Arquitectura y Diseno 05.2022 - Es - Downmagaz.net - Compressed PDF

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15 € · PVP CANARIAS 15,15 €
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216
S U M A R I O
202
234
190
S
190 LA PERFECTA SENCILLEZ

A
La interiorista Jessy Van Gorp ha diseñado un espacio poético para vivir en calma.
202 RIGOR ATEMPERADO

S
El equilibrio es el secreto de este piso en Amberes reformado por Marc Merckx.
216 ROMPER BARRERAS

A
Interior y exterior se entrelazan en esta casa en São Paulo de Arthur Casas.
234 DUALIDAD ESPACIAL

C
Luz, materialidad y atmósfera es la propuesta del estudio MESURA en Barcelona.
244 RECEPCIÓN EN CASA

Isabel López Vilalta reinterpreta el ático con molduras de un antiguo cónsul.
256 PASO A DOS

El esencialismo del estudio Ábaton sumado al eclecticismo de María Santos.
266 RELACIÓN ABIERTA

Derribar límites, el gran acierto de Ventura Estudio en este piso madrileño.
228 52
172 68 123 E S P E C I A L A N I V E R S A R I O
23 TENDENCIAS Celebramos 250 números y 22 años con un contenido especial que

reflexiona sobre los cambios que se han producido en los ámbitos de la
Grandes diseños para
arquitectura y el diseño, y cómo eso ha influido en nuestras vidas durante
vivir una gran vida.
estas más de dos décadas. Autores expertos nos dan su visión acerca de
34 CREADORES lo que ha supuesto la revolución digital y sostenible, los nuevos conceptos
de la arquitectura a través de los edificios más emblemáticos, el auge de
Child Studio
una nueva cultura del bienestar o la reivindicación del diseño español. Un
Toni Porto recorrido que mira hacia atrás para proyectarse en un futuro prometedor.
Omayra Maymó
Klas Ernflo
Patricia Urquiola para Max Mara
Exposición Dulce Agua
Abanicos, aire con arte 84 DISEÑO Y ARTE
Galeristas, los grandes aliados
62 ESTILO DE VIDA de los talentos del diseño.
La personalidad de los objetos
que construyen un hogar. 97 CUESTIONARIO ICÓNICO
studio.psd nos revela los
68 ARQUITECTURA nombres que le inspiran.
Triunfo de la humildad: Francis
Kéré, premio Pritzker 2022. 98 DOSSIER
La tierra, el material que la Los parámetros de salud en
nueva arquitectura revaloriza. los diseños arquitectónicos.
150 136
154
182
12 | ARQUITECTURA Y DISEÑO
PROYECTOS ABIERTOS
El estilo de vida que encarna Boffi|DePadova se expande a través de una nueva
visión de la casa que conecta diseño y soluciones arquitectónicas
El concepto Open Projects de Boffi|DePadova integra las soluciones de las diversas firmas del grupo para
ofrecer una visión de la casa sofisticada y ecléctica, con una perspectiva arquitectónia contemporánea.
Las dos primeras propuestas de este concepto son Secuencialidad y Radialidad. Dos ideas que aunan a la
perfección los sistemas de distribución espacial ADL con las colecciones de Boffi, De Padova, Time & Style
edition y MA/U Studio. Secuencialidad propone una visión del espacio en una sola planta que armoniza todas
las funciones domésticas, mientras que Radialidad es una vivienda de dos plantas en la que los espacios se
solapan y se conectan a través de un patio central que irradia luz. El tercero de los conceptos, Conectividad,
será desvelado en la Milan Design Week 2022. Permanezcan atentos.
A D V E R T O R I A L
Directora Soledad Lorenzo
Directora de Arte Fernanda Ambrósio
202
Directora de Estilismo Inés Cusí
Redactor jefe David Quesada
Jefe de Maqueta Joan Manel Jubany
Coordinador web Aleks Gallardo
Redactora Cristina Ros
Editora gráfica Cynthia Ajras
Secretaria de redacción Raquel Caro
Tratamiento de Imagen Marta Serrano
Estilistas que han colaborado

Magda Martínez, Susana Ocaña, Allan Stuart
Fotógrafos que han colaborado

Eugeni Pons, David Zarzoso, Asier Rua, Dos Más en la Mesa,
Marina Denisova, Coke Bartrina, Belén Imaz, Juan Baraja
Colaboradores de redacción
Àngels Manzano (Editora), José Sánchez (Guía de Diseño),
62
Rafael Hernández, José F. López-Aguilar, Anatxu Zabalbeascoa,
Isabel Margalejo, Ana Domínguez Siemens, Edu Infante,
Ana Franco, Marisa Santamaría
Archivo fotográfico Esther Puig
Redacción y administración
Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74
E-mail: arquitecturaydiseno@rba.es
1 04 SOSTENIBILIDAD
Pasado y futuro del plástico,
Directora general Ariadna Hernández Fox
en el Vitra Design Museum.
Director Servicios Comerciales Serafín González
Publicidad Digital y Trafficking Iván Lorente
Publicidad Digital Alicia Cortés
1 08 EXPOSICIÓN
Mazda y Lorna de Santos nos
MADRID Y NORTE invitan a la casa del futuro.
Directora Comercial Mª Luz Mañas
Directora de Publicidad Ana Mañas
Subdirectoras de Publicidad Carmen Caparrós, Silvia Montalbán
Coordinadora de Publicidad Yolanda Trigueros
116 HISTORIA
Publicidad C/ López de Hoyos, 141. 28002 Madrid Treinta aniversario de la firma
Tel. 91 510 66 00 Les Créations de la Maison.
BARCELONA Y LEVANTE
Directora Comercial Ana Gea
Directora Revistas Decoración Paloma Campos
Directora de Publicidad Anna Proenza
2 77 GUÍA DE DISEÑO
Los nuevos ingredientes de
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Coordinadora de Publicidad Gemma Reyes las cocinas contemporáneas.
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Diagonal, 189. 08018 Barcelona
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2 92 BUENA VIDA
294 PROPUESTAS
Presidente Ricardo Rodrigo
Editora Ana Rodrigo 296 CASAS AL DETALLE
Director general corporativo Joan Borrell
Directora General Aurea Diaz
298 DIRECCIONES
Directora de Marketing Berta Castellet
Directora Creativa Jordina Salvany
Directora Editorial Susana Gómez Marculeta
Director General de Operaciones Josep Oya
Director de Producción Ramon Fortuny
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Atención al lector
suscripciones@rba.es
Distribución: Boyacá Impresión: ROTOCOBRHI, S.A.

Distribución en Argentina: Brihet e Hijos, S.A.
Distribución en México: Distribuidor IBERMEX, S.A. de C.V.
Depósito legal: B-17141-1961 Edición: 07-2022
Printed in Spain ISSN Revista papel: 1885-6357
ISSN Revista digital: 2014-6132
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"LOS ARQUITECTOS Y LOS DISEÑADORES NO INVENTAN

NADA, SOLO TRANSFORMAN LA REALIDAD”
ÁLVARO SIZA
L A E M O C I Ó N C R E A T I V A
Esta es la historia de un viaje fascinante. De doscientos cincuenta números elaborados con pasión a lo largo
de veintidós años. De miles de páginas, de grandes historias, de encuentros con personas luminosas y de pro-
yectos que dejan huella.
He tenido la suerte de viajar a bordo de esta revista desde el número uno. Con un equipo humano excepcional, el
mejor. En una travesía que arrancó en un tiempo que parece muy lejano porque tenía poco que ver con el que ahora
conocemos. Las noticias se leían en el periódico al día siguiente, nadie tenía acceso a las fotos personales de los
demás salvo en el álbum familiar y, si se nos antojaba ver una película, había que ir al videoclub. Ni smartphones, ni
redes sociales, ni plataformas ni muchas otras cosas de las que ahora no sabemos prescindir eran imaginables en
el año 2000 cuando Arquitectura y Diseño aterrizó en el quiosco. Ni, por supuesto, la caída de las Torres Gemelas, el
calentamiento global, una crisis financiera o una pandemia, que, aparte del golpe emocional que han supuesto, han
sido un empuje para fomentar otras formas de construir y diseñar.
La vida cotidiana, los espacios en los que esta discurre y, con ellos, muchos de los objetos que utilizamos, no han
dejado de transformarse desde entonces. Desde estas páginas hemos evolucionado al ritmo de los tiempos siendo
testigos de cómo la arquitectura iba suavizando la fascinación por el espectáculo y los autores estrella para poner el
foco en creadores entregados a la misión urgente de construir con bajas emisiones y consumo energético nulo, de
reutilizar la basura para fabricar nuevos materiales o de recuperar ingredientes tan honestos como la arcilla. Hemos
visto nacer nuevos espacios de convivencia como el cohousing y el coworking, y nos ha hecho felices la vuelta de la
naturaleza a las ciudades y a las casas. Hemos aplaudido con energía cómo la digitalización de nuestras vidas trajo,
en contrapartida, un entusiasmo nuevo por la sabiduría de artesanos y jardineros, y cómo la modestia elegante de
lo imperfecto y la calidad de lo elaborado pacientemente han transformado la estética contemporánea. El lujo ha
dejado de ser ostentación porque la producción de objetos sinceros con valores profundos es lo que anhelamos.
Comunicar el heroico trabajo que hay detrás de cada proyecto y de cada producto interesante del mercado es un
oficio muy gratificante porque significa prestar atención a profesionales que elabo-
ran el futuro apostando por una vida mejor.
Esa es la sustancia sabrosa que nutre nuestro contenido y nuestras mentes,
por eso este número de aniversario es nuestra declaración de amor a todos los
autores y las empresas que aparecen en nuestras páginas y a tantos fieles lec-
tores sin los que los últimos veintidós años no hubieran sido, ni de lejos, tan
apasionantes. Desde esta ventana seguiremos atentos al horizonte para contar
las mejores historias de quienes aspiran a dejar un mundo mejor que el que en-
MARCEL JUAN
contraron. Con emoción creativa, honestidad y mucha belleza.

S O L E DA D LO R E N ZO D I R ECTO R A
aquí y ahora
detenerse
reflexionar
realizarse
estar unidos
T E N D E N C I A S
Grandes diseños para vivir una gran vida.
La colección de jarrones de Broste Copenhagen abarca piezas de cerámica, cristal soplado y piedra
que reinterpretan diseños arquetípicos de la tradición con colores y dibujos contemporáneos.
T E N D E N C I A S
EN LAS NUBES
El sofá Cloudscape, diseño de
Diesel Creative Team para
Moroso, se presenta con nuevas
proporciones. Las propias
almohadas con sus solapas
distintivas componen la
estructura: no hay complementos
adicionales, lo que promueve la
idea de pura comodidad con la
que juega su diseño.
Fruto de su tiempo
La firma Gubi produce la lámpara Obello que
el diseñador estadounidense Bill Curry diseñó
en 1971 a partir de una sola forma de vidrio,
eliminando la necesidad de una base separada.
La forma visual de hongo se inspira en la era
atómica, la carrera espacial y la cultura pop que
definieron la década de 1970 en Los Ángeles.
VIBRANTE
Marta Bakowski ha creado para Roche Bobois
la familia de lámparas Rays, inspirada en la técnica
artesanal de trenzado y adornada con materiales
modernos y en colores vibrantes (gris, verde o amarillo). Cósmica inspiración
Cada una de las lámparas Rays juega con la luz y los
colores, con la reflexión y la difusión. La firma india Jaipur Rugs, fabricante de alfombras
anudadas a mano, presenta en Milan Design Week
2022 su colección Brahmaand, del diseñador
Ashiesh Shah. Su diseño se inspira en los estudios
que el autor realizó comparando antiguos
mapas astrales y representaciones del cielo con
las principales constelaciones.
Paula’s Ibiza perfumesloewe.com
Photographed by Gray Sorrenti
T E N D E N C I A S
Invitación al relax
Arquitectura orgánica y volúmenes generosos. El sofá
modular Sister, diseño de Emmanuel Gallina para AM.PM,
de La Redoute, compuesto por dos módulos de esquina y
uno de butaca, parece invitarnos a acercarnos al suelo
en un ambiente relajado. Una burbuja mullida y acogedora.
EFICIENTE
Marco Merendi y Diego Vencato han
diseñado para Pedrali la mesita monobloque
Caementum, con base central de cemento
aditivado para garantizar un excelente
rendimiento técnico, una fácil limpieza
y una mayor resistencia a los cambios de
temperatura y las manchas.
expresivo
Forest Club, de Philippe
Starck para Andreu World,
es un asiento modular que
utiliza madera para revestir
un interior tapizado cómodo
y ergonómico. Pensado
para la economía circular,
incorpora piezas fácilmente
separables y realizadas con
madera certificada FSC®.
Ha sido galardonado con un
red dot Award 2022.
I N SPI R AC IÓN JA P ON E SA
La estancia de Charlotte Perriand en Japón le hizo concebir diseños como
la Tokyo Dormeuse, inspirada en las tradiciones domésticas japonesas y
concebida como una pieza en la que las técnicas de diseño industrial se cruzan
con la artesanía. Cassina ha hecho una edición limitada de cincuenta piezas.
Moroso
Udine Milano London
New York Gent Zürich
moroso.it
@morosofficial
Alber to Olmos
oficina@olmosrepres.com
Gogan
by Patricia Urquiola,
2019
ad Designwork – photo Alessandro Paderni

