c

architecture &
everything else 11
06
c
contents
Architecture
06 LOUVRE ABU DHABI Jean Nouvel in the Emirates


Una inmensa cúpula metálica alberga y acoge el nuevo gran museo del país.
A huge steel dome houses the country’s new grand museum.

16 Arts
16 COASTAL GEOMETRIES Tugo Chen
El fotógrafo de Hong Kong captura los paisajes pesqueros del sudeste de China.

The Hong Kong photographer captures the fishing landscapes of southeast China.

Innovation
24 TECH TITANS Apple, Facebook, Amazon, and Google
24

La arquitectura de los gigantes tecnológicos de Silicon Valley.
The architecture of the technological giants of Silicon Valley.

Cosentino
34 DRESSED IN DEKTON Valdebebas 127 by Carlos Rubio Carvajal
El conjunto de viviendas luce más de 7.000 metros cuadrados de Dekton en su fachada.

More than 7,000 square meters of Dekton clad the facades of the residential development.

34 40 RON ARAD IN ALMERÍA The Israeli Designer at the Cosentino Headquarters

El diseñador explica su filosofía durante la visita a la sede del grupo.

The designer discusses his philosophy during his visit to the company’s headquarters.

Style
46 BUREAU BETAK Fashion Show Revolution
El estudio francés es hoy referencia internacional de arquitecturas efímeras.

The French studio is today a world referent in the design of ephemeral architectures.
46
Interview
56 INGELS & THORSEN In dialogue
El paisaje en relación a la arquitectura es el tema principal de la conversación.

The connection between landscape and architecture is the thread of the conversation.

Travel
56 68 MANHATTAN USA
El corazón de la Gran Manzana exporta tendencias al mundo.

The heart of the Big Apple exports trends across the world.
78 COSENTINO CITY Flagship Stores
Diseñado para ser el lugar de encuentro de arquitectos, diseñadores y paisajistas.

Designed to be a destination for architects, designers, and landscapers.

80 MAGACEEN C Magazine’s Digital Platform

68

La revista muestra su web dedicada a la arquitectura, el arte y el diseño.
The magazine shows its website devoted to architecture, art, and design.
 Director Director
Santiago Alfonso Rodríguez
Director adjunto Deputy Director
José Yuste
Director de arte Art Director
Miguel Fernández-Galiano
Editado por Edited by
Cosentino / Arquitectura Viva
Diseño y producción editorial
Graphic design and editing
Arquitectura Viva S.L.
Maite Báguena
Pablo Canga
Alba Carballal
Cuca Flores
Laura González
Clara Molero
Elena Ocaña
Jesús Pascual
Marta Peña
Raquel Vázquez
Traducción Translations
Gina Cariño, Laura Mulas
Impresión Printing
Artes Gráficas Palermo S.L.
Encuadernación Binding
José Luis Sanz

L a familia Martínez Cosentino ha te-

Depósito Legal: M-14282-2014
ISSN: 2341-3867
Cubierta Cover
Christian Dior Couture SS15 by Bureau Betak
© Daniel Beres
Impreso en España Printed in Spain
Esta revista está elaborada con papel libre de cloro
This magazine is printed on chlorine-free paper
nido siempre la vocación de superar
los desafíos más ambiciosos. A partir de
2014, con la revista C, Cosentino se propu-
so hacer una nueva contribución al ámbito
de la arquitectura, en esta ocasión desde
el campo de la comunicación, con la difu-
sión de las mejores innovaciones, diseños
y proyectos que contribuyen a hacer el
mundo más sostenible y bello.
T he Martínez Cosentino family has al-
ways applied itself to meeting the most
ambitious challenges. From 2014, with C
magazine, Cosentino set out to contribute
anew to the world of architecture but from
a different field, that of communications,
through information on the best and lat-
est innovations, designs, and projects that
make for a more sustainable and more
beautiful world.
 Architecture
Louvre Abu Dhabi
Jean Nouvel in the Emirates
© Fatima Al Shamsi
 1 Architecture
Building
Louvre Abu Dhabi
Jean Nouvel in the Emirates
Bajo una gran cúpula
que regula la entrada
de luz natural, el
Louvre Abu Dhabi
se concibe como
un archipiélago de
volúmenes blancos que
contienen los diferentes
espacios expositivos.
Diseñado por Jean Nouvel —ganador del premio Pritzker en 2008—,
el Louvre Abu Dhabi se inspira en la tradición árabe. Un conjunto de
prismas blancos, que recuerdan a la trama urbana de la medina, da
lugar a esta ‘ciudad museo’ situada sobre el mar. Una gran cúpula,
reconocible desde la distancia, cubre la mayor parte de las salas.
Construida con acero, la cubierta de 180 metros de diámetro consta de
ocho capas diferentes: cuatro exteriores revestidas de acero inoxidable
y cuatro interiores revestidas de aluminio. El patrón geométrico, que
fue cuidadosamente diseñado, se repite en las ocho capas superpues-
tas variando en cada una el tamaño y el ángulo. Los rayos de luz,
por tanto, atraviesan ocho tamices antes de llegar a las galerías de
exposición, lo que genera un efecto cinemático que cambia con la
posición del sol. La cubierta se apoya en cuatro soportes, separados
110 metros entre sí, que se esconden dentro de los volúmenes del
museo para dar la impresión de que flota.
Desde el punto de vista medioambiental, el proyecto busca crear un
microclima autorregulado gracias a la sombra que arroja la cubierta
y al enfriamiento a través de las superficies de agua. Los visitantes
que llegan al museo experimentan, por tanto, una transición gradual
entre el calor exterior y el ambiente interior. Un acuerdo firmado en
2007 entre los Gobiernos francés y emiratí ha hecho posible que la
colección del museo contenga 700 obras prestadas por diversas ins-
tituciones galas, fundamentalmente el Museo del Louvre.
6 C 11
Under a colossal
dome that filters
sunlight, the Louvre
Abu Dhabi is designed
as an archipelago
of white volumes on
the water, and that
contain the different
exhibition spaces.
Jean Nouvel – Pritzker Prize laureate in 2008 – sought inspiration
for the concept of the Louvre Abu Dhabi in traditional Arabic archi-
tectural culture. Its contrasting series of white buildings, designed to
create a ‘museum city’ in the sea, recall the medina and low-lying
Arab settlements. A huge steel dome, clearly recognizable from afar,
covers the majority of the exhibition halls. Measuring 180 meters in
diameter, the dome consists of eight different layers: four outer layers
clad in stainless steel and four inner layers clad in aluminum. The
complex pattern is the result of a carefully studied geometric design,
and is repeated at various sizes and angles in the eight superimposed
layers. Each ray of light must penetrate the eight layers before ap-
pearing in the museum halls. The result is a cinematic effect as the
sun’s path progresses throughout the day. The roof is supported by
only four permanent piers, each 110 meters apart. These are hidden
within the museum buildings to give the impression that the dome
is floating.
As for its environmental approach, the project creates a self-con-
trolled microclimate thanks to the shade the roof provides and the
cooling effect of the water surfaces. In this way, upon reaching the mu-
seum visitors experience a gradual transition from the heat outdoors
to the interior atmosphere. An agreement signed in 2007 between the
governments of France and the United Arab Emirates has secured the
loan of 700 works from French institutions, principally the Louvre.
C 11 7
 Dentro del complejo
cultural en la Isla de
Saadiyat, que incluye
proyectos de Frank Gehry
y Zaha Hadid entre otros,
el edificio de Jean Nouvel
surge como una gran
cúpula que parece
flotar sobre el agua.

Within the cultural

district of Saadiyat Island
– where projects by
Frank Gehry and Zaha
Hadid are also located –,
Jean Nouvel’s museum
takes the shape of a
huge dome that seems
to float on the water.

8 C 11 C 11 9
La gran cúpula, de 180 The striking dome,
metros de diámetro, está measuring 180 meters
formada por ocho capas in diameter, is an
de celosías metálicas que eight-layer metallic
filtran la luz, y se apoya latticework that
tan sólo en cuatro puntos filters sunlight, and is
escondidos entre los supported by just four
volúmenes que contienen piers concealed between
las salas de exposición. the museum buildings.

10 C 11 C 11 11
 Arquitectos Architects
Ateliers Jean Nouvel en colaboración con
in collaboration with HW Architecture

Colaboradores Collaborators
Jenny Holzer, Giuseppe Penone (comisión artística artistic
commission); Jean-François Bourdet, Anna Ugolini (diseño
interior y museografía interior design and museography),
Sabrina Letourneur, Frédéric Imbert (diseño design), Damien
Faraut, Athina Faraut (construcción construction); Rolando
Rodriguez-Leal, Mireia Sala Font, Anne Traband, Michal
Treder, Natalia Wrzask (arquitectos principales senior
architects); Raphael Renard, Reda Slaoui, Youssef Tohme,
Qiang Zou (ideación concept phase), Stefan Zopp, Kris
Geldof, Roula Akiki, Alessandro Balducci, Jessica Caldi,
Camille Dauty, Mark Davis, Stacy Eisenberg, Marion
Foucault, Steven Fuhrman, Virginie Heckle, Stéphanie
Menem, Abel Patacho, Miguel Reyes, Reda Slaoui,
Kathryn Stutts, Jordi Vinyals, Sébastien Yeou (jefes de
proyecto project managers), Mariam Abuebeid, Sara Al
Sawi, Kelly Anastassiou, Donna Ashraf, Jessica Caldi,
Daniella De Almeida, Fay El Mutwalli, Steven Fuhrman,
Maryam Hosny, Zaina Khayyat, Stéphanie Menem,
Youmna Najjar, Miguel Reyes (construcción construction)
—arquitectos architects— ; Floriane Abello, Lucas Dumon,
Isabella Garbagnati, Jaiyao Huang, Tanguy Nguyen, François
Zab (diseño interior interior design); Artefactory: Eric
Anton, Jugulta Le Clerre, Clément Oudin, Raphael Renard
(visualizaciones computer renderings); Rafaelle Ishkinazi,
Marie Maillard, Léo Grunstein, Clovis Vallois (diseño
gráfico graphic design); ARUP (diseño conceptual concept
design), BuroHappold (anteproyecto schematic design),
Transsolar Façades: Andrew Snalune, BuroHappold
(construcción construction) —ingeniería engineers—,
Jean-Louis Courtois (maquetas models)

