La imagen fotográfica

La imagen fotográ ca

Referencias

Descarga en PDF
Lesson 1 of 3

La imagen fotográfica

 “El término fotografía procede del idioma griego, phōs, («luz»), y grafḗ,
(«conjunto de líneas, escritura») que, en conjunto, significa
escribir/grabar con la luz”.

(Gruppit, 2010, http://bit.ly/2RxYeXw). Por lo tanto, “la fotografía es el

arte de pintar con luz”.

Introducción al estudio fotográfico

En este primer módulo nos adentraremos en los principios básicos de la

fotografía, aquellos que nos permitirán conocer a la cámara fotográfica y las
diferentes técnicas que se pueden realizar con ella. Para esto,
reconoceremos las partes de la cámara fotográfica, los mandos y funciones
principales, para luego entrar en la técnica: ¿cómo capturar imágenes con
diferentes características o efectos visuales? Se conocerá el manejo de los
elementos que permiten realizar profundidad de campo, captura del
movimiento y regulación de la exposición. Una vez que se conozcan las
técnicas, se continuará con la influencia y variables de la luz, el color, como
también la composición y el orden de los elementos que la conforman.
Figura 1. Una foto como resultado de muchos factores que apuntan a un fin

Fuente: Elaboración propia

Es importante entender que una fotografía es el resultado de la suma de

muchos factores: de la técnica, la iluminación y la composición. Todas ellas
darán el resultado tangible, pero a esto último se le suma el concepto o
aquello que representa este conjunto de factores. ¿Qué comunica la imagen?
Porque en definitiva la fotografía es una herramienta de comunicación visual,
así que el mensaje que ella contiene es el resultado y a la vez el propulsor de
dicha acción. Es decir, se puede comenzar desde una intención puntual,
realizar una imagen con un fin específico o reconocer en una imagen
realizada su concepto y luego describir lo que comunica.

Por ejemplo, se requiere una fotografía para una campaña publicitaria de

café, ese será el propulsor; ahora bien, ¿a quién va dirigida? ¿Qué aspecto del
producto se quiere resaltar? Y ¿cuál es el mensaje explícito e implícito de
dicha publicidad? Todas estas variables conforman un guion fotográfico, la
composición de los elementos en el espacio, la iluminación, los colores, la
técnica, etcétera, que direccionarán el efecto que querremos conseguir. Es
decir, la intención hace a la acción.

Figura 2. Ejemplo de imagen publicitaria

Fuente: [Imagen sin título sobre Ejemplo de imagen publicitaria], 2019, http://bit.ly/2TAr3VZ
En el transcurso de los módulos se abordarán estos tres ejes principales:
técnica, composición e iluminación para luego en el módulo 4 aplicar dichos
conocimientos sobre imágenes publicitarias.

C O NT I NU A R
Lesson 2 of 3

Referencias

[Imagen sin título sobre Ejemplo de imagen publicitaria], (2019).

Recuperado de https://rockcontent.com/es/blog/anuncios-publicitarios/

Gruppit, (2012). Fotografía & Fotógrafos [entrada de blog]. Recuperado de

https://www.singlesbarcelona.es/forum/topics/fotograf-a-fot-grafos?
groupUrl=apasionatfotograf&overrideMobileRedirect=1
La cámara fotográfica

La luz y la cámara

Sistema físico de la cámara fotográ ca

Sistema interno de la cámara fotográ ca: Apertura de diafragma – Tiempo de exposición – ISO

Exposímetro

Relación exposímetro con apertura de diafragma y tiempo de exposición

ISO

Profundidad de campo

Tiempo de exposición a la luz

Conclusión / resumen ISO, apertura de diafragma (f) y velocidad

Referencias

Descarga en PDF
Lesson 1 of 11

La luz y la cámara

Para dar comienzo, debemos recordar que la luz es la protagonista de esta

historia; sin ella no podría existir la imagen fotográfica en ninguno de sus
formatos, ya sea digital o físico.

La luz interviene de manera significativa, ya que la técnica consiste en la

regulación de la luz por medio de los tres elementos fundamentales que
permiten la correcta exposición (correcta “cantidad” de luz). Estos tres
elementos, que permiten regular la entrada de luz a la cámara, son la
apertura de diafragma, el tiempo de exposición (velocidad o tiempo de
exposición) y las ISO (sensibilidad a la luz). A continuación, se explicará cada
uno de ellos en relación a la luz y la particularidad de efecto que cada uno le
confiere a la imagen.

Figura 1. Regulación de la luz, con los tres elementos fundamentales de la

cámara fotográfica
 Fuente: Elaboración propia.

La fotografía es la captura de un instante, es la captura de luces y sombras

que serán fijadas en un sensor que guarda la información de modo
electrónico. Cuando hablamos de cámara fotográfica en esta materia,
siempre nos referiremos a las cámaras digitales. Esto se debe a que, en la
actualidad, estas últimas, en comparación con las cámaras analógicas, serán
más apropiadas para el uso que le daremos, ya que nos abrirán un abanico
de posibilidades tanto cuando capturamos la imagen como para realizar
poder realizar una posedición.

C O NT I NU A R
Lesson 2 of 11

Sistema físico de la cámara fotográfica

Las cámaras están compuestas por un sistema físico y otro interno. Las
partes físicas corresponden al lente, el disparador, la mirilla, entre otras,
sumadas a las funciones digitales que trabajan en conjunto. Será importante
reconocer ambos sistemas en la cámara, ya que esto nos permitirá aplicar la
teoría de manera más propicia.

Para conocer en profundidad cada una de las partes físicas y su

funcionamiento interno en la cámara digital, se puede visitar el siguiente sitio
web:

Discovery Max “¿Cómo funciona la cámara digital?”. Ingresa en Fuente:

Rick Palomino [Rick Palomino]. (17 de marzo de 2014). Cómo funciona la
cámara de fotos digital Discovery. [YouTube]. Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=t48UUwDvBv8

En el video, en el que se despieza la máquina, se explican cada uno de los

elementos que la componen y el modo en que la luz actúa para dar como
resultado una imagen fotográfica.
Figura 2. Partes principales de la cámara fotográfica

Fuente: [Imagen sin título sobre Partes principales de la cámara fotográfica] s.f.
https://bit.ly/31146gs

C O NT I NU A R
Lesson 3 of 11

Sistema interno de la cámara fotográfica: Apertura

de diafragma – Tiempo de exposición – ISO

Se sugiere acompañar cada tema desarrollado en este módulo con la

práctica personal, tomando fotos con un dispositivo fotográfico y registrando
los valores (ISO, apertura de diafragma y tiempo de exposición) de cada
fotografía tomada. Estos valores se encuentran en cada una de las fotos de
la cámara y también pueden visualizarse en la imagen una vez descargada
en la computadora (aplicar botón derecho del mouse sobre la imagen, hacer
clic en propiedades y luego en detalles).

Se sugiere, además, copiar los datos que sean necesarios, como se muestra
en el ejemplo (figura 3). El registro de los datos principales permitirá ir
haciendo una autoevaluación entre la intención de aquello que se quiso
fotografiar y lo que se fotografió. Tomemos, por ejemplo, el caso en el que se
pretende fotografiar un auto transitando a gran velocidad por la calle. La
intención aquí es que podamos ver la imagen “congelada”. Para esto, primero
priorizamos el tiempo de exposición y en consecuencia a este valor se
adecua la apertura de diafragma y las ISO, entonces reconociendo cual es la
prioridad, deberíamos preguntarnos ¿qué valores de tiempo de exposición
será conveniente usar? Seguramente se tomarán varias fotos hasta lograr
dicho requerimiento. Es entonces cuando registraremos los valores de
aquella foto que consideremos que logró el efecto deseado, que en este
ejemplo sería congelado.

