UD - 3 - TRATAMIENTO IMAGENES MAPA DE BITS-bloque2 - 15-16 PDF

UD.
3
Tratamiento digital de
imágenes fijas de mapa de bits
Bloque 2 - Tratamiento y Retoque digital
Bloque 2: Tratamiento y Retoque digital
Objetivos:
• Conocer herramientas y aplicar técnicas para corregir defectos y anomalías de

origen técnico (aberraciones cromáticas, distorsiones de lentes, eliminación de
ruido, ..)
• Conocer herramientas y realizar aplicaciones de enfoque y desenfoque en
imágenes digitales.
• Conocer distintas herramientas de retoque digital
• Realizar retoques digitales a imágenes
• Realizar adaptaciones de tamaño de imagen para distintos soportes de salida.
• Conocer el proceso para el control de la exactitud del color en la reproducción de
imágenes.
ÍNDICE
3.3. TRATAMIENTO Y RETOQUE DIGITAL DE IMÁGENES
3.3.1. Corrección de defectos y anomalías registrados y de origen técnico

3.3.1.1. Corrección de aberraciones ópticas
3.3.1.2. Eliminación de ruido
3.3.2. Enfoque y desenfoque

3.3.2.1. Enfoque de la imagen
3.3.2.2. Desenfoque
3.3.3. Técnicas y herramientas de retoque digital de imágenes

3.3.3.1. Técnicas y herramientas de dibujo y pintura
3.3.3.2. Técnicas y herramientas de clonación
3.3.3.3. Retoque y realce de un retrato
3.4. ADAPTACIÓN Y AJUSTE DE LAS IMÁGENES DIGITALES AL MEDIO O SOPORTE FINAL
3.4.1. Adaptación a Pantallas

3.4.2. Impresión
3.4.3. Modificar el tamaño de imagen en Photoshop
3.4.4. Mantener la exactitud del color
3.3. TRATAMIENTO Y RETOQUE DIGITAL DE IMÁGENES
El objetivo de este apartado es conseguir mejorar un poco más vuestras fotografías eliminando defectos
técnicos que pueda producir vuestra óptica, el sensor, las condiciones adversas o elementos inevitables
en la toma así como obtener un aspecto mejorado (no transformado) de los sujetos que retratáis.
Photoshop es el mago del retoque, pero no lo hace solo. Nos brinda múltiples herramientas con infinidad
de posibilidades que tenemos que conocer y experimentar para sacar provecho de ello. Pero también
hace falta tener habilidad para manejarlas. Los buenos retocadores suelen provenir de las Bellas Artes y el
Diseño y además requiere de muchas horas de trabajo y paciencia.
No obstante, con pocos conocimientos y un uso básico de las herramientas podemos llegar a obtener
resultados bastante efectivos. Además, el programa, conforme va evolucionando también hace mucho
más intuitivo su manejo para que sea accesible a un usuario principiante.
Al margen de lo que yo os pueda dar a conocer o exigir para este módulo, quien tenga interés no
encontrará límites para el conocimiento de Photoshop. Existen numerosas publicaciones con ejemplos de
retoques así como páginas web en donde poder ver infinidad de videotutoriales o artículos relacionados.
Técnicamente hablando, Photoshop realiza una edición destructiva de la imagen digital, pero dispone de
recursos y métodos que nos permite que esto no ocurra de forma permanente.
Por ello, utilizaremos como método de trabajo en Photoshop aquel que nos permita recuperar o reeditar
cualquier estado anterior de la imagen en todo el proceso del tratamiento y el retoque para evitar repetir el
trabajo completo en caso de error o cambio de parecer, con la consiguiente pérdida de tiempo.
Antes de empezar debemos saber que cada foto a retocar es un caso único y cada técnica que vamos a
señalar no necesariamente hay que aplicarla en todos los casos ni de la misma forma.
Ya hemos visto aplicar ajustes de tono y de color a una imagen mediante capas de ajuste que dejan
intacto el valor del píxel de la capa Fondo y nos permiten saber qué parámetros hemos modificado y su
reedición además de otras muchas más funcionalidades que iréis conociendo.
En retoque, con algunas herramientas y filtros no nos queda otro remedio que actuar directamente sobre la
imagen, modificando ésta drásticamente. Podremos salvaguardar el fondo si hacemos una copia de éste y
actuamos en dicha copia. Si nos equivocamos siempre podremos recuperar el estado original de la
imagen.
Hay otras herramientas que sí permiten trabajar en una capa independiente o en una capa como objeto
inteligente.
Es recomendable guardar y conservar siempre el archivo del trabajo de retoque en formato PSD (sobre
todo si ha sido muy laborioso), con todas las capas y a máxima resolución durante todo el proceso. A
partir de este archivo - nuestro “máster”- ya haremos las transformaciones de tamaño que se requieran
guardando en otros formatos como TIF o JPG para diferentes usos o salidas de impresión.
UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 76

3.3.1. Corrección de defectos y anomalías en la toma de origen técnico
El ruido, la aberración cromática, las distorsiones ópticas e incluso las motas de polvo que se depositan en
el sensor pueden estropear fotos por lo demás perfectas. Photoshop incluye potentes opciones de
limpieza y corrección.
3.3.1.1. Corrección de aberraciones ópticas
Distorsión de la lente: La distorsión esferoide es un defecto de lente en el que las líneas rectas se curvan
hacia los bordes de la imagen. La distorsión en corsé tiene el efecto opuesto, ya que las líneas rectas se
curvan hacia dentro.
Viñetas es un defecto que oscurece las esquinas de una imagen debido al difuminado de luz alrededor del
perímetro de la lente.
La aberración cromática se muestra como un halo de color en los bordes de los objetos en situación de
alto contraste y ocurre porque la lente enfoca distintas longitudes de onda de la luz en distintos planos.
Algunas lentes producen diferentes defectos en determinadas valores de longitud focal, apertura de
diafragma (F-Stop) y distancia focal.

Borde de alto contraste Aberración cromática (halo azul) Corrección con filtro
En Photoshop podemos corregir estos defectos mediante:
El filtro Corrección de lente. El filtro sólo funciona con imágenes de 8 y 16 bits por canal en los modos
RGB o Escala de grises.También se puede utilizar el filtro para rotar una imagen o corregir la perspectiva
de una imagen provocada por la inclinación vertical u horizontal de la cámara. La cuadrícula de imagen
del filtro facilita estos ajustes y los hace más precisos que utilizar el comando Transformar.
Hay también una forma rápida y precisa de corrección automática de la perspectiva de la imagen y
defectos de lente mediante los perfiles de lente. Para conseguir una corrección automática correcta,
Photoshop requiere que haya en el sistema metadatos EXIF que identifiquen la cámara y la lente con las
que se creó la imagen y un perfil de lente que coincida.
Si se va a aplicar es mejor hacerlo en una copia de la capa Fondo (atajo CTRL+J).
Ruta para trabajar con el filtro: Menú Filtro > Corrección de lente
En el gráfico vemos la ventana de diálogo del filtro.

3.3.1.2. Eliminación de ruido
Reducción del ruido de la imagen y defectos de JPEG
En la fotografía artística, el grano se valora mucho por su cualidad atmosférica, pero no ocurre lo mismo de su
equivalente digital: el ruido.
El ruido de la imagen se muestra como píxeles superfluos aleatorios que no forman parte del detalle de la imagen. El
ruido puede aparecer por tomar fotografías con un ajuste ISO alto en una cámara digital, por subexposición o por
tomar fotografías en un lugar oscuro con una velocidad de obturador larga. Las cámaras de consumo de gama baja
suelen provocar más ruido de imagen que las cámaras de gama alta. Las imágenes escaneadas pueden presentar
ruido de imagen a causa del sensor del escáner. A menudo, el motivo granulado de la película aparece en la imagen
escaneada. también podemos encontrar gran cantidad de ruido en fotos impresas que se han digitalizado con el
escáner (tramado). Esto ocurre porque el escáner capta marcas, rayas y grano de película que incluyen las
imágenes, y después acentúa estos defectos porque no es capaz de diferenciar entre el detalle gráfico y el ruido.
El ruido de la imagen puede mostrarse de dos maneras: ruido de luminancia (escala de grises), que hace que la
imagen parezca granulada o con parches, y ruido de color, que suele hacerse visible en forma de defectos de color
en la imagen. El ruido de luminancia puede ser más pronunciado en un canal de la imagen, normalmente el azul.
Original (con ruido de luminancia y Ruido de luminancia Ruido reducido

de color)

Podemos ajustar el ruido para cada canal de forma separada en el modo Avanzadas. Antes de abrir el filtro,
examinaremos cada canal de la imagen individualmente para ver si el ruido se produce más en un canal
determinado. Pasos a seguir:
1 - Seleccionar Filtro > Ruido > Reducir ruido.
2 - Aumentar la imagen de previsualización para ver mejor el ruido de la imagen. Mínimo al 100%.
3 - Definir las distintas opciones que nos ofrece el panel:
• Intensidad: controla la cantidad de reducción del ruido de luminancia aplicada a todos los canales de la
imagen.
• Conservar detalles: Conserva los bordes y los detalles de la imagen como el pelo y los objetos con textura. Un
valor de 100 conserva la mayor parte del detalle de la imagen, pero es el ajuste que menos reduce el ruido de
luminancia. Equilibrar los controles Intensidad y Conservar detalles para ajustar el ruido de manera óptima.
• Reducir ruido de color: Elimina los píxeles de color

aleatorios. Un valor más alto reduce más ruido de color.
• Enfocar detalles: Enfoca la imagen. Al eliminar el ruido se

reduce la nitidez de la imagen. Po ello es necesario
utilizar el control de enfoque del cuadro de diálogo o uno
de los otros filtros de enfoque de Photoshop
posteriormente para restaurar el enfoque.
• Quitar defecto JPEG: Elimina los defectos de la imagen

con aspecto de bloque que se producen al guardar una
imagen utilizando un ajuste de calidad JPEG bajo.
4 - Si el ruido de luminancia se produce más en uno o dos
canales de color, hacer clic en el botón Avanzado y, a

continuación, seleccionar el canal de color en el menú Canal.
Utilizar los controles Intensidad y Conservar detalles para reducir el ruido en ese canal.
Imagen con ruido (arriba) y corregida

con el filtro (abajo)