Consultores Consultants
Renaud Pierard (museografía museography); Philippe
Apeloig, Kristian Sarkis (diseño gráfico y señalética graphic
design and signage); 8’18’’ (iluminación lighting design);
dUCKS scéno (escenografía, multimedia scenography,
multimedia); Michel Desvigne, Jean-Claude Hardy
(paisaje landscape); Eric Nespoulous / JND (diseño
interior interior design), Studio DAP (acústica acoustics),
MDA Consulting (costes cost consultant), Setec
(seísmos seismic)

Fotos Photos
Mohamed Somji (p. 8-9, 10); Abu Dhabi Tourism & Culture
Authority (p. 7); Roland Halbe (p. 11), Sarah Al Agroobi (p. 12)

12 C 11 C 11 13
 Arts
Coastal Geometries
Tugo Cheng
 Arts
2 Photography
Coastal Geometries
Tugo Cheng
La serie ‘Coastal
Geometries’ forma parte
del libro Discovering
China, donde el fotógrafo
basado en Hong Kong
explora la fragilidad
de diferentes paisajes
naturales modificados
por el hombre.
Arquitecto y fotógrafo, Tugo Cheng captura
los patrones geométricos inherentes a
la acuicultura tradicional de la costa
de Fujian, en el sudeste de China. La
colocación rítmica de las redes de pesca, los
recintos de marisco o los postes de bambú
generan un paisaje insólito, intensificado
por la luz, que tiende hacia el minimalismo.
Tan solo la presencia de la barca y el
pescador devuelve el carácter real a la
imagen abstracta a través de la escala
humana. Además de la calidad plástica,
Cheng busca que sus fotografías promuevan
la conservación de la cultura tradicional
China, amenazada por la sobreexplotación.
16 C 11
The series titled ‘Coastal
Geometries’ is included
in the book Discovering
China, where the Hong
Kong-based photographer
explores and portrays
the fragility of natural
landscapes altered by
human beings.
Architect and photographer, Tugo Cheng
captures the underlying geometric patterns
of traditional aquaculture on the coast
of Fujian, southeast China. The rhythmic
positioning of fishing nets, shellfish
pens, and bamboo poles creates a unique
and minimalist landscape, intensified by
light. Only the presence of a boat and a
fisherman gives the abstract image a sense
or reality, through the addition of a human
scale. Aside from pursuing aesthetic
quality, through his photographs Cheng
also works to support the conservation
of traditional Chinese fishing culture,
threatened by overexploitation.
C 11 17
18 C 11 C 11 19
 Cada imagen se centra Each photograph
en un tipo concreto focuses on a specific
de patrón geométrico type of geometric
—círculos, polígonos, pattern – circles,
líneas inclinadas o polygons, diagonal,
paralelas—, haciendo or parallel lines –,
visible la lógica drawing attention
repetitiva de las to the repetitive logic
explotaciones pesqueras. of fishing farms.

20 C 11 C 11 21
 Innovation
Tech Titans
Apple, Facebook, Amazon, and Google
© Nigel Young / Foster + Partners
 Innovation
3 Technology
Tech Titans
Apple, Facebook, Amazon, and Google
En el año 2008, las cinco mayores empresas del mundo estaban vin-
culadas con el sector de la alimentación, la industria petroquímica,
la energía eléctrica y la fabricación de vehículos a motor. Hoy, sólo
diez años después, son los grandes titanes tecnológicos —Apple, Fa-
cebook, Amazon o Google— quienes reinan en el mundo globalizado
del siglo xxi.
Estas compañías, que ya son capaces —gracias a la enorme can-
tidad de información y recursos que gestionan— de cambiar nuestra
manera de relacionarnos con nuestro entorno, de conocer al detalle
toda nuestra actividad en red, de crear tendencias masivas o incluso
de predecir, con un mínimo margen de error y en tiempo real, cuánto
tardaremos en ir de un punto a otro de la ciudad, no restringen su ám-
bito de actuación a lo puramente virtual. A través de la construcción
de sus sedes, se introducen también en el campo de la arquitectura,
en principio ajeno a su actividad.
Así, en Silicon Valley, el delicado y rotundo anillo de Norman
Foster sintetiza las aspiraciones estéticas de Apple, el estilo informal y
permanentemente transitorio de Frank Gehry combina con las hoodies
del fundador de Facebook, y el dúo formado por Bjarke Ingels y Tho-
24 C 11
In 2008, the world’s top five companies were in the food, petrochemical,
electric energy, and motor vehicle industries. Today, just ten years later,
it’s the technological titans – Apple, Facebook, Amazon, and Google –
that rule in the globalized world of the 21st century.
With the huge amount of information and resources they manage
these companies are already able to change the way we relate to our
environment, follow in detail all our activity on the web, create massive
trends, or even predict – with a minimum margin of error and in real
time – how long it will take us to go from one point to another in the
city. However, they don’t limit their scope of action to the purely virtual.
Through the construction of their headquarters they also venture into
the field of architecture, in principle unrelated to their activity.
In Silicon Valley, the bold and delicate ring by Norman Foster embodies
the aesthetic aspirations of Apple, the casual and permanently transitory
style of Frank Gehry is combined with the hoodies of Facebook’s founder,
and Bjarke Ingels and Thomas Heatherwick adapt to the dizzying vertigo
that defines Google’s growth; and in Seattle, the three futuristic and
interconnected spheres by NBBJ represent the logistics revolution with
which Amazon is transforming consumer habits.
 La pastilla longitudinal The longitudinal volume
que alberga las nuevas that contains the new
oficinas de Facebook Facebook headquarters
tiene un carácter has a deliberately anodyne
pretendidamente anodino, character, only broken
que sólo se rompe en at specific points to
algún punto para guiñarle make allusions to the
un ojo a su estética company’s easy-going
despreocupada e informal. and casual aesthetic.

Apple’s new headquarters in Cupertino, promoted by Steve Jobs

and designed by Foster, express the company’s pursuit of perfection.
The exact circular form follows design criteria, and the details reflect
Apple’s innovative spirit: the facade is built with the world’s largest
piece of curved glass, and a carbon fiber roof crowns the pavilion
of access to the Steve Jobs Theater.
At Menlo Park, what appears to be a large anonymous garage is
in fact the new Facebook campus. The elongated volume designed by
Gehry has a purportedly anodyne character, only broken at specific
points – like the two stately stairs of access to the complex – making
a nod to the company’s informal and easy-going aesthetic. On
the roof, landscaped and walkable throughout, the pathways are
interwoven with greenery.
So that the Amazon staff can enjoy nature without leaving Seattle,
the American studio NBBJ has completed three interconnected
glass spheres that function as a huge greenhouse and contain a
miniature Amazonian jungle. The well-being of the more than 400
plant species sharing the office space is guaranteed with an indoor
humidity of 60%.
Lastly, Bjarke Ingels departs from the megalithic pretensions
common to centralized headquarters with two different designs for
Google: for the Charleston campus he works with Thomas Heatherwick
Studio on a textile-like adaptable hangar that can be reproduced in
other sites; and in Sunnyvale he proposes two zigzagging volumes with
walkable roofs that favor contact with nature and a healthy lifestyle.

26 C 11 C 11 27
mas Heatherwick se adapta al vértigo veloz que define el crecimiento
de Google; y en Seattle, las tres esferas futuristas e interconectadas
de NBBJ representan la revolución logística con la que Amazon está
transformando nuestros hábitos de consumo.
La nueva sede de Apple en Cupertino, impulsada por Steve Jobs
y diseñada por Foster, comparte con la compañía que la habita un
intenso anhelo de perfección. Su exacta forma circular atiende a
criterios de diseño y es en los detalles donde se demuestra el espíritu
innovador de la empresa: su fachada está compuesta con los vidrios
curvos más grandes del mundo, y una cubierta de fibra de carbono
corona el pabellón de acceso al Teatro Steve Jobs.
En Menlo Park, lo que en apariencia es un enorme garaje anóni-
mo alberga el nuevo campus de Facebook. El volumen longitudinal
construido por Gehry tiene un carácter pretendidamente anodino,
que sólo se rompe en algunos puntos —como las dos escaleras
monumentales que dan la bienvenida al complejo— como guiño a
la estética informal y despreocupada de la empresa. En la cubierta,
ajardinada y completamente transitable, los senderos peatonales se
entrelazan con las zonas boscosas.
Con la intención de que los empleados de Amazon puedan disfrutar
de la naturaleza sin salir de Seattle, el estudio norteamericano NBBJ
ha levantado tres esferas vítreas conectadas entre sí, que funcionan
como un gran invernadero y que albergan en su interior una selva
amazónica en miniatura. Para garantizar el bienestar de las más de
400 especies de plantas que compartirán espacio con las oficinas, el
edificio mantiene un nivel de humedad interior del 60%.
Por último, y tras un ambicioso proyecto fallido, Bjarke Ingels
renuncia a las pretensiones megalíticas propias de las sedes cen-
tralizadas y proyecta para Google dos soluciones diferentes: en el
campus de Charleston colabora con Thomas Heatherwick Studio
para diseñar un hangar de apariencia textil adaptable y reproducible
en otros lugares; y en Sunnyvale plantea dos volúmenes de forma
zigzagueante cuyas cubiertas transitables invitan al contacto con
la naturaleza y a la vida sana.