Figura 3. Ejemplo de los principales datos que deben guardarse en cada

foto

Fuente: Fragapane, 2015. Archivo propio, inédito.

Abordaremos las técnicas fotográficas reconociendo los tres elementos que

permiten la correcta exposición. Llamamos correcta exposición a aquellos
casos en los que la cámara capta la luz justa y necesaria, lo cual permite
tomar la fotografía con la cantidad de luz de manera correcta. Sabemos que
la luz es el componente principal de la toma fotográfica, sin ella no podremos
realizarla la fotografía, pero la intensidad en que entra la luz a la cámara
podrá ser regulada por tres elementos esenciales para controlar la
exposición de la foto, a los que llamaremos “elementos básicos”. Estos
elementos son: apertura de diafragma o tiempo de exposición e ISO, Todos
ellos están relacionados con el factor luz, pero, además, cada uno de estos
elementos tiene sus particularidades, lo cual genera efectos determinados.
Siempre participan las tres variables en diferentes proporciones según el
requerimiento del efecto que se busque fotografiar.

Tabla 1. Denominación , valores y efectos visuales

Cantidad de
Valores
Denominación luz que ingresa Efecto visual
aproximados
a la cámara

Poco TIEMPO 1/500 – 1/200

( - ) Luz Congelado
de exposición en adelante

Bulbo - 1” –
Mucho TIEMPO
hasta aprox. ( +) Luz Barrido
de exposición
1/20

Zonas nítidas
Poca apertura en la mayor
f. 22 ( -) Luz
de diafragma parte del
encuadre

Zonas nítidas
Mucha apertura
f. 2,8 ( +) Luz en menor parte
de diafragma
del encuadre.

Fuente: Elaboración propia.

Figura 4. Los cuatros efectos que consigue registrar la cámara fotográfica

Fuente: [ordenado en el mismo orden que aparecen las fotos].

a. [Imagen sin título sobre perspectiva], s.f., https://bit.ly/2RVEIo9
b. Greenfield, s.f., https://bit.ly/38LleJO
c. [Imagen sin título sobre barrido], s.f., https://bit.ly/2O6JSwm
d. [Imagen sin título sobre planos] s.f. https://bit.ly/37AZznv

Si se relaciona la tabla de datos con las imágenes de ejemplo, se podrán

apreciar los efectos visuales que la cámara fotográfica puede registrar, y que
nuestro ojo no siempre puede captar.

Recordemos que es el fotógrafo quien determina qué efecto quiere lograr

(profundidad de campo, congelado, barrido, etcétera) y, según eso, se
conjugarán el resto de las variables. No olvidemos tampoco que según el
efecto que se quiera lograr (por ejemplo, congelado), se prioriza regular una
función más que las otras (por ejemplo, tiempo de exposición) y, en
consecuencia, se regularán las otras dos variables (apertura de diafragma e
ISO). Insistimos en esto, ya que tener en claro qué queremos lograr nos
direccionará sin crear confusión. En la figura que se muestra a continuación
se puede ver la relación de esto tres elementos y el efecto visual que
produce cada uno.

Figura 5. Relación entre los tres elementos básicos que componen la

fotografía

Fuente: Elaboración propia.

Ahora reconozcamos dichos valores en la cámara fotográfica.

Figura 6. ISO, apertura de diafragma (f) y velocidad

Fuente: [Imagen sin título sobre ISO, apertura de diafragma (f) y velocidad ], s.f.,
https://bit.ly/314zhHz

C O NT I NU A R
Lesson 4 of 11

Exposímetro

El exposímetro es un indicador que se encuentra en la cámara para

comunicarnos la cantidad de luz que entra a la cámara. La cantidad debe ser
justa, ni mucha (sobreexpuesta), ni poca (subexpuesta).

La luz entra a la cámara por un orificio que se llama diafragma, que tiene una
abertura que puede ampliar y reducir su diámetro según se requiera. Cuanto
más chico el diámetro, menos entrada de luz hay, y viceversa.

Una vez que se reconozcan las funciones en la cámara, iremos moviendo los
mandos y visualizaremos cómo el exposímetro va cambiando el valor. Estos
valores cambiarán también si dejamos los mandos de tiempo y diafragma
fijos, y exponemos la cámara a diferentes intensidades de luz. Para visualizar
el exposímetro, en ocasiones puede ser necesario presionar el botón del
disparador a medio tiempo, es decir, apenas, sin que llegue al fondo y saque
la foto. Apenas presionando este botón, la cámara realizará la evaluación de
luz que le llega, indicándonos si se encuentra, o no, en correcta exposición.
Claro está que esta mediación se realiza de diferentes modos (puntuales,
ponderados al centro o matricial). Cada una de estas mediciones se
explicará en las siguientes lecturas.
Figura 7. Exposímetro

Fuente: Imagen adaptada de Conil en la red, s.f., http://www.conilenlared.com/

La figura 7 se conforma con la adaptación de tres imágenes:
Correcta exposición) imagen superior izquierda)https://sietefotografos.com/entiende-el-
exposimetro-de-tu-camara/
Imagen de los patos (imagen superior derecha):
https://www.guioteca.com/fotografia/entendiendo-la-exposicion-en-fotografia-1%C2%AA-
parte/
Imagen de la pantalla de la cámara (imagen inferior=: https://tecnologia.facilisimo.com/el-
fotometro-o-exposimetro-de-las-camaras_638360.html

C O NT I NU A R
Lesson 5 of 11

Relación exposímetro con apertura de diafragma y

tiempo de exposición

Para comprender la cualidad de cada uno de los elementos de la cámara,

daremos el ejemplo del grifo y el agua.

En la imagen (figura 8) se observan tres grifos llenando con agua recipientes

del mismo tamaño. Cuanto más abierto está el grifo, más rápido se llena el
recipiente (primer grifo), y cuanto más cerrado está el grifo, más tiempo se
necesita para llenar el recipiente. Esta es la relación velocidad de obturación
y apertura de diafragma: el agua representa la luz, el recipiente la cantidad
de luz que requiere la fotografía para que sea correcta la exposición; la
apertura del diafragma es el diámetro del grifo y la velocidad de obturación
es el tiempo que mantenemos el grifo abierto. Entonces, si tenemos que
llenar un mismo recipiente, cuanto más abierto esté el grifo (diafragma)
menos tiempo (velocidad) se necesita para llenarlo (y obtener la correcta
exposición). Del mismo modo, se puede cerrar el grifo y darle más tiempo
para llenar el recipiente.

Figura 8. Relación entre apertura de diafragma y tiempo de exposición

Fuente: [Imagen sin título sobre Relación entre apertura de diafragma y tiempo de exposición ],
s/f., http://goo.gl/LE1fil https://pepearmario.blogspot.com/2014/03/v-
behaviorurldefaultvmlo_27.html

C O NT I NU A R
Lesson 6 of 11

ISO

ISO es la sigla de International Organization for Standardization, que en

español significa Organización Internacional de Normalización, y en
fotografía se utiliza para estandarizar ciertos márgenes de luz. La cámara
utiliza este recurso de modo automático o manual cuando la luz de la escena
no alcanza. De este modo, se regula el número de ISO hasta alcanzar la
exposición adecuada. Cuanto más alto sea el número de ISO, mayor será la
sensibilidad a la luz y más visible se harán los píxeles -lo cual disminuye la
calidad de la imagen-, y viceversa. Es decir, la cámara no incrementa la luz en
el ambiente, sino que “se esfuerza” por poder captar la imagen, por eso se
hacen visibles los píxeles en la imagen, y a este fenómeno lo llamamos “ruido
visual”.

