Los 25 Esquemas de Iluminación Más

Usados en Fotografía de Retrato

Si hay algo que pueda marcar la diferencia entre un buen y un mal retrato es el
uso de la luz.
Independientemente del tipo de luz, su dureza, intensidad o color, la dirección
desde donde incida en nuestro sujeto va a condicionar enormemente el
resultado final de nuestro retrato.

Tras muchos años de experimentación con la luz, los expertos fueron creando
diferentes esquemas de iluminación que pueden servirnos para transmitir unas
sensaciones u otras en nuestros retratos.
En este artículo hemos recopilado los más utilizados, para que los puedas
tener presentes a la hora de crear tus propias fotografías de retrato.
Las Propiedades de la Luz

Antes de empezar a ver los diferentes esquemas de iluminación es importante

conocer cuáles son las propiedades más importantes de la luz. Cualquiera de
estos esquemas que vamos a ver puede cambiar radicalmente dependiendo
de las propiedades de la luz que decidamos usar en ellos.

Dureza: La dureza de la luz puede ser determinante para darle a nuestro

retrato el aspecto que queremos. Una luz más dura nos proporcionará retratos
más agresivos, dramáticos o potentes. En cambio, una luz más difusa
generalmente nos ofrecerá retratos más suaves, tiernos y bellos. Para
difuminar tu fuente de luz deberás utilizar un difusor o rebotarla contra una
superficie clara. Si, en cambio, pretendes hacerla más dura que simplemente
usándola sin difusor, puedes optar por utilizar grids o panales de abeja para
concentrar más el haz de luz.

Intensidad: La intensidad de la luz también va a cambiar nuestro retrato por

completo e incluso transmitir sensaciones muy diferentes. Una luz intensa
puede transmitir potencia o belleza, ya que realzará mucho la presencia de
nuestro sujeto. En cambio, una luz más tenue puede transmitirnos soledad,
tristeza, dramatismo, pero también intimidad o sensualidad. Puedes jugar con
la potencia de tus fuentes de luz e incluso alejarlas o acercarlas a tu sujeto si
no son regulables. Incluso puedes atreverte con una clave alta o una clave
baja.

Temperatura de color: La temperatura de color de la luz también va a cambiar

el aspecto de nuestro retrato, ya que influirá en su balance de blancos. Un
balance frío puede transmitir seriedad o elegancia, e incluso también calma; y
un balance cálido puede proyectar ternura, tranquilidad, pero también pasión
en ocasiones. Un balance neutro, por su parte, transmitirá pureza o limpieza.
Aunque, como siempre, todo dependerá del resto de nuestra fotografía y de la
ambientación que le demos.

Dirección: Dependiendo de la dirección y angulación en la que la luz incida

sobre nuestro sujeto, su cara puede cambiar de manera radical. En eso se
basan los esquemas de iluminación. A continuación vamos a ver los esquemas
más comunes y analizaremos qué efectos produce cada uno de ellos sobre el
rostro de nuestro sujeto.
Como podrás imaginar, con los esquemas de iluminación tan solo vamos a ver
las diferentes maneras de dirigir nuestra luz sobre la cara de nuestro sujeto. Sin
embargo, usando un mismo esquema podremos conseguir retratos muy
diferentes si variamos el resto de propiedades de la luz.
Por ejemplo, un retrato con luz suave será muy diferente de un retrato con luz
dura, de la misma manera que un retrato en clave baja será muy diferente de
un retrato en clave alta realizado con ese mismo esquema de iluminación.
 Los 25 Esquemas de Iluminación
Más Comunes en Fotografía de Retrato

Vamos a ver diferentes esquemas de iluminación ordenados por necesidad de

fuentes de luz. Primero veremos algunos que tan solo requieren de una fuente
de luz, a continuación veremos esquemas con 2 fuentes de luz, después con 3
fuentes de luz y finalmente veremos alguno con 4 fuentes.

No será necesario contar con flashes de estudio. También puedes optar por
utilizar flashes de mano o luz continua, e incluso algunas de estas fuentes de
iluminación pueden sustituirse por un reflector 5 en 1, siempre y cuando tengan
una fuente de luz principal que puedan reflejar.