28 C 11 C 11 29
 Las propuestas para las The designs for the
nuevas sedes de Google, new headquarters of
un hangar de apariencia Google, a textile-like
textil en Charleston hangar in Charleston
y dos volúmenes con and two volumes with
cubiertas escalonadas en sloped rooftops in
Sunnyvale, responden al Sunnyvale, respond to
veloz crecimiento de la the rapid growth of the
compañía tecnológica. technological company.

30 C 11 C 11 31
 Cosentino
Dressed in Dekton
Valdebebas 127 by Carlos Rubio Carvajal

Ron Arad in Almería

The Israeli Designer at the Cosentino Headquarters
 4 Cosentino
Housing
DRESSED IN DEKTON
Valdebebas 127 by Carlos Rubio Carvajal
Arquitectos Architects:
Estudio Rubio Arquitectura
Carlos Rubio Carvajal
Paisajismo Landscape:
Susana Canogar, Iñaki Viñuela
(Evergreen Paisajismo)
Promotora Developer:
Valenor
Constructora Contractor:
Arpada
El principal objetivo del proyecto ha sido que todas las viviendas
puedan disfrutar de los beneficios de estar frente al Parque Central
de Valdebebas, un auténtico pulmón verde de 80 hectáreas de
superficie. Valdebebas 127 concentra la edificación en dos bandas
paralelas, una frente al parque, con tres torres que se levantan sobre
un zócalo comercial y otra frente al paseo con un bloque continuo
conformado por cinco edificios de menor altura. La separación entre
las torres permite que las viviendas del bloque también puedan
disfrutar de las vistas a la sierra de Guadarrama y al parque.
En el diseño de la torre se ha buscado un juego formal y compositivo
en sus esquinas, alternando la posición de salón y terraza para
conseguir un efecto dinámico de cremallera que personaliza la
promoción. El tratamiento de la amplia zona ajardinada entre las
dos bandas edificadas tiene una especial importancia en el proyecto.
Al no construir los testeros de la parcela, estos quedan abiertos
mostrando la frondosidad del jardín interior.
Para la ejecución y puesta en marcha de esta primera fase del
conjunto residencial se han utilizado casi 8.000 m² de la superficie
ultracompacta Dekton. Este material se ha elegido por sus excelentes
cualidades, como la alta resistencia a los rayos ultravioleta, la
estabilidad al color, la durabilidad, el buen comportamiento ante el
choque térmico, la resistencia a las manchas, la reducida porosidad
o la fabricación en gran formato.
34 C 11
The main objective of the project was to make the most of the
site’s privileged location by the central park of Valdebebas, an
80-hectare green lung, and ensure that all the apartments would
have direct contact with it. Valdebebas 127 concentrates the built
mass in two parallel bands, one facing the park, with three towers
that go up atop a platform for commercial premises, and another
facing the promenade with a continuous block comprised of five
lower buildings. The separation between the towers also affords the
apartments in the block views of the Guadarrama mountain range
as well as the park.
The design of the tower seeks a formal and compositive interplay
at the building’s corners, alternating the position of the living room
Photos: Subliminal: Miguel de Guzmán, Rocío Romero
and the terrace to achieve a dynamic zipper effect that gives the
complex a distinctive image. The treatment of the large garden
areas between the buildings is a particularly important element in
the project. The perimeter of the site remains open, offering views
of the lush interior gardens.
Almost 8,000 square meters of Dekton ultracompact surfaces have
been used in the construction of this first phase of the residential
development. This material has been chosen for its excellent
qualities, such as high-resistance to UV rays, color stability,
durability, resistance to thermal breaks and to stains, extremely
low porosity, and large-format manufacturing.
C 11 35
 En las viviendas, la
terraza y el salón se
ubican en las esquinas
de la planta, enfatizando
la visión diagonal
desde el interior. Esto
permite, además, dos
orientaciones y mejor
relación con el exterior.

In the apartments, the

terrace and living room
are located at the corners
of the slab, emphasizing
the diagonal view from
the interior. This also
permits two orientations
and a better relationship
with the exterior.
La fachada se viste de Dekton en dos colores: blanco Warm y gris Korus Dekton facade in two colors: Warm white and Korus gray

36 C 11 C 11 37
El proyecto nace con
la voluntad de que sus
acabados interiores, al
igual que los exteriores,
sean de la máxima calidad,
por eso se vuelve a recurrir
a materiales como el
Silestone o el Dekton en
baños y cocinas.
The pursuit of maximum
quality is common to
both the exterior and the
interior finishes, so in
this case too materials
such as Silestone or
Dekton by Cosentino
are chosen for kitchens
and bathrooms.

Plato de ducha Shower tray: Kador by Silestone in White Zeus

Para las encimeras de cocina se utiliza Silestone Blanco Zeus Silestone in White Zeus on kitchen tops