Siempre es recomendable no subir de ISO 200 si se quiere máxima calidad

de la imagen. Cuando la escena que queremos fotografiar se encuentra en
un ambiente oscuro, subir el número de ISO permite mayor sensibilidad, pero
deja ruido visual (evidencia del píxel); por lo tanto, no es recomendable que
se utilice ISO altas cuando la imagen va a ser expuesta en grandes
dimensiones. Cuando la fotografía es tomada con ISO bajas (ISO 100 -200),
se asegura la óptima calidad.
Figura 9. Relación ISO/calidad de la imagen

Fuente: [Imagen sin título]. Imagen adaptada de

https://pepearmario.blogspot.com/2014/03/v-behaviorurldefaultvmlo_27.html

Se puede realizar muestra de calidad haciendo una comparación entre las

distintas ISO: manteniendo la misma apertura de diafragma y velocidad y
modificando únicamente las ISO; de este modo, se puede apreciar la
sensibilidad a la luz (ver figura 10).

Figura 10. Variable de ISO

Fuente: [Imagen sin título sobre: VARIABLE de ISO], 2008, https://bit.ly/2GtOada

Para realizar la prueba de calidad de píxel, también se puede generar una

variable de ISO, pero ajustando diafragma y velocidad; de este modo todas
las fotos resultarán en correcta exposición (ver figura 11).

Figura 11. Variable de ISO – Correcta exposición

Fuente: [Imagen sin título sobre Variable de ISO – Correcta exposición], 2008,
https://bit.ly/2RVSMhz

C O NT I NU A R
Lesson 7 of 11

Profundidad de campo

Apertura de diafragma (f)

El diafragma es una parte del objetivo por donde penetra el rayo de luz que
entra a la cámara. Su modus operandi está basado en el mismo proceso que
realiza el ojo humano para ver, es un orificio que puede modificar su diámetro
de apertura. Al igual que la pupila del ojo, el diafragma se cierra cuando
recibe mucha luz y se dilata en ambientes oscuros.

El orificio del diafragma es lo que se llama ‘apertura de diafragma’. Se mide

en números f.

Figura 12. Apertura de diafragma. Relación número f con tamaño de

apertura
 Fuente: [Imagen sin título sobre Apertura de diafragma]. Figura adaptada
http://blogueiros.axena.org/2008/10/06/partes-de-la-camara/

La apertura repercute en dos elementos

–
La profundidad de campo (la zona de la fotografía que se aprecia nítida) y la
difracción1. Cuanto más alto sea el número f, más pequeña será la apertura,
menor la cantidad de luz que entre por el objetivo, mayor la profundidad de campo
y también mayor el efecto difuminador de la difracción. La longitud focal dividida
por el número f es lo que da el diámetro efectivo de la apertura.
[1] Difraccion
En física, la difracción es un fenómeno característico de las ondas que se basa en la desviación de estas al
encontrar un obstáculo o al atravesar una rendija. La difracción ocurre en todo tipo de ondas, desde ondas
sonoras, ondas en la superficie de un fluido y ondas electromagnéticas como la luz visible y las ondas de radio.
https://es.wikipedia.org/wiki/Difracci%C3%B3n_(f%C3%ADsica)

Figura 13. La misma escena fotografiada con diferentes aperturas de

diafragma
 Fuente: [Imagen sin título]. Figura adaptada de
https://www.pinterest.es/pin/762093568181063522/

Figura 14. Ejemplos de diafragma abierto; poca profundidad de campo

 Fuente: [Imagen sin título] FIGURA ADAPTADA CON LAS DIGUIENTES IMÁGENES, En orden de
aparición
https://www.juanavellano.com/2017/10/17/introduccion-a-la-fotografia/
https://ar.pinterest.com/pin/493777546616896448/
https://www.pinterest.es/pin/705868941566954879/https://mott.pe/noticias/como-lograr-
fotos-con-profundidad-de-campo-usando-cualquier-camara/

Figura 15. Ejemplos de diafragma cerrado - Mucha profundidad de campo

Fuente: Figura adaptada con las siguientes imágenes, citadas en orden de aparición:
https://www.juanavellano.com/2017/10/17/introduccion-a-la-fotografia/
https://vilar90.wordpress.com/author/vilar90/
https://www.pinterest.es/pin/476396466807907318/

C O NT I NU A R
Lesson 8 of 11

Tiempo de exposición a la luz

Los ítems antes citados serán desarrollados de modo conjunto.

Congelamiento de la imagen, movimiento, flash y exposición, barridos que
son generados a partir de la velocidad de obturación (que serán
desarrollados a continuación) son elementos que guardan una relación. Para
comprender esta relación, es necesario retomar la lectura de imagen gráfica
ISO, apertura de diafragma (f) y velocidad (figura 1): este triángulo reúne los
tres elementos fundamentales donde la cámara trabaja en conjunto.

El ajuste de la velocidad de disparo controla la cantidad de tiempo durante

la cual el captor está expuesto a la luz por cada exposición. Es la velocidad a
la que se abre y se cierra el obturador de una cámara, que es el dispositivo
que regula el tiempo durante el cual le llega luz al sensor de la cámara
(apertura de diafragma - f). Para llegar a la correcta exposición, este tiempo
tiene que ser regulado, ya que, si permanece mucho tiempo abierto, la
imagen sale sobreexpuesta, “quemada”, como le suelen llamar. Si le falta luz,
quedará subexpuesta. El fotómetro indicará cuál es la velocidad correcta.

Figura 16. La velocidad se mide en fracción de 1 segundo

 Fuente: [Imagen sin título]. Figura adaptada:
https://www.pinterest.es/pin/779474647979665809/
Imagen adaptada de: https://pepearmario.blogspot.com/2014/03/v-
behaviorurldefaultvmlo_27.html

La regulación de la velocidad permite hacer dos efectos, conocidos como

barrido y congelado.

Movimiento

Se le llama “movimiento” al momento en el que la cámara registra la

trayectoria de un objeto para la realización de este efecto, la velocidad de la
cámara será a partir de 1/30.
Figura 17. Barrido y congelado, efectos dados por la regulación de la
velocidad de captura (tiempo de obturación)

Fuente: [Imagen sin título sobre Barrido y congelado, efectos dados por la regulación de la
velocidad de captura (tiempo de obturación)], s.f., http://bit.ly/2ug9rEc

Sobre una misma escena u objeto se pueden realizar ambos efectos, de

barrido y congelado. Dependerá del usuario elegir la velocidad apropiada.

Flash y exposición
Para congelar una imagen, además de reducir el tiempo de exposición, se
puede utilizar el flash fotográfico. Este ayuda a congelar aún más la imagen y
tiene un destello más breve que el tiempo de exposición que le indiquemos a
la cámara, aproximadamente 1/20000 segundos, de modo que permite
congelar a mayor velocidad y captar detalles mínimos que el ojo humano no
alcanza a registrar.

Figura 18. Congelado

Fuente: [Imagen sin título sobre Congelado], s.f., http://bit.ly/2Ra9cnj

Barrido

Cuando se utilicen velocidades con mucho tiempo de exposición, a partir de

1/60, 1/30, 1/15 en adelante, siempre la cámara deberá estar apoyada en
trípode y no en la mano, ya que la misma respiración al sostener la cámara
hará que esta se mueva y la imagen resulte movida.