Probad el filtro con las imágenes que hayáis tomado a altos valores de ISO. Nuestra máxima debe ser
encontrar el equilibrio para no perder más información al emplear el filtro que cuando había ruido.
Otros filtros de reducción de ruido:
Destramar detecta los bordes de una imagen (las áreas donde se producen
cambios significativos de color) y desenfoca toda la selección excepto esos
bordes. Este desenfoque elimina el ruido y conserva el detalle.
Polvo y rascaduras reduce el ruido cambiando los píxeles diferentes. Para conseguir un equilibrio entre
enfocar la imagen y ocultar los defectos, probar varias combinaciones de ajustes de radio y umbral. O
bien, aplicar el filtro en las áreas seleccionadas de la imagen.
Mediana reduce el ruido de una imagen al fusionar el brillo de los píxeles de una selección. El filtro busca
en el radio de una selección de píxeles los píxeles que tienen un brillo similar, descarta los que difieren
demasiado de los píxeles adyacentes y reemplaza el píxel central con la mediana del valor de brillo de los
píxeles buscados. Este filtro es útil para eliminar o reducir el efecto de movimiento de una imagen.
3.3.2. Enfoque y desenfoque
3.3.2.1. Enfoque de la imagen
El enfoque mejora la definición de los bordes de una imagen. Procedan de una cámara digital o de un
escáner, la mayoría de las imágenes se pueden beneficiar con la operación de enfoque. El grado de
enfoque necesario varía en función de la calidad de la cámara digital o del escáner. Debemos tener en
cuenta que el enfoque no puede corregir una imagen muy desenfocada en la captura.
Consejos para mejorar el enfoque:
• Enfocar la imagen en una capa independiente para que podamos volver a enfocarla
posteriormente si se va a usar un medio de salida distinto.
• Si se enfoca la imagen en una capa independiente, definir el modo de fusión de la capa como
Luminosidad para evitar variaciones de color en los bordes.
• Enfocar la imagen varias veces en pequeñas cantidades. La primera vez, enfocar para corregir el
desenfoque causado al capturar la imagen (en el escaneo o en toma fotográfica).
• Después de realizar correcciones de color y tamaño, enfocar la imagen de nuevo (o una copia de
la misma) para añadir la cantidad adecuada de enfoque para el tamaño y el medio de salida que
se va a utilizar: al final de todo proceso incluido el cambio de tamaño.
Para obtener un mayor control del enfoque, utilizad el filtro Máscara de enfoque o el filtro Enfoque suavizado.
Aunque Photoshop también dispone de las opciones de filtro Enfocar, Enfocar bordes y Enfocar más, estos filtros son
automáticos y no proporcionan controles ni opciones.

Podemos enfocar toda la imagen o sólo una parte definida por una selección o máscara. Como los filtros Máscara de
enfoque y Enfoque suavizado sólo pueden aplicarse a una capa cada vez, puede que necesitemos combinar capas
o acoplar el archivo para enfocar todas las capas de la imagen en un archivo de varias capas o mejor todavía:hacer
una copia combinada (atajo: MAY+CTRL+ALT+E)
La mejor opción con posibilidad de reedición: convertir antes para Filtro inteligente, opción que aparece en el menú
Filtro y después aplicar el filtro.
Máscara de enfoque
El filtro Máscara de enfoque enfoca una imagen aumentando el

contraste a lo largo de los bordes de la misma. El filtro Máscara de
enfoque no detecta los bordes de una imagen. En lugar de ello, busca
los píxeles cuyo valor es distinto al de los píxeles circundantes según el
umbral que se especifique y aumentando el contraste de los píxeles
adyacentes según la cantidad que especifique. De este modo, para los
píxeles adyacentes, los píxeles más claros se vuelve más claros y los
píxeles más oscuros se vuelven más oscuros. También se especifica el
radio de la región con la que se compara cada píxel. Cuanto mayor sea
el radio, mayores serán los efectos de borde.
El grado de enfoque que se aplique a una imagen depende del gusto personal de cada uno. Sin embargo, al
enfocar una imagen demasiado se produce un efecto de halo en los bordes. Los efectos de este filtro son mucho
más pronunciados en pantalla que en una salida de alta resolución. Si el destino final es imprimir, se debe realizar
pruebas para determinar cuáles son los ajustes que funcionan mejor en la imagen.
Imagen original y máscara de enfoque aplicada Al enfocar una imagen demasiado se produce
un efecto de halo en los bordes
Forma de operar con el filtro:
1 - Si la imagen tiene varias capas, como sólo se puede aplicar Máscara de enfoque a una capa cada vez, habría
que combinar las capas antes de aplicar el filtro Máscara de enfoque. La mejor opción es hacer una copia
combinada de todas las capas si queremos conservar el archivo con las copas. Atajo de teclado: CTRL+ALT
+MAY+E. Se creará una nueva capa a la que podremos aplicar el enfoque directamente o mejor, convertirla para
Filtro inteligente y después aplicar el filtro. De esta forma tendremos un mayor control sobre el efecto del filtro con
la posibilidad de modificar los parámetros de aplicación.
2 - Seleccionar Filtro > Enfocar > Máscara de enfoque. Asegurarse de que está seleccionada la opción
Previsualizar. Hacer clic en la imagen de la ventana de previsualización y mantener pulsado el ratón para ver el
aspecto de la imagen sin enfoque. Arrastrar en la ventana de previsualización para ver distintas partes de la
imagen y hacer clic en los signos + o - para aumentar o reducir. Aunque hay una ventana de previsualización en el
cuadro de diálogo Máscara de enfoque, es mejor mover el cuadro de diálogo para ver los efectos del filtro en la
ventana del documento.
3 - Arrastrar el regulador Radio o escribir un valor para determinar la cantidad de píxeles que rodean los píxeles de
borde que afectan al enfoque. Cuanto mayor sea el valor de radio, mayores serán los efectos de borde. Y, cuanto
mayor sea el efecto de borde, más obvio será el enfoque.
El valor Radio varía según el tema, el tamaño de la reproducción final y el método de salida. En imágenes de alta
resolución, normalmente se suele recomendar un valor para Radio comprendido entre 1 y 2. Un valor inferior
enfoca sólo los píxeles de borde, mientras que un valor superior enfoca una banda más ancha de píxeles.
4 - Arrastrar el regulador Cantidad o escribir un valor para determinar cuánto se aumenta el contraste de los
píxeles. En imágenes impresas de alta resolución se suele recomendar una cantidad comprendida entre el 150%
y el 200%.
5 Arrastrar el regulador de umbral o escribir un valor para determinar la diferencia que debe existir entre los
píxeles con enfoque y el área a su alrededor antes de que se consideren píxeles de borde y los enfoque el filtro.
Por ejemplo, un umbral de 4 afecta a todos los píxeles con valores tonales que difieren en un valor, 4 o más, en
una escala de 0 a 255. De este modo, si los píxeles adyacentes tienen valores tonales de 128 y 129, no se verán
afectados. Para evitar la introducción de ruido o posterización (en imágenes con tonos de piel, por ejemplo)
pruebaremos con valores de umbral comprendidos entre 2 y 20. El valor de umbral por defecto (0) enfoca todos
los píxeles de la imagen.
Sin Máscara de enfoque Con Máscara de enfoque
Si al aplicar el filtro Máscara de enfoque los colores que ya eran brillantes se muestran demasiado
saturados, seleccione Edición > Transición Máscara de enfoque y elija Luminosidad en el menú Modo.

3.3.2.2. Desenfoque
Los filtros de desenfoque suavizan una selección o una imagen entera y son útiles para retocar. También
suavizan las transiciones mediante el cálculo de la media de píxeles situados junto a los bordes duros de
las líneas definidas y las áreas sombreadas de una imagen. Se emplean también para crear efectos
fotográficos relacionados con el movimiento y la profundidad de campo. Leed la teoría de cada uno de los
efectos pero es mejor que experimentéis con ellos. El más usado es Desenfoque gaussiano. El más
adecuado para hacer un efecto fotográfico de enfoque selectivo como desenfocar el fondo, por ejemplo,
es el filtro Desenfoque de lente.
Promediar Busca el color medio de una imagen o selección y, a continuación, rellena la imagen o
selección con el color para crear un aspecto suave. Por ejemplo, si selecciona un área de hierba, el filtro
convertirá el área en un parche homogéneo de color verde.
Desenfocar y Desenfocar más Eliminan el ruido allí donde se producen transiciones de color
significativas en una imagen. Los filtros de desenfoque suavizan las transiciones mediante el cálculo de la
media de los píxeles junto a los bordes duros de las líneas definidas y las áreas sombreadas. El efecto del
filtro Desenfocar más es tres o cuatro veces superior al del filtro Desenfocar.
Desenfoque gaussiano Desenfoca rápidamente una selección en una cantidad ajustable. El término gaussiano
hace referencia a la curva en forma de campana que se genera cuando Photoshop aplica una media ponderada a
los píxeles. El filtro Desenfoque gaussiano añade detalles de baja frecuencia y puede producir un efecto nebuloso.
Desenfoque de movimiento Desenfoca en una dirección en particular (de -360º a +360º) y con una intensidad
específica (de 1 a 999). El efecto es similar a fotografiar un objeto en movimiento con un tiempo de exposición fijo.
Imagen original Efecto Barrido mediante filtros de desenfoque de

movimiento(fondo)+ desenfoque radial (ruedas)
Desenfoque radial Simula el desenfoque de un zoom o de una rotación de la cámara para producir un desenfoque
suave. Seleccionar Giro para desenfocar en líneas circulares concéntricas y, a continuación, especifique el grado de
rotación. Seleccionar Zoom para desenfocar en líneas radiales, tanto si amplía como si reduce la imagen, y
especificando un valor del 1 al 100. La calidad del desenfoque oscila entre Borrador (para obtener resultados
rápidos pero granulados) o Buena y Óptima, para resultados más suavizados, que no se distinguen entre sí excepto
en el caso de grandes selecciones. Especificar el origen del desenfoque arrastrando el motivo en el cuadro Centro.

Imagen original Con Desenfoque Radial opción zoom
Desenfoque de forma Utiliza el núcleo específico para desenfocar. Seleccionar un núcleo en la lista de
opciones de forma personalizada y utilizar el regulador de radio para ajustar el tamaño. Podemos cargar
bibliotecas de distintas formas si hace clic en el triángulo y las selecciona en la lista. El radio determina el
tamaño del núcleo. Cuanto más grande sea, mayor será el desenfoque.
Desenfoque suavizado Desenfoca una imagen con precisión. Puede especificar un radio, un umbral y
una calidad de desenfoque. El valor Radio determina el tamaño del área en la que se buscan píxeles
diferentes. El valor de umbral determina la diferencia que debe existir entre los píxeles antes de que
resulten afectados. También puede definir un modo para la selección entera (Normal) o para los bordes de
las transiciones de color (Sólo borde y Superponer borde).
Allí donde se producen contrastes significativos, Sólo borde aplica bordes en blanco y negro, y
Superponer borde aplica blanco.
Desenfoque de superficie Desenfoca una imagen sin alterar los bordes. Este filtro resulta útil para crear
efectos especiales y eliminar ruido o resultados granulados. La opción Radio especifica el tamaño del área
muestreada para aplicar el desenfoque. La opción Umbral controla la diferencia que debe existir entre los
valores de los tonos de los píxeles circundantes y el valor del píxel del centro antes de formar parte del
desenfoque. Los píxeles con diferencias en los valores de tono inferiores al valor de umbral quedan
excluidos del desenfoque.
Desenfoque de lente: Añade desenfoque a una imagen para proporcionar el efecto de una profundidad
de campo más estrecha, de manera que algunos objetos de la imagen permanecen enfocados mientras
que otras áreas quedan desenfocadas. Se puede utilizar una selección simple para determinar qué áreas
están desenfocadas. También se puede proporcionar un mapa de profundidad de canal alfa
independiente para describir exactamente cómo deseamos añadir el desenfoque.