38 C 11 C 11 39
 4 Cosentino
Interview
RON ARAD IN ALMERÍA
The Israeli Designer at the Cosentino Headquarters
El prestigioso diseñador israelí Ron Arad
comparte con nosotros anécdotas de su vida
profesional durante su visita a las instala-
ciones Dekton Cosentino en Almería.
¿Cómo fueron los comienzos de su carrera?
Nunca he pensado en mi formación como
una carrera. Me refiero a que actualmente
hago lo mismo que cuando tenía 8 años.
Siempre tuvo que ver con el lápiz, el dibujo
y el discurso. Mi madre era artista, pintaba,
y cada vez que me veía haciendo un buen
dibujo no decía: «Va a ser un buen artista».
No, ella decía: «Será un buen arquitecto».
Temía al arte. Erróneamente pensaba que
la arquitectura era algo más sólido como
profesión que simplemente ser artista. ¡Qué
equivocada estaba! Cuando llegué a Londres
en 1973 nadie estaba construyendo nada,
por lo que la Architectural Association era
más parecida a una escuela de arte que las
propias escuelas de arte. Había libertad,
alejamiento de la realidad, de promotores,
constructoras, presupuestos… Todo se hacía
en papel antes de que llegasen a nuestras
vidas los renders y el modelado 3D. Era un
periodo de airbrushing. Cuando estudiaba,
el producto final no era un edificio, sino un
dibujo. Por supuesto las cosas han cambiado
mucho desde entonces, pero siempre me he
visto a mí mismo como un forastero en esta
profesión. Amo la arquitectura, pero no tanto
la profesión por todos los compromisos que
conlleva. Nunca te libras de las negociacio-
nes: con el jefe de bomberos, con la policía,
con el contratista, con los vecinos, con el
40 C 11
marido, con la mujer… Nada que ver con los
años en la escuela. Cuando acabas, haces
arte, no necesitas consultarle a nadie, no
debes nada. He conseguido crear un estudio
bajo esas premisas.
¿Cómo entiende la relación entre arqui-
tectura y diseño?
La verdad es que creo que ambas disciplinas
comparten la forma de adentrarse en ellas.
Para mí, diseñar es crear algo que no existía
anteriormente. Puede ser algo diminuto o tan
grande como una torre. Si se fijan, la torre
en la que estamos trabajando actualmente
podría funcionar sin problema dándole la
vuelta. Las plantas que normalmente irían
en el techo pueden situarse en el suelo… Hay
infinidad de detalles que percibo de forma
distinta a un arquitecto. Hago pocos pro-
yectos, pero los que elijo me absorben, me
generan curiosidad y, por tanto, me vuelco en
ellos por completo. Como por ejemplo, estas
gafas. No son unas gafas normales, no tienen
piezas ensambladas ni articuladas. Son una
sola pieza. Para mí no tendría sentido diseñar
un nuevo par de Ray-Bans, otras Tom Ford…
No me interesa lo estiloso en sí mismo, debe
ser un diseño que me interese, que me ge-
nere curiosidad. [Se pone las gafas.] A partir
de ahora la entrevista la haré con las gafas
puestas, o no, ya veremos.
¿Qué le aconsejaría a los jóvenes dise-
ñadores y arquitectos a punto de empezar
su formación?
Mi consejo sería: no sigáis mi consejo. No
intentéis ser el nuevo Frank Gehry. No ne-
cesitamos otro. Frank Gehry ya ha hecho
© Pablo García Ibáñez
muchas obras. No intentéis ser el nuevo
‘quien-sea’. Centraos en aquello en lo que
podáis contribuir con vuestra creatividad,
lo que os llene… Qué hipócrita, estoy dando
consejos ahora. No era mi intención. Satis-
faced vuestra creatividad, vuestra curiosidad
y lo que sea especial para vosotros.
Usted nació en Tel Aviv… ¿Cómo es su
relación con su país de origen?
Creo que parte de la respuesta está en la pre-
gunta. No ha dicho: «Usted nació en Israel.»
Ha especificado: «Usted nació en Tel Aviv.»
Amo Tel Aviv. Está en un lugar muy difícil, en
un país muy difícil, en una región muy difícil
y en un mundo muy difícil. Pero durante mi
infancia allí no conocía mundo, esa ciudad
era el centro de mi vida, y lo que no sabía
no merecía ser sabido. Cuando ahora escucho
la canción Strawberry Fields Forever de los
Beatles no me transporta a Liverpool, me
transporta a Tel Aviv, donde crecí. Cuando
estás creciendo eres cautivo de tu lengua, tu
cultura, tu paisaje, tu entorno… Más ade-
lante, al entrar en la veintena, me mudé a
Londres, empecé a trabajar y mis compañeros
querían saber cómo influye nacer en un sitio
u otro. Yo creo que lo que más nos afecta es
ser forasteros, tanto por los inconvenientes
de no pertenecer a tu nuevo entorno como
por las ventajas de no estar atado a nadie.
¿Diría que existe la globalización en el
mundo del diseño?
Sí que existe. Ya sabe, el mundo es pequeño.
Se habla del diseño británico, del israelí, del
español… Pero no es fútbol. Nadie ondea sus
banderas. A mí me interesan los individuos.
The prestigious designer Ron Arad shares
with us details of his professional life dur-
ing his visit to the showroom of Dekton
Cosentino in Almería.
How was the beginning of your career?
I never thought of it as a career. I mean I’m
doing the same thing now that I did when I
was 8 years old. It also had to do with the
pencil and drawing and talking. My mother
was a painter, and every time she saw me
doing a fantastic drawing as a child, she
didn’t say: “He’s going to be a good artist.”
She said: “He’s going to be a good architect.”
She was afraid of art. She thought – she was
wrong! – that architecture was more solid as
a profession than being an artist. How wrong
she was! But when I came to London in 1973,
it was a time when no one was building any-
thing in London. Absolutely nothing. So the
Architectural Association was more like an
art school than the art schools because there
was freedom from reality – from building,
from budgets, from contractors, from floor
slabs. Everything was on paper. This was
before computer renders and computer mod-
eling. It was the period of airbrushing. In the
period when I was studying, the final product
was not a building, but a drawing. Of course
things change. But I always saw myself as an
outsider to the profession. I love architecture,
but I don’t love the profession so much be-
cause it’s a profession of compromises. There
are always lots of negotiations – with the fire
brigade, with the police, with the contractor,
with the neighbors, with the husband, with
the wife… It’s not like when you go to art
school. When you finish, you do your art,
you don’t have to consult with anyone, you
are not accountable to anyone. I managed to
set up a studio in that sort of mode.
How do you see the relationship between
architecture and design?
Look, the approach is the same. For me, to
design is to do something that doesn’t exist
before you design it. It could be a small thing,
it could be a huge tower. If you look at the
tower that we are working on together now,
it’s an upside-down tower, if you wish. All the
plants that people normally put on the roof,
I put on the floor. There are lots of things,
when we go there, that are for me different
for architects. I don’t do a lot, but when I do
something, I have to be curious. The same
goes when I design, for example, eyewear
like this we designed. The whole thing about
it is that it’s not like your glasses. It doesn’t
have any parts, it doesn’t have any screws,
it doesn’t have any hinges. It is one piece.
And it’s flexible and light. For me there’s
no point in just styling, in making another
Ray-Ban, another Tom Ford. For me it has to
be something that I’m interested in, that I’m
curious about. [Puts on glasses.] From now
on the interview will be with the glasses. Or
not. I don’t know. We’ll see.
What would be your advice to young
designers or young architects in terms of
how to begin their careers?
My advice would be: don’t listen to advice.
Don’t try to be the new Frank Gehry. We don’t
need a new Frank Gehry. Frank Gehry has
already done a lot of work. Don’t try to be
the new you-name-it. Try to do what you can
make a contribution to, what satisfies you…
Well, I’m giving advice now. I didn’t want to
give advice. Satisfy your own creativity, your
own curiosity, and what is special to you.
You were born in Tel Aviv… How is your
relationship with your home country?
I think that a bit of the answer is in your ques-
tion. You didn’t say: “You were born in Israel.”
You said: “You were born in Tel Aviv.” I love
Tel Aviv. Tel Aviv is in a very difficult place,
in a very difficult country, in a very difficult
area, in a very difficult world. But when I grew
up in Tel Aviv, for me it was the center of the
world, and what I didn’t know was not worth
knowing. And we knew everything. When I
now hear the Beatles song Strawberry Fields
Forever, it doesn’t take me back to Liverpool.
I’ve never been to Liverpool. It takes me back
to Tel Aviv, where I grew up. When you are
growing up, you are sort of a captive of your
language, your culture, your landscape, your
environment. Then in my early 20s, when
I moved to London, I started working and
people wanted to know the influence of being
from somewhere. I think the big influence is
being from somewhere else, being an outsider.
It gives you the difficulties of an outsider, but
also the freedom of an outsider because you
don’t have any aunts and neighbors to please.
Would you say there is globalization in
design?
Well, there is. You know, the world is small.
People talk about British design, Israeli de-
sign, Spanish design… But it’s not football.
C 11 41
 Cuando creces, lo haces en un lugar, en una You’re not running around with flags. I’m we’re going to use before I knew the word playing with concrete that I broke, don’t ask
cultura, y esto te ayuda al principio pero a interested in individuals. Yes, when you grow ‘Dekton.’ You designed it before I knew of me why. Mariscal and I were the youngest.
la larga debemos liberarnos de ello. up, you grow up in a place, a language, and your existence. And with a little research, There were all sorts of Mendinis… We had no
Hablemos de materiales. Su experiencia a culture, which helps, but you have to claim we found ourselves here. And now we’re here choice, we became very good friends because
en el mundo de los materiales es amplia, freedom from it. and seeing what we can do, and it will mean we were the little boys. And then Mariscal
versátil e innovadora. A menudo el ma- Let’s talk about materials. Your experi- that we can do other stuff that we haven’t started charming us and pulling us to Bar-
terial se convierte en un concepto en sí ence in materials is wide, versatile, and done yet, that we don’t know about. So it’s celona, Formentera… He did a very good job.
mismo. ¿Qué va antes, el concepto o el very innovative. Often the material itself a two-way thing. Do you compare your work with your
material? becomes the concept. What comes first, the You built the seventh floor of Hotel contemporaries?
Es un viaje de ida y vuelta. En ocasiones concept or the material? Puerta América in Madrid and you were I believe so. Everything you do, if it is vis-
vemos materiales y procesos y pensamos: It’s a two-way thing. Sometimes you see ma- exhibited in Ivorypress as well. What is ible enough, or visible at all, and if it offers
«¿Qué podemos hacer con ellos?» Es impre- terials and processes and you think: “What your relationship with Spain? something new, is part of a dialogue. When I
sionante. Incluso esta mañana, mientras pa- can I do with it? This is so amazing. What I also had a really nice exhibition on the go to an exhibition or I go to see something,
seaba por vuestra asombrosa ciudad dedica- shall we do with it.” Even this morning, dur- Ramblas, in Barcelona, because I had won an and I’m not jealous, it’s not good. If I go to
da a los materiales y procesos pensaba: «¿Qué ing my visit to the amazing city you have here award. But Spain is also my favorite place an exhibition and there’s no jealousy, I think:
podría hacer aquí, qué podría hacerse…?» A that is all about materials and processes, for holidays. I’m a neighbor here, I go to “Why am I wasting my time here?” At the
veces tienes una idea y piensas: «¿Qué ma- my mind went: “What can I do, what can Formentera. It was introduced to me by Javier same time, when I have an idea, I think: “Is
terial sería el idóneo? ¿Y el mejor proceso? we do…” Sometimes you have an idea and Mariscal many years ago. We did an exhibi- it good or not?” If I saw these glasses in a
¿El fabricante más adecuado?» Es la razón you think: “What will be the best material tion to celebrate the tenth anniversary of the gallery or, since this is not art, in an opti-
por la que estamos aquí. Nosotros hicimos un to use? What will be the best process? Who Pompidou Center. They chose ten designers cian’s shop, would I be jealous? If the answer
diseño antes de conocer Dekton… vosotros lo will be the best fabricator?” Which in a way to represent all the different directions of is yes, then I go ahead and do it. But if the
diseñasteis sin conocernos. Tras una breve is why we’re here. We designed the part that design. I represented ruinism because I was answer is no…
investigación dimos el uno con el otro, y
ahora nos encontramos aquí hablando de lo
que podemos hacer juntos, de lo que aún ni
nos imaginamos que podemos hacer. Lo ve,
un viaje de ida y vuelta.
Diseñó el séptimo piso del hotel Puerta
de América en Madrid, la galería Ivorypress
expuso su obra... ¿Qué relación mantiene
con España?
También hubo una exposición en Las Ram-
blas de Barcelona por un premio que gané.
España es uno de mis destinos vacacionales
favoritos. Veraneo en Formentera. Descu-
brí la isla a través de Javier Mariscal hace
muchos años gracias a una exposición que
organizamos juntos para celebrar el décimo
aniversario del Centro Pompidou. Se eligie-
ron diez diseñadores que representasen dife-
rentes ramas del diseño. Yo representaba la
ruina porque jugaba con hormigón roto, no
me preguntes por qué. Mariscal y yo éramos
los más jóvenes. Nos hicimos muy amigos
desde entonces.
¿Compara su trabajo con el de sus colegas
de profesión?
Cualquier cosa que hagamos, si es lo suficien-
temente visible o visible de cualquier manera
y ofrece algo nuevo, pertenece a un diálogo.
Cuando voy a una exposición o a ver algo
y no siento celos, es que no es bueno. Me
refiero a que, para mí, ir a una exposición
y no sentir celos me hace pensar: «¿Por qué
estoy perdiendo mi tiempo aquí?» Igual que
cuando tengo una idea pienso: «¿Es buena o
es mala?» Si viese estas gafas en una galería
o, ya que no son arte, en una óptica, ¿estaría
celoso? Si la respuesta es afirmativa me lanzo
de lleno, pero si no... Ron Arad, next to La mujer de Almanzora by Antonio López © Pablo García Ibáñez
Ron Arad, next to La mujer de Coslada by Antonio López, at the Fundación de Arte Ibáñez Cosentino © Pablo García Ibáñez

