Estética I.

Doc. Gustavo Leyva Martínez.

Reporte de lectura.

Meztli Yoalli Muñoz Pedro.

Arthur C. Danto “La transfiguración del lugar

común” Una Filosofía del arte.
 Hamlet: ¿No ves nada ahí?

Reina: Nada de nada, y veo todo lo que hay.

Prólogo.

Arthur Danto es un filósofo y crítico de arte estadounidense de línea hegeliana.

El comienza en el prólogo hablando de Platón y su definición del arte como
imitación, algo que se parece a la cosa real, pero, que no es la cosa real; presenta
libro diez de la República de Platón en dónde, lo que se plantea es que, hay que
expulsar a los artistas de las polis meramente a los poetas; Ya que, en ese
entonces tenían una función educativa y lo que estaban haciendo era enseñar
con la mera apariencia. Aquí aparece la estratificación del mundo de Platón
donde tenemos en lo más alto a la verdad, las ideas y la realidad. Y en lo más
bajo la mera apariencia que es, donde se ubican a los artistas y a los poetas.
Platón propone como antídoto la Filosofía, ya que, ella trata con las ideas y con
la realidad.
También Danto menciona a Aristóteles quien tiene una concepción antagónica
con respecto a Platón sobre que, el arte no tiene una función educativa, pero es
importante porque habla de la poética, dónde nos cuenta acerca de la catarsis, la
tragedia y la comedia como imitación de acciones humanas.
Posteriormente da un salto importante hasta el siglo de la Ilustración, siglo
XVIII.Aquí es donde surge la estética como disciplina autónoma. Danto da una
frase muy interesante que es: “Es como si la imitación hubiera desaparecido y
otra cosa la hubiera reemplazado, esto otro que reemplazó el tema de la imitación
es: la belleza, el gusto, el placer”.
Menciona a grandes filósofos como Kant, Hume,Hegel,Nietzsche y Heidegger.
Danto lo que busca es la una definición del concepto de arte, Danto va a decir
que el arte como imitación ya no puede ser una definición filosófica, esto queda
descartado a partir de la modernidad en el siglo XX, a partir del año 1900 donde
aparecen movimientos artísticos vanguardistas. Lo que hace sacar propiedades
que antes se creía esenciales en el arte.

Marcel Duchamp, Fountain (1917) Fotografía de Alfred Stieglitz

Duchamp, se encargó de eliminar el concepto de la belleza como necesario en el

arte.

Andy Warhol en 1964 con las Brillo box

Hizo que, un objeto que a simple vista parece un objeto banal sea una obra de
arte.

Brillo Box (Soap Pads)1964

Las Cajas de Brillo son imitaciones de los envases donde vienen las esponjas
para lavar la vajilla. No son las cajas reales expuestas como obras de arte (lo que
se llamaría “ready-made”, el arte que se hace con algo que ya existe) sino que son
cubos de madera (contrachapado) sobre los que la marca y todo lo demás está
impreso con la técnica de la serigrafía.
Estas cajas de un producto de consumo cotidiano, que no se diferencian a simple
vista de las cajas reales, son consideradas el punto más elevado del arte
conceptual.

No se distingue la verdad, qué es lo real y qué es el arte.

La conclusión final de Danto en el prólogo, es que el arte es un concepto cerrado.

A diferencia de diversos filósofos que hablan del arte como concepto abierto difícil
de definir y que, lo que hace que una cosa sea arte está presente a lo largo de
toda la historia.

Capítulo I. Obras de Arte y meras cosas.

Danto comienza haciendo un recorrido histórico sobre lo que sucedió antes de la

Revolución que se dio en el siglo XX, lo que teníamos antes era un canon
hegemónico del arte, en donde había un modo ideal de representación y el arte
era entendido como la copia de las apariencias visuales.
Lo que sucedió es que, esto que considerábamos como canon hegemónico pasó a
ser un estilo más dentro de los otros tantos, este canon al de Alberti pasó a ser
el estilo realista.
Si bien, se rompió con esta cuestión de que haya una sola representación posible
dentro del arte, se siguieron utilizando los mismos materiales para la
representación hasta la década del 70 en donde se empiezan a incorporar objetos
para la representación artística.
A finales del siglo XX el arte nos comienza a revelar su verdad, concepto que
toma de Hegel a cerca del espíritu absoluto, el cual se va descubriendo a sí mismo
en un camino atravesado primeramente por el arte, pasando por la religión y
finalmente por la Filosofía.
Entonces, tenemos dos grandes aportes filosóficos en historia del arte de los
cuales Danto va a tomar para dar su definición; primeramente, Duchamp con el
movimiento dadaísta, lo que hizo fue dar una definición que cancelaba la belleza
como necesaria para que algo sea considerado arte.
De esta manera podemos empezar a considerar que algo es arte sin que exista la
necesidad de que sea bello. Es un ataque al tema del gusto a la burguesía debido
al tema de la guerra en ese entonces.
Danto extrae dos propiedades universales que se da en todos los periodos
históricos y en todas las culturas, esto es: significado y encarnación.
Una obra de arte es portadora de un significado encarnado en el objeto,
significado que tiene que ser interpretado por el espectador.
Esta es la definición de arte como concepto cerrado, el cual se desarrolla a lo largo
del libro. Sin embargo, Danto termina dando una definición un poco más poética,
la cual es la cualidad onírica del arte.

Para esto toma la definición de arte como mimesis de Sócrates revelada por
Platón, en la cual, el universo está en la teoría de las ideas dividido en dos partes:
Una parte superior invisible e inteligible en dónde tenemos las ideas y los
conceptos. Y una parte inferior visible, que a su vez está dividido en dos partes:
una en dónde están las cosas hechas en base conceptos.
Tenemos el ejemplo de las camas, en dónde un artesano hace una cama tomando
el concepto directamente de esa parte inteligible del mundo y la baja al mundo
visible creando la cama.
Después tenemos una parte inferior, esa en donde encontramos todas las
sombras, los reflejos y los sueños; aquí es donde se encuentra el arte, ya que, por
ejemplo, un artista que quiera pintar una cama no toma directamente el concepto
de cama sino, que recurre al objeto ya creado por el artesano.
De este modo podemos decir que, el arte se encuentra tres grados alejados de la
verdad del mundo inteligible invisible.
Entonces en esta parte inferior podemos encontrarnos con cosas que son visibles,
pero, pueden no ser reales.
Se agrega la cualidad onírica del arte, no es necesario que para que algo sea arte
sea verdad si no tiene que ser posible.
Por lo antes expuesto podemos decir que, Danto habla del arte como un sueño
despierto, un estado de ensoñación, el cual nos exige estar despiertos y esto se ve
reflejado en lo compartible del arte.
De este modo arte y realidad pueden ser indiscernibles, pero, las diferencias que
existen entre un objeto artístico y un objeto de la realidad son diferencias
invisibles; una es el significado y otra la encarnación.
Esto como resultado nos va a dar que siempre exista cierta distancia del arte con
la realidad.
Bibliografía.
Arthur-Danto. La Transfiguración del lugar común 1981 Harvard University
Press,Cambridge
Cajas de Brillo (1964). Andy Warhol
'La fuente' de Duchamp (1917)