Por supuesto, también podrás emplear luz natural para tus retratos e ir
cambiando la posición de tu sujeto en lugar de la posición de tus luces, e
incluso combinar luz natural con luz artificial. Eso sí, deberás tener en cuenta
que si usas luz natural no te será tan fácil controlarla y dependerás de la hora
para poder tenerla situada en la posición que desees.
 Esquemas de Iluminación
con 1 (una) Fuente de Luz

1.
Rembrandt (Luz a 45º)

El esquema de iluminación Rembrandt consiste en situar una fuente de luz a

45º respecto a la nariz de nuestro sujeto, de tal manera que la sombra que
proyecte su nariz cree un triángulo de luz en la mejilla en sombra. Se llama así
precisamente porque imita la iluminación que el famoso pintor solía usar en sus
cuadros.
Al incidir de manera diagonal sobre el rostro, este tipo de iluminación favorece
mucho, ya que las sombras van apareciendo de manera gradual marcando los
volúmenes pero sin exagerarlos, obteniendo así un retrato muy compensado.
2.
Luz Lateral (Luz a 90º)

La luz lateral se sitúa a 90º respecto a la nariz de nuestro sujeto, es decir, de

manera completamente lateral a él. Este tipo de iluminación realza mucho las
texturas y crea sombras muy marcadas, dando lugar a retratos con mucha
fuerza y dramatismo. Esto se acrecienta todavía más si además utilizamos una
luz dura.
Este esquema es muy útil si el principal motivo de tu fotografía es marcar y
realzar una textura, como por ejemplo las arrugas de un anciano o los
músculos de un cuerpo bien definido. Además, si usamos una intensidad baja y
nuestro modelo colabora con su pose, podemos conseguir retratos que
transmitan potencia o agresividad, e incluso que generen temor.
3.
Contraluz
Para crear un contraluz situaremos la fuente de luz justo detrás de nuestro
sujeto. Con esto conseguiremos realzar su contorno, su silueta. También
puedes situar el contraluz de manera diagonal por detrás para realzar tan solo
una de las partes de la silueta de tu sujeto.
En este esquema nos encontraremos con dos opciones:

Una será exponer correctamente a nuestro sujeto, haciendo que el contraluz

le otorgue un aura onírica.

Y la otra será subexponer a nuestro sujeto para conseguir que se muestre

tan solo su silueta negra, contorneada por el contraluz.

Este tipo de iluminación es muy útil para remarcar una bonita silueta, un cuerpo
musculado o incluso una tripita de embarazada.
4.
Butterfly

El esquema de iluminación Butterfly es uno de los más usados para moda y

retratos tipo beauty. Situaremos la fuente de luz de manera frontal, pero
elevada por encima de la cabeza de nuestro sujeto.
Este tipo de iluminación, sobre todo si se usa luz difusa, favorece mucho al
rostro, porque aplana las facciones de nuestro modelo, haciéndolas más
delicadas y suaves. Se le llama "Butterfly" por la sombra en forma de
mariposa que se genera justo debajo de la nariz.
Cabe destacar que ésta es una iluminación pensada para retratos en primer
plano o incluso para planos más cerrados.
5.
Rembrandt Elevado

Este esquema sería una mezcla entre los esquemas Rembrandt y Butterfly.
Consiste en situar el flash a 45º, como en el esquema Rembrandt, pero
elevado por encima de la cabeza de nuestro sujeto, como en el esquema
Butterfly.
Con esta iluminación conseguiremos suavizar las facciones de nuestro
sujeto pero no aplanarlas del todo como con el esquema Butterfly.
 Esquemas de Iluminación
con 2 (dos) Fuentes de Luz

6.
1 Fuente + Iluminar el Fondo

Cualquiera de los esquemas que hemos visto con una sola fuente de luz puede
ser complementado con un segundo flash que ilumine el fondo.
Este flash encarado hacia el fondo te ayudará a quemar el fondo para
conseguir que sea blanco puro. También puedes añadirle un gel de color para
teñir el fondo del color que quieras.
7.
Luces a 45º y a -45º

Podemos rellenar las sombras que produce el esquema Rembrandt con un

flash situado justo al contrario que el flash principal; es decir, a -45º respecto a
la nariz de nuestro sujeto. Será importante que la luz de relleno tenga menor
intensidad que la principal, para suavizar las sombras pero no matarlas del
todo. También podemos sustituir esta luz de relleno por un reflector 5 en 1 si no
contamos con una fuente de luz extra.
Con este esquema de iluminación conseguiremos que las sombras generadas
por el esquema Rembrandt no estén tan marcadas, generando así un retrato
menos duro, más compensado.
8.
Rembrandt + Luz Frontal