42 C 11 C 11 43
 Style
Bureau Betak
Fashion Show Revolution
© Daniel Beres / Centre Pompidou
 Style
5 Ephemeral
BUREAU BETAK
Fashion Show Revolution
Alexandre de Betak
(París, 1968) lleva
años convirtiendo los
desfiles y eventos de
moda más importantes
en formidables
escenografías que aúnan
la originalidad y la
destreza técnica.
Con sede en Nueva York, en París y en
Shanghái, Bureau Betak ha construido
su imaginario en torno a los desfiles de
las marcas de moda más reconocidas
(Christian Dior, Tiffany & Co., John
Galliano, Hussein Chalayan, Victoria’s
Secret...) Sus escenografías, siempre
originales, investigan todos los campos
de la creación, desde la más artesanal a
la más tecnológica, desde la más artificial
a la más natural. Cimenta sus proyectos
en cuatro elementos. El primero sería la
localización (ha intervenido en míticos
lugares como el Louvre de París, la
Ciudad Prohibida de Pekín o la Plaza Roja
de Moscú), que otorga una narrativa a
la historia. A continuación la puesta en
escena busca crear algo nuevo, ya sea
arquitectónico, distópico o fantástico. Es
donde la perfección y el alarde técnico
se hacen presentes. La luz, obsesión
de Alexandre de Betak desde que era
niño, sería el tercer pilar, el que otorga
la credibilidad y el éxito definitivo a la
intervención. Por último, la performance
representaría el elemento vivo: es el
movimiento y la vida humana. Es,
según el diseñador, donde el resto de los
elementos se unen y se encuentran en un
balance preciso pero sutil.
46 C 11
Alexandre de Betak
(Paris, 1968) has worked
for years turning
the most prominent
runways and fashion
shows into spectacular
scenographies that bring
together originality and
technical skill.
With offices in New York, Paris, and
Shanghai, Bureau Betak has developed its
aesthetic around the design and production
of fashion shows for the most prestigious
international firms (Christian Dior, Tiffany
& Co., John Galliano, Hussein Chalayan,
Victoria’s Secret, to name just a few).
Its set designs, always original, research
into all the fields of creation, from pure
crafstmanship to high technology, and
Christian Dior, Spring/Summer 2015 by Raf Simons, Louvre, Paris. Picture credit: © Daniel Beres
from the most artificial making to the
most natural. The Bureau’s projects are
based on four elements. The first would
be the venue (working in mythical places
like the Louvre in Paris, the Forbidden
City in Beijing, or Moscow’s Red Square),
which gives the story a narrative thread.
Next, the mise-en-scène or set seeks
creating something new, be it architectural,
dystopian, or fantastic. This is where
perfection and technical display are
made visible. Light, Alexandre de Betak’s
obsession since he was a child, would the
third element, which brings credibility and
marks the final success of the intervention.
Lastly, the performance would represent
the live element: movement and human
life. This is where, according to the
designer, the rest of the components come
together in a precise but subtle balance.
C 11 47
 El libro Betak. Fashion
Show Revolution
(Phaidon, 2017)
recoge en sus casi
trescientas páginas y
cientos de fotografías el
trabajo de los últimos
25 años del francés
Alexandre de Betak.
The book Betak. Fashion
Show Revolution
(Phaidon, 2017) takes
stock, in almost three
hundred pages and with
hundreds of photographs,
of the work of the French
Alexandre de Betak over
the past 25 years.

© Daniel Beres
Christian Dior, SS16, Louvre, Paris

© Daniel Beres
Christian Dior, SS13, Musée Rodin, Paris

© Daniel Beres
© Yuri Palmin
Christian Dior, Fall/Winter 2013 by Raf Simons, Red Square, Moscow Christian Dior, SS14, Musée Rodin, Paris

48 C 11 C 11 49
Berluti, SS16, Musée Picasso, Paris. Picture credit: © Daniel Beres

50 C 11 C 11 51
Fendi Exhibition ‘The artisans of dreams’, Palazzo della Civiltà Italiana, Rome

Fendi Studios Exhibition, Palazzo della Civiltà Italiana, Rome

© Daniel Beres
Alexander Wang, FW17, Hamilton Theater, New York Christian Dior, SS14, Musée Rodin, Paris

52 C 11 C 11 53
Interview
Ingels & Thorsen
In Dialogue
6 Interview
Conversation

Ingels &
Thorsen
in dialogue

Bjarke Ingels del estudio BIG

y Kjetil Thorsen de Snøhetta
se encuentran en Pamplona.
Bjarke Ingels from the studio
BIG and Kjetil Thorsen from
Snøhetta meet in Pamplona.
 El arquitecto danés Founders of two of the leading Scandinavian you get so close to landscape, you are almost BI: I remember this amazing experience.
Bjarke Ingels (1974), y
el noruego Kjetil Thorsen
architecture studios, Bjarke Ingels (BIG) and having sex with the landscape… We were walking up this pass, it was like an
(1958), fundadores Kjetil Thorsen (Snøhetta), coincided in Pam- BI: I have been thinking that I get so much 1,800-meter ascent and it was raining non-
de los estudios BIG y plona during the IV International Congress of out of getting into nature. Not just staying in stop, endless rain for a week. Everything was
Snøhetta respectivamente, the Fundación Arquitectura y Sociedad, held a nice hotel and then seeing a lot of nature, slippery, so climbing up was super hard. It was
destacan en Pamplona la
importancia del paisaje en
under the motto ‘Change of Climate’. Though but mostly disappearing into it in a way that beautiful. Up there we were in the clouds, and
el diseño y la arquitectura. their works are readily distinguishable and once in a while they would open and you would

The Danish architect

evidently different, their approach to archi-
tecture is practically the same. They both take
Bjarke Ingels (1974),
inspiration from the landscape, the one they
founder of BIG, and the
Norwegian Kjetil Thorsen have known since their childhood, and that,
(1958), co-founder as in the case of so many Nordic authors, has
of Snøhetta, talk in marked their career and work.
Pamplona about the
Bjarke Ingels: Maybe this is a cliché in
importance of landscape
in design and architecture. the concepts of Scandinavia but the fact that
you guys do this annual hike to the Snøhetta
mountain is very interesting to me. We also
go on an expedition every year, but last year
there was a terrible snowstorm in which seven
people had died, so we had to stay in the val-
ley. It was so shocking though that we haven’t
actually planned this year’s trip.
Kjetil Thorsen: But you have to do it. It
is like a car crash, you have to go straight
Photos: Miguel Fernández-Galiano
“Nature is a like
a gigantic playground
for grown-ups”
is so fully unprogrammed and uncategorized
that it is entirely up to you to enjoy or inhabit
it. It is a gigantic playground for grown-ups.
KT: It is also a way of learning about ar-
chitecture. Skiing, for example, is the best
way of describing the section of a landscape,
through height and speed. You are following
the contour lines of landscape continuously,
so you get a really close perception of the
abstraction of the landscape when you are
skiing. But it is the same with the slowness
of climbing. When you are climbing, and you
have this magnificent view, but right after they
would close again, very fast. Finally, when we
walked down, we constantly had to lie down,
flat on the stomach – we could not do it on
our backs, because we had the backpacks –
and slide down this kind of greasy mountain.
It was a complete surrender to the elements.
KT: We keep drifting in the direction of
having sex with the landscape… For me there
are only two situations in the world: the moun-
tains or the sea. Everything in between is kind
of boring.
BI: I totally agree.
KT: But I like that. That type of challenge.
I have this feeling sometimes, that if we don’t
have enough wind I would close the office
sort of thing, because you need the forces

back to the car, or you will be always scared are hanging from the wall, you get the feeling against to get there. If it is not windy enough,
of driving. For us it is important because you of being far from everything, but at the same stay home. If you see where our offices are
build many new kinds of relationships. When time the wall could not be any closer. located in Oslo, we are completely exposed