Antes (izquierda) y después (derecha) de utilizar el filtro Desenfoque de lente; el fondo aparece
desenfocado mientras que el área frontal permanece nítida.
La manera en la que aparecerá el desenfoque depende de la forma de iris que elijamos. Las formas de iris
quedan determinadas por el número de hojas que contengan. Podemos cambiar las hojas de un iris
curvándolas (haciéndolas más circulares) o rotándolas. Asimismo, podemos hacer clic en los botones con
los signos más o menos si desea ampliar o reducir la previsualización.
1 - Elegir Filtro > Desenfocar > Desenfoque de lente.
2 - En Previsualizar, seleccionamos Más rápido para generar previsualizaciones más rápidas.

Seleccionamos Más exacto para ver la versión final de la imagen. Las previsualizaciones realizadas con la
opción Más exacto tardan más en generarse.
3 - En Mapa de profundidad, seleccionamos un origen (si lo tenemos) del menú emergente Origen.
Arrastramos el regulador Distancia focal de desenfoque para establecer la profundidad a la que los píxeles
estarán enfocados. Por ejemplo, si establecemos la distancia focal en 100 píxeles, los píxeles en 1 y en
255 quedan completamente desenfocados, y los píxeles más cercanos a 100 quedan menos
desenfocados. Si hacemos clic en la imagen de previsualización, el regulador Distancia focal de
desenfoque refleja la ubicación en la que hemos hecho clic y enfoca su profundidad.
4 - Para invertir la selección o el canal alfa que estemos utilizando como el origen del mapa de
profundidad, seleccionamos Invertir.
5 - Elegimos un iris del menú emergente Forma. Arrastraremos el regulador Curvatura de hoja para
redondear los bordes del iris o el regulador de rotación para rotarlo. Para añadir más desenfoque, arrastre
el regulador Radio.
6 - En Iluminación especular, arrastraremos el regulador Umbral para seleccionar un brillo límite. Todos los
píxeles que sean más brillantes que ese valor se tratarán como iluminaciones especulares. Para aumentar
el brillo de las iluminaciones, arrastraremos el regulador Brillo.
7- Para añadir ruido a una imagen, seleccionaremos Uniforme o Gaussiano. Para añadir ruido sin afectar al

color, seleccionaremos Monocromático. Arrastraremos el regulador Cantidad para añadir o quitar ruido.
El desenfoque elimina la película granulada y el ruido de la imagen original. Si deseamos que la imagen
parezca realista y que los retoques pasen inadvertidos, podemos devolver parte del ruido a la imagen.
Haremos clic en OK para aplicar los cambios a la imagen.
Más filtros de desenfoque CS6 : http://www.youtube.com/watch?v=kh_-2Jwp6Y&feature=player_embedded
3.3.3. Técnicas y herramientas de retoque digital de imágenes.
Las técnicas posibles de retoque en Photoshop son muchas. Un retocador profesional tiene muchos trucos
que nadie conoce porque forman parte de su estilo personal. Otros, en cambio, los difunden a través de
publicaciones y la web y pasa a convertirse en modas imitadas hasta la saciedad.
El retoque debe plantearse según el fin al que va destinado la fotografía. El retoque, por ejemplo en
fotografía de prensa es impensable e incluso poco ético. En fotografía de moda o publicitaria es
prácticamente una obligación, llegando incluso a extremos de gran polémica. En fotografía creativa o de
autor es ilimitado.
En nuestro caso, el objetivo del retoque será mejorar nuestras fotografías, y en el caso de los retratos,
mejorar la apariencia de los sujetos retratados pero sin modificar su aspecto real, es decir, deben
reconocerse todos los rasgos que lo caracterizan, disimulando, en todo caso, pequeños defectos
circunstanciales, de pose, iluminación, gestuales, granitos, cabellos fuera de lugar, etc. Ante todo,
buscaremos lo natural. Por tanto nuestros retoques serán muy sutiles.
3.3.3.1. Técnicas y herramientas de dibujo y pintura
La pintura, en Photoshop, cambia el color de los píxeles de la imagen o el lienzo, necesitando para ello del
color frontal o de fondo (por defecto es negro y blanco respectivamente) y carga desde el selector de color
cualquier otro. Las posibilidades que ofrecen los pinceles de pintura en la última versión son ilimitadas
para desarrollar o imitar cualquier técnica pictórica tradicional (acuarela, carboncillo, óleo, etc.)
En este módulo no vamos a “pintar” como lo entendería un

artista gráfico sino que vamos a utilizar las herramientas de
pintura para crear selecciones o máscaras que nos permitan
hacer nuestros retoques de imágenes.
Nos vamos a servir de las propiedades de la herramienta

Pincel en casi todas las herramientas de retoque.
Las herramientas de pintura se hallan agrupadas en el

mismo bloque que las de retoque. Dichas herramientas son,
esencialmente: Pincel, Lápiz, Degradado y Bote de Pintura.
Las herramientas de retoque no utilizan la pintura, es decir el

selector de color, lo que hacen es modificar los valores de los píxeles ya existentes en la imagen. Las
herramientas de retoque fundamentales son: Las del grupo Pincel Corrector y el Tampón de clonar. El
resto, normalmente son de aplicación directa y poco controlables. Para obtener el mismo resultado es más
recomendable hacer uso de otros procedimientos como capas de ajuste o aplicación de filtros, que puede
hacerse de forma menos destructiva y son editables.
Para trabajar con las herramientas de pintura y retoque la configuración de nuestra área de trabajo más
apropiada es la de Pintura. Cuando comencemos a trabajar con la herramienta Pincel (y con cualquier
otra) conviene restablecer sus parámetros por defecto, ya que cualquier modificación en la barra de
opciones permanece incluso después de cerrar el programa. Debemos estar atentos a esas opciones para
no cometer errores o cuando veamos que la herramienta no se comporta como es de esperar.
En el gráfico vemos el despliegue posible de paneles de pinceles a los que podemos acceder para elegir
entre los Preestablecidos con unas propiedades definidas y los que permiten su reedición en cuanto a
tamaño, dureza y forma de la punta del pincel. Dichas propiedades determinarán cómo pintamos en el
lienzo o sobre la imagen.

Selección de colores para pintar en Photoshop:
• Utilizamos el color frontal para pintar, rellenar y trazar selecciones
• Utilizamos el color de fondo para crear rellenos, degradados y rellenar las áreas borradas de una
imagen
• Los colores frontal y de fondo también los utilizan algunos filtros de efectos especiales.
• Podemos designar un nuevo color frontal o de fondo con la herramienta Cuentagotas, el Panel
Color, el Panel Muestras o el Selector de color de Adobe.
• El color frontal por defecto es el negro y el de fondo el blanco
• Para cambiar el color frontal, hacemos clic en el cuadro superior de selección de color en el
cuadro de herramientas y elegir un color en el Selector de color de Adobe
Accedemos al Selector de color haciendo doble clic en color frontal.

En el Selector de color de Adobe, los colores se eligen según cuatro modelos de color: HSB, RGB, Lab y
CMYK. El campo de color del Selector de color de Adobe muestra componentes de color en los modos de
color HSB, RGB y Lab. Si recordamos el valor numérico del color deseado, podemos introducirlo en los
campos de texto. También nos podemos servir del regulador de color y del campo de color para
previsualizar el color que deseemos elegir. Al ajustar el color utilizando el campo de color y el regulador de
color, los valores numéricos se ajustan de acuerdo con esto.
Al seleccionar un color del Selector de color de Adobe, éste muestra los valores numéricos para HSB,
RGB, Lab, CMYK y también en forma de números hexadecimales, todos simultáneamente. Esto resulta útil
para visualizar la manera en que los distintos modelos de color describen un color.
El rectángulo situado a la derecha del regulador de color muestra el nuevo color en la mitad superior y el
color original en la inferior. Aparecen alertas si el color no es compatible con Web o está fuera de gama .
En el modelo de color HSB, el tono se especifica en el campo de color como un ángulo entre 0° y 360° que
corresponde a una posición en la rueda de colores. La saturación y el brillo se especifican como
porcentajes. En el campo de color, la saturación del tono aumenta de izquierda a derecha y el brillo
aumenta de abajo arriba y aparece por defecto según este modelo pero podemos visualizar también en los
modos RGB, Lab y web. Cualquier color que elijamos nos muestra su valor equivalente en los otros modos
de color.
En ocasiones, puede ser útil especificar el color con un solo valor: podemos hacerlo mediante la
especificación hexadecimal que definen los componentes R, G y B. Son tres pares de números (tripletas
hexadecimales) que expresan en valores entre 00 (luminancia mínima) y ff (luminancia máxima). Por
ejemplo, 000000 es negro, ffffff blanco y ff0000 rojo. Este tipo de especificación es el que requiere el
lenguaje HTML.
Selección de una tinta plana: el Selector de color de Adobe permite también seleccionar colores de
PANTONE MATCHING SYSTEM®, Trumatch® Swatching System™, Focoltone® Colour System, el sistema
Toyo Color Finder™ 1050, el sistema ANPA-Color™, el sistema de color HKS® y DIC Color Guide.

Codificación hexadecimal del color
La codificación dodecadecimal del color permite
expresar fácilmente un color concreto de la escala
RGB, utilizando la notación hexadecimal, como en
el lenguaje HTML y en JavaScript. Este sistema
utiliza la combinación de tres códigos de dos
dígitos para expresar las diferentes intensidades
de los colores primarios RGB .
En el sistema de numeración hexadecimal, además
de los números del 0 al 9 se utilizan seis letras con
un valor numérico equivalente; a=10, b=11, c=12,
d=13, e=14 y f=15. La correspondencia entre la
numeración hexadecimal y la decimal u ordinaria
viene dada por la siguiente fórmula:
decimal = primera cifra hexadecimal * 16 +
segunda cifra hexadecimal
La intensidad máxima es ff, que se corresponde
con (15*16)+15= 255 en decimal, y la nula es 00,
también 0 en decimal. De esta manera, cualquier
color queda definido por tres pares de dígitos.
La herramienta Cuentagotas permite tomar muestras de color para designar un nuevo color frontal o de
fondo. Se puede tomar muestras de la imagen activa o de cualquier otra parte de la pantalla.
Opciones a tener en cuenta en el menú de muestras: “Todas las capas” Muestrea el color de todas las
capas del documento. “Capa actual” Muestrea el color de la capa que se encuentre activa en ese
momento.
El tamaño de muestra establecido en esta herramienta afecta también a otras que trabajan según áreas de
un mismo tono como por ejemplo la Herramienta de selección Varita Mágica.