Figura 19. Barrido

Fuente: [Imagen adaptada de Lezcano y Painting With Light, 2014], s.f. www.erdely.ma -,
brigitteacm, www.website-ontwerpen-blog.nlpage583

C O NT I NU A R
Lesson 9 of 11

Conclusión / resumen ISO, apertura de diafragma (f)

y velocidad

En resumen, los tres elementos que permiten regular la escena y la luz que
entra a la cámara para lograr la correcta exposición son: el diafragma, el
tiempo de exposición y las ISO como último recurso. Las ISO se utilizan solo
en caso de necesidad, porque no nos brindan una cualidad ni aportan ningún
efecto, solamente otorgan “mayor sensibilidad a la luz” aunque le quitan
calidad a la imagen. Es por esto que será siempre la última variable que
utilizaremos.

Siempre debe ser preferencia observar la escena o el objeto a fotografiar y

decidir si es necesario priorizar algún efecto.

El sitio que ofrece Canon simula una cámara fotográfica, permitiendo

visualizar de forma sencilla y práctica cómo se comportan los tres elementos
en conjunto.

A medida que se va modificando alguna de las variables (apertura de

diafragma, velocidad de obturación o las ISO), en el visor se verán los efectos
de cada una de las variables y el resultado de la combinación estará
expresado en el fotómetro. Una vez que se considere que está lista la
configuración de la cámara, se debe apretar el disparador y ver el resultado.

Figura 20. Simulación animada de cámara fotográfica

Fuente: [Imagen sin título sobre Simulación animada de cámara fotográfica], s.f.,
http://bit.ly/2NH1EGy

C O NT I NU A R
Lesson 10 of 11

Referencias

[Imagen sin título sobre La velocidad se mide en fracción de 1

segundo]. (s.f.). Recuperado de: www.adorabledesing.com.ar

[Imagen sin título sobre Apertura de diafragma. Relación número f con

tamaño de apertura]. (s.f.). Recuperado de http://www.designals.net/

[Imagen sin título sobre Barrido y congelado, efectos dados por la

regulación de la velocidad de captura (tiempo de obturación)]. (s.f.).
Recuperado de: http://www.norender.com/

[Imagen sin título sobre barrido] (S.f.) Recuperado de

https://clubdefotografia.net/20-geniales-ejemplos-de-barridos/

[Imagen sin título sobre Congelado]. (s.f.). Recuperado de:

www.cosassencillas.com

[Imagen sin título sobre ISO, apertura de diafragma (f) y velocidad], (s.f.).
Recuperado de: https://www.blogdelfotografo.com/medicion-exposicion/
[Imagen sin título sobre Partes principales de la cámara fotográfica]. (s.f.).
Recuperado de https://haciendofotos.com/partes-de-una-camara-
fotografica/

[Imagen sin título sobre perspectiva] (s.f.) Recuperado de

https://www.pinterest.es/ JosetteduPres4/architecture-photography/

[Imagen sin título sobre planos] (s.f.) Recuperado de

https://ar.pinterest.com/ pin/174584923030584921/?lp=true

[Imagen sin título sobre Relación entre apertura de diafragma y tiempo de

exposición”]. (s/f.). Recuperado de: http://support.d-
imaging.sony.co.jp/support/ilc/learn/es/know ledge/index.html

[Imagen sin título sobre Relación ISO/calidad de la imagen]. (s/f.).

Recuperado de http://support.d-
imaging.sony.co.jp/support/ilc/learn/es/knowledge/index.html

[Imagen sin título sobre Simulación animada de cámara fotográfica]. (s.f.).

Recuperado de: http://www.canonoutsideofauto.ca/play/

[Imagen sin título sobre Variable de ISO – Correcta exposición]. (2008).

Recuperado de: http://www.dolcepics.com/articles/exposure-101-iso

[Imagen sin título sobre VARIABLE de ISO]. (2008). Recuperado de:

http://www.dolcepics.com/articles/exposure-101-iso/
[Imagen sin título sobre la misma escena fotografiada con diferentes
aperturas de diafragma]. (s/f.). Recuperado de:
http://picmia.com/tag/white-photography

Fragapane, A. (2015). S/n. [Imagen]. Archivo propio, inédito.

Greenfield, L. (S.f.) Recuperado de

https://www.loisgreenfield.com/antigravity/1326-pilobolus-08-23

Rick Palomino [Rick Palomino]. (17 de marzo de 2014). Cómo funciona la

cámara de fotos digital Discovery. [YouTube]. Recuperado de:
https://www.youtube.com/watch?v=t48UUwDvBv8
 LA CAMARA FOTOGRAFICA I
La cámara fotográfica está basada en el principio de la cámara oscura( ver el primer
artículo). Consta de un cuerpo de cámara y de un objetivo por donde penetran los rayos de
luz de la escena. Por tanto una cámara fotográfica es una caja oscura, que permite el paso de
la luz del motivo a través de un objetivo, formando la imagen en la película o en el sensor
digital.

Marshall Mac Luhan(1911-1980) autor de la célebre frase “el medio es el mensaje”

consideraba que “ todos los medios son prolongaciones de alguna facultad humana física o
psíquica”. Siguiendo a MacLuhan podríamos decir, que la cámara fotográfica es un
prolongación de nuestro sentido de la vista.
Una fotografía es un “trozo” de tiempo detenido, inmortalizado, hecho eterno. Una
fotografía siempre está hecha en presente, pero en seguida se convierte en pasado. Una
fotografía es un trozo de realidad captado por la cámara en el momento en el que el
fotógrafo acciona el disparador.

1.Un poco de historia

Esta es la primera cámara fotográfica de la historia, de Josep

Nicephore Niepce
 Esta cámara Kodak Brownie, representó un hito en la historia de la fotografía, ya que fue
la que por primera vez llegó a popularizar la fotografía para aficionados. A partir de ese
momento cualquiera podía hacer fotografías.
Kodak publicó el siguiente slogan “Usted apriete el botón, nosotros haremos el resto”
Era una cámara cargada con un negativo para 100 fotografías, que cuando estaban
hechas se entregaban en la tienda, Kodak se encargaba de revelarla y devolvía las fotos
reveladas, junto con la cámara cargada de nuevo con otro carrete para 100 fotografías. Todo
esto sucedía, a finales del siglo XIX.

La primera cámara de 35 mm. fue Leica, que significó otro hito en la historia fotográfica.
El formato de 35 mm es el mismo que se usa en el cine desde sus comienzos, y en fotografía
se ha usado hasta la llegada de la fotografía digital y aún se sigue usando en las cámaras
réflex de carrete.
Este gráfico de www.popchartlab.com , recoge 100 cámaras que han sido importantes,
que han representado un hito en la historia de la fotografía.
2. Objetivos.
Cada uno de los distintos objetivos cubren un ángulo de visión distinto, y se denominan
en milímetros.
Llamamos distancia focal o longitud focal, a la distancia entre el centro de la lente y el
foco o punto focal cuando el objetivo está enfocado al infinito. Así decimos que un objetivo
tiene una distancia focal de 50 mm o de 100 mm. etc. El ángulo de visión de la vista humana
corresponde a un objetivo de 50 mm unos 46 grados. Los distintos objetivos nos permiten
diferentes formas de mirar, ampliando la capacidad de la vista humana.
Profundidad de campo. Cuando fotografiamos siempre tenemos que enfocar el objetivo
en un punto o zona de la imagen, esto lo hacemos apretando el botón disparador hasta la
mitad. La profundidad de campo es la zona nítida de la fotografía que se extiende por
delante y por detrás de este punto enfocado. La profundidad de campo puede ser de
milímetros o de cientos de metros. Cuando miramos con los ojos enfocamos siempre, y lo
vemos todo enfocado, pero cuando lo hacemos con la cámara podemos conseguir zonas
enfocadas y zonas desenfocadas.