set coordinator Marco Viola
T E N D E N C I A S
Riqueza matérica
El sillón Tessa S.H., de Antonio Citterio para
Flexform, representa el punto de encuentro entre
una estructura de madera trabajada según la
gran tradición de la ebanistería italiana y el uso de
un material noble y eterno, como es el cuero. Su
elaboración requiere una gran maestría artesanal.
CON R AÍCES
La butaca Brasilia lleva la firma de Marcio
Kogan / studio mk27, y propone un estilo muy
preciso, contemporáneo y minimalista que
hunde sus raíces en el modernismo brasileño.
Producida por Minotti, Brasilia es una familia
de muebles altamente innovadora en su
reinterpretación de las formas del pasado.
S ÓL I DA
Con Aspic, fabricada por Roda,
el cemento toma forma y da
vida a una familia de mesas
que llevan la firma de Gordon
Guillaumier. La colección se
caracteriza por una sólida
estructura de cemento, líneas
sinuosas y un acabado de
arenilla visible en el tablero.
Se compone de tres mesas
redondas y una ovalada .
Perfecta síntesis
El banco Anton, producido por Molteni & C, expresa
a la perfección la filosofía de su diseñador, Vincent
Van Duysen. Aquí la esencialidad y el estudio de los
materiales produce líneas delicadas para un equilibrio
estético resultado de la reducción de todo lo superfluo.
A R Q U I T E CT U RA Y D I S E Ñ O PA RA M A Z DA
T E C N O L O G Í A S E N S I B L E
El nuevo híbrido enchufable Mazda CX-60 incorpora el equipamiento más avanzado
orientado al ser humano para hacer de la conducción una experiencia segura y placentera.
La innovación tecnológica solo tiene sentido si el ser humano puede

experimentarla de forma intuitiva y cómoda. Mazda lo ha tenido claro al diseñar
su modelo más importante en más de una década, el nuevo Mazda CX-60, un
SUV híbrido enchufable cuyo equipamiento está pensado para perfeccionar la
experiencia de conducción y atender más que nunca las necesidades individuales
del conductor. El innovador sistema de reconocimiento facial del Mazda CX-60
reconoce al conductor y ajusta automáticamente el entorno en función de sus
características físicas y sus preferencias personales: posición del asiento, volante,
retrovisores, pantalla Head Up Display e, incluso, la configuración del sistema
de sonido y la climatización. A ello se añaden unas prestaciones de seguridad
activa excepcionales, entre las que destacan el monitor de visión 360° que mejora
la visibilidad a través del vehículo durante la circulación a baja velocidad, el
asistente de intersecciones, la detección de peatones traseros y el asistente de
velocidad inteligente. Con su diseño extraordinario, sus acabados según la mejor
tradición japonesa y su tecnología, el Mazda CX-60 está llamado a ser una nueva
referencia para quien busca una movilidad cómoda, segura y sostenible.
La personalización y el confort de conducción son puntos fuertes

del Mazda CX-60, con tecnologías como Mazda Intelligent Drive
Select (Mi-Drive), que permite ajustar los modos de conducción
según el tipo de carretera, y el Head Up Display, que proyecta
información sobre el parabrisas para reducir la fatiga visual.
T E N D E N C I A S
AL AIRE LIBRE
El sillón Pablo Outdoor,
de Vincent Van Duysen
para B &B Italia, incorpora
un diseño expresivo y
proporciones innovadoras.
Disponible ahora en versión
para exteriores, forma parte
de una serie que incluye un
sillón en dos profundidades,
sofá y reposapiés. El marco,
con su superficie continua,
facilita su mantenimiento.
libertad compositiva
La flexibilidad de diseño del
sistema Self, de Rimadesio, se
enriquece con nuevas soluciones
que van desde un escritorio
hasta muebles para la sala de
estar. Diseñado por Giuseppe
Bavuso, Self Plan se articula en
composiciones suspendidas en la
pared o integradas en el sistema
de revestimiento de pared Modulor.
INGENIOSA
El diseño del sistema de lámparas Milana, de Jaume
Ramírez para Marset, empieza con la deconstrucción Tablero flotante
del arquetipo: sintetizándolas al máximo. Un cuerpo La mesa CH327 diseñada por
cilíndrico suspendido con un LED incorporado al que Hans J. Wegner en 1962 para Carl
se pueden añadir distintas pantallas cónicas en blanco Hansen & Søn tiene un diseño
perla, negro, beige, gris y rojo, y en varias medidas. inusual en el que el tablero casi
parece flotar. Un buen ejemplo
de cómo la creatividad combinada
con la artesanía puede dar como
resultado un diseño emocionante.
Es de madera maciza con bordes
suavizados y patas redondeadas.
Fotografía: Luis Asín
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Pura elegancia
Ekero XL Round 80 es una elegante
mesa de centro firmada por Tollgard
y Castellani y producida por Porada.
Un pie cilíndrico (de mármol blanco
Carrara o gris Carnic) queda sujeto
al sobre (de nogal canaletto macizo
con canto en relieve) por una barra
central de metal negro mate.
LUMINOSA BELLEZA
La lámpara VL Studio, diseño del arquitecto
Vilhelm Lauritzen, principal referente del
funcionalismo danés, emite una iluminación
difusa y sin deslumbramiento. El vidrio opal
ilumina de forma agradable y uniforme la zona
en torno a la luminaria. La pantalla puede
inclinarse 90 grados. Es de Louis Poulsen.
AntiEstrés
La esencia de la tumbona Senja,
diseño de Studio Segers para Tribù,
es ofrecer una comodidad sin igual.
Sus voluminosos cojines son ideales
para olvidarse del estrés, y con la
mesa auxiliar opcional, realizada con
teca, se tiene al alcance de la mano
todo lo necesario. Su estructura es de U N F E S T I VA L D E L U Z
aluminio con recubrimiento de polvo. Bela, de Kettal, está hecha con un tramo
continuo de cuerda en una forma que hace
referencia a la textura y ligereza de los faroles
tradicionales tejidos a mano. Cada año en la
India se celebra un festival que llena las calles
de enormes cometas con marcos de madera
giratorios que inspiraron a Doshi Levien.
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C R E A D O R E S
C O N T A D O R E S
El interiorismo del estudio londinense Child Studio se basa en un enfoque holístico del diseño para
Child Studio convirtió una antigua oficina de correos londinense de la

década de 1960 en un restaurante japonés contemporáneo. El edificio
de estilo racionalista proporcionó una rica fuente de inspiración a los
diseñadores. Los interiores presentan una sutil mezcla de influencias
y elementos de diseño europeos y japoneses, con una cuidada
selección de muebles, que incluyen sillas de cuero de Mies van der
Rohe y paredes revestidas con paneles de madera de cerezo oscuro.
D E H I S T O R I A S
profundizar en la narrativa y la artesanía, y crear un equilibrio estético entre la nostalgia y el presente.
El interiorismo de la tienda de gafas Cubitts Hampstead remite a la historia artística y arquitectónica de su enclave, inspirándose
en dos edificos racionalistas: The Isokon, del ingeniero Wells Coates, y 2 Willow Road, del arquitecto Erno Goldfiner.
C R E A D O R E S
Child Studio se basó en la rica herencia del Soho para inspirarse en el diseño de la tienda del fabricante de gafas Cubitts en Marshall
Street. Alexy Kos y Che Huang centraron su investigación en el apogeo del barrio en la posguerra y recrearon aquella atmósfera.
ARQUITECTURA Y DISEÑO | 37
C R E A D O R E S
A la izquierda, el
restaurante japonés
Maido. Un gran tabique
semicircular de bloques
de vidrio subdivide
el espacio, formando
un tranquilo salón en
la parte trasera del
restaurante donde la luz
del día se filtra a través
A
del vidrio texturizado.
A su derecha, un detalle
del expositor retro de la
tienda de gafas Cubitts
en Marshall Street.
lexy Kos y Che Huan fundaron Child Studio en Londres en 2018. Gran parte
de su inspiración la encuentran en la historia del arte y la historia del dise-
ño: “Al estar ubicados en Londres, nos encontramos rodeados de historia:
esta ciudad nos brinda una inspiración infinita y continúa despertando
nuestra curiosidad todos los días. Una vez que empiezas a explorar, cada
barrio, calle y edificio tiene una personalidad única y una historia con-
vincente para compartir”, nos dicen. Sus proyectos más recientes son el
restaurante Maido en Saint John’s Wood, espacios comerciales para la
“NUESTRA marca de gafas Cubitts en Londres y Cambridge, y la colección de alfom-
ASPIRACIÓN bras para la marca británica Floor Story.
ES ENCONTRAR ESCENARIOS DE CINE .:.:.:. Su trabajo está arraigado en la historia lo-
UN ENFOQUE cal y cada proyecto comienza con una investigación exhaustiva, como
FRESCO ellos mismos explican: “El contexto es la clave para crear algo atemporal
y auténtico”. Sus interiores tienen algo de cinematográfico y reflejan la
E INESPERADO
narrativa en capas que desarrollan, en un proceso que se puede compa-
DEL PASADO” rar con escribir un guión para el cine. Para un hotel que están haciendo
actualmente en Nueva York dicen estar investigando el diseño estadou-
CHILD STUDIO
nidense temprano y sentirse fascinados por el estilo Shaker.
C R E A D O R E S
M A T E R I A
S E N S I B L E
El artista madrileño Toni Porto trabaja la madera para que resulte pura pero compleja,
rotunda pero delicada, de una vernacularidad poética y sofisticada, exquisita en definitiva.
C R E A D O R E S
“LA MADERA
ES MÁS
IMPREDECIBLE
QUE LA PIEDRA,
PERO MÁS
DIVERTIDA. LA
RECOJO YO MISMO
Y LA TRABAJO
AÚN VERDE”
TONI PORTO
Pieza de la colección Formas Huecas, hecha de un cedro del Líbano procedente de la embajada de Francia en Madrid
que fue derribado por la tormenta Filomena. En la otra página, plato de nogal español de 22 cm de diámetro.
C R E A D O R E S
E
El artista Toni Porto en su taller madrileño, con varias piezas
de su serie Formas Huecas (también encima). “Hay que
hacerlas en una sola sesión, porque en cuanto las dejo, al
ser maderas verdes, empiezan a moverse, siempre hacia
el corazón”, explica. Así pasan de ser esferas vaciadas a
aparecer ovoides. Arriba, cuaderno con bocetos de obras.
Izquierda, salero y pimentero de cerezo con detalle en ébano.
n sus manos la madera resulta obediente, suave, se curva casi mórbida, resulta natural, pero sofis-
ticada. Toni Porto (Madrid 1964) ha tomado varias decisiones hasta llegar aquí. Primero, tras co-
quetear con la pintura y la ilustración, terminó “casándose” con la escultura. Después, tras alternar
barro, metal y madera eligió hace treinta años esta última, que trabaja con pericia de tornero pues
ha hecho de esta herramienta artesana su instrumento, y sensibilidad de artista. “Mis preferidas
son las autóctonas: castaño, roble, fresno, boj (más escasa). Las recojo yo mismo y las trabajo en el
TEXTO: ISABEL MARGALEJO. FOTOS: DOS MÁS EN LA MESA
torno aún verdes porque me gusta que después las piezas se muevan y adquieran una forma dife-
rente a la dada”, explica sobre su serie Formas Huecas, que ocupa ahora su tiempo, y donde se deja
ver su admiración por Brancusi y por el arte animista africano.
FORMA Y FUNCIÓN .:.:.:. Mientras su obra artística no deja de evolucionar (“mi cabeza va más
deprisa que mis manos”), Porto, en paralelo, también crea piezas utilitarias torneando lámparas
que vende en tiendas como Olofane o Tado, veladores, saleros o pimenteros. “Me siento igual-
mente cómodo aquí que en la escultura, y disfruto igual”. El objetivo de su arte también es el
mismo que el de sus objetos: “No pretendo comunicar ni agobiar con ningún mensaje. Quiero
que el espectador conviva con la obra de forma cómoda y le provoque sensaciones agradables”.
Cohabitar con la belleza a la manera de su admirado Oriente.
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C R E A D O R E S
V A L O R
E M O C I O N A L
A caballo entre Copenhague y Madrid, la arquitecta y diseñadora española Omayra Maymó
practica un diseño dirigido a las emociones del usuario para crear una relación intangible.
Izquierda, el taburete 1927 que forma parte

del proyecto Kilómetro Zero y habla sobre
la adaptación a la adversidad. A su derecha,
el juego de café Sekki, para ferm LIVING.
CRONISTA DE EXPERIENCIAS. “Me veo como una narradora. Concibo el objeto como una forma de expre-
sión y pretendo explorar todo su potencial narrativo y expresivo. Mis diseños son el lenguaje de una inten-
ción, una idea que quiere transmitirse más allá de la funcionalidad del objeto, para provocar emociones y
conmover a las personas”, explica Omayra Maymó en lo que es toda una declaración de intenciones. La ar-
quitecta y diseñadora española, con oficinas en Copenhague y Madrid, trabaja en los campos del diseño de
muebles, iluminación y accesorios. Fundó su estudio de diseño en Copenhague en 2016 y trabaja de forma
independiente desde enero de 2020, después de tres años y medio como diseñadora para la firma danesa
ferm LIVING. Además de su trabajo con objetos industriales basados en un contexto de producción a gran
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Originalmente diseñada para el balcón privado de Børge Mogensen, la colección

Outdoor es un testimonio de la belleza del diseño simple y funcional.
Los diseños plegables en teca sin tratar con certificación FSC™ brindan una
estética duradera a los espacios al aire libre a través de la combinación de una
cuidada artesanía y materiales duraderos de alta calidad.
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C R E A D O R E S
Debajo, Omayra Maymó en su estudio.