Configuración de la visualización del Pincel
El cursor "estándar" de la herramienta Pincel y otras que también se basan en pinceles no vale para editar
con precisión, pero en Preferencias es posible cambiarlo a Preciso (un punto de mira que muestra el
centro del trazo pero no el área que cubrirá) o Punto de pincel normal (que indica dónde se situará la parte
más concentrada del trazo, aunque el color o efecto caerá en gran medida fuera del círculo y por ello no
servirá para trabajar en zonas que requieran gran exactitud).
Punto de pincel de tamaño completo tiene en cuenta la opción de dureza y ofrece un cursor con bordes
ondulados que se vuelven más definidos a medida que se aumenta la dureza (ningún trazo caerá fuera de
estos bordes, con lo cual resultará más difícil pintar accidentalmente).
No obstante, tened en cuenta que, si la dureza es inferior al 100%, la parte más concentrada del trazo se
situará en el centro y la opacidad disminuirá en los bordes. También es posible pulsar [Bloq Mayús] con
cualquiera de estas herramientas para cambiar temporalmente al cursor Preciso.

Las propiedades básicas del Pincel
Tamaño del Pincel, determinado por su diámetro en píxeles
Dureza del borde del Pincel, determina su grado de difuminado en porcentaje de 0 a 100
Forma de punta que puede ser modificable como el resto de propiedades

Opacidad
Controla la densidad de la pintura.
PINCELADA: pulsar-arrastrar y soltar. Cada pincelada

mantiene constante su opacidad, pero si se superponen
varias pinceladas se incrementa la intensidad.
Al retocar imágenes suele ser aconsejable usar un valor de

opacidad bajo y aplicar diferentes trazos gradualmente
(como los efectos son acumulativos, más trazos añadirán
más color).
Flujo
Determina el número de pasadas sin soltar el ratón para alcanzar el porcentaje de intensidad máximo del
pincel. A menor % de flujo más pasadas serán necesarias.
Opción AERÓGRAFO: el pincel sigue proyectando pintura mientras tengamos pulsado el ratón incluso
estando detenido (spray).
Modo de fusión:
Determina resultados diferentes de los valores del píxel que están por debajo..
• NORMAL: Es el modo por defecto. La nueva pintura sustituye a la del lienzo.
• DETRÁS: pinta sólo la parte transparente de una capa
• BORRAR: vuelve transparentes los píxeles
• OSCURECER: sólo los píxeles más claros se fusionarán dejando los más oscuros intactos
• MULTIPLICAR: Si está pintando con un color distinto del blanco o el negro, los sucesivos trazos con
una herramienta de pintura producen colores cada vez más oscuros.
• ACLARAR: se reemplazarán los colores más oscuros dejando intactos los más claros
• COLOR: mantiene la luminosidad del color de fondo y fusiona el tono y saturación. Ideal para colorear
distintos niveles de gris sin afectar al blanco o negro.
El Lápiz tiene las mismas propiedades que el Pincel salvo la de modificar la dureza de borde. Un Pincel
con la dureza al 100% muestra un borde suavizado, mientras que en el Lápiz muestra el contorno dentado

por la forma cuadrada de los píxeles. El Lápiz siempre muestra contornos duros respecto al pincel que es
suavizado para evitar el diente de sierra que forman los píxeles cuadrados en los contornos curvos.
La mayoría de los pinceles que se incluyen en Photoshop están diseñados para crear ilustraciones. De
cara al tratamiento digital se usarán sobre todo para los retoques (normalmente con herramientas como el
Tampón de clonar) y para la creación de máscaras que permitan ajustes selectivos por zonas de la
imagen, con lo cual sólo se necesitarán normalmente pinceles redondos, aunque a veces sean necesarias
formas cuadradas y elípticas. Es posible alterar su tamaño y dureza a voluntad con métodos abreviados
de teclado
Aunque, si por ejemplo queremos cambiar de un pincel de 400 píxeles y dureza del 0% a uno de 15
píxeles y dureza del 25%, resultará más rápido elegir el pincel disponible más próximo del selector y
después ajustar el tamaño y/o la dureza. Cuando necesitemos un pincel especializado de alguno de los
otros grupos, sólo tenemos que cargar el conjunto al que pertenezca y elegirlo; y, si se utiliza mucho,
podemos añadirlo al grupo.
Los pinceles cuadrados son útiles para enmascarar zonas u objetos con bordes y esquinas rectos. La
serie pinceles cuadrados puede cargarse en el selector de pinceles. Cuando pintamos a lo largo de
bordes rectos, pulsando la tecla MAY obligamos al pincel (cuadrado o redondo) a crear una línea recta
horizontal o vertical; hay que hacer clic en el punto en el que queramos empezar a pintar y después
apretar MAY y pintar, ya que si no, el trazo se unirá al trazo anterior por una línea recta.

Panel Pincel con las opciones de
forma de punta del pincel.
A. Bloqueado B. Desbloqueado C. Punta de

pincel seleccionada D. Ajustes del pincel E.
Previsualización del trazo de pincel F. Menú
emergente G. Formas de punta de pincel
(disponibles cuando la opción Forma de la
punta del pincel está seleccionada) H.
Opciones de pincel
Emplearemos pinceles con bordes suaves para calar o difunar los bordes de las selecciones de forma
precisa ajustando la dureza. Al trabajar en el modo
Máscara rápida o al editar una máscara para que las
áreas editadas se fundan con las no editadas y los
sujetos recortados se integren en su nuevo fondo, es
posible calar o difuminar una selección ajustando la
dureza del pincel (lo cual permite aplicar diferentes
grados de calado a distintas áreas (cosa que no puede
hacerse con los comandos Calar o Perfeccionar borde
que lo hacen en todo el perímetro de la selección por
igual). La proporción del calado dependerá asimismo del
tamaño del pincel, de modo que uno de 100 píxeles con
una dureza del 50% aplicará el ajuste sobre una mayor
superficie que uno de 10 píxeles.

Degradado
La herramienta Degradado crea una fusión gradual entre dos

(por defecto, color frontal a color de fondo) o varios colores. Se
puede seleccionar rellenos degradados preestablecidos o crear
nuevos.
Una vez seleccionada la herramienta y el degradado ponemos el

punto inicial en el lienzo (donde se pulsa el ratón) y el punto final
(donde se suelta el botón del ratón) afecta al aspecto del
degradado. La distancia entre los dos puntos será la zona de
degradado. Lo que queda por delante o por detrás serán los
colores sólidos elegidos en el color frontal y de fondo de la barra
de herramientas.
Tipos de degradados a elegir en la barra de opciones:
Edición de degradados:
Para mostrar el cuadro de diálogo Editor de degradado, hacer clic en la muestra actual de degradado de
la barra de opciones. (Cuando pasa el cursor sobre la muestra de degradado, aparece la información
siguiente sobre la herramienta "Haga clic para editar degradado").
El cuadro de diálogo Editor de degradado permite definir un nuevo degradado modificando una copia de
uno existente. También se puede añadir colores intermedios a un degradado, creando una fusión entre
más de dos colores.

Cuadro de diálogo Editor de degradado
A. Menú PanelB. Nivel de opacidadC.
Niveles de colorD. Ajustar valores o
eliminar el nivel de color o de opacidad
seleccionadoE. Punto medio
Bote de
pintura
La herramienta Bote de pintura rellena los píxeles adyacentes que tienen

valores de color similares a aquellos en los que hace clic.
La tolerancia define cómo de similar debe ser el color de un píxel (el

píxel en el que se hace clic) para que se pueda rellenar. El rango de
valores oscila entre 0 y 255. Una tolerancia baja rellena los píxeles que
se encuentran dentro de un rango de valores de color muy similar al píxel
donde se ha hecho clic. Una tolerancia alta rellena píxeles dentro de una
gama de colores más amplia.
3.3.3.2. Herramientas y técnicas de clonación
La herramienta Tampón de clonar
Pinta una parte de una imagen sobre otra parte de la misma imagen o sobre otra parte de cualquier
documento abierto que tenga el mismo modo de colores. También puede pintar parte de una capa sobre
otra capa. La herramienta Tampón de clonar resulta útil para duplicar objetos o eliminar defectos de una
imagen.
(Photoshop Extended) También podemos utilizar la herramienta Tampón de clonar para pintar contenido en
un vídeo o cuadros de animación.
Para utilizar la herramienta Tampón de clonar, definiremos un punto de muestra en el área de la que desea
copiar (ALT+clic) los píxeles y pintaremos en otra área.

Podemos utilizar cualquier punta de pincel con esta herramienta, lo que le facilita un control preciso sobre
el tamaño del área de clonación. También podemos utilizar los ajustes de opacidad y flujo para controlar la
forma en que se aplicará la pintura al área clonada así como el modo de fusión.
Cuando seleccionamos la herramienta Tampón de clonar podemos definir hasta cinco orígenes de muestra
diferentes. El panel Origen de clonación guarda los orígenes muestreados hasta que se cierra el
documento.
Retoque con la herramienta Pincel corrector
La herramienta Pincel corrector permite corregir imperfecciones para que desaparezcan de la imagen. Al
igual que las herramientas de clonar, la herramienta Pincel corrector se utiliza para pintar con píxeles
muestreados de una imagen o un motivo. Sin embargo, la herramienta Pincel corrector hace coincidir la
textura, iluminación, transparencia y sombreado de los píxeles muestreados con los píxeles que se están
corrigiendo. Como resultado, los píxeles reparados se fusionan perfectamente con el resto de la imagen.

Panel Origen de clonación
El panel Origen de clonación (Ventana > Origen de

clonación) tiene opciones para las herramientas
Tampón de clonar y Pincel corrector. Podemos
establecer hasta cinco orígenes de muestra y
seleccionar rápidamente el que necesitemos sin
necesidad de volver a muestrear cada vez que
queramos cambiar a un origen diferente.
También se puede escalar o rotar el origen que se

está clonando, introduciendo un valor de anchura
(An) o altura (Al) o la rotación en grados .
Para invertir la dirección del origen (opción adecuada

para obtener un reflejo de características como los
ojos), haremos clic en los botones Voltear horizontal o
Voltear vertical.
Para mostrar una superposición de la imagen de

origen que estamos clonando, seleccionaremos Mostrar
superposición y especificaremos las opciones de superposición. Recortada para mostrar sólo la
superposición al tamaño del pincel. Podemos también modificar la opacidad de la superposición
La herramienta Pincel corrector puntual
Elimina taras y otras imperfecciones de las fotografías rápidamente. La herramienta Pincel corrector
puntual funciona de manera similar al Pincel
corrector: pinta con píxeles muestreados de una
imagen o motivo y hace coincidir la textura,
iluminación, transparencia y sombra de los píxeles
muestreados con los píxeles que se están
corrigiendo. A diferencia del Pincel corrector, para el
Pincel corrector puntual no se necesita especificar un
punto de la muestra. El Pincel corrector puntual
muestrea automáticamente el área que rodea el
punto retocado. En la barra de opciones podemos
elegir:
- Ajustar a entorno que utiliza píxeles alrededor del