Poca profundidad de campo Mucha profundidad de campo

Tipos de objetivos.
- Objetivos de focal fija, por ejemplo, un objetivo de 28 mm de 50 mm de 100 mm
- Objetivos de focal variable , lo que llamamos zoom, por ejemplo un 18-55 mm
- Objetivos gran angular, tienen un ángulo de visión mayor que la vista humana, por
ejemplo un 14 mm, un 24 mm un 28 mm
- Objetivo normal : 50 mm
- Teleobjetivo corto: 85 mm 135 mm
- Teleobjetivo largo: 200 mm 300 mm
- Teleobjetivo ultra largo: 500 mm 600 mm 1000 mm etc.
Podéis ver una demostración práctica en el siguiente enlace:
http://www.harlos-mfg.de/e-1/brennw/brennw.htm
Cuánto mayor sea la longitud focal( el número en milímetros) más largo será el objetivo.
Pensad por un momento en los telescopios que suelen ser bastante largos, tienen longitudes
focales superiores a los 1000 mm

3. El cuerpo de la cámara.
En una cámara compacta el objetivo y el cuerpo de la cámara no se pueden separar. En
las cámaras réflex sí pueden cambiarse.
Las partes más importantes del cuerpo de la cámara fotográfica son :
- El disparador
- El obturador
- El diafragma
- El procesador
- El dial de modos
- El sensor digital
- El visor
- Las pantallas trasera y superior
3.1.El dial de modos
Modos de Exposición:
Posición cuadrado verde -AUTO Posición totalmente automática.
Posición P “ automática, pero podemos cambiar algunas
cosas como del ISO el balance de blancos
Posición A- AV Prioridad diafragma. Posición semiautomática. Elegimos
el diafragma y la cámara elige automáticamente el tiempo
S -TV Prioridad tiempo. Posición Semiautomática. Elegimos el
tiempo y la cámara elige automáticamente el diafragma
M Posición Manual. Elegimos tanto el tiempo como el
diafragma

Dos ejemplos de Dial de Modos de exposición

El dial de modos tiene :
2 Posiciones automáticas
2 Semiautomáticas En A-AV, elegimos el diafragma y la cámara elige el tiempo
1 Posición manual.
Además de éstas que son las más importantes, dependiendo de los distintos modelos,
encontraremos también los siguientes
Modos de Escena:
Los modos de escena, suelen estar dibujados en forma de icono en el dial de modos.
Solamente se usan en las cámaras para aficionados, las cámaras profesionales no suelen
llevarlo. Recomiendo siempre probarlo para comprobar el resultado que dan, porque cada
marca y modelo pueden tener resultados ligeramente diferentes.

Los más importantes son los siguientes:

Modo Macro: Este modo está indicado para fotografiar primeros

planos de objetos pequeños, insectos, plantas. La cámara produce
imágenes con un enfoque reducido a pocos centímetros, con el
fondo desenfocado. Aunque los mejores macros se consiguen con
objetivos especiales.

Modo Deporte: para fotografiar objetos en movimiento. La cámara

automáticamente coloca tiempos muy pequeños, como por
ejemplo 1/1000
 Modo Paisaje: Para fotografiar paisajes, la cámara
ajusta un diafragma cerrado para producir gran profundidad de
campo o lo que es lo mismo ,que toda la escena enfocada desde cerca
hasta el infinito.

Modo Retrato: Se usa para los retratos. La cámara coloca

diafragmas muy abiertos para producir imágenes con poca
profundidad de campo, con fondos desenfocados. Tengamos en
cuenta que el mejor objetivo para retrato es el teleobjetivo corto, entre
85 y 135 mm

Modo Retrato Nocturno: Este modo se usa para retratos con poca
luz o en interiores.

La Exposición fotográfica. Cuando empezamos a fotografiar con una cámara réflex y no

conocemos su funcionamiento solemos fotografiar en modo automático. En modo
automático, la cámara regula la cantidad de luz que llega al sensor digital por sí misma, y en
modo manual lo regula el propio fotógrafo. Pero ¿Cómo regula la cámara la entrada de luz?
La luz entra a través del objetivo, y se regula por medio del tiempo, del diafragma, y del
ISO. La combinación de estos tres mandos de la cámara, dejará pasar más o menos luz al
sensor digital. A la combinación de estos tres parámetros le llamamos Exposición. Podemos
compararlo con un grifo echando agua, donde el tiempo de la fotografía sería el tiempo que
tenemos abierto el grifo y el diafragma sería la abertura de la boca de dicho grifo, o sea el
diámetro del grifo.
 El diafragma es comparable al iris de nuestro ojo, que se cierra cuando hay mucha luz o
se abre cuando hay poca luz, pues en el caso de las cámaras es igual, solo que cuando
fotografiamos en modo automático lo elige la cámara, y cuando fotografiamos en manual lo
elegimos nosotros. El ISO mide la sensibilidad del sensor, su mayor o menor respuesta a la
cantidad de luz. Veremos todo esto con más detalle en un próximo artículo.
3.2. El botón disparador y el enfoque
El botón disparador tiene dos posiciones, la primera es pulsando hasta la mitad para
enfocar donde queramos, y la segunda es pulsando a fondo para hacer la fotografía. Es
importante entenderlo, porque cuando pulsamos a la mitad, mientras tengamos pulsado el
botón, tenemos guardado el enfoque, o sea tenemos enfocado el objeto o sujeto, pero puede
suceder que enfoquemos por ejemplo a la cara de nuestro modelo, soltemos sin darnos
cuenta el dedo del disparador, y cuando le vamos a hacer la fotografía ya no está enfocada la
cara, sino que la cámara vuelve a enfocar de nuevo y en un sitio que no hemos elegido, con
lo que haremos una fotografía con la cara desenfocada. Este es un error que sucede muy a
menudo.
Enfoque.
A)Presione el disparador hasta la mitad para enfocar. La cámara selecciona
automáticamente la zona de enfoque. Si el objeto está oscuro, el flash puede abrirse y el
iluminador auxiliar de AF se encenderá para ayudar en la operación de enfoque.
B)Cuando la operación de enfoque finalice, las zonas de enfoque seleccionadas se
iluminarán brevemente, sonará un pitido y el indicador de enfoque (●) aparecerá en el visor
(es posible que el pitido no suene si la persona que toma la fotografía se mueve). El enfoque
se bloqueará mientras se mantenga pulsado el disparador hasta la mitad de su recorrido.
Veamos un ejemplo con los tipos de disparo en la Canon Eos 70 D:
 Continuaremos próximamente, con las entregas de “La Cámara II” y “Fotografiar en
Primavera”.

José Armario Pérez

Diplomado en Fotografía
Licenciado en Comunicación Audiovisual
La luz y la cámara

Si bien nos es natural estar rodeados de luz para poder transitar cotidianamente, en
fotografía la luz es la materia prima. De su comportamiento dependerá el resultado
final de cada trabajo. Es por ello que es necesario conocer qué es, cómo afecta el
color que emana, cómo la capta el sensor de la cámara y cómo es transferida a
sistemas de mediciones digitales.

Cómo vemos la luz

La gama dinámica

La luz en el sensor

La profundidad de bit y la luz

El color de la luz

Medición de la luz

Tipos de imagen según la iluminación

Contraste
 El equilibrio del blanco y el color, estrategias de exposición

Referencias

QUESTION B AN KS
Lección 1 de 10

Cómo vemos la luz

“El modo en que vemos la luz no tiene por qué coincidir con la manera en que
la cámara la registra, pero el propósito final consiste en producir imágenes
que correspondan con la experiencia de nuestra visión” (Freeman, 2013, p.
10).