Derecha, el taburete Oblique, diseñado
para ferm LIVING. Debajo, derecha, la jarra
Pleat, de acero, producida por New Works.
“EL PROCESO DE
PRUEBA Y ERROR ES
LO QUE MÁS ME
G U STA D E M I T R A BA J O ”
OMAYRA MAYMÓ
escala, despliega su interés en otros proyectos más especulativos, que a menudo resultan en piezas únicas y
experimentales y constituyen una parte importante de su enfoque personal. A este respecto, comenta: “Mi
trabajo a menudo busca formas de fusionar estos marcos aparentemente opuestos en uno solo, explorando
el potencial natural de los materiales y sus límites y reconsiderando cómo se procesan, con el objetivo de
traer nuevas perspectivas a la industria del diseño y abordar formas más significativas y humanas de fabri-
cación”. La experimentación y la innovación son consustanciales a su trabajo: “Disfruto cuestionando lo es-
tablecido y repensando las cosas que me rodean para intentar encontrar nuevas posibilidades y significados
en nuestro mundo material”. De esa actitud nace una obra tan equilibrada y sencilla como emocionante.
New
Design to Shape Light

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C R E A D O R E S
U N A M I R A D A
La producción del artista sueco residente en Barcelona Klas Ernflo abarca desde dibujos y pinturas
En la otra página, la
obra Scrub top, tinta
sobre cartulina, 2018.
En esta página, Dress,
tinta sobre cartulina,
2016. En sus obras,
Klas Enfro emplea
una amplia paleta de
colores y traza formas
orgánicas inspiradas
en la naturaleza.
P O S I T I V A
hasta esculturas e instalaciones, pero siempre con una perspectiva que busca el equilibrio y la calma.
C R E A D O R E S
Izquierda, póster creado

para It’s Nice That (2018).
En la imagen inferior,
K
ilustración de la serie
Tracks, tinta sobre cartón
(2015). La yuxtaposición
de lo que parecen
ser instrumentos y
símbolos ondulados
agrega un elemento de
ambigüedad e intriga
al trabajo de Klas Ernflo.
las Ernflo nació y se crió en Estocolmo, y lleva desde 2001 residiendo en Barcelona. Desde los pri-
meros años de escuela se enganchó al dibujo y la pintura, y acabó graduándose en Diseño Gráfico
en el Beckmans College of Design, trabajando después como diseñador durante muchos años has-
ta que un día retomó el dibujo y de ahí su dedicación ahora a la ilustración y la pintura, a las que se
añaden la escultura y las instalaciones. Cuenta que es bastante introspectivo y que su proceso tiene
mucho que ver con sentarse en el estudio, dibujar y esbozar formas y objetos hasta que encuentra
algo. Ernflo ha trabajado, entre otros clientes, para las publicaciones Domus, Dwell, Apartamento y
Le Monde d’Hermès, IKEA, la Semana de la Moda de Estocolmo y Mother London.
FORMAS ORGÁNICAS .:.:.:. Sobre cómo se enfrenta a su trabajo, dice que “me gustan mucho las
cosas pulcras, es muy importante para mí. Realmente rechazo el caos. Siento que mi trabajo nece-
sita tener una mirada positiva”, asegura Klas. Prefiere las formas de bordes redondeados frente a las
puntiagudas y caóticas. El uso del color es muy significativo en su obra, donde las formas orgánicas
son predominantes; no en vano se ha criado en Suecia, rodeado de naturaleza.
RETRATO: NIA DELFAU
Athens
www.baobabcollection.com
C R E A D O R E S
L A M O D A
H A B I T A B L E
Amplias y desenvueltas, las prendas de la colección Habito creada por Patricia Urquiola para
Weekend Max Mara parecen acoger el cuerpo femenino como un espacio confortable.
C R E A D O R E S
La hibridación y los
contrastes gráficos de
color, tejidos y texturas
impregnan la colección
Habito. La lana y el punto
acanalado con nailon
crean efectos mates,
brillantes y reflectantes.
P
atricia Urquiola ha imprimido su estilo a la última colección cápsula Signature de la mar-
ca italiana para la temporada otoño-invierno 2022/23, presentada durante la Semana
de la Moda de Milán. En una fusión de lenguajes y visiones, su talento como arquitecta
y diseñadora multifacética se refleja en combinaciones sabias y refinadas, en las que el
color juega un papel central para resaltar los detalles o dar un efecto matizado a blusas
y suéters. Las siluetas son espaciosas, anchas y sueltas, e interpretan el verdadero esti-
lo Weekend Max Mara. Una colección que equilibra personalidad y comodidad. En un
homenaje a las raíces de Urquiola, Habito también hace un guiño a las prendas tradicio-
nales españolas, representadas a través de coloridos ribetes y pliegues.
MODA Y ARQUITECTURA .:.:.:. “El nombre de la colección, Habito –explica Urquiola–,
se refiere a hábitos y a habitar en primera persona. Mi trabajo es la investigación diaria
sobre cómo podemos habitar un espacio o una experiencia en diferentes dimensiones.
¿Por qué no también las prendas? Al fin y al cabo son piezas de nuestras casas que lleva-
mos con nosotros en nuestro camino. La narrativa de la colección trata de piezas híbri-
das que nos acogen como un hogar, un hábitat emocional”. En su presentación en Milán,
con el telón de fondo de las alfombras de Urquiola, se reflejó la personalidad e inspira-
ciones de la creadora asturiana, fusionando los mundos de la moda y la arquitectura.
TWO ph. Andrea Ferrari
Salone Internazionale del Mobile

7–12 June 2022, Hall 20 Stand D06
rodaonline.com
Agency for Spain:

MB Strategic Consulting
MAMBA
Outdoor Happiness
+34 938 532 167
design Rodolfo Dordoni roda@mbstrategicconsulting.com
T E S O R O
L Í Q U I D O
La exposición Dulce Agua en CentroCentro (Madrid), comisariada por Ana Domínguez Siemens, indaga sobre el trabajo de diseñadores que afrontan
el problema de la sequía que se avecina. El objetivo es alertar al ciudadano para conseguir que el agua sea tratada con cuidado y respeto.
C R E A D O R E S
En la página de la izquierda,
fuente de sobremesa,
de Arthur Hoffner. En
esta página, botellas de
terracota Tap Water Carafe,
de Lotte de Raadt para Vij5.
C R E A D O R E S
De izquierda a derecha
y de arriba abajo, depurador
P
de agua solar Eliodomestico,
de Gabriele Diamanti;
botijo Kantir, de Martín Azua;
filtro para garrafa Jerry Can
Filter, y prototipo Solar
Bottle, de Francisco Gómez
Paz y Alberto Meda.
arece de Perogrullo echarle la culpa de la escasez de agua al cambio climático. Y es así, pero eso no disminuye
la responsabilidad que como humanos tenemos en el problema y en otros factores igualmente importantes
como el mal uso y el desperdicio de este preciado recurso por culpa de deficientes sistemas de distribución o
a la contaminación, particularmente en relación a los plásticos, que ejercemos sobre los ríos y mares. Por eso
hay cierta esperanza de recuperación ya que hay algunas cosas que aún podemos cambiar.
RESPUESTA MÚLTIPLE .:.:.:. Y en ello están los diseñadores, dando muchas y variadas soluciones a cuestiones
como la desalinización (Henry Glogau, Gabriele Diamanti), el filtrado (Shneel Malik, Olivier de Gruijter, Marre
Moerel), el transporte (Pettie Petzer y Johan Jonker), la extracción de agua de la atmósfera (Studio Ronnenberg,
Arturo Vitori), la recogida del agua de lluvia (Studio Sway, Curro Claret, Jordi Canudas) o las alternativas a las
botellas de plástico de un solo uso en forma de jarras (Alexander Kirkeby, Max Enrich, Jaime Hayon, Omayra
Maymó) o botijos (Martín Azua, Miguel Milá, André Ricard), además de las botellas para rellenar (Closca,
LARQ). Por suerte, ya existen empresas que, alertadas sobre estos problemas, empiezan a diseñar productos
alternativos, como Roca y su lavabo que recicla el agua para la cisterna, y a usar los plásticos recogidos del mar
como materia prima ya sea en forma de tejidos o de mobiliario: Ecoalf, IKEA, Adidas, Andreu World, GAN, Vepa...
La exposición no se olvida tampoco de los aspectos más románticos del agua, mostrando algún proyecto, como
la fuente de Arthur Hoffner, donde se exalta su lado más poético como origen de placer para los sentidos.
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C R E A D O R E S
En el sentido de las agujas

del reloj, abanico Zyls de
Arnau & Reyna, modelo Senzu
diseñado por Vicent Martinez
y abanico Movil, creado por
Nani Marquina. Son solo tres
muestras de las muchas y
nuevas posibilidades que la
creatividad propicia.
M O L D E A R
E L A I R E
La exposición Diseñar el aire escribe un nuevo capítulo en la historia del abanico.
¿Cómo ven este complemento diferentes referentes del diseño actual?
EL PRIMER ABANICO plegable fue inventado por un chino en el siglo vii inspirándose en el ala de un murciélago.
Ahora, este complemento se convierte en el centro de todas las miradas gracias a la exposición Diseñar el aire,
comisariada por el diseñador y editor de muebles Vicent Martínez, y que se podrá ver en el Museo Nacional de
Cerámica González Martí de Valencia a partir de abril en el marco de Valencia Capital Mundial del Diseño 2022.
FOTOS: JUAN MARTÍNEZ LAHIGUERA
La muestra recoge las interpretaciones que han hecho de este objeto reconocidos diseñadores. Y así, podemos
ver los modelos que han creado para la ocasión Antonio Serrano, Nani Marquina, Inma Bermúdez, Pepe Gi-
meno, Ramón Úbeda & Pepa Reverter... El abanico, pieza tradicional de la memoria objetual valenciana, cobra
una nueva vida gracias a la visión contemporánea de estos importantes nombres del diseño –un total de vein-
te–, unida a la experiencia del maestro artesano Ángel Blay. La exposición viajará después al Museo de Bellas
Artes en Xàtiva y al Museo del Palmito d’Aldaia, ambos en Valencia. Pequeñas piezas de arte en movimento.
E S T I L O D E V I D A
L A V I D A S E C R E T A
D E L O S O B J E T O S
Los diferentes elementos que habitan una casa son los que construyen (o no) ese halo especial
que la hace nuestra. A la hora de crear un lugar, todos los factores son importantes: desde los mate-
riales y los colores de los objetos hasta el lugar que ocupan en el espacio. No solo las grandes piezas
son las generadoras de grandes emociones. A menudo, los pequeños detalles resultan reveladores.
ESTILISMO: MARIE MONRAD GRAUNBØL FOTOS: FREDERIK LINDSTRØM POR CRISTINA ROS
T E X T U R A S
Juego de contrastes
La opacidad del mármol contrasta
con la transparencia del cristal.
Ambos son dos materiales muy
diferentes entre sí, pero al mismo
tiempo comparten el valor de la
fuerza. Bajo estas líneas, mesa Sofa
de Danielle Siggerud para Menu,
escultura de mármol en forma de
arco de NORM Architects, botella y
vaso de cristal de la colección Studio
de Nina Nørgaard, y copas Sferico
de Joe Colombo para Karakter
Copenhagen. A la izquierda, sobre
el arquitectónico, pero hogareño,
sofá Offset, de NORM Architects
para Menu, descansan las copas de
vidrio de borosilicato Luisa, de R+D
Lab, una servilleta de lino de Blomus,
un tenedor de acero inoxidable
cepillado de Muller Van Severen para
Valerie Objects y el libro Objects One,
An Account of Danish Arts and Crafts
1985/86, propiedad de la estilista.
E S T I L O D E V I D A
S E N C I L L E Z
Máxima expresividad
Aunque la idea de decorar con
jarrones puede ser tildada de poco
imaginativa, hay tantos diseños
diferentes que la originalidad reside
en la particularidad de cada modelo.
Monumental o esencial, protagonista o
actor secundario, el jarrón es una pieza
mágica que puede cambiar el estado
de ánimo de una casa, generando una
agradable sensación de confort.
“La música da forma al silencio, y
el jarrón, al vacío”, declaró el artista
cubista Georges Braque, que plasmó
en sus cuadros esta pieza decorativa.
En esta fotografía, sobre la peana de
mármol de NORM Architects para
Menu, el jarrón Flower, de Malene
Knudsen. Esta creadora danesa
recurre a uno de los materiales más
básicos para dar forma a una pieza
escultórica. “El barro es mi manera de
contar historias de nuestro maravilloso
entorno”, comenta la diseñadora.
B R I L L A N T E
Con luz propia
Además de todos los beneficios
naturales que aporta la presencia de la
luz natural dentro de los espacios
de nuestros hogares, conviene recordar
la importancia de una –o varias–
lámparas de mesa que acompañen
nuestros momentos de intimidad:
aquellos valiosos minutos que
dedicamos a leer algunas páginas del
libro que nos está entusiasmando o
el rato que invertimos en mantener el
contacto con nuestros mejores amigos,
aunque sea de forma virtual. En la
imagen, la lámpara de madera de Studio
0405 es la pieza estrella de un bodegón
de lujo formado por la silla Tearoom de
Nick Ross Studio para Menu, una mesa
de NORM Architects para Menu, la copa
de cristal de Bobo Objects, bol y cuchara
de madera de Jonas Als, un azucarero de
Yellow Nose Studio y una figura japonesa
de latón propiedad de la estilista.
E S T I L O D D
E E S
V I G
D N
A
C O N E C T A D O S
Ingredientes para un paisaje en calma
Todo espacio, por pequeño que sea, influye en la composición integral de un entorno. En la
decoración de una vivienda, ya sea de estilo nórdico o de cualquier otra estética, hay que prestar
especial atención a los detalles. Se trata de ir recopilando piezas de gran belleza, prescindiendo de los
objetos anodinos. En la imagen, podio de madera de The Audo, bol de madera y bol de cerámica de
This In My Ikigai, jarra de cristal de la colección Terred de Revês de Anita Le Grelle para Serax, tabla de
madera Sawn de Akiko Ken Made y cucharita para el té de Muller Van Severen para Valerie Objects.
T
A A
R L
Q E
U N
I T
T O
E C T U R A
L A G R A N D E Z A
D E L A H U M I L D A D
El premio Pritzker otorgado en 2022 a Diébédo Francis Kéré pone la arquitectura del lugar al mismo ni-
vel que cualquier estilo internacional. Prioriza la sostenibilidad y honra la actualización de la tradición.
El resultado es un cambio de paradigma: más atención a la pluralidad –tecnológica y pretecnológica–
del mundo y un aplauso a la construcción que vela más por el usuario que por el beneficio económico.
POR ANATXU ZABALBEASCOA

