierra de Hombre, 1980, 180 ✕ 210 cm
El ciclista, 1985 Óleo sobre lienzo y cerámica roja, 171 ✕70 ✕8,5cm
Cuatro brazos y siete manos, 2011 Técnica mixta sobre papel fotográfico
montado sobre lienzo, 265 ✕375cm
Francesco Clemente - (1952)
Tiene una clara tendencia a crear un lenguaje
absolutamente individual, con elementos en
composiciones que parecen narrar alguna
historia. Pero, en su pintura no hay enigmas.
Sus obras son claras y marcan su modo
peculiar de entender el mundo.
Maneja diversas técnicas para dar carácter a
sus realizaciones. Ha llegado a efectuar escul-
turas en papel maché. Para evitar los insectos
que pudieran destruir las obras usa
insecticida durante la construcción de la
pieza.
En general, en su obra se advierte una gran Francesco Clemente. Parábola.
precisión y un dominio absoluto de las
técnicas. Con el tiempo, su obra ha tendido a
subrayar rasgos individuales que la
caracterizan y la hacen inconfundible.
Francesco Clemente, “Cerchio di Milarepa”, 1982.
Las catorce estaciones, Nº I, 1981-1982 Óleo y cera sobre lienzo, 198 ✕ 223,5 cm.
Catorce estaciones Las, Nº II, 1981-1982 Óleo lienzo y Sobre la cera,
198 ✕ 223,5 cm
Las catorce estaciones, Nº XII, 1981-1982 Óleo y cera sobre lienzo,
198 ✕ 223,5 cm
Nicola de Maria - (1954)
Trabaja radicalmente distinto que el resto de
artistas de la Transvanguardia. Además de
pintar, trabaja en la creación de ambientes.
Su obra va más allá de los límites del cuadro e
incluso llega a sobrepasar los del muro, al
construir conjuntos en los que aparecen
zonas pintadas con configuraciones
abstractiformes y elementos
tridimensionales, como troncos o ramas de
árboles apoyados sobre el suelo o junto a los
muros. En cualquier caso, en su obra se
aprecia un deseo de escapar a la imposición
que implica la supeditación a las dos
dimensiones del cuadro para ir más allá y
crear un auténtico mundo poético en el que
entran en interrelación las sugerencias
textuales con las configuraciones plásticas.
Libertà assoluta nel regno dei fiori (1988)
Muchos años para terminar una estrella de dibujo en Turín, 1981-1982
Técnica mixta sobre papel montado sobre lienzo, 200 cm ✕320
La mañana del reino de las flores, 1981 Técnica mixta sobre lienzo y maleta,
dos elementos, 51 ✕47 ✕60 cm; veliero 35 ✕50 ✕7 cm
Polen (Pensamientos mujeres generosos), 1983-1984 Técnica mixta
sobre lienzo, 110,4 cm ✕150,2
Mar, cierra los ojos, o en el mar, 1982 Técnica mixta sobre lienzo, 146,5 cm ✕481
Ma fleur, 1979 Pigmento su tela, 150 ✕240 cm
Trase Vierno, 1979 Olio, collage, pigmenti su tela, 104 ✕72 cm
Sono asiatico sono africano, 1980-1981 Técnica mixta sobre papel
montado sobre lienzo,215 ✕272,5 cm
El amor, 1980-1981Tecnica técnica mixta sobre lienzo, 200 cm ✕680