¿Por qué, muchas veces, al ver una foto que sacamos, nos sorprende ver que
el resultado difiere a los que estábamos viendo? Esto sucede porque la
cámara procesa la imagen con mayor exactitud que nuestros ojos. La
cámara, se podría decir, reproduce fielmente la realidad que registra. Nuestro
ojo, en cambio, se va acomodando para ver las distintas intensidades,
contrastes y cambios tonales de un modo ameno, casi imperceptible. El ojo
necesita adaptarse constantemente a las variables de luz, como lo hace la
pupila, que se cierra al recibir mucha luz o se abre en zonas oscuras. Estos
mecanismos de ajuste también se los genera con otros factores.

Por ejemplo, un día de lluvia, al anochecer, transitan autos por la calle con los
focos encendidos, que se reflejan en el asfalto mojado, formando brillos de
diferentes colores. Nuestro ojo se acomoda instantáneamente a esos
diferentes brillos, y construye la memoria de esa visión uniforme. En cambio,
en la fotografía, ayudado con un desenfoque, el fotógrafo puede apreciar con
mayor contraste cada uno de estos reflejos.

Figura 1. Ver cómo ve la cámara

Fuente: [Imagen sin título sobre Ver cómo ve la cámara] s.f., http://bit.ly/2R63H9c

Esta diferencia que existe entre lo que miramos por el visor de la cámara y la
bases en la observación y comparación de las fotos con la realidad.
fotografía deberá ser cada vez menor. Es necesario comenzar a ver cómo ve
la cámara; esta percepción se desarrolla con un entrenamiento que tiene sus
bases en la observación y comparación de las fotos con la realidad.
C O NT I NU A R
Lección 2 de 10

La gama dinámica

La gama o rango dinámico es la capacidad que tiene un sensor de captar

información de zonas con sombras y altas luces. Como vimos en el
comportamiento de la luz, sabemos que el ojo humano tiene una adaptación
similar diferente a la del sensor y, en este caso, es posible observar una
escena y ver detalle en las sombras y en las luces al mismo tiempo, ya que el
ojo puede registrar hasta una gama de 30.000:1 entre el negro y el blanco
absoluto, equivalente a las características de un diafragma abierto al paso f9.
Por su parte, en una fotografía podemos decir que 500/250:1 ya es aceptable
(esto equivaldría a f15 aproximados).

Figura 2. Comparación fotográfica entre gamas dinámicas

 Fuente: Freeman, 2010, p. 13

Como se aprecia en la figura 2, cuanto menor es la gama dinámica, menor

será el contraste y cuanto mayor es, más variables de colores y contraste
obtendremos, lo que, en muchos casos, da como resultado una fotografía
más atractiva. En el formato JPG se obtiene una gama dinámica aceptable,
pero en RAW y en programa HDR esta gama aumenta considerablemente, ya
que el registro es mucho más detallado.
C O NT I NU A R
Lección 3 de 10

La luz en el sensor

El sensor es una matriz de fotoceldas individuales sensibles a la luz. Cada

fotocelda equivale a un punto o píxel, que, en conjunto, formarán la imagen
cuando se tome la fotografía. El resultado del sensor, ya traducido a formato
binario, se guarda en las tarjetas de memoria en forma de ficheros de
imagen.

Un píxel es la menor unidad en color plano, es un cuadradito de color que

forma parte de una imagen digital compuesta por varios de estos
cuadraditos, llamado “mapa de bits”. Un píxel puede estar compuesto por 1
bit, 2 bits o 4 bits de información, lo que determina el número de colores que
puede representar cada píxel. Entonces, cuantos más bits tiene un píxel, más
colores podrá tener y mejor será la calidad de imagen, lo cual permite una
fotografía apreciable en mayor tamaño.

Figura 3. Calidad de la imagen fotográfica

Fuente: Adaptación en base a Fragapane,2008. Archivo propio, inédito.

C O NT I NU A R
Lección 4 de 10

La profundidad de bit y la luz

Vale aclarar que, en las cámaras digitales, las imágenes se producen bajo los
canales de RGB y cada bit corresponde a un canal de estos. Entonces, 8 bits
producen 24 bits, uno por cada canal (8 bit x 3 canales = 24 bits).

Las imágenes digitales estáticas se dividen en dos tipos: en mapa de bits y

en imágenes vectoriales.

Figura 4. Comparación de la misma imagen con diferentes bits

Fuente: Elaboración propia sobre la imagen adaptada de: https://es.benetton.com/

C O NT I NU A R
Lección 5 de 10

El color de la luz

“La luz comprende el concepto de color. Lo que llamamos COLOR es, en

realidad, una mezcla compleja de física de la luz y del modo en que el ojo y el
cerebro lo interpretan” (Freeman, 2010, p. 18).

La luz es solo una parte de las longitudes de ondas que están entre 400 y
700nm (nanómetros). Este segmento se llama “espectro de luz” y es el único
visible para el ojo humano. Por debajo de este, como los rayos ultravioletas, o
por encima de este, espectro de los rayos infrarrojos o microondas, ya no son
apreciables para nuestra vista. Dentro del espectro visible se encuentra toda
la gama cromática, y la suma de todos los colores es lo que conocemos
como “luz blanca”, semejante a la luz del sol en su máxima intensidad.

Figura 5. Longitudes de ondas

 Fuente: Freeman, 2010, p.18.

Para el ojo humano no es sencillo distinguir estos colores

independientemente. El ojo reconoce especialmente aquellos que el
individuo puede identificar por nombre y algunos colores análogos, pero en
realidad la gama visible tiene millones de colores que varían su tonalidad
según la fuente luminosa y afectan “tiñendo” aquello que vemos. Por
ejemplo, una luz de tungsteno irradia 3200K, lo que genera una luz cálida en
colores anaranjados, y una luz de led blanca irradia color neutro de 4000k.

Figura 6. Espectro de luz visible

 Fuente: [Imagen sin título sobre Espectro de luz visible], s.f., http://bit.ly/2TEbtJe

Un ojo humano normal solo contiene tres tipos de receptores, llamados

“conos”. Estos responden a longitudes de onda específicas de luz roja, verde
y azul. En fotografía, son los llamados “canales RGB”, porque corresponden a
las iniciales de dichos colores en inglés (red, green y blue).

Temperatura de color real y correlacionada medición de la luz

La expresión “temperatura de color” se refiere a una gama cromática que va

desde los rojos a los azules. Los colores rojizos, naranjas y amarillos, y sus
análogos en el círculo cromático, hacen referencia a los colores cálidos; los
colores fríos son los colores azules y sus análogos. Esta expresión
(“temperatura de color”) es la distribución espectral de la energía de una
fuente luminosa y, por lo tanto, de su calidad de color; proviene del color que
toman determinados elementos al someterse a una fuente de calor; y se
expresa en grados Kelvin (K), que se obtienen sumando 273 a los grados
centígrados.

Esta variable de color se encuentra en distintos horarios del día, como

también en distintas fuentes luminosas, como ejemplificamos en la imagen.

Figura 7. Temperatura del color

Fuente: Elaboración propia.

Los diferentes grados K emanan la luz en diferentes tonalidades, que tiñen el

espacio y los objetos con esas tonalidades. El ojo no siempre lo diferencia,
porque tendemos a neutralizarlo, pero la cámara fotográfica sí lo capta. Es
por esta razón que muchas veces las fotografías salen en tonos azules o
rojizos. Estas tonalidades, provocadas por la luz, pueden ser neutralizadas o
acentuadas desde la cámara con la función “equilibrio del blanco y del color”.