borde de la selección para buscar un área y utilizarla
como parche.
- Crear textura: Utiliza los píxeles de la selección para crear una textura. Si la textura no funciona,
arrastraremos por el área una segunda vez.
- Según el contenido: Compara contenido de imágenes cercanas para rellenar perfectamente la selección
y mantener, a la vez, el realismo de los detalles clave como, por ejemplo, las sombras y los bordes de los
objetos.
La herramienta Parche
Permite reparar un área seleccionada con píxeles de otra área o un motivo. Al igual que la herramienta
Pincel corrector, la herramienta Parche hace coincidir la textura, la iluminación y el sombreado de los
píxeles muestreados con los píxeles de origen. También puede utilizar la herramienta Parche para clonar
áreas aisladas de una imagen.
En CS6 está la opción de Parche con detección de contenido con la que se sustituyen perfectamente los
elementos de la imagen no deseados, sintetizándolos con el contenido cercano. Los resultados de aspecto
natural son similares a los de relleno según el contenido, pero la herramienta Parche permite seleccionar el
área a partir de la cual se extrae el relleno.
Herramienta Movimiento con detección de contenido
La herramienta Movimiento con detección de contenido permite recomponer rápidamente imágenes sin
necesidad de recurrir a complejas operaciones de organización de capas ni a la realización de
selecciones lentas y precisas.
El modo Extender expande o contrae de forma convincente objetos como el pelo, árboles o edificios. El
modo de Movimiento permite colocar objetos en lugares distintos (esta opción es más eficaz cuando el
fondo es similar). En la barra de herramientas, mantenga presionado el Pincel corrector puntual y
seleccione la herramienta Movimiento con detección de contenido .
Eliminación de ojos rojos
Los ojos rojos se producen por el reflejo del flash de la cámara en la retina del sujeto. Se da más
frecuentemente al tomar fotografías en habitaciones oscuras porque el iris del sujeto está completamente
abierto. Para evitar los ojos rojos, conviene utilizar la función de reducción de ojos rojos de la cámara. De
forma alternativa, y como mejor solución, sería utilizar una unidad de flash separada que pueda montarse
sobre la cámara alejada de la lente.
La herramienta Pincel de ojos rojos elimina los ojos rojos de las fotografías con flash de gente y animales
de forma automática. Se encuentra en el mismo grupo que la herramienta Pincel corrector puntual . Para
corregir basta hacer clic en el ojo rojo o bien trazar un recuadro. Si los resultados no son satisfactorios,
desharemos la corrección y modificaremos los parámetros de la barra de opciones: Tamaño de pupila que
aumenta o reduce el área afectada por la herramienta y Cantidad de oscurecimiento.
No obstante, se obtienen mejores resultados haciéndolo de forma manual mediante el ajuste Tono/
Saturación.
Técnicas de clonación
Mediante las herramientas de clonación podemos

eliminar desde cables o postes o carteles hasta las
molestas motas de polvo del sensor, elementos que
afean nuestra composición fotográfica y que a
veces no podemos evitar en la toma. Es lo que se
llama clonación negativa.
En otras ocasiones nos inventamos una realidad

inexistente, por ejemplo añadir objetos a una
composición desde la propia imagen o desde otra cualquiera (añadir nubes a un cielo azul, por ejemplo)
Sea la clonación negativa o positiva, la técnica es la misma: “copiar” o “fusionar” de una zona de la imagen
sobre otra. Ya hemos visto las distintas herramientas con sus peculiaridades: unas necesitan que
determinemos una muestra de origen (con tecla ALT) como Tampón de clonar (que copia) o Pincel
corrector (que fusiona), otras necesitan que realicemos una selección y la arrastremos hasta otra zona,
como el Parche; y otra - el Pincel correcto puntual- que sólo basta pintar en lo que queremos hacer
desaparecer y el programa se encarga de hacerlo libremente según la información circundante.
Método de trabajo:
- La visualización en el monitor debe ser como poco del 100% para ver bien las imperfecciones y
comprobar los retoques.
- No hacerlo en la capa Fondo. Antes de nada convendría como poco duplicarlo para trabajar en dicha
copia de forma que podamos recuperar el original.
- Siempre que la herramienta lo permita es mejor hacerlo en una capa nueva transparente y activar la
opción Activa e inferior o Todas (sólo Parche en su opción Normal debe hacerse sobre la imagen
directamente). Ello permite que las áreas clonadas se copien en una capa aparte de la imagen,
permitiendo restaurar en caso de equivocación simplemente
borrando con la herramienta Borrador y volver a clonar.
- La disposición de capas ordenada para un trabajo

exhaustivo sería la del gráfico. Para suavizar algún efecto
de alguna de las herramientas (pincel corrector, parche)
que no permite hacerlo variando la opacidad del pincel
actuaremos al 100% en una capa aparte y luego
bajaremos la opacidad de toda la capa. En ella, por tanto,
no deberemos clonar nada que queramos que
desaparezca totalmente.
- Los pinceles correctores y parches son más idóneos para

para eliminar rápidamente manchas u objetos de áreas de
tonos uniformes como por ejemplo el cielo. Y el tampón de
clonar es más apto con zonas que contienen detalle
definido o en los bordes contrastados que no se pretende fusionar ni desenfocar sino sustituir tal cual lo
muestreamos. De cualquier manera, y dependiendo de las características de la imagen no siempre se
obtienen los resultados esperados con la herramienta que consideramos más apropiada. Por ello,
debemos probar con las diferentes opciones que nos proporciona dicha herramienta (como el modo de
fusión, por ejemplo) o emplear otra.
- Para una buena clonación también es importante la zona que elijamos como origen y lo próxima que esté
de la zona de destino. Para evitar que aparezcan patrones repetidos que delaten el ajuste (sobre todo con
el Tampón de clonar), aplicaremos trazos cortos y volvemos a tomar muestras con más frecuencia.
También hemos de asegurar que el punto de muestreo no coincida con el punto en el que empezamos a
clonar, ya que si se hace veremos que píxeles que acabamos de clonar reaparecen en otra parte de la
imagen.
- Para usar el Pincel corrector, eligimos un diámetro algo superior al de la mancha a corregir, haremos ALT
+CLIC en alguna zona "limpia" próxima, y después clic sobre la mancha o hacer clic y arrastrar para pintar
sobre ella; la corrección se fusionará al soltar el botón del ratón. Suele ser preferible un pincel duro, pero si
no funciona deshacemos y probamos uno más blando.
- El Pincel corrector puntual es más rápido que el pincel corrector con

las manchas pequeñas, pelitos, etc., pues basta con hacer un clic. Se
usa para retocar retratos, pero también puede emplearse con áreas de
color relativamente uniforme en paisajes, cielo, y, es muy eficaz para
eliminar motas del sensor.
Ejemplo de cómo utilizar el tampón de clonar para eliminar sujetos que “molestan” en la composición
Un ejemplo de actuación para mejorar una imagen. Debemos saber valorar qué es prescindible sin que la
imagen cambie su significado. Se ha actuado en las zonas señaladas de la siguiente forma: cables en
pared de la escalera y sombrilla y elementos del lateral derecho mediante Parche según contenido. En el
rostro de la mujer se utilizó el pincel corrector puntual para eliminar granitos y arruguitas. En las ojeras se
empleó el pincel corrector en una capa independiente y se redujo la opacidad para suavizar sin eliminarlas
completamente (quizá un poco exagerado; es fácil sobrepasar la barrera de mejora a modificación
completa en el caso de los rostros de personas).
3.3.3.3. Retoque y realce de un retrato
Los ojos suelen ser el elemento primordial de un retrato, pero también pueden requerir atención otros
rasgos. Por eso, en retoque se suele mejorar los ojos, los dientes, y la nariz. En cualquier retrato, siempre
miramos en primer lugar los ojos porque suelen ser el primer punto de contacto con las personas en la
vida real. Pero en ocasiones otras características pueden resultar más llamativas, sobre todo si presentan
algún tipo de defecto. Nuestro objetivo es eliminar defectos notorios, pero sin llegar a producir una "cirugía
plástica virtual" ni un retrato de portada de revista en que las pieles parecen de porcelana.
A menudo existe una tenue barrera entre realzar las facciones y alterar la apariencia del sujeto y mantener
a la vez una imagen realista.
Para empezar, un recorte efectivo puede suponer la diferencia entre un retrato bueno y uno malo. Casi
todos los retratos pueden quedar mejor si se recortan en mayor o menor medida y la herramienta Recortar
es muy sencilla porque basta con hacer clic y arrastrar para dibujar un marco de recorte. Lo que resulta
más difícil es averiguar la manera más efectiva de recortar cada foto. Lógicamente queremos
concentramos en el sujeto, pero ello tampoco significa que haya que recortarlo solo a él porque a veces
nos interesará incluir parte del fondo para crear contexto. Para atraer la atención del espectador,
trataremos de mantener un marco equilibrado de forma que la mirada no se desvíe a ninguna de las
esquinas. Los sujetos tampoco tienen que estar en el centro de la imagen, ya que hay que tener en cuenta
la regla de los tercios. Los mismos principios se aplican igualmente a los primeros planos, si bien en estos
casos no habrá que preocuparse tanto por el fondo, sino por la posición de los ojos, que deberían quedar
algo descentrados. Intentaremos crear una imagen bien equilibrada sin dejar detalles que distraigan en los
bordes.
Podemos aclarar los ojos o intensificar el color del iris para centrar más la atención de la mirada mediante
ajustes selectivos de niveles o curvas al igual que el blanqueo de dientes demasiado amarillentos.
Podemos aclarar ojeras o arrugas si llegar a eliminarlas del todo.
Tenemos que tener más cuidado con los brillos o reflejos que se producen en los rostros retratados, la
grasa natural de nuestra piel o incluso restos de sudor, serán las causantes de incómodos reflejos bien de
la luz ambiente o bien del flash. El pincel corrector puede ser una buena opción para su eliminación.
Para determinados retratos suele hacerse un leve suavizado (sin exagerar) de la piel aplicando localmente
filtros de desenfoque.
En situaciones de iluminación adversas en que el rostro queda total o parcialmente oscuro podemos
aplicar un ajuste parcial para aclararlo.
Tonalidades que no favorecen así como rojeces en las mejillas se pueden corregir mediante ajustes de
color selectivamente mediante las capas de ajuste y el empleo de máscaras.
Todas las herramientas están disponibles pero es necesario tener un buen criterio de uso y no dejarnos
llevar de sus infinitas posibilidades de modificación, teniendo claro cuál es el objetivo de nuestro trabajo. 
3.4. ADAPTACIÓN Y AJUSTE DE LAS IMÁGENES DIGITALES AL MEDIO O SOPORTE FINAL
3.4.1. Adaptación a PANTALLAS
Cuando decimos pantallas nos referimos a medios o soportes que hacen uso de ellas para poder
visualizar las imágenes, dígase dispositivos móviles, para la web, o bien conversiones a formatos de cine y
vídeo.
Dispositivos móviles Película y Vídeo Web
Tamaños de imagen predefinidos en Photoshop para pantallas
Puesto que en las pantallas los elementos que conforman la imagen (puntos) se estructuran de forma
similar a los píxeles de una imagen digital podemos establecer una correspondencia entre píxel de
imagen y punto de pantalla.
Por tanto una forma de adaptar el tamaño de nuestra imagen al de la pantalla es modificar el número de
píxeles del lado horizontal y vertical para que coincidan en igual número con los puntos de pantalla en el
lado horizontal y/o vertical, dependiendo de la relación de aspecto de nuestra imagen.
Si nuestra imagen no tiene las mismas proporciones que la pantalla, tendremos que decidir si encajar,
por tanto nos quedarán zonas negras sin cubrir, o bien llenar la pantalla, recortando parte de la imagen.
Lo que no deberíamos hacer nunca es distorsionar la imagen. Debemos tener la precaución cuando
hagamos la adaptación del tamaño en mantener la misma relación de aspecto de la imagen y evitar su
distorsión en el afán de llenar toda la pantalla.
Encajar en pantalla Llenar la pantalla (con distorsión)
Abajo mostramos distintos formatos de imagen que se han adaptado a pantalla encajando.
3.4.2. IMPRESIÓN
El número de píxeles por pulgada (ppi) de resolución de salida es lo que determina el tamaño de la
impresión final máximo aceptable, ya que implica una densidad de píxeles en el papel, y si ésta es
suficientemente alta el ojo no percibe los "huecos" entre los píxeles impresos, que es esencial para
transmitir una sensación de nitidez y de suave gradación tonal.
El número de píxeles mínimo necesario para una impresión visualmente aceptable depende del tamaño de
la impresión, porque a mayor tamaño la distancia de observación debe aumentar (si se quiere abarcar el
conjunto de la imagen cómodamente), y la capacidad visual de percibir detalles del observador se reduce.
Por tanto, si 360 o incluso 300 píxeles por pulgada (ppp o ppi) puede ser una resolución adecuada para
una distancia de observación mínima (20 o 25 centímetros). En impresiones más grandes, que se ven a
más distancia, son suficientes resoluciones menores, y 240 píxeles por pulgada puede considerarse
perfectamente adecuada, y son aceptables valores más bajos si se imprime a gran tamaño. Normalmente
las fotos impresas en libros o revistas vienen con resoluciones de salida iguales o inferior a 300 ppi.
Esto no quiere decir que no percibamos más detalle con resoluciones superiores a 360 píxeles por
pulgada. Como sabemos, el ojo humano, dependiendo de la naturaleza del detalle, puede percibir más
que eso a una distancia de observación óptima (normalmente demasiado corta para impresiones de
tamaño grande). Por tanto, en determinados casos, según la naturaleza de la imagen y el tamaño final
elegido, una impresión a una resolución de salida de 600 píxeles por pulgada, o incluso mayor, puede
suponer una diferencia perceptible y relevante.
Para comparar la impresión visual de nitidez entre distintas resoluciones de impresión para una misma
imagen usaremos una impresora concreta un mismo papel y haremos pruebas de impresión para
quedarnos con la óptima. Aunque con ayuda de una lupa se podrían apreciar diferencias subiendo incluso
a 1200 ppi, la resolución de impresión óptima para una inspección normal está en el rango de 450-500 px
por pulgada, percibiendo un deterioro relativo si bajamos a 300 ppi pero no una mejora sustancial si nos
metemos en el rango 600-900 ppi. Esto depende, del observador, el sistema de impresión, la impresora, el
papel, la imagen, el software que controla la impresión, etc. Pero puede ser un buen punto de referencia.
Tenemos, por tanto, un rango de resoluciones de salida comprendido entre 300 y 600 ppi como el más
relevante para resoluciones de impresión a tamaños usuales. Hay que recordar que todo dependerá de la
distancia de observación (condicionada por el tamaño de la copia), de la naturaleza del detalle en la foto
(resolución espacial, contraste, orientación), el sistema de impresión utilizado, el modelo de impresora
concreto, el programa controlador del proceso de impresión, las condiciones de observación y muchas
variables más.
La mayoría de reproducciones fotográficas en publicaciones (revistas, libros, catálogos, folletos) se