Representantes de dos de los estudios es-
candinavos más importantes, Ingels (BIG)
y Thorsen (Snøhetta), se reunieron en Pam-
plona con motivo del IV Congreso Interna-
cional de Arquitectura y Sociedad, celebra-
do bajo el lema ‘Cambio de clima’. Aunque
sus obras son fácilmente distinguibles y
evidentemente diferentes entre sí, su acer-
camiento a la arquitectura es casi idéntico.
Ambos se inspiran en la relación con el
paisaje, el que han visto desde niños y que,
como a tantos otros autores nórdicos, ha
condicionado su obra y su trayectoria.
Bjarke Ingels: Puede sonar a cliché, sobre
todo en el entorno escandinavo, pero a mí
me parece muy interesante el hecho de que
hagáis un ascenso anual al pico Snøhetta.
Nosotros también hacíamos una excursión
anual hasta el año pasado, cuando hubo
una tormenta de nieve terrible en la que ya
habían muerto siete personas, y decidimos
quedarnos en el valle. Fue tan impactante
que este año ni siquiera hemos organizado
un nuevo viaje.
Kjetil Thorsen: Debéis hacerlo. Es como
un accidente de coche, tienes que volver a
conducir inmediatamente o siempre tendrás
miedo a conducir. Para nosotros es impor-
tante porque construyes nuevos y, sobre
todo, distintos tipos de relaciones con los
que te rodean. Además, en este caso, la
excursión a la montaña hace que te sientas
tan cerca del paisaje, que casi parece una
relación sexual…
«La naturaleza es un
enorme parque de
juegos para adultos»
BI: Últimamente he pensado lo mucho
que me aporta la naturaleza. Y no me refiero
a ir de vacaciones a un buen hotel y dis-
frutar mucho del paisaje. Me refiero a des-
aparecer en ella, cuando todo es tan com-
pletamente impredecible, tan indescriptible
que es exclusivamente tu responsabilidad
disfrutarlo, habitarlo. Es un parque de jue-
gos para adultos gigantesco.
KT: También es un forma de aprender ar-
quitectura. Esquiar, por ejemplo, es la mejor
manera de describir la sección de un paisaje,
a través de la altura y la velocidad. Dibujas
las líneas de contorno continuamente, y
acabas percibiendo la abstracción del paisa-
je. Y a la inversa escalando, con su paciencia
y lentitud. Cuando escalas y te ves colgado
de una inmensa pared, tan despacio, tienes
la sensación de estar lejos de todo, pero al
mismo tiempo sientes que no puedes estar
más cerca del propio muro.
BI: Recuerdo un viaje increíble en el que
estábamos ascendiendo un sendero, la altu-
ra total eran unos 1.800 metros, y llovía sin
parar, lluvia incesante durante toda la se-
mana. Todo estaba mojado y resbalaba, por
lo que subir fue complicadísimo. Era mara-
villoso estar a esa altura entre las nubes y
que de repente se abriesen y dejasen paso a
una impresionante vista y un segundo des-
pués, otra vez la nada. Rápido, muy rápido.
El problema fue luego al bajar. Resbalaba
tanto que teníamos que tumbarnos boca
abajo (en la espalda llevábamos la mochila)
y dejarnos caer. Fue ese momento de verse
deslizando cuesta abajo en una montaña
grasienta cuando entendí el poder de la
naturaleza, y lo que significaba la rendición
total a los elementos.
KT: Al final volvemos de nuevo al sexo
con el paisaje… Para mí sólo hay dos situa-

58 C 11
 to the weather. The location is directly south
towards the fjord, twenty meters away from it,
and it is this huge warehouse that sits in the
outermost peak of Oslo, below the castle. So
you are getting all the weather: the winter, the
spring, the autumn, the summer… We have
all the fisherman in front. It is actually this
kind of closeness to these things, as we were
discussing before, that makes you learn from
them. To design something you need to be
filled with it. You have to be under the skin
of things. Landscape does that to you.
BI: Just to finish this landscape theme, I
think that there is something that our work
shares, this idea of invitation. You called it
generosity. It’s an invitation to something
different. One of our first buildings, the VM
Houses, has these triangular balconies, 5 me-
ters long. The idea was to get so far out into the
air that you could actually turn around and
look at your building. When you are stand-
ing there, you feel in the air, surrounded only
by your neighbors. Obviously also with The
Mountain and the Eight House, where you
climb up a ski slope. In other words, the
idea that each project somehow tries to make
available something that would normally be
off limits, so that you end up having not an
accumulation of private domains, but rather
60 C 11
a new kind of man-made landscape.
KT: We talked about architecture being ac-
tive. To me it is about prepositions: in, over,
through, within… Anything that can relate
to many prepositions all of a sudden moves
into active positioning in relation to people.
If you can walk through, over, in, under, and
so forth and so forth, then you are close to
the landscape. Because the landscape and our
whole language is based on the fact that we
develop prepositions to define our position.
“The separation between
inside and outside in the
debates is limiting to
architecture and to the
public space”
Where we are in relation to something else.
If architecture is only ‘in’ then it is not ac-
tive, because it only defines one preposition.
It has to have a whole range of prepositions
in order to be active. This was the discussion
we had at the Venice Biennale, and that is
why I am no longer happy with the separation
between inside and outside in the debates on
public space, simply because I believe that
it is limiting to the architecture, and to the
public space. These are the type of things that
I try to follow, and I see in your designs that
you are trying to create active buildings too.
BI: Definitely. We normally differentiate
when there is a need, “a must have,” or a
desire, a “nice to have.” The more “nice to
haves” you can add to what the client is ask-
ing or to the program, the better.
KT: For instance, there’s a debate now at
the urban city planning offices in Oslo because
they don’t know how to represent the Opera
House in plans. Is it a building? Do they cut
the building below? Or is it outer space? They
don’t know! And that’s fantastic.
BI: That is exactly my dream. I have been
saying this all the time, in a city map build-
ing is yellow, public building is red, park is
green… and I have been focusing on this idea
that industrial is gray. It is like this cancer-
ous tissue in the city map, but I am curious
to see how are they going to label the power
plant. It should be green, or maybe red… but
definitely not gray, even though it is also gray.
KT: I agree. These are the kinds of hybrids
you learn about by moving back to nature
and landscape. Landscape was never only one
thing. Unless we accept the complexities of
the systems we are dealing with, we will get
nowhere. And I think that is something to
C 11 61
ciones en el mundo: las montañas y el mar,
lo que hay entre medias me aburre.
BI: Estoy de acuerdo.
KT: Pero me encanta la reflexión que
hacías. Ese tipo de reto. Muchas veces pien-
so, por ejemplo, que si el viento en contra
no es muy fuerte debería cerrar el estudio
porque se necesitan las fuerzas en contra
para llegar a tus objetivos. Si el viento no es
suficientemente fuerte, quédate en casa. Si
te fijas en donde tenemos nuestras oficinas
en Oslo, verás que estamos completamente
expuestos al clima. Una nave en la punta
más alejada de la ciudad, mirando al sur,
directamente al fiordo, a veinte metros de
él. Recibes todo el clima: el invierno, la
primavera, el otoño, el verano… Además
tienes a todos los pescadores delante. Y es la
cercanía a estas cosas, como ya hablábamos
antes, la que te hace aprender de ellas. Para
diseñar algo, debes conocerlo por dentro.
Debes meterte bajo la piel de las cosas. El
paisaje lo consigue.
BI: Para acabar con el tema del paisaje.
Creo que hay algo que nuestros trabajos
comparten, y es la idea de invitación. Te
he oído llamarlo generosidad. Es una in-
vitación a algo distinto. En una de nues-
tras primeras viviendas, las VM Houses,
introdujimos unos balcones de 5 metros
de ancho. La idea era estar en el vacío, tan
lejos como fuese posible. Cuando te pones
en la punta sientes que estás en el aire, sólo
rodeado por tus vecinos. Esto también se da,
por supuesto, en el proyecto The Mountain
y la Eight House donde subes por una pista
de esquí. La idea es que cada proyecto per-
mita algo que habitualmente es inaccesible,
de forma que no tienes una acumulación
62 C 11
de recintos privados, sino un nuevo tipo
de paisaje artificial creado por el hombre.
KT: Hablábamos de que la arquitectu-
ra debía ser activa. Para mí tiene que ver
con las preposiciones: en, sobre, entre…
Algo que se pueda relacionar con muchas
preposiciones de repente te coloca en una
posición activa frente al mundo. Si puedes
andar sobre, o bajo algo, si puedes atrave-
sarlo… etcétera, entonces estás cerca del
«La distinción entre dentro
y fuera en el debate sobre
el espacio público limita
la arquitectura y el propio
espacio público»
paisaje. Porque el paisaje, y todo nuestro
lenguaje se basa en el hecho de que desarro-
llamos preposiciones para definir nuestra
posición ante las cosas. Dónde estamos en
relación con otros. Si la arquitectura sólo
significase estar ‘dentro’, entonces no esta-
ríamos siendo sujetos activos, porque sólo
se define con una preposición. Debe haber
un conjunto de preposiciones para que lo
seamos. Esta discusión la tuvimos en la
Bienal de Venecia; yo no me conformo con
la distinción entre dentro y fuera en el de-
bate sobre el espacio público, simplemente
porque creo que eso limita la arquitectura y
el propio espacio público. Me interesan tus
diseños porque veo que tú también buscas
crear edificios activos.
BI: Sin duda. Normalmente diferencia-
mos cuando hay una necesidad, un «debería
tener», o un deseo, un «me gustaría tener».
Cuantos más «me gustaría tener» puedas
añadir a lo que el cliente o el programa
pide, mejor.
KT: Por ejemplo, ahora hay una discusión
en las oficinas de urbanismo de Oslo por-
que no saben cómo representar la Ópera en
los planos. ¿Es un edificio?¿Es una plaza?
¿Debe aparecer proyectado o seccionado?
No lo saben, y eso es fantástico.
BI: Ese es mi sueño. En los planos ur-
banos la zona residencial es amarilla, los
edificios públicos son rojos, los parques
son verdes… y ahora mi obsesión son las
zonas grises, las industriales. Es como un
tejido canceroso en los mapas. Por eso me
interesa saber cómo van a etiquetar nuestra
central eléctrica. Debería ser verde, o quizá
roja, pero definitivamente no gris. Aunque
también es gris…
KT: Estoy de acuerdo. Esta clase de hí-
bridos son los que conoces en el paisaje y
la naturaleza. Nunca son una sola cosa. Si
no aceptamos la complejidad de los siste-
mas en los que nos movemos, es imposible
que progresemos. No podemos copiar la
naturaleza, pero debemos pensar que cuan-
do hacemos un nuevo edificio, no es una
naturaleza artificial, sino una nueva reali-
dad. Esta realidad, sin embargo, sí puede
aprender cosas de cómo opera la naturale-
za, para empezar, de estos aspectos híbridos
de los que hablamos. Vuestro trabajo lo
hace mucho en cuanto a infraestructuras
sociales, donde añadís una función sobre
la otra. Es una estrategia fantástica, porque
es lo que hace el paisaje. La montaña te da
agua, pero también puedes esquiar sobre
ella, etc.
BI: Para mí hay dos tendencias. Una es
la centralización extrema. Por ejemplo,
C 11 63
 learn from nature. We cannot copy nature,
but whenever we create a new building, it is
not an abstract landscape but a new reality.
And reality can learn things from how nature
operates, hybrid aspects. You have been focus-
ing a lot on that when it comes to your social
infrastructures, where you add one function on
top the other. It is a fantastic strategy because
it is what landscapes do. They provide you
with water but you can also ski. They provide
you with trees, but you can also walk.
BI: In my view there are two tendencies.
One is an extreme centralization. For instance,
global companies (Amazon, Walmart…) have
bigger and bigger distribution centers but are
more and more centralized, as if they were
trying to create a single warehouse for all of
America. But there is another process, hap-
pening in cities, which is extreme decentral-
ization, or mixing. Roof farming in New York,
for example. There is a huge desire for it, al-
most as an ideology, maybe as a hobby, though
most people living in cities are too busy to grow
their tomatoes. But I really think that if you
get a company to call out warehouse owners
and say: “we would like to take possession of
your roof, we will install, manage, operate,
maintain and you will get 50% of the crops,”
everyone would benefit.
KT: We have also studied it and we calcu-
lated the weight of the earth and the produc-
tivity of the earth that you could get straight
out of the agriculture soil that was already on
the ground once its clean. The 30-centimeter
layer of agricultural soil is full of embodied
energy. To throw it away and not use it as
food production is kind of a waste.
BI: We are doing this power plant in Van-
couver, and aside from several sustainable
“We have to rely on the
future technologies, and
on their development”
energy systems we are using a fairly commod-
ified Dutch farming system where you don’t
have soil. You have these tubes where plants
grow out of the tubes, so it consumes much
less water. Everything is painted white, the
floor is white, the tubes are white, so that no
photon is swallowed by light-sucking colors,
everything is bouncing around. A completely
effortless roof farming concept.
KT: That is cool. Also, we have to rely on
the future technologies, and their develop-
ment. So much could happen in the field of
industrial design. It is one of the areas where
I feel that we have done a lot but at the same
time, nothing. The industrial design elements
in architecture, for instance, are completely
missing, so one of the few things that we are
starting to do now is actively moving more
into the hardware production line of smaller
things in life. Pocket lamps, for instance. A
torch is a fantastic invention because you
carry the light with you. There was this fic-
tion writer who talked about glass that retains
light, and for light to penetrate through the
glass it takes about twenty years. So that
means that you have this panoramic window,
and then you build it into your home. You
don’t have a TV, you have a one to one vision
to Niagara Falls in New York, because the
delay of twenty years actually puts the real
image in your living room. Simply through
the delay of light penetration. It is science
fiction of course, but it is actually beautiful.