T A L E N T O
Kéré fue el primer niño

de su poblado natal
(Gando, Burkina Faso)
que estudió. Lo hizo
pasando calor en una
lejana escuela construida
con bloques de hormigón.
Se convirtió en arquitecto
para levantar un colegio
mejor ventilado en su
pueblo. En la página
opuesta, Startup Lions
Campus, Kenia (2021).
Derecha, escuela
primaria en Gando,
Burkina Faso (2001). Bajo
estas líneas, escuela
secundaria Schorge en
Oudougou, Burkina Faso,
y Parque Nacional
de Malí, Bamako
(2010). En la imagen
inferior, clínica en Léo,
Burkina Faso (2014).
C uando uno hace una arquitectura fuera de las leyes del mercado debe hacerlo todo: desde recaudar el
dinero hasta formar a los obreros. Es un trabajo agotador, pero reinventa las reglas del juego”. Eso ha
hecho Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso, 1965), el primer Pritzker negro y africano, que odió estu-
diar, pero odió también que nadie más pudiera hacerlo. Maldijo ser el único niño de Gando que tenía
que caminar diariamente doce kilómetros para asistir a una escuela que era lo contrario a su pueblo:
un espacio cerrado, oscuro y mal ventilado levantado con hormigón.Por eso, cuando le ofrecieron vi-
vir en Berlín y convertirse en carpintero, continuó estudiando para formarse como arquitecto. Quería
darles a los niños lo que él había tenido: una educación. Así, sin haber terminado de estudiar, reunió el
dinero para levantar la escuela de Gando, su primera obra que, con el tiempo, ampliaría. Hoy mil niños
van cada día a ese colegio ventilado y, con la ampliación, colorista. “En Burkina Faso, hace veinte años
la gente no sabía qué era la arquitectura. Ahora la relacionan con la posibilidad de progreso”, explica.
A R Q U I T E C T U R A
De arriba abajo, ampliación

de la escuela primaria
de Gando (2008), centro
quirúrgico y centro de
salud en Léo (2017),
escuela secundaria
Schorge y pabellón Xylem
en Fishtail, EE. UU. (2019).
Kéré y su equipo han levantado institutos, residencias de profesores y clínicas en Léo, Oudougou y
otras ciudades de su país. ¿Cómo lo ha hecho? “Los arquitectos no pueden esperar sentados a que les
llegue un cliente con dinero”, responde. Él trabaja empleando mano de obra local –hombres y mujeres
que trabajan la tierra y cuecen ladrillos– y que afrontan los problemas del lugar –la humedad, el solea-
miento o el polvo– con soluciones arquitectónicas como cubiertas levantadas o celosías. “Formo a la
gente, pero aprendo tanto como ellos. La manera en que entiendo la arquitectura pasa por ensuciarse
las manos”, explica. Y añade: “Mis edificios están pensados para tener un mantenimiento nulo. Me
gusta que sean capaces de sentir el viento, que la brisa los atraviese por las aberturas altas”.
OTRO MODO DE CONSTRUIR .:.:.:. Burkina Faso tiene su propia tradición constructiva. Sería absurdo
no aprovecharla, pero se puede mejorar con conocimiento y nuevos medios materiales y técnicas. Eso es
lo que intenta este arquitecto. Y es que premiando a Kéré –un africano formado en Occidente–, el Pritzker
En las imágenes, dos

proyectos de gran valor
KÉRÉ A GRAN ESCAL A
simbólico: las dos
primeras corresponden “Uno solo puede continuar cambiando. Seguir haciendo lo mismo es
a la futura Asamblea engañarse”, dice Kéré, para quien la escala urbana será su nuevo reto. Ya ha
Nacional de Burkina en comenzado a construir en Porto-Novo, la capital de Benín, el Parlamento.
Oudougou. Sobre estas Y en Oudougou, la capital de Burkina, empezará en breve un edificio simbólico:
líneas, el Parlamento de
la Asamblea Nacional, rodeada de puestos de mercado. “La arquitectura
Benín en Porto-Novo,
en construcción. necesita un idioma que la gente pueda comprender”, ha explicado. “El
derecho a tener una casa, a poder construirla, debería ser sagrado. Puede que
haya llegado el momento de que los más poderosos se bajen del pedestal y
conozcan otra realidad”. Con proyectos en Alemania, como Oxford Barracks,
asegura que tiene “una deuda con mi comunidad. Allí sentí que era necesario.
No me hice arquitecto para ganar dinero. Lo hice para servir a la gente”.
reconoce un cambio de paradigma. Aplaude otra manera de construir con más ingenio que riqueza, lidian-
FOTOS: FRANCIS KÉRÉ, ASTRID ECKERT, ERIK-JAN OUWERKERK,
do con la dureza del clima y sin una legislación específica. Y antepone la mejora en la vida de las personas
al beneficio económico. Lo que, durante dos décadas, Kéré y su equipo han construido en África han sido
escuelas, residencias para médicos o clínicas. Lo que han levantado en Occidente han sido pabellones,
intervenciones temporales o montajes expositivos que han dado a conocer otra realidad y una manera
pretecnológica de reciclar, construir e instruir. Así, se está premiando el liderazgo arquitectónico capaz
IWAN BAAN Y KÉRÉ ARCHITECTURE
de transformar lugares: reconociendo en él la transformación de la propia disciplina. “La colaboración

por encima de la competición”, resume Kéré. “Será la gente con ganas de cambio la que transforme la
sociedad. Luchar por mejorar aporta energía. ¿Qué hay en la vida mejor que la ilusión y la esperanza?”,
pregunta. Y al instante se corrige: “Quedo con mis doce hermanos en Gando y me doy cuenta de que
ellos tienen algo que en Berlín escasea: se ríen. No saben leer. Sus hijos sí. Pero ellos ríen. África es un
mundo por descubrir. Occidente puede aprender valores que ha perdido”.
EL CORTE INGLÉS, S.A. C/ Hermosilla 112, 28009 Madrid
DÍAS PARA DESCONECTAR

Derecha, módulo de la
fábrica de Ricola, de
Herzog & De Meuron en
colaboración con Martin
Rauch. Arriba, residencial
cultural Majara en la isla
de Orzmuz (Irán), de ZAV
Architects. En la otra
página, desde arriba,
detalle del pabellón de
Marruecos en la Expo de
Dubái 2020, interior del
edificio de oficinas Good
Cycle en Japón, de Nori
Architects, y bodegas El
Escocés Volante en Cervera
de la Cañada, Zaragoza, de
Àngels Castellarnau.
T I E R R A
A L A V I S T A
Este material tradicional recupera notoriedad en la arquitectura moderna por muy buenas ra-
zones: sostenibilidad, economía y ubicuidad. Proyectistas de todo el mundo reclaman que se
renormalice su uso a gran escala de manera urgente y lo emplean en obras contemporáneas
que derriban clichés de materia pobre y rural. Y es que la tierra es más procedente que nunca.
POR ISABEL MARGALEJO

"MUCHOS EMPIEZAN
A INICIARSE, PERO
NO SE ATREVEN
PORQUE HACE
TIEMPO QUE
Arriba, Soil House en
Minamisoma, Japón, de
DESAPARECIÓ TODA
ADX. Derecha, una de las NORMATIVA"
viviendas de The Great
Wall Western Australia, de ÀNGELS CASTELLARNAU
Luigi Rosselli, un complejo
de tierra apisonada que
serpentea a lo largo
de 230 metros de largo.
A
vanzar significa a veces dar marcha atrás. Y es que cuando
el hombre salió de las cuevas el primer material con el que
construyó su refugio fue la tierra, el barro, apisonándola o en
forma de bloques de adobe. Miles de años después, tras sofis-
ticar hasta lo indecible las técnicas constructivas y explotar
hasta la extenuación muchos recursos naturales, se alzan
voces clamando por el regreso a la arquitectura de tierra. En
realidad nunca se fue: hasta un tercio de la población vive en
dente. Nombres de relumbrón como Francis Kéré , Wang Shu
o Herzog & De Meuron, todos poseedores del premio Pritzker,
u otros más anónimos, pero más especializados. “Muchos
empiezan a iniciarse, pero no se atreven porque hace tiempo
que desapareció toda normativa y trabajar así exige volver al
origen de la arquitectura, donde es el arquitecto el que tiene
grandes conocimientos técnicos y de cálculo y controla el
material, como Gaudí. Hay que saber de fraguados, de cargas
construcciones levantadas con esta técnica, aunque la gran iónicas de las arcillas... Sabiduría antigua que se ha ido per-
mayoría no lo hace en los países más aventajados tecnológica diendo. Se pueden cumplir las normas y los parámetros con
y económicamente. Frank Lloyd Wright y Le Corbusier dibu- conocimiento y buen hacer, pero hay que renormalizar esta
jaron proyectos con ella. El del norteamericano se hizo reali- manera de construir, reintroducirla en el sistema”.
dad: una ciudad-jardín para una cooperativa de obreros de la ARQUITECTA TERRENAL .:.:.:. Esto lo dice Àngels Caste-
industria automovilística de Detroit; el del francés, un hotel llarnau, cabeza de Edra Arquitectura Km0, que, instalada
de viviendas adosadas cerca de Marsella, se quedó en el papel. en Ayerbe (Huesca), es una de las grandes especialistas na-
Ahora, una pequeña minoría de arquitectos visionarios traba- cionales de construcción con tierra, y comenta que ahora va
ja para devolver la tierra a la primera fila en el siglo xxi en Occi- a incorporar un biólogo y un geólogo a su equipo. Se estrenó
100% fibras recicladas
COLECCIÓN REBIRTH
lescreations.com
Izquierda, pabellón de la escuela Allenmoos en

"EL ARTE DE Zúrich, de Boltshauser Architekten. Arriba, piscina
CONSTRUIR CON pública de Toro, Zamora, de Vier Arquitectos.
Debajo, hotel Torre del Marqués, en Monroyo (Teruel),
TIERRA NOS de Edra Arquitectura Km0 (Àngels Castellarnau).
PERMITIRÁ HABITAR
EL PL ANETA DE UNA
MANERA MEJOR"
JEAN DETHIER
en 2010 con este material con su propia casa en este pueblo ta de una erosión controlada y calculada de antemano. Para
del Pirineo aragonés construida con tapial, una técnica en ello se sobredimensiona o se estabiliza la tierra con aditivos
la cual se compacta la tierra por medios mecánicos usando y biopolímeros”, explica Castellarnau. Tan bien parece estar
encofrado de madera. Con ella ganó el Terra Award en 2016, resuelto el tema que ha hecho un spa con esta técnica. No es
el premio más prestigioso del mundo en esta categoría. Des- la única que se la ha jugado con el agua: el estudio Vier Arqui-
de entonces ha levantado viviendas (ahora trabaja en una tectos terminó en 2016 la piscina municipal de Toro, Zamo-
pequeña promoción de bajo impacto ambiental en Mallorca ra, con tapial de 60 centímetros de espesor, el método más
promovida por el Instituto Balear de la Vivienda), hoteles y extendido y el que ofrece una estética más contemporánea:
hasta bodegas, incluida la suya propia, Edra. permite grandes superficies sin interrupción.
COMPORTAMIENTO EJEMPLAR .:.:.:. A priori, todo son Un indicio de que la construcción con tierra no es una anéc-
ventajas con la tierra. Es un material inocuo y totalmente re- dota, si no que va a más es el hecho de que un artista austríaco
ciclable, de kilómetro cero (cualquier tierra es válida, mejor devenido en empresario, Martin Rauch, ha desarrollado ta-
la de la propia excavación), es decir, con poca carga energé- piales prefabricados sin alterar el material. Con ellos constru-
tica, es inerte, ni se pudre, ni se quema, almacena calor y lo yeron Herzog & De Meuron la fábrica en un verde valle de la
cede, es transpirable, excelente como aislante acústico... y también suiza Ricola, y han dado forma desde una iglesia hasta
barata. Imbatible a nivel impacto ambiental. ¿Alguna pega? una sala de cine en Austria. Rauch, que comenzó a experimen-
“El punto débil es el mantenimiento, aunque siempre se tratar con la arcilla en los años noventa, fue nombrado en 2010
$SFBEPQPS1FQ(SBNBHF
OLYLQJVSDFHV
WJDBMIPNFDPN
El austríaco Martin Rauch,