Figura 8. El cielo en siete colores a lo largo de un día

Fuente: Adaptación en base a GarcíaCubero, s.f.

https://medium.com/@LuLagos/lo-que-grabo-mi-retina-ad039f8cb3fb

C O NT I NU A R
Lección 6 de 10

Medición de la luz

La cámara cuenta con el exposímetro propio para realizar la medición de luz.

Según el modo en que se presente la zona de luces y sombras, será
conveniente usar uno u otro.

Figura 9. Tipos de medición de la luz

 Fuente: [Imagen sin título sobre Tipos de medición de la luz], s.f., http://bit.ly/2TBRt9R

Figura 10. Medición de la luz

Elaboración propia, imagen adaptada de (según orden de aparición)

https://www.facebook.com/distantehorizonte/photos/a.1121299557910596/112131098124
2787/?type=3&theater
https://www.facebook.com/distantehorizonte/photos/a.1172851836088701/117285261608
8623/?type=3&theater
https://www.facebook.com/distantehorizonte/photos/a.915113341862553/1120264658014
086/?type=3&theater

C O NT I NU A R
Lección 7 de 10

Tipos de imagen según la iluminación

En las fotografías podemos encontrar diferentes estilos. Muchas veces, esto

tiene que ver con un gusto personal del fotógrafo, y muchas otras con la
capacidad de saber reconocer en la escena luces, contrastes, sombras,
colores, entre otros elementos.

Estas características de la imagen pueden identificarse en tonos (fotografía

cromática) y claves (fotografía acromática), ambos hacen referencia a la
cantidad de luz o valor que tiene la imagen. Es por esto que debemos
recordar que cuando hablamos de “valores” en fotografía, nos referimos a la
luz. Entonces, un valor alto es sinónimo de mucha luz y un valor bajo
equivaldrá a lo contrario.

En el ejemplo vemos un círculo cromático y a su lado el mismo círculo

desaturado; esto nos permitirá comparar la cantidad de luz que emanan los
diferentes colores. Cuando a una imagen la convertimos en monocromo,
resulta más sencillo observar contrastes y similitudes. Por otro lado, si
miramos una imagen con nuestros ojos, el modo mediante el cual podremos
observar los valores de los objetos es entrecerrando los ojos y observando
durante unos segundos cómo los valores altos resaltan y contrastan con los
bajos sin importar el color.
Figura 11. Tonos y claves

Fuente: [Imagen sin título sobre Tonos y claves], s.f. https://bit.ly/2RAFtnM

Si el valor es la cantidad de luz que emana un color, observamos colores

como los amarillos y sus análogos, que son más brillantes (claros), y los
azules y violetas, más oscuros.

Los objetos, paisajes o personajes están dotados de colores y sombras. Esto

se traduce en “valor”. De este modo, podemos ver que, tanto en una foto a
color, como en una acromática, los valores pueden ser altos, medios o bajos.
La expresión “claves tonales” es muchas veces usada en fotografías
acromáticas (en blanco y negro), donde es sencillo identificar las tres claves,
mientras que, cuando la imagen es a color, diferenciar las claves se torna un
poco más difícil. A continuación, ofrecemos dos ejemplos en los que las
imágenes tienen sus respectivos histogramas a color y acromático.

Figura 12. Claves tonales - histograma

 Fuente: Fragapane, 2008. Archivo propio, inédito.

Figura 13. Clave alta, media y baja

Fuente: Adaptado en base a Hanafy, s.f., http://bit.ly/2G31Qvk

En las claves baja y alta, la aguja del fotómetro no está cercana al punto
medio, pero tampoco llegaría a ser totalmente subexpuesta o sobrexpuesta;
se utiliza este modo para generar diferentes impresiones y jugar con un
resultado más artístico y menos realista.

En la clave alta, los contrastes son muy definidos, y en el encuadre, es mayor

la cantidad de blanco. Por el contrario, en la clave baja, la cantidad de negro
es predominante y permite observar detalles más profundos.

Las imágenes en clave alta generalmente evocan suavidad, tranquilidad,

calma, son asociadas a sentimientos de paz y denotan cierta pureza. Son
fotografías con mucha luz y dan un efecto plano. Para conseguir fotografías
en clave alta, se debe iluminar muy bien el sujeto con diferentes puntos de
luz para que todo esté homogéneamente iluminado.

Figura 14. Clave alta

Fuente: Cuadro de elaboración propia en base a la adaptación de las siguientes imágenes:

En orden de aparición:
https://ar.pinterest.com/pin/390687336402045916/
 https://ar.pinterest.com/pin/539517230362572436/
https://ar.pinterest.com/pin/455708056024824961/

La imagen en clave baja tienen luz muy escasa, distribuida de forma

estratégica. Evocan todo lo contrario que las de clave alta: melancolía,
tristeza, agresividad o dramatismo. Se suelen usar para potenciar texturas,
especialmente siluetas, ya que las sombras suaves acentúan las curvas. Son
fotografías realizadas con fondo negro o muy oscuro, con un único punto de
luz lateral o situado detrás del sujeto, lo que ayuda a lograr tal efecto.

Figura 15. Clave baja

Fuente: Adaptación en base

ahttps://www.pinterest.es/pin/59883870022168511/https://www.pinterest.pt/pin/847802698
590858976/https://www.pinterest.es/pin/103442122677523251/
C O NT I NU A R
Lección 8 de 10

Contraste

El contraste es la “diferencia de intensidad de iluminación en la gama de

blancos y negros o en la de colores de una imagen”. En una fotografía
acromática es sencillo identificar los contrastes por las luces. En una
fotografía a color, los contrastes más fuertes se darán cuando haya dos
colores que sean complementarios en el círculo cromático, es decir, que
estén enfrentados y no cercanos. Por ejemplo, una manzana verde junto a
una manzana roja contrastará fuertemente, pero no así una naranja que esté
junto a un durazno.

Los contrastes suelen hacer a las fotos más interesantes porque realzan los
pequeños detalles y, en consecuencia, la vista los recorre con más
detenimiento. Una foto con poco contraste es buena para ciertos paisajes
con niebla, pero no cualquier paisaje; siempre es bueno encontrar algún
punto de interés dentro de la escena, ya que ayuda mucho a anclar la mirada.

Ejemplo de contraste

En la primera foto (figura 16), el agua y el cielo son semejantes tanto en su

forma como en su color y valor. Se puede decir que el fondo es de poco
contraste, pero el primer acento está dado en el edificio, y después, aún más,
en la góndola. La imagen está sin editar y prácticamente se ve
monocromática.

Figura 16. Contraste bajo

Fuente: Fragapane, 2014. Archivo propio, inédito.

En la segunda foto (figura 17) el contraste es mucho más evidente. Está

dado por dos factores: las formas de los elementos son más definidos y los
colores son complementarios.

Figura 17. Contraste alto

 Fuente: Fragapane, 2014. Archivo propio, inédito.

Además de una buena exposición, las fotos en distintas claves tonales se

pueden realizar o acentuar con herramientas de Photoshop. Algunas de ellas
son: niveles, curvas, brillo/contraste y sombra/iluminación. Con cada una de
ellas se regularán las variables a las que se hace referencia. El diseñador
decidirá cuál es la indicada en cada caso.

Figura 18. Herramientas de edición

 Fuente: Captura de pantalla del software Adobe Photoshop (Adobe Systems Incorporated,
2015) con adaptación propia.

