Iluminación de productos

Fotografía publicitaria / Profesor: DI Preukschat Sebastián / FACAT- UNAE

manejar correctamente el equipo de
iluminación es clave si queremos evitar
pasar horas detrás de la computadora
arreglando las sombras desagradables,
fallos en el foco y otros problemas.
Muchos clientes requieren de profesionales,
dado el crecimiento del comercio en
internet y las páginas web que funcionan
como verdaderos catálogos de producto.
Pasando directamente al tema de
iluminación de productos, hay que
comenzar por dividir rápidamente el
problema en dos grandes escenarios. El
primero es foto de producto con fondo
neutro, ya sea blanco, negro o color, y
el segundo es con ambientación o
escenografía montada. En esta primera
parte vamos a dirigirnos al primer
escenario, porque si hablamos de escenario,
los esquemas de iluminación son tan

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diversos como las escenografías a las
que hacemos referencia, esto quiere
decir que si no sabemos que ambiente
vamos a fotograar, no podemos saber
como iluminarlo. Vamos a hablar de
fotografía de producto con fondo neutro.

El equipo de iluminación
algunos fotógrafos preeren usar equipo
de luz contínua, pero también existen
unos excelentes equipos de ashes. Lo
principal es contar con equipo de iluminación
de buena potencia. Un mínimo de dos
aparatos, aunque lo ideal son tres. También
es importante aclarar que esta información
hace referencia a fotografía de productos
pequeños, de no más de 60 o 70 cm de
tamaño. Esta aclaración es importante
porque no es lo mismo fotograar una
afeitadora de mano, una juguera, que

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fotograar una heladera o un juego de
sillones, que son productos más grandes.
Esta aclaración también es importante
porque en la relación de distancias y
sombras, las variables son muy grandes.
La potencia lumínica mínima que se
debería tener en cada equipo es de
1000 w. También se puede fotograar
productos con menos potencia lumínica,
pero los cálculos a realizar al hacer la
toma van a ser muy diferentes a la hora
de tener buena profundidad de campo.
Cada fuente lumínica debe tener difusor,
esto permitirá suavizar la luz. Pero también
es cierto que hay productos que requieren
de sombras duras para lucir mejor, pero
seguramente es el 5% de la mayoría de
las tomas fotográcas publicitarias del
mercado. Un consejo que ayuda a nuestra
economía es hacer nuestros propios

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difusores con materiales como PVC en
rollo que se consiguen con facilidad en
las ferreterías, ya que se usa como aislante
de productos eléctricos, y estos rollos
vienen en medidas de hasta 120 cm.
La otra alternativa es comprar los difusores
del mercado fotográco pero no menores
a 100 cm de diámetro, porque los más
chicos se pueden descartar en un futuro
con otro tipo de fotografía.

El escenario
todo es válido para apoyo de nuestros
productos. Si bien hay muchas alternativas
muy buenas en el mercado referido a
estructuras desmontables para fotograar
productos, lo más importante es lograr
un soporte que nos permita colocar lo
que se llama SIN FIN. El sin n es un
telón que en el fondo de nuestra toma

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nos permite perder la línea óptica de fondo,
es decir, realizando una curva se pierde
el corte visual que realizaría una pared
o una mesa contra el fondo de la toma.
En cuanto a la posición de las fuentes
de iluminación, lo ideal es generar un
efecto de suavidad y a la vez de volumen
para que cuando se vea el producto se
comprenda la textura, material, formato,
y sobre todo se vea agradable.
Una de las luces debe denir el contorno
del producto, normalmente se la ubica
lateralmente a unos 30 o 45 grados
respecto del ángulo recto que forma el
producto y la cámara. A esta fuente se
le puede dar el nombre de luz principal.
La segunda fuente de luz ubicada más
arriba y casi lateralmente al producto
(el ángulo lo va a determinar el fotógrafo
dependiendo de qué se este fotograando)

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es para contrarrestar las sombras que va
a generar la primer luz al darle volúmen
al producto, pero todavía no se está
teniendo en cuenta el fondo. Si se
trabaja con dos fuentes de luz, lo más
probable es que el fondo quede un poco
relegado con respecto a la luminosidad,
referida al producto. Habría que ver como
están acomodadas las lámparas para
permitir un poco más de intensidad al
fondo, sobre todo si es un fondo de color
claro o blanco, si fuera negro no hay
muchas diferencias. Ahora, si tenemos una
tercera fuente de luz, lo ideal es ocuparla
directamente para mejorar la intensidad
lumínica del fondo. Ubicarla de forma
cenital, es decir, bien desde arriba,
directamente al fondo. Lo que va a generar
es un espectro lumínico muy intenso que
va a acentuar profundamente el producto

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y lo va a despegar del fondo creando un
efecto de mayor volumen y mejorando
notoriamente el volumen de la pieza a
fotograar, ya que indirectamente estamos
iluminando la parte superior y
complementando con la luz lateral para
eliminar las sombras. Hay que tener
cuidado con las llamadas luces
complementarias, la luz cenital y la luz
lateral, para no tener el error de eliminar
e volumen del producto. Quitar sombras
esta bien, pero eliminar el volumen va
a dar un efecto de ash frontal, y realmente
no se vería el resultado de todo el trabajo
si se hubiese reemplazado todo por un
tradicional ash sobre la cámara.
Todo lo visto esta pensado para que el
producto se vea tradicionalmente correcto.
Existen distintas formas de variar este
concepto, el ejemplo más claro es querer

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darle dramatismo a la escena y pretender
mostrar un producto de una forma en que
las sombras formen parte del concepto
de venta del mismo. Endurecer las sombras,
iluminar poco el producto genera un
concepto de intriga para que el futuro
cliente busque de que se trata, sobre
todo si son productos opaco.