ceramista de formación, ha
montado una empresa de
tapial prefabricado. Debajo,
Àngels Castellarnau,
junto con Gabi Barbeta
una de las grandes
especialistas nacionales de
construcción con tierra.
L I T E R AT U R A I M P R E S C I N D I B L E
Dos libros en español tratan en profundidad la materia de
forma muy divulgativa. Arquitecturas de Tierra, de Jean Dethier,
editado por Blume, traza una historia por países y continentes
trufada de ensayos muy rigurosos escritos o supervisados por el
colectivo francés CRAterre, pioneros y figuras respetadas, que
intentan dar una visión 360º de la disciplina. Muy recomendable.
Por su parte, los arquitectos Bjarne Mastenbroek y SeARCH
han aprovechado los viajes por el mundo del fotógrafo Iwan
Baan para documentarse para Dig it! (Taschen), que además
de arquitectura de tierra trata de forma más amplia la relación
estrecha de esta con su entorno mezclando fotos y planimetría.
profesor honorario de la cátedra de arquitectura de tierra por el derecho de construir con ella siempre ha estado implícito
FOTOS: SOROUSH MAJIDI, ARCHMOSPHERES, IWAN BAAN, JUMPEI SUZUKI, SANTOS-DIEZ, NAO
TAKAHASHI, EDWARD BIRCH, BEAT BÜHLER, XAVIER D'ARQUER/DOBLESTUDIO, FRANK STOLLE
la UNESCO y desde 2014 es profesor invitado del departamen- en todas las culturas del mundo. Esta libertad fundamental
to de Arquitectura de la ETH de Zúrich junto con la arquitecta debe ser conservada, estimulada y facilitada, no solamente
Anna Heringer (a quien la Fundación ICO de Madrid dedica en el campo o los países pobres, de cierta forma paternalista o
una exposición hasta el 8 de mayo). condescendiente, sino también en las nuevas ciudades –como
BUENA VOLUNTAD .:.:.:. Es la más sostenible, es económica lo demuestra Domaine de la Terre, inaugurado en Francia en
y se ha adaptado como un guante a la construcción contem- 1986– e incluso en las metrópolis como París. Las pruebas de la
poránea, prestaciones inigualables con una estética contem- eficacia y la durabilidad de las arquitecturas contemporáneas
poránea que se aleja de lo vernacular. Ahora, la palabra la tie- de tierra son, hoy por hoy, numerosas y convincentes. Una ar-
nen los gobiernos que, lejos de facilitar, ponen trabas o, como quitectura auténticamente ecológica puede, y debe, contribuir
denuncia Jean Dethier, arquitecto e historiador y autor del al cambio de paradigma social. Y el arte de construir con tierra
volumen Arquitecturas de tierra, intentan prohibir el arte de nos permitirá habitar el planeta de una manera mejor”, sen-
construir con un material natural y ecológico. “Resulta en- tencia Dethier en uno de los numerososo textos reflexivos del
tonces aún más paradójico que hoy en día se reivindique una libro. “Hace mucho que lo estamos viendo, pero últimamente,
relación holística entre el hombre, su entorno construido y la cuando el discurso de la sostenibilidad cobra fuerza, la arqui-
naturaleza, así como el empleo ecorresponsable de los recur- tectura de tierra se va a convertir en un hecho sobrevenido. Es
sos. El ostracismo actual de la tierra resulta inadmisible ya que un movimiento imparable”, remata Àngels Castellarnau.
A D V E R T O R I A L
El arquitecto valenciano Ramón

Esteve, autor de algunas colecciones
para las diversas empresas del
Grupo Porcelanosa, ha ampliado
esta colaboración con un concepto
novedoso de showroom, en el que los
productos se muestran integrados
de forma fluida en un hotel boutique
acogedor. “Los espacios recorren
las diferentes zonas de un hotel
y buscan transmitir sensaciones
diferentes: desde la recepción con
una pequeña tienda, la barra de
cóctel hasta las habitaciones. Para
ello, tanto los tonos, el dibujo o la
textura de los revestimientos con
los diferentes efectos de luz nos
permiten conseguir la experiencia
característica de cada una de las
tipologías de las salas”, explica
el arquitecto.
EXPERIENCIA SENSORIAL
RAMÓN ESTEVE TRANSFORMA EL SHOWROOM DE PORCELANOSA EN UN
HOTEL SOSTENIBLE DOMINADO POR LA LUZ Y EL DISEÑO BIOFÍLICO
P
ara las grandes firmas de decoración, está claro que sus espacios expositivos de-
ben evolucionar hacia un concepto que se aleje de la mera acumulación de pro-
ductos en favor de una ambientación que cree una experiencia más cercana al vi-
sitante. Porcelanosa, que está embarcada en una renovación de sus showrooms
en las ciudades más importantes de España y el resto del mundo, ha llevado esa
idea ahora a su sede central en Vila-real (Castellón) de la mano de uno de sus colaboradores
más destacados, el arquitecto valenciano Ramón Esteve.
Esteve ha ideado un espacio expositivo inspirado en un hotel sostenible para mostrar las
múltiples combinaciones y usos de las nuevas colecciones de Porcelanosa. Los ambientes
diáfanos se conectan entre sí por medio de tonos neutros y zonas con vegetación repletas de
luz natural. Con esta experiencia sensorial, en la que se busca concienciar al visitante sobre
la sostenibilidad en las ciudades y la importancia de proteger el entorno, la firma muestra las
combinaciones, usos, acabados y posibilidades estéticas de sus nuevas colecciones en un
hotel premium compuesto por un vestíbulo principal, una amplia zona de espera, un restau-
rante-coctelería, una perfumería y varias habitaciones principales.
Patios interiores, jardines comunitarios y zonas de descanso están ideados para el bien-
estar y el encuentro social. En opinión de Ramón Esteve, “hemos apostado por patios con
entrada de luz natural y por la vegetación liofilizada en cada uno de los rincones del hotel para
introducir en ellos elementos naturales. El objetivo de este showroom es sacar el máximo
potencial a los materiales de Porcelanosa y demostrárselo al visitante”.
“EL OBJETIVO HA SIDO SACAR
E L M Á X I M O PA R T I D O A LO S
M AT E R I A L E S D E P O R C E L A N O S A”
Ramón Esteve
El diseño crea una experiencia

sensorial en la que se busca
concienciar al visitante sobre la
sostenibilidad en las ciudades y la
importancia de proteger el entorno.
La propuesta de Ramón Esteve
recrea un hotel del presente que
mira hacia el futuro a través de patios
interiores, jardines comunitarios y
zonas de descanso ideadas para el
bienestar y el encuentro social. La
digitalización también es clave en el
espacio. Así se refleja en los distintos
equipamientos y en las pantallas que
se ubican a lo largo de todo el recinto.
“Las nuevas tecnologías nos ayudan
a visualizar los espacios antes de su
construcción pudiendo optimizar
y probar las múltiples opciones de
acabados de Porcelanosa. Además,
la incorporación de grandes pantallas
permite modificar la atmósfera de las
estancias en función de su uso
o contexto”, subraya Esteve.
D I S E Ñ O Y A R T E
V I G Í A S
D E L D I S E Ñ O
Ellos son los primeros en alertar sobre los nuevos talentos. Gracias a su olfato e intuición no solo
dan a conocer su trabajo, sino que les animan y con frecuencia les dan carta blanca para que ejer-
zan su creatividad sin restricciones. El mundo del diseño debe mucho a unos galeristas que apues-
tan por la experimentación y el cruce de disciplinas asumiendo grandes riesgos en el proceso.
POR ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

AFÁN SOSTENIBLE
Rossana Orlandi, Milán
Llegó al mundo del diseño por
sorpresa y con estruendo, logrando
que su peculiar espacio de Milán se
convirtiese a toda velocidad en un
referente internacional. Tiene el ojo
entrenado para ver con discernimiento
y se apoya en su intuición para decidir
qué diseñadores la acompañarán
en su viaje. No hay joven diseñador
que no anhele su mirada; formar
parte de su elenco significa muchas
puertas abiertas al futuro, pero más
vale que les interese más el futuro del
planeta que el suyo propio, porque
ella es implacable con quien no tiene
por bandera un diseño sostenible y
responsable. Entre sus elegidos están
españoles como Nacho Carbonell,
Álvaro Catalán de Ocón o Mayice,
que se codean allí con Piet Hein Eek,
Maarten Baas, BCXSY o Nika Zupanc.
Rossana Orlandi
sentada en una pieza
de Nacho Carbonell.
Taburete Dorico Rough,
de Corradino Garofalo.
Chandelier Mirage, de
Vezzini & Chen.
ACTITUD POSITIVA
Ago Projects, Ciudad de México
Fundada por Rudy F. Weissenberg y Rodman Primack (más conocido
por su actividad como director creativo de la feria de coleccionismo de
diseño DesignMiami), AGO Projects es una galería con sedes en Ciudad
de México y Nueva York. Sus fundadores creen en el poder del buen
diseño como agente de transformación positiva y han hecho una clara
apuesta por los procesos artesanales, además de apoyar a artistas
y diseñadores que prestan especial atención a los problemas del siglo
XXI, diseñadores con conciencia social y ambiental que luchan por
una sociedad más equitativa. En su elenco figuran Fabien Capello,
Pedro Reyes, Fernando Laposse, MT Objects y Cecilia León de la Barra.
Arriba, vista de la
exposición Poco Útil,
con mesas y asientos
en bronce de Alma
Allen. Sobre estas
líneas, silla Metate,
de Fabien Capello,
en piedra volcánica.
Agility City 50/125
PERFECTA EN CADA DETALLE
Solo la perfección de cada detalle forma un gran conjunto. En el nuevo Agility City 50/125, cada
pieza, cada elemento ha sido creado con ese objetivo. Como lo demuestra, por ejemplo, su
eficiente motor EURO 5, que ha reducido a la mitad las emisiones. Pero hay mucho más.
Y solo cuando lo descubras, sabrás por qué es; en una palabra, perfecta.
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Vista del escaparate

de la sede de
Londres durante la
imaginativa exposición
ChromaticO, de
Jaime Hayon. Debajo,
muestra Hieronymus,
de Konstantin Grcic,
en la sede de París.
LENGUAJE PERSONAL
Kreo, París
Clémence y Didier Krzentowski
son los fundadores de esta galería
de referencia, con sedes en París y
Londres. Su trabajo con frecuencia se
centra en estimular a los diseñadores
para que investiguen y experimenten
tanto en nuevas tipologías como en
materiales de última generación. Les
interesa en particular la búsqueda
de un lenguaje visual personal, lo
que se define como la visión única
del diseñador. El trabajo que algunos
diseñadores han ensayado en la
galería encuentra en ocasiones el
camino a la producción industrial
a gran escala, algo que les produce
satisfacción y orgullo. Entre sus
creadores habituales se cuentan
los Bouroullec, Hella Jongerius,
Konstantin Grcic, el malogrado Virgil
Abloh y Barber & Osgerby.
Redefining Surfaces.
Redefining Kitchens.
Los hogares evolucionan,

y las cocinas también.
se convierten en espacios sociales
en los que no solo se cocina,
se convive.
Hemos creado un material

resistente y duradero con diseños
y posibilidades ilimitadas,
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De arriba abajo, vista de

la exposición colectiva de
invierno 2021/22, e imagen
de la muestra colectiva
Stories and Other Objects.
FUERA DE LA ZONA DE CONFORT

Fumi, Londres
Fundada por Sam Pratt y Valerio Capo, se distingue por su búsqueda
inagotable de un diseño no convencional que anime a pensar.
Valora tanto una ejecución impecable como el lado emocional e
intelectualmente interesante de una obra. Técnicas tradicionales y nuevas
tecnologías son el campo de experimentación de unos diseñadores
que consideran su trabajo como un reto que expande en cada ocasión
las ideas preconcebidas sobre el diseño. Todo es posible y todo es
inesperado en un campo al que se le han borrado los límites. Entre sus
diseñadores se encuentran Max Lamb, Atelier Lachaert Dhanis, Glithero,
Faye Toogood, Thomas Lemut, Sam Orlando Miller o Study O Portable.
RELAX
COTIDIANO
Dress_Code
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Salone del Mobile • Milano • 7-12 junio • Pad. 12 • Stand B11-C12
IDENTIDAD CULTURAL
Il . lacions, Barcelona
En Barcelona fundó Xavier Franquesa la galería
Il·lacions, que se mantiene fiel a unos principios
que responden a un amplio abanico de propuestas
creativas, siempre ligadas a una identidad cultural
propia de la ciudad. Allí se celebra el diseño local
contemporáneo en forma de muebles, objetos y otras
manifestaciones más conceptuales y menos tangibles.
Atento a su entorno, no hay talento que se le escape,
de modo que la lista es exhaustiva y se ha convertido
en una auténtica ruta del descubrimiento partiendo
del magnífico espacio de las Ramblas donde se
aloja. Curro Claret, Antoni Arola, Andreu Carulla, Inés
Sistiaga, Sanna Völker, Joel Blanco o Joan Vellvé
son algunos de los nombres que se pueden ver allí.
Arriba, exposición
¡Delantales!, de Josep
Abril. Sobre estas
líneas, muestra Roca
Recicla, de Andreu
Carulla, con piezas
hechas a partir de
materiales reciclados
del restaurante
Celler de Can Roca.
RETRATO: CARLES ROIG
OUTDOOR LIVING
#ARGOALUCOLLECTION
D E S I G N E D BY LU D OVI CA + R O B E RT O PA LO M B A
DERRIBANDO FRONTERAS
Etage Projects, Copenhague
En esa línea difusa que separa o une, según se mire, el diseño y el arte,
se mueve esta galería de Copenhague fundada por Maria Foerlev.
Las fronteras entre disciplinas son cosa del pasado; cuestionarlas y
experimentar en esos límites es lo que anima a los diseñadores que aquí
se muestran. Artistas que hacen piezas funcionales o diseñadores que
se lanzan a trabajar con la libertad y ausencia de restricciones propias
del artista: esos son los creadores que le interesan, con atención especial
al impacto emocional que una obra puede tener en el espectador.
Entre sus nombres habituales están Jerszy Seymour, Soft Baroque, Karl
Monies, Sabine Marcelis, Guillermo Santomá o Tatiana Bilbao.
Arriba, lámpara New

Small Street by FOS, de
caoba, cemento y latón.
Izquierda, taburete
Stealth Plinth, de Soft
Baroque, realizado con
piedra Sahara Noir.
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Espacio diseñado por Susana Urbano