compañías globales (Amazon, Walmart…)
cada vez tienen centros de distribución
más grandes y más centralizados, como
si quisiesen conseguir una única nave de
distribución para toda América. Pero hay
otro proceso, sobre todo en las ciudades,
que es la descentralización extrema. Las
huertas de las azoteas en Nueva York, por
ejemplo. Hay un gran deseo de tenerlas, e
incluso hay casi una ideología alrededor
de ellas, pero luego la gente está dema-
siado ocupada para cultivar sus propios
tomates. Yo creo que si convences a una
gran compañía de que llame a todos estos
propietarios para convencerles de que ellos
se encarguen de instalar, gestionar, operar y
mantener tu cubierta a cambio de un 50%
del beneficio que se obtenga, todo el mundo
saldría ganando.
KT: Nosotros estudiamos el tema e in-
cluso calculamos el peso de la tierra y su
productividad, más aun cuando coges la
tierra de cultivos abandonados, que lleva
años curtiéndose y limpiándose. Una capa
de 30 centímetros de suelo agrícola está re-
pleta de energía remanente. Desperdiciarla
en lugar de utilizarla para la producción de
alimentos, es una insensatez.
BI: Estamos reformando una central
eléctrica en Vancouver, y además de mu-
chos sistemas sostenibles de energía, hemos
«Debemos confiar en las
tecnologías del futuro, y
en su desarrollo»
incorporado un tipo de cultivo holandés en
el que no necesitas tierra. Tienes unos tubos
donde las plantas crecen, lo que hace que
consuma muchísima menos agua. Además
lo pintamos todo de blanco, el suelo, los
tubos, todo, de forma que no hay superfi-
cies de color que absorban energía o luz y
los fotones pueden rebotar libremente. Un
concepto de cultivo que no requiere ningún
esfuerzo, es muy interesante.
KT: Sí que lo es. Debemos confiar en las
tecnologías del futuro, y en su desarrollo.
Podrían pasar tantas cosas en el diseño in-
dustrial... Es una de las áreas donde siento
que hemos hecho mucho y, al mismo tiem-
po, nada. El diseño industrial en arquitec-
tura, por ejemplo, prácticamente no existe.
Estamos intentando producir en cadena pe-
queños objetos del día a día. Como una lám-
para de bolsillo, por ejemplo. La antorcha
es un grandísimo invento porque puedes
llevar la luz contigo a todas partes. Hay
un escritor de ciencia ficción que escribió
un libro fascinante que hablaba de vidrios
que retenían la luz durante veinte años y,
por lo tanto, los paisajes. Eso quiere decir
que podrías instalar una vista panorámica
en tu casa. No necesitarías televisión, insta-
larías una vista a las cataratas del Niágara
directamente en Nueva York, simplemente
a través de la retención de luz. Es ciencia
ficción, lo sé, pero es hermoso.

64 C 11 C 11 65
 Travel
Manhattan
USA
© Spaces Images / Blend Images / Getty Images
 Travel
7 City Guide
Manhattan
Epicentro del arte, la moda
y las finanzas, el corazón
de la Gran Manzana
resplandece y exporta
tendencias al mundo.
© Mihai Andritoiu
02
Public Space
Times Square
La proliferación de carteles,
luces de neón y pantallas
audiovisuales envuelve
al peatón que atraviesa
Times Square en una
atmósfera vibrante donde
puede elegir entre una gran
variedad de espectáculos,
eventos y restaurantes.
Billboards, neon lights,
and audiovisual screens
create a bright and
vibrant atmosphere at
Times Square, where
visitors and residents
can choose among a
variety of shows, events,
and restaurants.
68 C 11
Epicenter of art, fashion,
and finance, the heart
of the Big Apple glows
and exports trends
across the world.
01
Panoramic Views
Ferry to Staten Island
Alejarse en ferri de
la isla de Manhattan
ofrece excelentes vistas
del perfil urbano de
la ciudad. El trayecto
gratuito que llega hasta
Staten Island permite
fotografiar, además, la
Estatua de la Libertad.
The ferry offers
panoramic views of
the Manhattan Island
skyline. The free service
that reaches up to
Staten Island is also
a good opportunity
to photograph the
Statue of Liberty.
Atravesada en diagonal Traversed diagonally by
por Broadway, la retícula Broadway, the grid of
03
ortogonal de calles que streets that structures
estructura Manhattan Manhattan can be
© Michael Grimm / Snøhetta
puede observarse desde appreciated from the
las azoteas de las torres, top floors of the towers,
que suelen contar con where restaurants and
Panoramic Views restaurantes y miradores viewing platforms offer
© Navid Baraty
Rooftops en las últimas plantas. vantage city views.
C 11 69
 El Museo Metropolitano

04
The Metropolitan
de Arte es el más Museum of Art is the

10
visitado de Nueva York,
con una colección de
dos millones de obras,
desde tesoros de la
Infrastructure Antigüedad clásica hasta
Brooklyn Bridge Art Museum instrumentos, piezas
The Met modernas o fotografías.
most visited museum
in New York, with a
collection of over two
million objects, from
Classical Period treasures
to tools, modern pieces,
and photographs.

© David Clapp / Stone / Getty Images

Construido entre 1870
y 1883, este puente fue
en su día la estructura
colgante más grande
del mundo, con 1.825
metros de longitud
que cruzan el río Este
enlazando las orillas de
Brooklyn y Manhattan.
source: Samira Bouaou / The Epoch Times

Built between 1870 and Esta histórica terminal This historic railroad
1883, the bridge was de trenes, que cuenta terminal, with more

09
in its day the longest con 67 vías distribuidas than 67 lines distributed
suspended structure, en dos niveles in two underground
measuring 1,825 meters subterráneos, destaca levels, is famous
long. It crosses the East por sus bóvedas de for its brick vaults,
River connecting the ladrillo, diseñadas en designed in 1903
boroughs of Brooklyn Metro Station 1903 por el valenciano by the Valencian
and Manhattan. Grand Central Terminal Rafael Guastavino. Rafael Guastavino.

Formado por 14 edificios

Art Decó, este proyecto fue

05
promovido por la familia
Rockefeller en 1920.

Comprised of fourteen Art

Deco buildings, the project
Office Complex was promoted by the

source: nycgo.com
Rockefeller Center Rockefeller family in 1920.

Construido por Frank Built by Frank Lloyd

Lloyd Wright en 1959, el Wright in 1959, the
© Getty Images

11
Museo Guggenheim rompe
los esquemas del espacio
expositivo tradicional,
estableciendo un recorrido
El Flatiron Building (1902) continuo a lo largo de una
source: conunpardemaletas.com
Guggenheim Museum
breaks the schemes of
traditional exhibition
space, establishing a
continuous visit through

destaca por su esbelto Modern Art rampa en espiral en torno a spiral ramp around

06
perfil que delimita una Guggenheim Museum a un atrio con luz cenital. a toplit atrium.
intersección triangular.

The Flatiron Building

(1902) stands out for its
Pioneer Skyscraper profile that marks out a
Flatiron Building triangular intersection.