imprimen a 300 ppi, mientras que en laboratorios de impresión digital suele aplicarse una resolución de
unos 200 ppi (máquinas Lambda o similares, e impresoras inkjet).
Para saber si nuestra foto tiene o no la información en píxeles necesaria para imprimir a gran tamaño
tendríamos que calcular el tamaño adecuado de impresión.
La fórmula para calcular el tamaño de impresión en papel pasa por dividir el tamaño en píxeles de la
imagen por la resolución de la misma. Es decir, asumiendo que una cámara de 6 MP produce una imagen
de hasta 3000×2000 píxeles con una resolución de 300 píxeles por pulgada, la división de estas cifras nos
dará un tamaño de impresión de 10x 6,6 pulgadas, que convertido a centímetros (1 pulgada=2,54 cm) nos
dará un tamaño máximo de 25,4x16,8 cm; por tanto en una impresión en un formato de papel fotográfico
de 15×20 cm., la imagen se imprimirá en todo su esplendor.
Tenemos que recordar que 300 píxeles por pulgada es el estándar de calidad de impresión mínimo
establecido por la industria pero no es el único. Y uno siempre puede imprimir a una resolución inferior,
siendo poco probable que se pueda notar la diferencia a simple vista entre una resolución de 300 ppi. y
otra de 240 ppi., por ejemplo. En cuyo caso, podríamos imprimir hasta un tamaño de 30×25 cm. sin
pérdida de calidad. En el caso de que bajemos la resolución a 150 ppi., el tamaño de impresión subiría
hasta los 50×40 cms. pero la pérdida de calidad podría ser discernible para el ojo humano, llegándose a
poder distinguir los píxeles, en algunos casos (p.e. en fondos o paisajes más enfocados o en las siluetas
de los objetos de la fotografía).
La fórmula para calcular el tamaño pasa por tener en la cabeza que a mayor resolución de imagen, menor
tamaño de impresión sin pérdida y que, reduciendo a la mitad la resolución, obtendremos el doble de
tamaño de impresión; siendo150 ppi. el mínimo de resolución al que podremos llegar sin que la calidad de
la foto resulte muy degradada.
A menudo, las imágenes utilizadas para imprimir murales gigantes del tipo publicitario suelen salir a una
resolución por debajo de los 100 ppi.
Cuando se hace impresión comercial (offset), para imprimir un tono continuo, la imagen ha de dividirse en
una serie de puntos de diferentes tamaños y colores, esto es lo que se llama trama de semitono. Cuando la
impresión es a todo color, es decir en CMYK, los puntos se imprimen en ángulos diferentes para poder así
reproducir las distintas imágenes, los puntos alineados de forma correcta forman un patrón que se llama
roseta, se dice entonces que es una trama de roseta. Los puntos de trama crean una malla de filas y
columnas con distancias iguales de centro a centro de los puntos. Los rips (procesadores de imágenes
tramadas o raster image processor) convierten los pixeles de una imagen a puntos de trama (o puntos de
medio tono) para impresión y en teoría cada pixel tiene la información suficiente para que el rip genere un
punto de trama. En ese orden de ideas existe una relación 1:1 entre la resolución de imagen (número de
pixeles por unidad de medida (ppi) y la lineatura (número de puntos de trama por unidad de medida (lpi),
por lo tanto para una impresión a 133 lpi se requerirían imágenes a 133 ppi, sin embargo en la práctica no
es así.
Resolución de imagen en píxeles y lineatura de puntos de impresión offset
En la práctica, cada uno de los colores CMYK que intervienen en la impresión comercial poseen un ángulo
de trama que difiere en cada color (p.e.: cian, 105º, magenta 75º, amarillo 90º y negro 45º). El color que
más gira es el negro (45º). Para verlo de una manera más sencilla, la distancia horizontal entre los puntos
en el color negro a 45 grados es 1.41421356237 (la raíz de 2) más larga que a cero grados. Por este
motivo necesitamos más pixeles para cubrir esta elongación de la distancia y de esta manera podemos
decir que la relación pixeles-puntos de trama es 1,5:1 (redondeando).
Para resumir, vamos a definir un FC (factor de calidad) o número por el cual multiplicaremos la lineatura de
impresión para obtener la resolución necesaria. El FC está entre 1.5 y 2.0 siendo 1.5 la resolución mínima y
2.0 la resolución máxima. Por ejemplo, si vamos a imprimir un archivo a 150 lpi, necesitaremos imágenes
entre 225 ppi (150 * 1.5) y 300 ppi (150 * 2.0).
Copiado en Papel fotográfico (laboratorio)
En la impresión de la imagen fotográfica convencional en papel que se procesa en laboratorio, el tamaño

viene sujeto a una serie de tamaños estándar de papel que se fabrican bien en hojas con diferentes
tamaños y ratios, o bien en rollos con anchos fijos (10,2 cm, 12,7 cm, 15,2 cm, 20,3 cm, 17,8 cm, 30,5 cm )
que determina uno de los lados de la imagen pudiendo variar el otro.
La imagen del negativo o diapositiva de una película de 35 mm. tiene una proporción 3:2, igual que los
sensores de la mayoría de cámaras réflex digitales. Pero hay sensores de ratios 4:3 y 16:9
Al igual que para las pantallas que no tienen la misma proporción, al copiar una imagen en papel
fotográfico con diferente ratio tenemos dos posibilidades:
• recortar nosotros mismos la imagen según nuestro criterio (LLENAR PROPORCIONALMENTE), para
evitar que lo hagan en el laboratorio a su libre criterio.
• añadir márgenes que permitan el ajuste al formato del papel que decidamos (ENCAJAR
PROPORCIONALMENTE) y que podremos cortar o pedir que lo hagan en el laboratorio.
Ejemplo de adaptación de un formato de imagen 4:3 a un formato de papel 3:2
Impresoras formatos A4 y A3
Salvo excepciones, en este tipo de impresión de imagen los dispositivos requieren de un pequeño margen
(1-2 cm) que no puede ser impreso. Debemos tenerlo en cuenta.
No podremos por tanto adaptar nuestra imagen exactamente al formato, debemos prever ese pequeño
margen además de las proporciones. Si lo encajamos estaremos reduciendo el tamaño.
Para ello, en la configuración de impresión podemos determinar si encajar o no el documento, así como la
orientación de la hoja (apaisada/vertical)
3.4.3. Modificar el tamaño de imagen en Photoshop
Como hemos visto en los apartados anteriores, en muchas ocasiones debemos modificar el tamaño de la
imagen para adaptarla a diferentes soportes con tamaños y proporciones que nos vienen dados. En el
caso de las impresiones, tenemos un parámetro más a tener en cuenta: la resolución.
En Photoshop podemos modificar el tamaño de una imagen para adaptar a distintos medios básicamente
de dos maneras:
A. Modificando la resolución de salida sin variar sus dimensiones originales en píxeles. Variarán, por
tanto, sus dimensiones espaciales en centímetros. A más resolución, menor tamaño en cm y a
menor resolución, mayor tamaño en cm.
B. Modificar la resolución de salida manteniendo las dimensiones espaciales en centímetros. Variará