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| Oller Contract (Granollers) - 938708605 | Picolor (Sabadell) - 937208080 | Pint. Aya (Cabrera de Mar) - 937566060 | Puertas Sancás (Viladecans) - 936357656 | Studio Parquet - 933630494 | Distribucions
PLB Reus, S.L. - 977124471 | BILBAO Vap Distribución (Erandio) - 944536869 CANARIAS Distribuciones Unsaga (Las Palmas) - 928422073 CIUDAD REAL Decoraciones Rumacolor - 926240586 CÓRDOBA
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982255656 MADRID Julmosa (Fuenlabrada) - 916420676 | Exclusivas Lisan (Fuenlabrada) - 914920547| La Pinturería - 913013315 | Madrid Forest - 915543144 | Rodapiés y Tarimas - 683524895 MÁLAGA
Martonellas - 952215119 | Matices Pinturas y Papeles Pintados (Velez) - 952503837 | Parquet Pedrosa - 952393545 | Saneamientos Puya (San Pedro de Alcantara) - 952783540 | Todo Construcción
(Campanillas) - 952434200 MALLORCA Almacenes Femenías (Palma de Mallorca) - 971434910 | Durán (Santa Ponca) - 971699696 | Parquets Balears (Palma de Mallorca) - 971431881 MURCIA Puven - Gibeller
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Sevilla Arance (Camas) - 954390830 | Materiales Reformas Generales (Umbrete) - 955715606 TOLEDO Decoraciones Santander (Torrijos) - 925762654 VALENCIA Fustes Bonet Llopis (Sueca) - 961701817 |
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ENCRUCIJADA DE IDEAS
Carwan, Atenas
Empezó con una sede en Beirut,
desde donde fomentó el diseño
propio de la región, y ahora se ha
establecido en Atenas con un enfoque
decididamente internacional. La
dirigen Nicolas Bellavance-Lecompte
(también impulsor de la feria Nomad)
y Quentin Moyse. Es una galería
con un enfoque de diseño integral
a través de la pluralidad de sus
colaboraciones entre arquitectos,
artistas y diseñadores, lo que
genera un intercambio vital y rico
de ideas, influencias, conceptos y
conocimientos. Entre sus
diseñadores se encuentran Anton
Alvarez, Arthur Hoffner, Carlo
Massoud, Karen Chekerdjian, Marcin
Rusak, Objects of Common Interest,
Roberto Sironi o Philippe Malouin.
En la imagen superior,
muestra de esculturas
de cobre 113, de Omer
Arbel. Debajo, vista del
escaparate de la galería
con la exposición Tube
Lights, de Objects
of Common Interest.
Mah Jong Outdoor. Diseño Hans Hopfer (ver p. 8).
Editorial
Crear una nueva colección significa imaginar nuevas formas y líneas diferentes, significa
dar rienda suelta a la creatividad y la imaginación.
También significa reinterpretar con audacia las creaciones existentes, dándoles nuevos
colores y nuevas perspectivas.
Significa tener siempre un sentido del detalle, un acabado preciso y un trabajo bien
hecho. Porque cada creación de Roche Bobois está diseñada para resistir el paso del
tiempo y la moda.
Nos complace presentar un extracto de esta nueva colección Primavera-Verano 2022,
y le invitamos a descubrir mucho más en roche-bobois.com y en las tiendas.
Roche Bobois. French Art de Vivre.
Alliage - diseño Andrea Casati

Mesa de comedor con extensiones integradas, sobre de cristal y cerámica
Domino - diseño Sacha Lakic
Sofá modular capitoné
La estructura está certificada FSC™ mixta. Compuesta

de materiales procedentes de bosques certificados FSC™
gestionados de forma responsable y de otras fuentes controladas.
Tandem - diseño Fred Rieffel

Mesa de rincón. Base y bloque de roble macizo. Sobre de acero
con acabado lacado epoxi color topo (también disponible en color
mostaza, blanco, turquesa o negro). L. 38 x A. 46 x P. 21 cm.
Fabricación europea.
Domino. Sistema modular componible hasta el infinito a partir de elementos rectos o de ángulo, chaise longue y puf. Todos los elementos están revestidos de tela Chroma,
capitonés y realizados a mano. Patas de haya maciza tintada negro mate. Mesas de rincón Tandem, diseño Fred Rieffel. Lámparas de pie Cactus, diseño Fabrice Berrux.
Alliage. Mesa de comedor. Sobre en forma de tonel realizado de composite cerámica/cristal (numerosos acabados disponibles). Travesaño de aluminio y patas de acero
acabado laca epoxi. L. 220 x A. 75 x P. 115 cm con 2 extensiones integradas de 40 cm transformando la forma del sobre en ovalada. Existe en otras formas y medidas. Sillas
Kasuka, diseño Maurizio Manzoni. Lámpara de suspensión y de sobremesa Dorienne, diseño Martino Sasso. Alfombra Dune, diseño Emmanuel Gallina. Fabricación europea.
Kumo - diseño Victor Garnot
Mesa de centro con dos sobres de MDF recubiertos con una mezcla
de dos resinas epoxi (blanca y azul noche). Patas de fresno macizo
tintado color carbón. L. 160 x A. 38 x P. 78 cm. Fabricación europea.
Parcours - diseño Sacha Lakic

Gran sofá 3 plazas 3.590 € * en vez de 4.290 €
Bubble 2 - diseño Sacha Lakic
Sofá 3-4 plazas redondeado 4.290 € * en vez de 5.190 €
Bubble 2. Sofá 3-4 plazas redondeado revestido de tela Orsetto Flex. Totalmente capitoné. L. 248 x A. 80 x P. 132 cm. *Precio válido hasta el 30/06/2022 en Península, sin
entrega (tarifas disponibles en tienda). Existe en otras medidas. Cojines de decoración opcionales. Sillón Astréa, tela Douceur, diseño Sacha Lakic. Mesas de centro Rocket,
diseño Nathanaël Désormeaux & Damien Carrette. Fabricación europea. Alfombra Sun Tropic, diseño Nany Cabrol.
Parcours. Gran sofá 3 plazas revestido de tela Giada. Ribete en tela Lucy. Cojines riñonera revestidos en tela Hawaï por Jean Paul Gaultier. Asiento y respaldo capitonés. Patas
de haya maciza tintada gris. L. 238 x A. 78 x P. 92 cm. *Precio válido hasta el 30/06/2022 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Existe en otras medidas. Cojines
de decoración opcionales. Mesa de centro y de rincón Kumo, diseño Victor Garnot. Lámparas de pie Flou, diseño Sophie Larger. Fabricación europea. Alfombra Mariana,
diseño Mariana Waismann.
Finos listones de cerezo silvestre macizo tintado.
Tiras y embellecedores de latón cepillado.
Eden Rock - diseño Sacha Lakic

Mesa de comedor, sobre en mármol de Carrara
Eden Rock - diseño Sacha Lakic
Cama para colchón de 160 x 200 cm 3.990 € * en vez de 4.900 €
Eden Rock. Cama revestida de tela Orsetto. L. 179 x A. 118 x P. 223 cm para colchón de 160 x 200 cm. *Precio válido hasta el 30/06/2022 en Península, sin entrega (tarifas
disponibles en tienda). Existe en otras medidas de colchón. Cojines de decoración y ropa de cama opcionales. Mesitas de noche, L. 60 x A. 57 x P. 39 cm. Banco, L. 163 x A. 45 x
P. 55 cm. Tocador, L. 170 x A. 138 x P. 45 cm. Butaca, L. 73 x A. 77 x P. 52 cm. Lámparas de sobremesa Omsk, diseño Pierre Dubois & Aimé Cécil. Alfombra Silky Gradient.
Eden Rock. Mesa de comedor. Estructura de cerezo silvestre macizo tintado. Sobre de mármol de Carrara, acabado barniz hidrófugo. Tiras y embellecedores de latón cepillado.
L. 242 x A. 76 x P. 101 cm. Existe en otras medidas. Aparador, L. 220 x A. 77 x P. 58 cm. Sillas, L. 55 x A. 86 x P. 58 cm. Bridges, L. 61 x A. 86 x P. 58 cm. Lámpara de suspensión
Medusa, diseño Carlo Zerbaro. Fabricación europea.
Sense - diseño Estudio Roche Bobois
Gran sofá 3 plazas 3.990 € * en vez de 4.850 €
Gran sofá 3 plazas. Totalmente acolchado y revestido de tela Marshmallow. Patas de metal tintado negro. L. 240 x A. 75 x P. 107/153 cm. *Precio de lanzamiento válido hasta el 30/06/2022 en Península, sin
entrega (tarifas disponibles en tienda). Existe en otras medidas. Cojines de decoración opcionales. Puf, L. 83 x A. 38 x P. 83 cm. Mesa de centro Cestello, diseño Gabriele Fedele. Mesa auxiliar Deforma, diseño
Linde Derickx. Fabricación europea.
ROCHE BOBOIS ESPAÑA. 932 404 056 • ALICANTE. Av. Oscar Esplá, 10. Tel. 965 982 108 Fotos Michel Gibert, Flavien Carlod y Baptiste Le Quiniou, no contractuales. Éditions Zulma.
BARCELONA. París, 208. Tel. 932 404 055 • BILBAO. Iparraguirre, 26. Tel. 944 239 039 Escultura: www.marcmirakian.com. Auditori Teulada Moraira. Arquitecto Ramon Esteve.
Escultura Victoire d’Harcourt. Hotel Casa Bonay, Barcelona / papel pintado: sandbergwallpaper.
GIRONA. Emili Grahit, 51. Tel. 972 206 023 • LA CORUÑA. Posse, 26. Tel. 981 287 488 • LAS com. Arquitecto: Enric Ruiz Geli. TASCHEN
PALMAS DE GRAN CANARIA. Pilarillo Seco, 8. Tel. 928 432 577 • LOGROÑO. Belchite,
10-12. Tel. 941 245 100 • NUEVA APERTURA - MADRID. Velázquez, 86 D. Tel. 917 811 793
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C U E S T I O N A R I O I C Ó N I C O
s t u d i o . p s d
En colaboración con la firma de elementos para la arquitectura Icónico (www.iconico.es), cada mes
publicamos un retrato rápido de arquitectos e interioristas españoles que en pocas palabras dicen mucho
de su talento personal. En este número hablamos con los integrantes de studio.psd.
¿Cuál es vuestro arquitecto o estudio ¿Cuáles son para vosotros las mejores
Casa GS, Albacete, 2022
nacional favorito? RCR. Los proyectos que intervenciones públicas dentro y fuera de
les han llevado a ganar el premio Pritzker nos España? El Pabellón Mies van der Rohe en
cautivaron siendo estudiantes en nuestra Barcelona y el proyecto Park & Play de JAJA
visita a Olot. Architects en Copenhague.
¿Y de fuera de nuestras fronteras? John ¿Y respecto de las obras de la historia de
Pawson. Una delicadeza extrema que explota la arquitectura? La mezquita de Córdoba
el entorno donde se encuentra. y la Neue Nationalgallerie de Mies van der
¿Qué arquitecto o estudio joven Rohe en Berlín.
consideráis más prometedor? MESURA. Es ¿Qué país consideráis que hace mejor
increíble la juventud que tienen y la madurez arquitectura actualmente? Dinamarca.
que expresan. Llegarán muy lejos seguro. ¿Quién hubiera merecido ya un premio
¿Qué casa en España es vuestra preferida? Pritzker? John Pawson o David Chipperfield.
La Solo House de Pezo von Ellrichshausen, ¿Y quién creéis que podría ganar el
en Teruel. Equilibrio arquitectónico sobre un próximo? Bjarke Ingels.
bosque escondido.
¿Qué tipología de obra os gusta más
¿Y en el extranjero? Cualquiera de Bernardo Casa CA3, Valencia, 2021
diseñar? Nos sentimos cómodos en la pequeña
Bader. Crea casas en la nada, mejorando un escala. Nos gusta experimentar con detalles y
paisaje que, antes de su intervención, ya era encuentros entre materiales diversos.
studio.psd
idílico. Fundado a comienzos de 2020
¿Qué pieza os gusta más del diseño
por Espe Soler y Pablo Sánchez,
industrial? Cualquier lámpara de Miguel
studio.psd busca ser diferente
Bar Cremaet, Valencia, 2021 Milá. Los barcos son nuestra segunda pasión optando por un diseño sencillo
como diseño de producto. pero arriesgado, basándose
en la sobriedad material y la
¿Cuál es el producto que más os gusta del fidelidad a unos principios: la
FOTOS: DAVID ZARZOSO
catálogo Icónico? La grifería de ducha. pasión por los detalles, llenar

de magia las rutinas del día
Si pudiérais cambiar de profesión, ¿cuál a día y la sensibilidad que se
elegiríais? La cocina. Arquitectura con encuentra en cada rincón de
sus proyectos.
ingredientes.
L A C A S A
S A L U D A B L E
Durante las últimas dos décadas, las ideas en torno a qué es una casa saludable y cuáles son las
soluciones más eficaces para implementarla han experimentado una extraordinaria evolución. Atrás
quedaron los años de contención; hoy la sociedad ya conoce los beneficios de incorporar parámetros
de salud en los diseños arquitectónicos actuales, y cada vez los exige con más firmeza.
POR RAFAEL HERNÁNDEZ