© ventdusud / Shutterstock.com

07
© Ezra Stoller
Financial District
Wall Street

Wall Street es la calle El emblemático Empire Ejemplo del Estilo A symbol of the
principal del distrito State (1931) fue el edificio Internacional, la sede de International Style, Mies

08 12
financiero de Nueva York, más alto del mundo Seagram (1958) —diseñada van der Rohe’s Seagram
donde se sitúa la Bolsa. durante más de 40 años. por Mies van der Rohe— Building (1958) is
source: ruebarue.com

da un paso atrás respecto recessed with regards

Wall Street is the center The emblematic Empire a Park Avenue, liberando to Park Avenue, freeing

© David Heald
of the financial district, State (1931) was for un espacio público que up a public space that
where the New York Stock Iconic Skyscraper more than 40 years the International Style dignifica el acceso bajo el enhances the access under
Exchange is located. Empire State Building world’s tallest building. Seagram Building gran muro cortina. the large glass wall.

70 C 11 C 11 71
 17
En la calle Leonard On Leonard Street,

13
Street, los suizos Herzog the Swiss Herzog &

18
& de Meuron han de Meuron have built
construido una torre a residential tower
residencial concebida conceived as a stack of
American Art como un apilamiento individual rooms that,
Whitney Museum de habitaciones, que arranged in a staggered
Residential
VIA 57 West Residential High-Rise se escalonan para fashion, seem to dissolve
Diseñado por Renzo Piano,
56 Leonard Street difuminarse hacia el cielo. as they rise up to the sky.
el Museo Whitney conecta
A orillas del río Hudson,
su recorrido con el eje
el edificio VIA 57
peatonal de la High Line.
West —proyectado por
el estudio danés Bjarke Designed by Renzo

© Nic Lehoux
Ingels Group— se concibe Piano, the new Whitney
como un híbrido entre Museum is connected to
el bloque perimetral the High Line park.
europeo y un rascacielos
neoyorquino.

Located on the banks

of the Hudson River,
the VIA 57 West
building – designed by
the Danish studio Bjarke
Ingels Group – is a

© Nic Lehoux
hybrid of European
apartment building and
New York skyscraper.

14

© Iwan Baan
Contemporary Art La transformación de una The transformation of
New Museum antigua vía de ferrocarril an abandoned elevated

19
elevada en un parque railroad into a public
Un conjunto minimalista peatonal, impulsada por park, developed by

© Alexander Severin
de cajas apiladas, Diller Scofidio + Renfro, Diller Scofidio + Renfro,
diseñado por los ha convertido esta antigua has turned this old
japoneses SANAA, infraestructura en uno de infrastructure into one
alberga las salas del Elevated Park los paseos urbanos más of the most popular
New Museum, donde High Line populares de la ciudad. destinations in the city.
se exponen obras
contemporáneas de

20
artistas emergentes.

A minimalist set of
stacked boxes designed
by the Tokyo-based
office SANAA (Sejima Memorial
& Nishizawa) contains World Trade Center

© Dean Kaufman
the galleries of the New
Museum, which displays Tras los ataques
contemporary works by terroristas del 11-S, el
emerging artists. World Trade Center ha

16
sido reconstruido con
cinco nuevos rascacielos,
un memorial proyectado
por Snøhetta y una
© DBOX

terminal de transporte
Museum of Modern Art diseñada por Calatrava.
MoMA New York
La regularidad se lleva al Referente internacional en el After the 9/11 terrorist
límite en esta esbelta torre mundo del arte moderno, el attacks, the World

15
residencial diseñada por el MoMA de Nueva York ocupa un Trade Center has been
uruguayo Rafael Viñoly. edificio de Yoshio Taniguchi. rebuilt with five new
skyscrapers, a memorial
© Timothy Hursley

© Hufton + Crow
Regularity is taken to A key international venue by the Norwegian
the limit in this slender of modern art, the MoMA is office Snøhetta, and
Residential High-Rise apartment tower by the located in a building designed a transportation hub
432 Park Avenue Uruguayan Rafael Viñoly. by Yoshio Taniguchi. designed by Calatrava.

72 C 11 C 11 73
 26
En el barrio del SoHo, la

21
tienda Melissa de zapatos

27
de plástico sorprende por
su ambientación.
Food Court
Chelsea Market The Melissa plastic
Shopping shoes store in the SoHo
Prada Epicenter Shopping district stands out for its
Junto a la High Line, el
Melissa Shoes psychedelic atmosphere.
mercado Chelsea cuenta con
En la tienda Prada
más de treinta puestos de
Epicenter de Nueva York
tiendas y restaurantes.

source: tripadvisor.es
—diseñada por OMA—, el
suelo se curva para crear
Located by the High Line,
unas gradas frente a un
the Chelsea Market has
escenario, generando
more than thirty shops
un espacio experimental
and restaurants.
que va más allá de la
boutique convencional.
La terraza del hotel
Standard permite tomar

28
At the Prada Epicenter
algo y disfrutar de vistas
New York – designed by
privilegiadas de Manhattan.
OMA/Rem Koolhaas –,
the floor curves and is
The Standard Hotel rooftop
transformed into stands in

source: prada.com
bar is a fine place to have a
front of a stage, creating
Eating out drink and enjoy panoramic
an experimental space
Standard Hotel views of Manhattan.
that goes beyond the

source: Grimaldis NYC / Website

conventional boutique.

22
Experimental Forum
Storefront
Las pizzerías Grimaldi
Storefront se concibe como un
son famosas por utilizar

29
lugar de encuentro y reflexión
hornos cerámicos

source: xpressionstudio.es
en torno al arte, la arquitectura,
alimentados con carbón.
el territorio y la sociedad.
© Pernilla Ohrstedt

The Storefront is a center for Grimaldi’s pizzerias are

© Alex Fradkin
the promotion of innovative famous for baking their
ideas around art, architecture, Eating Out pizzas, since 1905, in
territories, and society. Grimaldi’s Pizzeria coal-fired brick ovens.

197 metros cúbicos de tierra

23 30
forman la instalación Earth
Room creada por Walter De
Maria en la fundación Dia.

Walter De Maria’s The New

York Earth Room at the Dia Nature
Art Installation Art Foundation contains Central Park
The Earth Room 197 cubic meters of earth.
En el centro de la
densa trama urbana de

© Miguel Fernández-Galiano
torres y rascacielos de
Manhattan, surge Central
Park como un oasis verde
(de 4.000 por 800 metros)
© Santi Caleca

donde los neoyorquinos

pueden alejarse de la
caótica vida en la ciudad.

Diseñada por David El museo de Isamu Central Park spreads in

Chipperfield, la tienda para Noguchi expone de forma the middle of the dense

24 25
Valentino lleva al límite las delicada e íntima el legado urban mesh of towers
posibilidades del terrazo. artístico del escultor. and skyscrapers of
© Dia Art Foundation

Manhattan, a green oasis

Designed by David The museum of Isamu © Shutterstock
(of 4,000 x 800 meters)
Chipperfield, the Valentino Noguchi delicately where Newyorkers can
Shopping flagship store exploits the Modern Sculpture displays the sculptor’s take a break from the
Valentino Store possibilities of terrazzo. The Noguchi Museum artistic legacy. busy city life.

74 C 11 C 11 75
 Manhattan Localización y datos prácticos
Location and useful information 11

01. Ferry to Staten Island 09. Grand Central 17. Whitney Museum 23. The Earth Room 10
4 Whitehall St 89 E 42nd St 99 Gansevoort St 141 Wooster St 30
siferry.com 10. The Met 10:30pm-6pm Wed-Mon diaart.org
+1 212-570-3600
02. Times Square 1000 5th Ave whitney.org 24. Valentino Store
Junction of Broadway and metmuseum.org
18. 56 Leonard Street 693 5th Ave 13
7th Ave 11. Guggenheim Museum +1 212-355-5811
timessquarenyc.org +1 212-965-1500
1071 5th Ave 56leonardtribeca.com 25. The Noguchi Museum
03. Rooftops guggenheim.org
10am-5:45pm Fri-Mon 19. High Line 9-01 33rd Rd, Queens 25
04. Brooklyn Bridge From Gansevoort St to
noguchi.org
12. Seagram Building
West 34th St 26. Chelsea Market
05. Rockefeller Center 375 Park Ave thehighline.org 15
45 Rockefeller Plaza 7am-10pm Daily 75 9th Avenue 16
13. VIA 57 West chelseamarket.com 24
rockefellercenter.com
20. World Trade Center
Top of the rock: 625 W 57th St 27. Melissa Shoes 02 05 12
Entrance on 50th St via57west.com One World Observatory:
8am-11pm Daily 285 Fulton St 500 Broadway, NY 10012
14. New Museum melissa.com
Memorial:
06. Flatiron Building 180 Greenwich Street
235 Bowery 28. Standard Hotel
175 5th Ave 11am-6pm Tue-Sun 09
newmuseum.org 21. Prada Epicenter 848 Washington St 19
07. Wall Street 575 Broadway +1 212-645-7600
15. 432 Park Avenue +1 212-334-8888 08
11 Wall St
29. Grimaldi’s Pizzeria 23
+1 212-656-3000
16. MoMA New York 22. Storefront 03
656 6th Ave
08. Empire State Building 11 W 53rd St 97 Kenmare St +1 646-484-5665
350 5th Ave 10:30am-5:30pm Daily storefrontnews.org
moma.org 11am-6pm Tue-Sat 30. Central Park
esbnyc.com 26 06
28 29

17

21
27
14
22

18

20

07
04

01

76 C 11 C 11 77
website: www.magaceen.com facebook: Magaceen twitter: @magaceen email: magaceen@magaceen.com