Si queremos paliar un poco las sombras generadas por el esquema

Rembrandt, una buena manera es usar una fuente de luz situada de manera
frontal. Eso sí, será interesante que esta luz frontal tenga una intensidad más
baja que la luz principal, para ganar información en esas sombras pero no
eliminarlas por completo. Así pues, la luz frontal actuará como luz de relleno.
9.
Rembrandt + Luz lateral

También podemos complementar el esquema Rembrandt colocando la luz de

relleno de manera lateral al lado contrario, para paliar sombras y marcar
contorno. Sobre todo si quieres usar un reflector como luz de relleno te será
más sencillo rebotar la luz del Rembrandt de esta manera que con el esquema
anterior.
10.
Rembrandt + Contraluz

Otra opción también es complementar el esquema Rembrandt con un

contraluz, para realzar la silueta o darle volumen al cabello de nuestro
sujeto. Puedes optar por situar el contraluz completamente detrás de tu sujeto,
o situarlo ligeramente ladeado para marcar su contorno pero evitar el aura que
genera el contraluz completo.
11.
Luz frontal + Contraluz

El contraluz, como te comentaba antes, nos sirve para crear siluetas y realzar
contornos. Pero si queremos que nuestro sujeto no sea simplemente una
silueta podemos utilizar una luz frontal para ganar información en las sombras.
Esto nos servirá para remarcar su silueta, despegarlo del fondo y darle vida
a su cabello.
También puedes optar por usar un reflector 5 en 1 justo en frente de tu sujeto,
en vez de usar una fuente de luz. Así, este reflector rebotará la luz del contraluz
directamente sobre nuestro sujeto, iluminando también la parte frontal.
12.
Luz Lateral + Luz Frontal

Si queremos ganar un poco de información en las sombras cuando

utilizamos una iluminación lateral, podemos usar una luz frontal tenue para
iluminar ligeramente las zonas en sombra. Al igual que antes, también puedes
sustituir esta fuente de luz frontal por un reflector 5 en 1, para rebotar la luz
residual de la luz lateral y reflejarla directamente sobre la cara de tu sujeto.
Este tipo de iluminación será ideal si queremos conservar la fuerza que
transmite la iluminación lateral pero también mostrar a todo nuestro
sujeto sin que se pierda entre las sombras.
13.
2 Luces laterales

Si, en el esquema anterior, en vez de situar la luz de relleno de manera frontal

la situamos justo al lado contrario del flash, es decir, justo al otro lateral de
nuestro sujeto, conseguiremos una iluminación muy interesante y
original. Realzaremos los dos lados de la silueta de nuestro sujeto,
dejando la parte central en sombra.
De la misma manera que hemos visto con otros esquemas, podremos sustituir
la luz de relleno por un reflector 5 en 1 para rebotar toda la luz del flash e
iluminar así el otro lateral.
14.
Clamshell

La iluminación Clamshell consiste simplemente en rellenar las sombras de la

iluminación Butterfly. Para ello, colocaremos la luz principal igual que en el
esquema Butterfly, por encima de la frente de nuestro sujeto y mirando hacia
él; y situaremos otra fuente de luz con intensidad más baja debajo de la barbilla
de nuestro sujeto, mirando también hacia él. Por eso se llama "Clamshell",
porque creamos una especie de almeja con las dos fuentes de luz.
También podemos sustituir esta fuente de luz de relleno por un reflector 5 en 1,
para que rebote la luz del flash que está situado por encima de la frente.
Con este tipo de iluminación conseguiremos una iluminación muy plana y
uniforme, ideal para retratos beauty o de moda. Al igual que la iluminación
Butterfly, el esquema Clamshell también está pensado para retratos bastante
cercanos.
15.
Butterfly + Contraluz

Otra manera de complementar el esquema Butterfly es con un contraluz. Con

un contraluz conseguirás conservar ese toque beauty del esquema Butterfly
pero darle volumen al cabello de tu sujeto y remarcar su silueta,
despegándolo así del fondo.
16.
Doble Contraluz