D O S S I E R
01
LA TECNOLOGÍA POR DELANTE
En una sociedad occidental como la nuestra es necesario que la comunidad científica
avale cualquier idea antes de que esta sea aceptada. Han sido necesarias décadas
antes de que se consolide la vivienda saludable como una herramienta de prevención
contra enfermedades, un refuerzo más para disfrutar de la vida con mayor energía y
buena salud. El avance en el campo de la sostenibilidad ha sido el gran aliado para la
arquitectura saludable, pues sostenibilidad y salud están íntimamente relacionadas. En
las imágenes de esta doble página, proyecto The Farm Kitchen en Sudáfrica.
D O S S I E R
02 05
EVIDENCIA REDESCUBRIR
CIENTÍFICA E L AST RO R E Y
El crecimiento Uno de los
de la exigencia en términos de parámetros más importantes en
salud impuesto por normativas términos de arquitectura y salud
europeas ha impulsado al sector es la relación de la vivienda con el
de la construcción a desarrollar Sol; su radiación marca nuestro
herramientas de certificación y ritmo biológico: cuándo es hora
producción como el sello francés de irse a dormir, de despertarse,
Émissions dans l’air intérieur, el momento de máxima lucidez
que regula las emisiones de mental, de máxima fuerza física,
Compuestos Orgánicos Volátiles etcétera. A lo largo de la historia
(COV), o el alemán IBR (Institut für la relación de la arquitectura con
04
Baubiologie de Rosenheim), que C O N C E P TO S el Sol siempre ha sido un aspecto
regula hasta la radiactividad. DE SIEMPRE capital en el diseño.
La arquitectura
es un reflejo de la sociedad.
03 06
EVOLUCIÓN DE MASA
L A DEMANDA Necesitamos comprobar hasta TÉRMICA
En los despachos dónde llega una determinada Antiguamente
de arquitectura hemos visto tecnología, sopesar su impacto construíamos con enormes
cómo los clientes han pasado del económico, medioambiental y paredes de piedra expuestas al
escepticismo más absoluto hace ahora también sobre la salud, sol que actuaban como baterías
tan solo quince años a solicitar para después valorar si lo que ya térmicas, almacenando calor
estudios de contaminación teníamos era mejor que lo que nos durante el día para luego liberarlo
ambiental con mediciones de ha traído el progreso. Muchos de durante la noche; si encendíamos
campo electromagnético de baja los parámetros que garantizan un fuego interior funcionaban
frecuencia, radiactividad, COV un espacio saludable, inocuo exactamente igual. Se trata del
e incluso geomagnetismo. Como y vitalizante son recuperados clima por radiación; la técnica ha
pasó con la alimentación, parece de técnicas tradicionales con evolucionado, pero en esencia es la
que ha llegado el momento de la centenares de años de aplicación. misma. La calefacción radiante fue,
vivienda saludable. Mesa de la firma Form & Refine. es y será la más saludable de todas.
E N Q U I N C E A Ñ O S E L U S UA R I O H A PA S A D O D E L E S C E P T I C I S M O
A P E D I R E ST U D I O S D E C O N TA M I N A C I Ó N A M B I E N TA L
07 09 11
M AT E R I A L E S PINTURAS DE B A J O I M PA C TO
NOBLES AY E R Y D E H OY EN EL MEDIO
La experiencia Las pinturas han También ha aumentado
adquirida con el tiempo ha sido precisamente uno de los la búsqueda de un bajo impacto
confirmado que los materiales productos de la construcción en el medio, no tanto desde una
extraídos de la naturaleza y que ha realizado un camino de perspectiva sostenible, que en
colocados en nuestros edificios ida y vuelta. Hoy en el mercado este caso será una consecuencia
en su formato más crudo reducen coexisten las pinturas plásticas, deseable de las decisiones
las probabilidades de que estos más rápidas, baratas y fáciles tomadas, sino como una muestra
produzcan efectos adversos sobre de limpiar, con las minerales, de respeto hacia el entorno. Está
nuestra salud al reducir al máximo antiestáticas, fungicidas y con creciendo la tendencia hacia
los productos químicos en menos compuestos sintéticos. construcciones menos "pesadas"
su composición. La decisión es difícil. y menos agresivas con el territorio.
08 10 12
A LTA S EL BUEN Q U I TA R H I E R R O
P R E S TA C I O N E S SITIO A L A S U N TO
Los procesos de Uno de los aspectos Los materiales
industrialización de los materiales que más impacto tiene sobre una ferromagnéticos son inductores
han supuesto grandes mejoras vivienda en términos de salud, naturales de campos magnéticos.
en términos de productividad y que ha cobrado una mayor Por este motivo la industria de
y prestaciones. Hoy podemos importancia en estos años, es la construcción saludable lleva
disponer de mobiliario de escoger el “buen sitio”. Se trata años trabajando en alternativas al
cualquier tipo de madera gracias de visitar el solar y analizarlo, no hierro de armado, desde fibras de
a los chapados naturales, y las solo sus parámetros urbanísticos, carbono mezcladas con la masa
pinturas admiten las segundas sino también las condiciones de hormigón hasta varillas de
capas antes gracias a colas y ambientales para determinar el bambú en sustitución del acero
aditivos que antes no se utilizaban. lugar ideal donde ubicar el edificio. corrugado.

moradillo.com
D O S S I E R
13 16
V E N TA N A S N AT U R A L I D A D
A L C O N F O RT ME JORADA
Desde la perspectiva Los principales
de la salud, la posibilidad de fabricantes de piedra sinterizada,
garantizar una óptima relación de por ejemplo, ya hace años que
los usuarios de cualquier edificio trabajan para ofrecer al mercado
con la luz y la radiación directa del productos con características
Sol es capital. Actualmente los mejoradas, y a lo largo de este
arquitectos podemos imaginar inicio de siglo se han acercado
grandes ventanales que permitan a la perfección: encimeras
esta relación sin que ello suponga fungicidas, térmicamente
un gran perjuicio a nivel térmico estables, libres de COV,
ni acústico gracias a las mejoras extremadamente duras e incluso
15
técnicas constantes que el sector EL ENEMIGO reparables son algunas de las
ha realizado. INVISIBLE prestaciones que ofrecen.
Uno de los campos
donde la construcción saludable
14 17
PA N O R Á M I C A L A CARA B
PA R A S A N A R ha hecho mayores avances DE L A ENERGÍA
La posibilidad de durante estas dos décadas es la El nivel de
disponer de ventanas de gran regulación de los COV presentes electrificación de las viviendas
tamaño ha aportado un segundo en algunos materiales y productos ha experimentado un incremento
beneficio en términos de salud. de limpieza. Es un área en la que exponencial estos últimos veinte
Hoy sabemos que permitir vistas en España todavía queda mucho años. Una vivienda de principios
con más de treinta metros de por hacer, pero ya existe suficiente de siglo podía funcionar con poco
distancia sin obstáculos es una evidencia para actuar de forma más de 3.000 W, mientras que
de las herramientas más efectivas preventiva. Los COV como los hoy es raro aquella que no alcanza
contra el estrés, y que además hidrocarburos, clorados, las la electrificación de 9.200 W. Con
incrementa la rápida restauración acetonas, éteres etcétera, actúan el aumento de la electrificación
cerebral, permitiendo sostener en algunos casos como disruptores han llegado también patologías
la concentración durante endocrinos al ser inhalados. como la electrosensibilidad o la
más tiempo. Productos de H&M Home. contaminación electroestática.
HOY SABEMOS QUE L A ILUMINACIÓN NO ES SOLO CUESTIÓN

D E E F I C I E N C I A E N E R G É T I C A , TA M B I É N D E B I O R R I T M O S
18 20 22
I N S TA L A C I O N E S FAV O R E C E R L A EVOLUCIÓN DEL
BLINDADAS CONCENTRACIÓN C O N O C I M I E N TO
La evidencia de esta En los ambientes En la era de la
relación ha hecho evolucionar de trabajo la iluminación también información y del conocimiento
las instalaciones hacia un ha evolucionado desde una compartido, la arquitectura
concepto más equilibrado perspectiva saludable. A través de saludable se beneficia también
entre prestaciones y salud. Han sensores, estos espacios favorecen de las aportaciones de otras
aparecido los filtros PLT y se ha una óptima iluminación para la áreas. Ámbitos de estudio como
normalizado la colocación de concentración, temperatura de la neurociencia aplicada a la
regletas equipotenciales o cables color neutra y elevada intensidad, arquitectura o trabajos de campo
apantallados en las instalaciones a la vez que facilitan la percepción de aplicación de la biofilia (diseño
domésticas para reducir la subconsciente del paso del día a inspirado en la naturaleza) son
incidencia en la salud. través de la iluminación ambiente. solo dos ejemplos.
FOTOS PROYECTO THE FARM KITCHEN: ELSA YOUNG/BUREAUX
19 21 23
ILUMINACIÓN AMBIENTE SABIDURÍA
BENÉFICA PROPICIO TR ADICIONAL
Las instalaciones El otro gran paquete No deja de ser
de iluminación también han de avances de las instalaciones curioso ver cómo, a medida
transformado sus principios de está en el campo de la renovación que la ciencia avanza, realiza
diseño: donde antes simplemente del aire. El Código Técnico (CTE) descubrimientos que avalan
se pretendía iluminar y reducir obligó, en 2006, a ventilar las determinadas recomendaciones
el consumo hoy se trabaja viviendas de forma forzada. Estos que llevan miles de años escritas
de forma que la iluminación sistemas han evolucionado hasta en libros sobre técnicas de
favorezca nuestros biorritmos, ofrecer sensores de CO2, control armonización energética, como el
y que promueva, por ejemplo, una de humedad, filtros de partículas feng shui. El último caso ha sido la
correcta inducción al sueño las y hasta ionizadores incorporados, incorporación del gas radón
horas previas al descanso. también para las viviendas. en el CTE.
10 2 | ARQUITECTURA Y DISEÑO
DELICADEZA Y SOFISTICACIÓN
Descubre
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S O S T E N I B I L I D A D
¿ Q U É H A C E M O S
C O N E L P L Á S T I C O ?
La muestra Plastic: Remaking Our World en el Vitra Design Museum examina la historia y el futuro de
este controvertido material: desde su meteórico ascenso en el siglo XX hasta su impacto ambiental
y soluciones de vanguardia para su uso más sostenible. La exposición reúne numerosos diseños y
proyectos que ponen el foco en el reciclaje, la reducción de residuos y la limpieza de ríos y océanos.
POR ÀNGELS MANZANO

Inspiración
que nace en la cocina.
La creatividad empieza en el hogar.
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S O S T E N I B I L I D A D
D De izquierda a derecha y de arriba abajo, objetos

fabricados con bioplástico, de Catharina Pavitschitz,
vista de la exposición, packaging a partir de bacterias
y levadura, de Emma Sicher, y prenda confeccionada
con tela MycoTEX, hecha con raíces de hongos.
el 26 de marzo al 4 de septiembre de 2022, Vitra Design Museum presenta Plastic: Remaking Our World,
una exposición organizada en colaboración con los museos V&A Dundee (Escocia) y MAAT de Lisboa.
La muestra se articula en tres partes. Comienza con una videoinstalación a gran escala que expone los
conflictos relacionados con la producción y el uso del plástico. Las imágenes atemporales de la natu-
raleza virgen se yuxtaponen con documentos cinematográficos centenarios de la industria plástica.
La segunda parte de la exposición describe la evolución y las percepciones cambiantes de los plásticos
desde sus inicios a mediados del siglo xix hasta su omnipresencia global en la actualidad. Mientras
que los primeros plásticos a menudo fueron desarrollados por inventores independientes, a partir de
la década de 1920 la industria petroquímica en expansión tuvo un papel protagonista. Esto marcó el
comienzo de la era de la “petromodernidad”.
ENFOQUE INTERDISCIPLINARIO .:.:.:. ¿Cómo podemos superar la crisis mundial de los residuos
plásticos, y qué papel puede desempeñar el diseño, junto con la industria, los consumidores y la polí-
tica en el proceso? Estas son algunas de las preguntas fundamentales que se abordan en la parte final
de la muestra. En conjunto, la exposición Plastic: Remaking Our World ofrece una reevaluación crítica y
diferenciada del plástico en el mundo de hoy. Las entrevistas con diseñadores, científicos y activistas
subrayan la importancia de un enfoque interdisciplinario en el que la política, la industria, la ciencia
y el diseño colaboren estrechamente para abordar el grave y complejo problema del plástico.
PREMIO Casa Decor 2021
al Mejor Producto Aplicado.
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N U E V A A R T E S A N Í A
V I A J E S E N S O R I A L
En la búsqueda del bienestar en casa, la artesanía juega un gran papel. Así ha quedado refleja-
do en la exposición Mazda, SACo (Sociedad de Artesanía Contemporánea) y The Sibarist te invi-
tan a su casa, organizada en Madrid en el seno del Madrid Design Festival. La arquitecta Lorna de
Santos ha diseñado un acogedor espacio donde el trabajo realizado con las manos marca la ruta.
POR CRISTINA ROS
Pieza estampada
por Federico Antelo,
moldes de piezas
de Marre Moerel
y herramientas de
Oficio studio.
La novedad son los cristales curvados
que protegen las llamas y convierten
ODFKLPHQHDHQXQPRGHORHFRHƓFLHQWH
Al cerrar su chimenea de leña, y respetando
el diseño original, FOCUS consigue una vez
P£VXQDLQQRYDFLµQWHFQROµJLFDPD\¼VFXOD
Las normativas cambian, los iconos
VRQDWHPSRUDOHV
El icono atemporal
DESIGN DOMINIQUE IMBERT
FOCUS-CREATION.ES
CREATE BEYOND CONVENTION
GYRO.FOCUS-CREATION.COM
Silla de Andreu
Carulla para el
restaurante Normal
editada por Isist
Atelier, mesa
diseñada por Lorna
de Santos y fabricada
por Bois Et Fer,
caracola de Mercedes
Vicente, vajilla de
Plaart Ajuar y mantel
de Ábbatte.
E
l invernadero, el espectacular espacio que tiene la inmobiliaria-boutique The Sibarist en el barrio de
Chueca de Madrid, ha sido testigo del encuentro de dos mundos aparentemente antagónicos: el del
automóvil y el de la artesanía. La firma Mazda se ha aliado con SACo, la Asociación de Artesanía Con-
temporánea, para alumbrar una exposición exclusiva donde los objetos realizados con conciencia y
sin prisas se convierten en el mejor compañero de viaje. Lorna de Santos, abanderada del minima-
lismo cálido y una de las arquitectas de interiores del momento, ha sido la encargada de dar forma a
esta fantasía; su labor ha consistido en seleccionar el trabajo de los miembos de SACo y organizarlo en
torno a una gran pregunta: ¿Cómo será la casa del futuro? “Nos plantearon esta cuestión y nos dimos
cuenta de que la casa del futuro es un viaje al pasado, a nuestra artesanía, a nuestras manos, a nuestra