El histograma

La pantalla de la cámara nos ofrece el histograma. Este es un gráfico de

barras que muestra la frecuencia con la que se repiten determinados valores
(figura 19). Entendemos a valores como los claros y los oscuros. En los
valores altos hay alto nivel de luz (muy luminoso); en los valores bajos, hay
bajo nivel de luz (muy oscuro).

Entonces, este valor de luminosidad estará representado por una mancha en

el eje horizontal del histograma, que, si se encuentra en el sector izquierdo,
representa a los valores bajos, y si se encuentra en el derecho, a los valores
altos. Una gama dinámica alta se da cuando estos valores abarcan ambos
sectores, izquierdo y derecho, lo que da como resultado un mayor contraste.

Figura 19. Histograma

Fuente: Elaboración propia.

Modificar la sensibilidad

La sensibilidad hace referencia a las ISO, porque, originalmente, en las

películas de negativo la sensibilidad estaba dada por el tipo de composición
de la cinta fotográfica. Entonces, utilizar un rollo de película de 400 ISO
permitía tomar fotografías en condiciones de poca luz. En las cámaras
digitales se sigue utilizando este término “Sensibilidad”, pero vale aclarar que
la modificación o aumento de las ISO no aumenta realmente la sensibilidad,
ya que la cámara no es portadora de luz, sino receptora. Entonces, al
aumentar la sensibilidad/ISO, lo que se genera es un esfuerzo por captar la
imagen, que deja evidencia de los píxeles, fenómeno conocido como “ruido
visual”.

El ajuste ISO debe emplearse como última alternativa en relación a las otras
dos variables (tiempo y apertura de diafragma). Es por esto que nunca es
conveniente usar las ISO en automático. De hecho, el fotógrafo puede
programar esta variable y darle un tope, por ejemplo, de 400 ISO.

Sin embargo, si en general queremos lograr imágenes más claras (u oscuras)

en la cámara, podemos regular el fotómetro ajustándolo por debajo o por
arriba del punto medio de medición.

Figura 20. Fotómetro

Fuente: [Imagen sin título sobre fotómetro], s.f., http://bit.ly/2TAI1DP

Para encontrar una explicación detallada respecto de la mayor relación de la

entrada de luz a la cámara, se deberá retomar el apartado “Técnicas
fotográficas”.

C O NT I NU A R
Lección 9 de 10

El equilibrio del blanco y el color, estrategias de

exposición

“Los controles de la cámara basados en una combinación de temperatura de

color y tono están diseñados para eliminar cualquier dominante global y
conseguir unos blancos neutros” (Freeman, 2010, p. 36).

Existen dos modos de regular los tonos en la cámara, automático y manual:

Para el modo automático, debemos ir a la sección “balance de blancos”, de

donde se desplegará un menú con diferentes opciones preestablecidas, que
corregirán el color ambiental, acercándolo al neutro, es decir, harán que la
imagen no tenga una tendencia ni muy azulada ni muy cálida. Este menú
suele traer opciones para esos casos en los que nos encontramos en un
ambiente con luz artificial (luz fluorescente o luz de tungsteno) o en los que
estamos iluminados por luz natural (luz de día, al sol, sombra o nublado).
Cada una de estas circunstancias tiñe la imagen de una tonalidad; entonces,
a la cámara le indicaremos en dónde estamos para que automáticamente
tiña del color complementario. Un modo más automático aún es la función
“Auto AWB”. Con esta opción no es necesario modificar la cámara según el
ambiente luminoso en el que esté, ya que calcula los grados Kelvin de la
toma y sobre ellos opera neutralizando. Este modo no es siempre fiable, ya
que en un encuadre podemos tener variados colores. Tal es el caso, ´por
ejemplo, de una fotografía a un equipo de fútbol con camisetas azules: los
jugadores están posando en una cancha donde predomina el césped verde.
Esa escena tiene una dominante de colores fríos (entre azules y verdes) y es
probable que la cámara tienda a neutralizarla hacia los cálidos, causando
algún error sobre estos colores.

Figura 21. Balance de blancos

Fuente: [Imagen intitulada sobre balance de blancos], s.f., http://bit.ly/30zoEfO

También se puede buscar el equilibrio de modo manual. Es decir, si estamos

en una habitación con luz cálida, aproximadamente 2400K, y la foto sale con
tonos rojizos, se deben subir los grados Kelvin para “enfriar” la toma y así
lograr una foto con temperatura equilibraba o de luz blanca.

Además, este modo manual permite manipular los tonos según el gusto del
fotógrafo. Es decir que, además de buscar la neutralización del tono, se
puede poner cierta temperatura K, lo cual generará una variable en la gama
cromática, o tocar la paleta para lograr fotos en tonos magentas, azules,
verdes o rojos, o la mezcla de dos de ellos.

También podemos modificar las tonalidades, en el proceso de posedición,

con el programa Photoshop, en la opción tono/saturación, que se encuentra
en la barra de “tonos”.

Para profundizar este tema, sugiero leer el texto “Estrategias de exposición”,

que forma parte de la bibliografía básica: Guía Completa de luz e Iluminación,
páginas 38-39.

Estrategias de exposición

Para conseguir una buena exposición, además de regular los tres elementos
básicos de la cámara, es importante observar la escena. Una escena con
luces homogéneas no trae grandes inconvenientes, pero cuando en la
escena existen contraluces, sombras de gran intensidad, claras y oscuras, es
fundamental guiar al sensor de la cámara al punto de enfoque y no a captar
luces generales. Para mayor comprensión, se deberá retomar el apartado
“Medición de la luz”. Además, en la información de la cámara podemos
seleccionar diferentes modos de ver la imagen tomada; una de ellas muestra
en la misma imagen dónde se observan apariencias de luces altas que son
convenientes modificar.
C O NT I NU A R
Lección 10 de 10

Referencias

[Imagen intitulada sobre balance de blancos]. (s.f.). Recuperado de

omeubau.net

[Imagen intitulada sobre fotómetro]. (s.f.). Recuperado de

megawebsites.com.br

[Imagen intitulada sobre histograma]. (s.f.). Recuperado de

http://www.aprendizdefotografia.com

[Imagen sin título sobre Comparación de la misma imagen con diferentes

bits]. (s.f.). Recuperado de http://es.benetton.com/

[Imagen sin título sobre Espectro de luz visible]. (s.f.). Recuperado de

fisioquimicosencadena.blogspot.com

[Imagen sin título sobre Tipos de medición de la luz]. (s.f.). Recuperado de

https://www.xatakafoto.com/

[Imagen sin título sobre Tonos y claves]. (s.f.). Recuperado

dehttp://tallerdecolor.blogspot.com/2006/10/
[Imagen sin título sobre Ver cómo ve la cámara]. (s.f.). Recuperado de
nuzart.com

Fragapane, A. (2008). Amantani. Archivo propio, inédito.

Fragapane, A. (2008). Cusco. Archivo propio, inédito.

Fragapane, A. (2014). Burano. Archivo propio, inédito.

Fragapane, A. (2014). Venecia. Archivo propio, inédito.

Fragapane, A. (2015). Valpa. Archivo propio, inédito.

Freeman, M. (2010). Guía Completa Luz e Iluminación en Fotografía Digital.

(1.a edición). Barcelona, España: Blume.

Hanafy, N. (s.f.). Fine art architectural photography. S.l.: Fine Art

Photography. Recuperado de http://nadiafineartphotography.blogspot.com/

Knoll, T. (2015). Adobe Photoshop (CC) [Software de diseño]. Estados Unidos:

Adobe Systems Incorporated.