En vez de situar un contraluz justo detrás de nuestro sujeto podemos situar dos
contraluces a 45º y -45º por detrás de nuestro sujeto.
Con ello conseguiremos remarcar toda su silueta y conseguir así que quede
perfectamente definida sin crear ese aura que genera el flash situado
totalmente por detrás.
 Esquemas de Iluminación
con 3 (tres) Fuentes de Luz

17.
1 Fuente + Doble Contraluz
Con 3 fuentes de iluminación podemos usar cualquiera de los esquemas de
iluminación con una sola fuente de luz que hemos visto y agregarle el doble
contraluz que acabamos de comentar en el punto anterior.
18.
2 Fuentes + Iluminar el Fondo

Al igual que antes, cualquiera de los esquemas de iluminación que hemos visto
con 2 fuentes de luz puede ser complementado con un tercer flash encarado
hacia el fondo, ya sea para quemarlo como para teñirlo con algún gel de
colores.
19.
Luces a 45º y -45º + Contraluz

Éste es uno de los esquemas favoritos con 3 fuentes de luz. Como te he

comentado antes, las luces a 45º y -45º crean un retrato muy compensado y
equilibrado. Añadiendo un contraluz, conseguiremos además despegar a
nuestro sujeto del fondo, remarcar su silueta y darle volumen a su
cabello.
Puedes elegir entre colocar tu contraluz justamente detrás de tu sujeto, o
ladearlo para dar volumen solo por una parte y evitar el aura que crea el flash
trasero.
20.
Rembrandt + Luz Lateral o Luz Frontal + Contraluz

También podemos complementar con un contraluz otros esquemas de 2 luces

que hemos visto antes, como el Rembrandt + Luz lateral o el Rembrandt + Luz
Frontal. Al igual que con el esquema anterior, con el contraluz conseguiremos
además despegar a nuestro sujeto del fondo, remarcar su silueta y darle
volumen a su cabello.
Puedes elegir entre colocar tu contraluz justamente detrás de tu sujeto, o
ladearlo para dar volumen solo por una parte y evitar el aura que crea el flash
trasero.
21.
2 Luces Laterales + Luz Frontal

Como te comentaba antes, el esquema con una luz lateral a cada lado de
nuestro sujeto crea una iluminación muy curiosa, dejando una franja oscura al
centro. Si queremos ganar un poco de información en esa zona en sombra,
podemos situar una fuente de luz de relleno a baja intensidad para suavizar
esa sombra, pero sin eliminarla.
22.
2 Luces Laterales + Contraluz

También podemos complementar el esquema de 2 luces laterales con un

contraluz en vez de con una luz de relleno frontal. Así seguiremos manteniendo
esta franja en sombra si nos gusta su efecto, pero remarcaremos todavía más
la silueta de nuestro sujeto.
23.
Clamshell + Contraluz

Como te decía, el esquema Clamshell nos proporciona una iluminación muy

suave y plana. Si queremos darle un poco de volumen al cabello de nuestro
sujeto y despegarlo del fondo, complementar este esquema con un contraluz
será lo ideal.
 Esquemas de Iluminación
con 4 (o más) Fuentes de Luz

24.
Iluminar el Fondo

Al igual que hemos comentado antes, cualquiera de los esquemas anteriores

se puede complementar con una cuarta fuente de iluminación que mire
directamente hacia el fondo. Incluso, si contamos con más de ellas, podemos
utilizar más de una para rellenar más el fondo o las sombras que proyecte
nuestro sujeto en él, si con una sola no lo abarcamos por completo.
Con ello conseguiremos, por ejemplo, quemar un fondo blanco para
conseguir que nuestro retrato tenga un fondo blanco puro. Otra opción también
es usar geles de colores para que, en lugar de quemar el fondo, lo que
consigamos con ese flash sea teñirlo del color que deseemos.
25.
Doble Contraluz

A cualquiera de los esquemas con contraluz que hemos visto antes podemos
agregarle dos contraluces en lugar de uno solo. Los situaremos a 45º y -45º por
detrás de nuestro sujeto, para realzar ambos lados de su contorno.
Ya has visto la gran cantidad de opciones que existen para iluminar
tus retratos, tengas el equipo que tengas.
También recuerda que utilizando diferentes propiedades de la luz,
con un mismo esquema de iluminación puedes generar fotografías
muy distintas.
Ahora te toca a ti experimentar con ellos para conseguir unos retratos
impresionantes y con un aspecto completamente profesional.