Introducción Arte en su Contexto Socio Histórico

Alumno: Quijada Hugo Emanuel.

Curso: 4to año de Historia.

Materia: Arte en su Contexto Socio Histórico.

Profesora: Aguilar María Eugenia.

 Actividades

De los capítulos tres, cuatro y cinco describir una breve referencia y relacionarlo con la idea de
Danto y del libro, que aportan estos capítulos.

Sobre el capítulo 6

Que entiendes por estética según Danto. ¿Qué significaría pensar al arte desde una cuestión
ontológica?

¿Que aportaron Duchamp y Wharholl al pensamiento de Arthur Danto?

Respuestas

Capítulo 3:

Su tercer capítulo, “El cuerpo en la filosofía y en el arte”, intenta pensar más claramente
nuestra condición corporal. Destaca en este análisis la importancia y el gran logro que ha
tenido el cuerpo en la religión cristiana: poder transmitir a través del arte un modo de
comprensión de sus más profundos misterios, y hacerlo de un modo que podamos
comprenderlo todos, pues todos hemos participado.

Capítulo 4:

En su cuarto capítulo, “Final del torneo. La paragone entre pintura y fotografía”, intenta
ahondar en la comparación que se ha establecido desde fines del siglo XIX entre fotografía y
pintura, resaltando fundamentalmente, el papel mimético que la nueva técnica vino a
desempeñar. Danto concluye señalando que dicho paragone fue en realidad el último, ya que
el concepto de arte se vio obligado a ser revisado durante el siglo XX. Esta cuestión ontológica
lo llevará a desarrollar su quinto capítulo.
Capítulo 5:

En su penúltimo capítulo, “Kant y la obra de arte”, el filósofo norteamericano formula una

serie de interrogantes en torno a la funcionalidad de la obra de arte. Para ello, recurre a Kant
haciendo hincapié en sus formulaciones en torno al espíritu del arte. Este consideraba que lo
que hace a la esencia del espíritu, el principio animador de toda obra reside en su capacidad de
presentar ideas estéticas. Así expresado, el arte utiliza la experiencia del hecho artístico, para
llevarnos más allá de la experiencia que este implica.

Para Danto, pensar en el arte desde una cuestión ontológica significa explorar la naturaleza
misma del arte y tratar de comprender qué hace que algo sea considerado una obra de arte.
Danto sostiene que el arte se volvió una actividad en la que el significado y el contexto son
cruciales para su comprensión. En lugar de basarse en características visuales o formales,
Danto argumenta que una obra de arte es una entidad que tiene significado en un contexto
cultural y filosófico específico.

Danto también se interesó en la idea de "el fin del arte", argumentando que, a lo largo de la
historia del arte, cada movimiento artístico importante ha buscado romper con las tradiciones
anteriores y desafiar las concepciones establecidas de lo que es el arte. Según Danto, esta
búsqueda de novedad y ruptura culminó en un punto en el que ya no era posible definir el arte
en términos de características formales. En cambio, el arte se volvió una cuestión de
significado y contexto.

Para Arthur Danto, la estética se refiere a la filosofía del arte y la apreciación estética. Pensar
en el arte desde una cuestión ontológica significa explorar la naturaleza misma del arte y
considerar cómo el significado y el contexto cultural son fundamentales para la comprensión
del arte en la era contemporánea. Su enfoque desafía las definiciones tradicionales de arte
basadas en características visuales o formales.