su dimensión en píxeles original por remuestreo y, por tanto, también el tamaño de archivo.
La transformación de tamaño podemos hacerla de varias maneras:
• Con la herramienta de RECORTAR
• Mediante el cuadro de IMAGEN > TAMAÑO DE IMAGEN
• Mediante ARCHIVO > AUTOMATIZAR > ENCAJAR (sólo en píxeles, ideal para formatos de pantalla)
• Creando un documento Nuevo con el tamaño de salida y copiando en él la imagen (se creará una
capa) y transformándola mediante EDICIÓN >TRANSFORMAR > ESCALA la ajustaremos
manteniendo la proporción.
En el cuadro de Tamaño de imagen observamos cómo aumenta el valor de tamaño en cm de una misma imagen al
disminuir el valor de la resolución. Los tres parámetros de dimensión espacial están relacionados cuando no se
remuestrea y el tamaño en píxeles no varía. Cualquier valor que modifiquemos variará los otros dos. Están
relacionados
Al activar Remuestrear, si modificamos la resolución no afecta al tamaño en cm. pero sí varía su dimensión en
píxeles y el tamaño de archivo. Si modificamos la anchura en cm, no variará la resolución pero sí el tamaño en
píxeles
Cuando activamos en la ventana de diálogo de Tamaño de imagen la casilla Remuestrear la imagen

también se activa la casilla Restringir proporciones . Por defecto aparece marcada y así debe seguir
para que la relación de aspecto de la imagen no se altere. Si indicamos una altura, la anchura se calculará
automáticamente, y a la inversa, al igual que las dimensiones en píxeles que siempre cambiarán con la
opción de Remuestreo activada tanto si modificamos los cm en anchura o altura como la resolución.
El remuestreo consiste en alterar la cantidad de datos de imagen al cambiar las dimensiones en píxeles o
la resolución de la imagen. Al disminuir la resolución (reducir el número de píxeles), se borra información
de la imagen. Si aumenta la resolución, (aumenta la cantidad de píxeles), se añaden nuevos píxeles por
interpolación.
El remuestreo puede tener como resultado una imagen
de menor calidad.
Remuestrear una imagen a dimensiones en píxeles más

grandes, le hace perder detalle y nitidez al tiempo que
aumenta el tamaño de archivo. Duplicando la resolución
se cuadruplica el tamaño de archivo.
Photoshop remuestrea las imágenes por medio de

diferentes métodos de interpolación para asignar
valores de color a los píxeles nuevos en función de los
valores de color de píxeles existentes.
• Bilineal: Un método que añade píxeles mediante el

cálculo de la media de los valores de color de los
píxeles adyacentes. Produce resultados de
calidad media.
• Bicúbica: Un método más preciso aunque más

lento basado en un examen de los valores de los
píxeles adyacentes. Mediante unos cálculos más
complejos, la opción Bicúbica produce
graduaciones tonales más suaves que las opciones
anteriores.
• BICÚBICA MÁS SUAVIZADA: Un buen método para ampliar imágenes basado en la interpolación
bicúbica pero diseñado para producir resultados más suaves.
• BICÚBICA MÁS ENFOCADA: Un buen método para reducir el tamaño de una imagen basado en la
interpolación bicúbica con un enfoque mejorado. Este método mantiene el detalle de una imagen
remuestreada.
• Por aproximación: Un método rápido aunque menos preciso que reproduce los píxeles de una
imagen. Este método se utiliza para ilustraciones con bordes que no están suavizados y sirve para
conservar bordes marcados y producir un archivo más pequeño (véase ejemplo siguiente).
Ejemplo de interpolación de una imagen de 20 ppp (a la izquierda) a 40 ppp en los diferentes métodos
Ejemplo de interpolación de una imagen de 40 ppp (a la derecha) a 20 ppp en los diferentes métodos
Veamos para entender mejor algunos ejemplos de adaptación de una imagen (formato 4:3). El ejemplo 1
es una adaptación a pantalla sin complicaciones ya que es una imagen apaisada y las proporciones son
iguales. En el segundo caso, se trata de adaptar una imagen vertical para pantalla. En el tercer caso
adaptamos la primera imagen a un formato de papel fotográfico de distinto formato (3.2), y por último, la
adaptamos para imprimir en impresora en un formato A4.
 
Con los dos ejemplos anteriores podemos hacerlo de forma
mucho más rápida yendo al menú ARCHIVO >
AUTOMATIZAR > ENCAJAR IMAGEN. Siempre nos va a
encajar en el tamaño en píxeles que indiquemos, sea una
imagen apaisada o vertical, manteniendo la proporción de los
lados.
En la adaptación para papel fotográfico nos da igual que la imagen sea apaisada que vertical. Podemos
determinar que el lado más largo (bien sea la anchura o la altura) coincida con el más largo del formato de
papel. Basta con girar el papel para ver bien la imagen, cosa que es más difícil y poco práctico hacer con
la pantalla de un monitor. Sí debemos pensar en las proporciones y la resolución que nos demanda el
laboratorio, que puede estar comprendida entre los 240 y 400 ppp. Otro detalle a veces importante es
saber exactamente lo que mide un formato de copia fotográfica que normalmente denominamos en
centímetros como “10x15”, “13x18”, “20x30”, pero que en realidad suelen medir unos mm más o menos;
todo ello, sumado a la imprecisión de las máquinas en el corte puede desgraciar una buena composición
de imagen o cortar elementos importantes de ella. Sus equivalentes
en pulgadas son más exactos y son precisamente estos valores los
que tiene Photoshop como predeterminados como formatos de
fotografía. Así un formato 4x6 (15,24 x10,16 cm) en pulgadas sería
el equivalente a nuestro “10x15” y que se corresponde con el
tamaño real del papel. (Ver tabla de equivalencias en página 121)
Si la relación de aspecto de imagen y papel no coinciden podemos ENCAJAR proporcionalmente dejando

margen blanco o LLENAR el papel proporcionalmente recortando con buen criterio parte de la imagen.
Para este caso vamos a emplear la herramienta RECORTAR
Comprobamos lo ocurrido en el cuadro Imagen >Tamaño de Imagen con las dos opciones:
Y por último, prepararemos nuestra imagen para ser impresa en un formato de papel A4 con nuestra
impresora de casa o de un servicio de impresión.
Una resolución de salida de 300 ppp nos dará una calidad más que suficiente. Debemos tener en cuenta
los márgenes de impresión, área en la que no se imprimirá nada. Si parte de la imagen sobrepasa ese
margen no se imprimirá dicha parte.
Opción rápida: cambiar la resolución a 300 ppp y cuando la enviemos a imprimir, desde menú ARCHIVO >
IMPRIMIR, en la configuración de la impresora activamos la opción: Cambiar escala para ajustar a medios.
Automáticamente lo hará teniendo en cuenta el margen. Previamente debemos configurar también la
orientación de la hoja de papel en Composición. En el gráfico de abajo vemos la previsualización de cómo
quedará nuestra imagen impresa en un A4.
Otra forma de hacerlo algo más complicada pero más controlada sería crear un nuevo documento en
Photoshop de tamaño predefinido A4 a 300 ppp, reducir el tamaño del lienzo restando los márgenes,
copiar la imagen sobre el nuevo documento, escalarla proporcionalmente y cuando la lancemos a imprimir
desde Photoshop a la impresora mantendremos la escala de tamaño al 100% en la configuración de
impresión.
Si la imagen la llevamos a un servicio de impresión debemos advertir la opción que corresponda en cada
caso para no llevarnos sorpresas. En el caso de que lo hagan mal, tenemos más probabilidades de
reclamar el importe con la segunda opción puesto que llevaremos un tamaño exacto de imagen que entra
dentro del formato. La imagen deberá quedar impresa como en el gráfico de abajo.
3.4.4. Mantener la exactitud del color
Como ya dijimos, los monitores no son capaces de reproducir toda la gama de colores del espectro visible,
y las impresoras no pueden crear una gama tan amplia de colores como los monitores. Aparte de esto,
cada dispositivo tiene sus propias limitaciones que hacen que una foto quede muy diferente en distintas
pantallas. La solución consiste en crear un mapa de las características definitorias de cada dispositivo.
Este mapa se denomina espacio de color y es registrado en un archivo llamado perfil que se guarda en el
ordenador. Casi todos los dispositivos incluyen un perfil ICC (lnternational Color Consortium), pero las
unidades individuales pueden desviarse de la norma de dicho fabricante y modelo, y ello obliga a crear un
perfil individual. Photoshop utilizará estos perfiles para modificar los valores de color de las imágenes, de
modo que, si por ejemplo sabe que tu monitor tiende al azul, podrá compensarlo al momento. De tal
suerte, las imágenes visualizadas deberían tener un color preciso y parecido al de la impresora.
Para que los colores y tonos se muestren correctamente tienes que calibrar el monitor y crear un perfil del
mismo. Esto implica configurarlo para obtener el mejor rango de color posible y, al perfilar, se registra este
rango para representar el espacio de color generando el perfil asociado. Tras calibrar y perfilar el monitor,
las imágenes, con espacios de trabajo como Abode RGB, se convertirán al espacio apropiado del
dispositivo y visualizarlas para que los colores se reproduzcan lo mejor posible. Y si también se perfila la
impresora, las copias se aproximarán a lo que aparece en la pantalla.
Crear un perfil de la impresora
Generar un perfil hará que las copias impresas se asemejen a lo que se ve en la pantalla.
Calibrar una impresora es una tarea costosa que se sitúa más bien en el ámbito profesional, pero crear un
perfil bastará para obtener una calidad óptima de una impresora de sobremesa. El dispositivo usado para
ello se conoce como espectrofotómetro, y hasta hace poco, uno de buena calidad costaba alrededor de
1.000 euros, de manera que resulta mucho más asequible mandar que una de las varias compañías que
existen haga el perfil vía on line.
Para generar un perfil de la impresora hay que imprimir una o dos cartas de prueba descargadas desde la
página del servicio en cuestión y enviarlas a éste por correo ordinario. Después recibirás el perfil por
correo electrónico junto con las instrucciones necesarias para instalarlo. Ahora bien, a diferencia de los
monitores, no basta con un único perfil universal, porque el rango de colores que la impresora es capaz de
producir (lo que se conoce como su gama) depende de factores como la resolución elegida y el tipo de
papel usado más la tinta.
Configurar Photoshop para preparar un flujo de trabajo con gestión de color:
Una vez perfilado el monitor no hay que preocuparse por los perfiles de dispositivo en Photoshop porque
las imágenes se convertirán temporalmente al perfil del monitor para que veas colores y tonos con la
máxima exactitud posible, independientemente del dispositivo en el que se originaron. Sólo tienes que
asegurarte de que Photoshop esté configurado para conservar estos perfiles y avise de cualquier
irregularidad que detecte.
En Photoshop, elige: Edición > Ajustes de color. En el apartado Normas de gestión de color, elige:
Conservar perfiles incrustados en RGB, CMYK y Gris, y marca todas las casillas inferiores. En la sección
Espacios de trabajo del cuadro, configura RGB en Adobe RGB (1998). Si después descubres, al abrir una
imagen, que tiene un perfil incrustado diferente, haz clic en el botón OK del cuadro de aviso que
aparecerá para convertir el espacio de trabajo. Si un aviso te indica que el perfil de una imagen es sRGB,
regresa a las opciones de la cámara (o de Adobe Camera Raw) y empieza de nuevo, escogiendo esta vez
Adobe RGB; a menos que la foto sólo vaya a usarse en Internet. El espacio sRGB contiene menos datos
de color y por tanto no usará todo el rango de la impresora. Tras editar las imágenes, puedes volver a
convertirlas a sRGB de cara a Internet.
Para una reproducción del color óptima en Internet, convierte las imágenes Adobe RGB a sRGB en Edición
> Convertir en perfil.
Pruebas de impresión
Realiza ajustes de color y enfoque para asegurarte de imprimir correctamente. Ya hemos visto las
diferentes maneras de mejorar el color y el tono de las fotos, y también hemos explicado cómo gestionar el
color para que las imágenes visualizadas en la pantalla y las copias impresas coincidan. Ahora bien, como
el monitor posee una gama de color mayor que la de la impresora, es posible que produzcas colores que
la impresora no sea capaz de reproducir.
Photoshop permite detectar los colores que no se pueden imprimir -"fuera de gama"- seleccionando la
opción de menú Vista > Aviso de gama.
Photosop permite previsualizar cómo
quedará nuestra imagen según la salida
que determinemos y también nos
muestra mediante una máscara gris la
gama de color que queda fuera de la
gama del perfil de salida que tengamos
configurado. En este caso es un Fogra
39 CMYK.
visualización en RGB visualización en CMYK Aviso de gama
Cómo ajustar la saturación para crear