Texturas reejos y colores

los dos principales problemas en los
que se reere a fotografía publicitaria
de producto son, fotograar productos
de acero inoxidable o cromados y las
botellas de vidrio o vajilla de cristal.
Para cualquiera de estos dos casos, lo
principal es aislar la habitación donde
se trabaja de cualquier tipo de luz incidente,
ventanas, puertas abiertas, cualquier
fuente de luz extra que reeje en el producto.

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Hay que tener cuidado con los colores de
fondo, elegir o negro o blanco, el resto de
los colores son literalmente muy invasivos
para este tipo de productos, y si el efecto
no está pensado por algún motivo en
particular, el color de fondo quedará
soldado a la estructura del producto.
Después tratar de conseguir no menos
de cuatro fuentes de luz, lamentablemente
con dos fuentes de luz solas, el resultabo
va a ser un poco pobre y poco interesante.
Otra dato importante es que el producto
tiene que estar impecable,, jarse si es
un packaging que esté perfecto o si es
un producto de determinado material,
utilizar limpiadores efectivos para cada
caso para dejar en condiciones a la hora
de ser fotograado. Los lentes más
recomendados son 70 mm o 135 mm, no
achata la perspectiva y no engorda estructura.

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 Luz natural y articial

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se conoce como luz natural en fotografía
a la que proviene directamente del sol
y se ve afectada por factores atmosféricos
como las nubes. La luz articial, al contrario,
es la producida por medios técnicos como
las bombillas o los focos.

Luz natural, pros y contras

la luz del sol está todo el día, es gratis
y siempre accesible. Tiene la ventaja de
producir luz real y natural, es ideal para
fotografía de retrato en exteriores, tiene
fuerza expresiva. Hay que observar la
dirección, se puede conseguir contraluz,
luz directa, luz lateral, luz cenital. El
contraluz se da en atardecer y se puede
usar para siluetas, denir perles, realzar
objetos. La luz cenital no es recomendable
para retratos por las sombras en la cara,
es mejor una luz lateral, más artística

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y se puede atenuar sombras con un
rebotador. Es vital la ubicación y estudiar
la dirección de la luz. Medir la intensidad,
ver si es dura o difuminada, si es directa
o indirecta. La luz de día tiene temperatura
alta, pero por la mañana y por la tarde
es más rojiza. Hay que preveer que la
luz natural es cambiante, es poco
impredecible, si se nubla hay que cambiar
los ajustes de la cámara para exponer
bien, lo mismo si esta nublado y sale el sol.
Aprender a manejar la luz natural es
importante para fotos en exteriores.
Un retrato en la puesta de sol produce
fuertes sombras, si se quiere una foto
contrastada y de efecto dramático, es
perfecto, caso contrario, para suavizar
hay que usar un rebotador o usar ash.
Otra ventaja de la luz natural es que da
dos momentos mágicos, al amanecer y

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al atardecer, la hora dorada y la hora
azul. La hora dorada es cuando se pone
el sol y ese tono inunda el paisaje. Es
el mejor momento para retrato, foto de
monumentos y arquitectura.
La hora azul es la luz justo después de
la puesta de sol cuando desaparecen los
tonos dorados. Durante ese momento la
iluminación baja por lo que es importante
tener un trípode y es ideal para fotos de
paisajes y ciudades y para fotos de la
salida de luna, cerca del horizonte.

La luz articial, pros y contras

la principal ventaja de la luz articial es
que se puede controlar la dirección,
intensidad, calidad y temperatura, por
lo que es más moldeable y predecible.
La desventaja es que se requiere gran
cantidad de equipo y por lo general costoso.

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pero la facilidad de planicar la sesión
a cualquier hora del día es algo que no
se logra con luz natural. Hay que prácticar
y saber usar cada fuente de luz en
benecio para tener dominio. Este tipo
de luz es la que se usa en casi toda la
fotografía publicitaria. Exclusivamente
la luz articial sirve para crear ambiente
a nuestro antojo, por ejemplo, en
fotografía gastronómica se puede poner
ltros a los ashes y crear efecto de
ventana para bodegones llamativos.

Es cuestión de criterio y de saber discernir

cuando es mejor usar una luz u otra. El
uso de luz natural y articial exige destreza
en los ajustes de controles de velocidad,
apertura de diafragma, balance de blanco
y sensibilidad ISO. En ocasiones la luz
articial es complemento de la luz natural.

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