colores que puedan imprimirse: Si una
imagen contiene colores fuera de
gama, las moder nas impresoras
deberían ser capaces de convertirlos a
algún equivalente próximo imprimible
sin demasiadas sorpresas (aunque los
colores impresos pueden quedar
menos intensos que los de la pantalla).
Otra posibilidad consiste en modificar
los colores fuera de gama con una
capa de ajuste Tono/saturación. Si
puedes, elige el rango de color
apropiado en el menú Editar y mueve
Saturación a la izquierda hasta que los
parches grises empiecen a
desaparecer. Para lograr copias con
más fuerza, enfoca las imágenes un
poco más de lo que harías al visualizarlas en la pantalla, para compensar el desenfoque de la impresión.
Copias de prueba. La única manera de cerciorarse de que una imagen se ha enfocado en la medida justa
y sus colores van a imprimirse de forma exacta es hacer uno copia de prueba con el mismo papel y la
misma configuración que vayas a usar. Tampoco es necesario imprimir a tamaño completo, ya que puedes
usar las opciones para incluir múltiples imágenes en una página, crear una hoja de contactos o imprimir
una tira de prueba.
Configuración de impresión
Prepara la impresora para generar unas copias de alta calidad con el tamaño correcto. Casi todas las
impresoras domésticas trabajan en A4, y las actuales cámaras digitales son más que capaces de cubrir
de estas páginas con una impresión de alta calidad (con 8 megapíxeles se puede generar una copia de
alta resolución de 81 x 122 centímetros). Si piensas imprimir fotos para crear un álbum o enmarcarlas, es
importante elegir bien el tamaño de la copia. Ya hemos visto cómo usar la herramienta Recortar para dar a
una imagen unas dimensiones de impresión típicas como 5 x 7 pulgadas, y esto no debería producir
pérdida de calidad porque en la mayoría de casos la foto recortada seguirá conteniendo suficientes
píxeles como para imprimirla con una resolución apropiada. Solo aparecerán problemas de calidad si
recortas y amplías una pequeña parte de la imagen (en el mejor de los casos ello provocará un ligero
desenfoque, y en la peor situación una imagen borrosa). Si sólo deseas reducir la escala de una imagen
para imprimirla, elige Archivo > Imprimir y se abrirá el cuadro de diálogo: Elegir la orientación y el tamaño
idóneos
Después de escoger la impresora, el tamaño de imagen y la orientación del papel, optimiza algunas otras
opciones en el apartado Salida. Para añadir un sencillo borde alrededor de la copia, haz clic en Borde,
selecciona una unidad de medida, escribe un valor y si quieres cambia el color.
Opciones de impresión: Selecciona Photoshop gestiona los colores en el menú Administración de color y
elige el perfil de la impresora debajo. Éste podría ser un perfil personalizado que encargaste hacer con su
propio nombre. Deja Interpretación en Colorimétrico relativo.
Si escogiste Photoshop gestiona los colores, no te olvides de desactivar la propia opción de administración
de color de la impresora en las preferencias del controlador. Si no lo haces, en la práctica estarás
ejecutando dos veces la gestión de color, cosa que constituye una manera segura de estropear las copias
impresas.
Aumenta la calidad de impresión escogiendo las preferencias apropiadas del dispositivo. No dejes que la
impresora sea el elemento más flojo de todo el proceso de impresión. Por ejemplo, no tiene sentido
pasarse una eternidad modificando los colores y tonos de una imagen, si la impresora no funciona a un
nivel óptimo. Entre otras cosas puede estar baja de tinta o tener boquillas obstruidas, lo cual es
susceptible de producir colores inexactos e impresiones de calidad inferior. La impresora debería incluir
una utilidad de software que permita comprobar el nivel de tinta. Si los tonos se extienden o emborronan,
usa la rutina de limpieza para desatascar las boquillas. Esta utilidad puede emplearse asimismo para
alinear los cabezales de impresión, cosa que creará unas impresiones más nítidas. Es posible maximizar la
eficacia del dispositivo en las preferencias o ajustes de la impresora .
El papel de mala calidad puede hacer que la tinta se corra y estropee las impresiones. Usa un papel de
marca para mayor compatibilidad y configúralo en los ajustes de impresión.
Selecciona siempre una calidad de impresión alta (resolución alta en dpi) si utilizas un papel de calidad
fotográfica. Las copias tardarán algo más en hacerse, pero el resultado será mejor.
Formato de archivo
Este punto es muy importante para definir la calidad de la impresión y la aplicación a la que va dirigido
nuestro trabajo. Es decir, si la impresión va a ser para un mural espectacular que se verá a gran distancia
o va a ser para un anuncio, una pancarta, la rotulación de un auto, etc.
Básicamente, en gran formato se trabaja con tres tipos de formatos: JPG, TIFF y EPS y en una menor
proporción PDF, aunque al momento de exportar los archivos a la impresora el RIP los convierta en
archivos de impresión para cada plotter.
Si nuestro trabajo será expuesto para verse a gran distancia, por ejemplo, una cartelera, un anuncio
espectacular en un edificio, etc., por cuestión de peso (MB) y tamaño de la impresión, los archivos pueden
ser en formato JPG, adecuado para este tipo de aplicaciones, ya que, como se verán a gran distancia, no
requieren de mucha calidad de impresión.
Si nuestro trabajo tiene muchos textos y vectores, un archivo con salida en formato EPS es el ideal, ya que
este formato de archivo permite escalar los vectores sin que pierdan calidad. Un ejemplo: tenemos un
trabajo que tiene muchos textos de diferentes tamaños y sólo una imagen de fondo o una fotografía, como
suelen ser las pancartas; lo ideal es hacer nuestro diseño en un programa de vectores como Corel Draw o
Illustrador y guardarlo como un archivo EPS; esto nos dará como resultado una impresión con líneas de
texto y contornos mas definidos y claros.

UD - 3 - TRATAMIENTO IMAGENES MAPA DE BITS-bloque2 - 15-16 PDF

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

UD - 3 - TRATAMIENTO IMAGENES MAPA DE BITS-bloque2 - 15-16 PDF

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

UD.

• Conocer herramientas y aplicar técnicas para corregir defectos y anomalías de

3.3. TRATAMIENTO Y RETOQUE DIGITAL DE IMÁGENES

3.3.1. Corrección de defectos y anomalías registrados y de origen técnico

3.3.2. Enfoque y desenfoque

3.3.3. Técnicas y herramientas de retoque digital de imágenes

3.4. ADAPTACIÓN Y AJUSTE DE LAS IMÁGENES DIGITALES AL MEDIO O SOPORTE FINAL

3.4.1. Adaptación a Pantallas

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 76

3.3.1.1. Corrección de aberraciones ópticas

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 77

En Photoshop podemos corregir estos defectos mediante:

Si se va a aplicar es mejor hacerlo en una copia de la capa Fondo (atajo CTRL+J).

En el gráfico vemos la ventana de diálogo del filtro.

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 78

Reducción del ruido de la imagen y defectos de JPEG

Original (con ruido de luminancia y Ruido de luminancia Ruido reducido

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 79

1 - Seleccionar Filtro > Ruido > Reducir ruido.

3 - Definir las distintas opciones que nos ofrece el panel:

• Reducir ruido de color: Elimina los píxeles de color

• Enfocar detalles: Enfoca la imagen. Al eliminar el ruido se

• Quitar defecto JPEG: Elimina los defectos de la imagen

4 - Si el ruido de luminancia se produce más en uno o dos

canales de color, hacer clic en el botón Avanzado y, a

Imagen con ruido (arriba) y corregida

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 80

Otros filtros de reducción de ruido:

3.3.2. Enfoque y desenfoque

3.3.2.1. Enfoque de la imagen

Consejos para mejorar el enfoque:

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 81

El filtro Máscara de enfoque enfoca una imagen aumentando el

Forma de operar con el filtro:

Sin Máscara de enfoque Con Máscara de enfoque

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 83

Imagen original Efecto Barrido mediante filtros de desenfoque de

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 84

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 85

1 - Elegir Filtro > Desenfocar > Desenfoque de lente.

2 - En Previsualizar, seleccionamos Más rápido para generar previsualizaciones más rápidas.

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 86

Haremos clic en OK para aplicar los cambios a la imagen.

Más filtros de desenfoque CS6 : http://www.youtube.com/watch?v=kh_-2Jwp6Y&feature=player_embedded

3.3.3. Técnicas y herramientas de retoque digital de imágenes.

3.3.3.1. Técnicas y herramientas de dibujo y pintura

En este módulo no vamos a “pintar” como lo entendería un

Nos vamos a servir de las propiedades de la herramienta

Las herramientas de pintura se hallan agrupadas en el

Las herramientas de retoque no utilizan la pintura, es decir el

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 87

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 88

• Utilizamos el color frontal para pintar, rellenar y trazar selecciones

• El color frontal por defecto es el negro y el de fondo el blanco

Accedemos al Selector de color haciendo doble clic en color frontal.

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 89

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 90

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 91

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 92

Tamaño del Pincel, determinado por su diámetro en píxeles

Forma de punta que puede ser modificable como el resto de propiedades

UD. 3 - Tratamiento digital de imágenes fijas de Mapa de Bits I.E.S. MARXADELLA 93

Controla la densidad de la pintura.