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de El Sur, de
Cristina Vallejo.
Abajo, Plinto, de Álvaro
Catalán de Ocón.
UNA FORMA DE VIDA

Cuando el mundo se paró a
consecuencia de la pandemia,
Lorna de Santos conectó con la
gente con su idea de concebir el
hogar como un espacio de paz
y de calma. Ganadora del primer
premio en Casa Decor 2020 con
su proyecto Topografías del Placer,
la popularidad de esta arquitecta
de espacios –que iba para actriz–
no ha dejado de crecer; en poco
tiempo ha pasado del “hazme la
casa como yo quiero” al “hazme
la casa como tú quieres”. Y eso,
sin duda, representa un gran paso.
calma”, dice Lorna de Santos. Las sedas pintadas a mano por Kima Guitart, las porcelanas de Fer-
nando Alcalde, los pedestales de Álvaro Catalán de Ocón o los tocados de Candela Cort son paradas
de este viaje sensorial que profundiza en la idea de la casa como un lugar de relax, de sosiego. “La
casa del futuro, entendida como espacio del bienestar: este es el punto de partida de la exposición”,
aclaran desde la organización. Se trata de guiar al visitante a través de la alta artesanía vivida desde
el espacio doméstico. La exposición descubre de qué estará compuesta la casa del futuro, pero, ¿qué
es lo que no tendrá ese hogar del mañana, desde el punto de vista de Lorna de Santos? “Para mi gusto,
no tendrá un exceso informático. No necesitaremos tenerlo todo digitalizado, domotizado... Segui-
remos experimentando el placer de encendender la luz dándole al interruptor, no hablaremos con

Crédit photo : Atelier Marc BARRAL BARON
COCINA, VESTIDOR, SALÓN…

SCHMIDT TE ACOMPAÑA EN TODOS TUS PROYECTOS.
En la foto colección Stockholm. En tienda y en www.homedesign.schmidt.
A la izquierda, montaje de Lorna de Santos en

la pared con las herramientas de los artesanos,
diseñadores y artistas de SACo; pieza textil de
Ábbate, y nidos de Idoia Cuesta. A la izquierda,
abajo, porcelanas de Fernando Alcalde.
Aquí, figuras de Mad Lab, de Antonio Serrano.
Los automóviles de Mazda se caracterizan

por su germen artesanal a través de
takumis, artesanos japoneses que trabajan
la arcilla para encontrar las líneas
de diseño de cada modelo. En la foto,
el nuevo híbrido enchufable Mazda CX-60.
un robot para hacerlo. Y pienso que tampoco tendrá un exceso de pantallas; veremos la televisión y
tendremos ordenadores, por supuesto, pero estaremos más en torno a los procesos donde nos da-
mos cuenta que somos felices: alrededor de una isla de cocina, una chimenea, un sofá o un porche”.
CAMBIO DE MARCHA .:.:.:. La confirmación de la artesanía como un elemento clave de nuestro yo
del futuro tiene que ir acompañada de una modificación de nuestra forma de entender el tiempo. Para
la arquitecta, este cambio de ritmo asociado a la revalorización de los procesos artesanales es algo que,
como sociedad, venimos pidiendo desde hace tiempo: “La artesanía es el arte que sana el alma, a la vis-
ta está. Vas a un curso de cerámica o a un taller de escritura y están llenos de gente. Creo que estamos
preparados para vivir más despacio. Y si no lo estamos, debemos mentalizarnos para ello”, sugiere.

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H I S T O R I A
E L H I L O
I N V I S I B L E
En el 30 aniversario de la firma Les Créations de la Maison, sus fundadores, la familia Lamadrid,
tienen la sensación de que aún queda mucho por hacer. Fieles a la idea de editar tejidos natura-
les de alta gama, entran ahora en una nueva y apasionante etapa: la de ofrecer fibras recicladas
con los mismos estándares de calidad que los han llevado a ser reconocidos y reconocibles.
POR CRISTINA ROS

En Les Créations de la
Maison trabajan con los
colores de la tierra. “En
una casa, el tejido de
Les Créations no es el
protagonista. No es un
estampado, ni un dibujo
icónico; suele ser más bien
una textura, un liso...”, dice
Borja López de Lamadrid.
H I S T O R I A
“NOS MOTIVA
L
HACER TEJIDOS
BONITOS CON
FIBRAS NATURALES”
ÁLVARO LÓPEZ DE LAMADRID
os treinta años de casados no son tan vibrantes como los veinte, ni tan consolidados como los cincuenta. De hecho,
se conocen con un nombre poco popular: las bodas de perla. Sin embargo, representan un momento importante,
puesto que permiten, por un lado, detenerse y celebrar todo lo vivido, y, por otro, mirar el futuro con la misma ilu-
sión del principio, pero con un poquito más de experiencia.
Los miembros de Grupo Lamadrid se encuentran ahora en este punto ya que celebran el 30 aniversario de su
firma Les Créations de la Maison. Ahora hace tres décadas que la familia Lamadrid unió sus fuerzas y talento em-
prendedor con la prestigiosa diseñadora francesa Dominique Kieffer y su socio Robert Petit para crear una línea de
tejidos en fibras naturales. Años después, la familia Lamadrid compró la participación a los socios franceses, y Les
Créations se convirtió en una empresa únicamente familiar.
FIBRAS NOBLES .:.:.:. Desde su nacimiento, en el olímpico 1992, hasta la actualidad, Les Créations de la Maison ha
apostado por ofrecer un producto de máxima calidad, buscando tonalidades neutras, sin estridencias, que coinci-
den con la paleta de colores de la tierra. Así lo entendió desde el principio Borja López de Lamadrid, que recuerda
emocionado el día en que su padre y su hermano le llamaron, recién salido de la universidad, para entrar a formar
parte del proyecto: “Me dijeron que estaban en un proceso de crecimiento, con una marca nueva y que les interesaría
que me incorporara”, recuerda Borja. “Al principio fue una sorpresa, pero también me hizo mucha ilusión. Y como
ya llevaba un tiempo trabajando con ellos por las tardes, la adaptación me costó menos”.
La apuesta por ofrecer telas de alta gama, libres de componentes artificiales, ha sido el compromiso de esta firma
desde su nacimiento. Esta filosofía se consolidó hace unos años con la adopción del lema The Living Nature. “He-
mos tenido que renunciar a productos que son muy válidos y muy resistentes, con componentes de fibras acrílicas

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Gateway a distancia, en cualquier momento y en cualquier lugar, en total
seguridad. Argo es la solución ideal para el ámbito residencial y “light
Sistema de gestión
commercial” como por ejemplo los bed & breakfast, las tiendas, las
de acceso en remoto pequeñas oficinas y los estudios profesionales.
H I S T O R I A
UN FUTURO MEJOR
Aunque el algodón y el lino siempre han estado
presentes en la vida de esta familia, Álvaro reconoce
que, últimamente, están especialmente motivados
con las fibras naturales recicladas. “Estamos
muy ilusionados con esta nueva etapa en la que
podemos colaborar en hacer algo más sostenible el
planeta mediante la incorporación de estas fibras
recicladas”. “Si creemos en las fibras naturales,
también creemos en sostener el planeta. Cuidar el
medioambiente es el objetivo de todas las acciones
que emprendemos dentro de la compañía”, añade
su hermano Borja. Ambos apuntan como fuentes
de inspiración de Les Créations de la Maison
la naturaleza, la belleza, el arte... Cuentan con
la complicidad de su hermana, Elena López de
Lamadrid, que firma las fotografías de la naturaleza.
o poliésteres”, dice Borja. “Nos centramos casi exclusivamente en fibras nobles: algodones, linos... Crea-
FOTOS: ELENA LÓPEZ DE LAMADRID Y CECILIA DÍAZ BETZ
mos un mundo alrededor de The Living Nature y de ahí no salimos”. Ahora hace unos cinco años, Borja y
su hermano Álvaro –ambos al frente de la empresa– decidieron dar un nuevo paso adelante y hacer telas
que, además de naturales y bonitas, fueran sostenibles. La experiencia está resultando muy gratificante.
NUEVOS RETOS .:.:.:. Hace ya algún tiempo que ambos hermanos querían trabajar en esta dirección.
Pero, hasta hace poco, no había surgido la oportunidad. “Cuando vimos que teníamos la posibilidad de
hacer lo mismo que llevábamos haciendo toda la vida, con hilaturas nuevas, recicladas y de calidad, nos
tiramos en plancha”, explica Álvaro. “Actualmente, prácticamente la mitad de las colecciones que esta-
mos sacando van en esta línea”, cuenta. Pero su compromiso con el planeta no termina ahí. El nuevo reto
de Les Créations de la Maison consiste en generar el mínimo de residuos posible, aprovechando hasta el
último muestrario que crean, restos y saldos que antes se tiraban a la basura. No dan puntada sin hilo.

E S P E C I A L A N I V E R S A R I O
Dos décadas
con el talento ___
Esta revista nació en el estreno
de un nuevo siglo, en una etapa
que ha resultado ser un periodo
intenso de acontecimientos que han
transformado la forma de construir
y diseñar. Todos esos cambios han
puesto el foco en la importancia de
los profesionales de la arquitectura
y del diseño como generadores de
cambios para una vida mejor.
Nuestras páginas se detienen en
todo aquello en lo que el talento
descubre formas de resolver los
problemas desde la belleza y la
honestidad y donde la creatividad
dibuja nuevos caminos. Esta es
nuestra reflexión al cumplir 22 años.
Así hemos vivido nuestra historia y
así empezamos a escribir una nueva.
2 0 0 0 - 2 0 2 2
C Ó M O H E M O S C A M B I A D O
2000 - 2022
El fin de la inocencia
Dos décadas pueden dar para mucho. Los poco más de veinte años transcurridos de este siglo XXI han
sido testimonio de una profunda transformación en nuestro modo de vida. En medio de un mundo
convulso que ha despertado del espejismo del fin de los bloques para adentrarse en la crisis medioam-
biental, la revolución digital y la necesaria apuesta por la sostenibilidad han cambiado para siempre
nuestros valores. De cómo administremos ese capital dependerá nuestro futuro. POR DAVID QUESADA
“El ser humano
tiene que volver
a estar en el
centro. El mundo
sin él carece de
sentido”
CÉSAR ANTONIO MOLINA
C
uando Arquitectura y Diseño apareció por primera vez en la
primavera del año 2000, aunque los guarismos lo indica-
sen, el siglo XXI todavía no había comenzado. En realidad lo
haría año y medio después, el 11 de septiembre de 2001, con
el atentado a las torres gemelas en Nueva York. Ese terrible
acontecimiento rompió en añicos el fugaz espejismo de lo
que el politólogo estadounidense Francis Fukuyama había
denominado “el fin de la historia”, es decir, el triunfo de la de-
mocracia liberal en un mundo salvado de la guerra fría tras el
promesa –hacía apenas cinco años que Microsoft había lanza-
do su primer sistema operativo con navegador web integrado,
Windows 95–; pero con la fibra óptica todavía en sus albores,
y atados a la modesta capacidad de la tecnología basada en el
par de cobre del teléfono fijo de toda la vida, apenas podíamos
vislumbrar todo lo que iba a suponer en los siguientes años.
La introducción de redes con una mayor capacidad de trans-
misión de datos tanto para las conexiones domésticas como
para la telefonía móvil lo cambió todo.
colapso del bloque soviético a comienzos de los años noventa. Y entonces apareció el verdadero tótem tecnológico de nues-
Las dos décadas transcurridas desde entonces han sido tro tiempo, el smartphone. El lanzamiento del primer iPhone
una enmienda a la totalidad de esa vana ilusión que habíamos en 2007, con su pantalla táctil que facilitaba un manejo có-
abrazado en la última década del siglo XX. Nuevas incerti- modo e intuitivo, señala el punto de inflexión a partir del cual
dumbres (la globalización del terrorismo, el crack económi- todos empezamos a conectarnos a Internet desde un peque-
co de 2008, con su reguero de precariedad laboral, la crisis ño dispositivo que cabía en nuestro bolsillo. Con la llegada
energética y de materias primas, la pandemia, los nuevos ali- del smartphone y las app –programas diseñados para ejecutar
neamientos geopolíticos) han venido a recordarnos que las funciones específicas, con una interfaz más sencilla que una
diferencias ideológicas y las desigualdades sociales no han página web–, el uso del teléfono como una mera herramienta
desaparecido, y que nuestra forma de vida sigue sustentándo- para hacer llamadas se convirtió en algo del siglo pasado para
se en la depredación de recursos. En definitiva, que la historia transformarse en una ventana permanentemente abierta para
no es necesariamente un movimiento lineal de progreso, sino acceder a cualquier información del mundo.
una concatenación de fenómenos cíclicos potencialmente re- Debido a la omnipresencia de los dispositivos electrónicos
gresivos que solo pueden superarse con una visión colectiva y personales, nuestra forma de relacionarnos –entre las personas
un firme compromiso personal de cada uno de nosotros por y con las instituciones–, comprar productos y entretenernos
defender los espacios de libertad conquistados. no tiene nada que ver con la de hace apenas veinte años. Desde
OMNIPRESENCIA DIGITAL .:.:.:. Todo ello ha ocurrido en entonces, las redes sociales se han convertido en el principal
medio de una revolución digital que ha transformado radical- canal de comunicación digital de nuestros días, la gran ágora
mente nuestras vidas. En el año 2000, Internet era una joven en el que personas, empresas y organizaciones interactúan.

Cómo hemos cambiado
La revolución digital y una mayor conciencia sobre la
sostenibilidad y la relación entre el diseño del espacio y
la salud ha producido cambios importantes en la casa
en estas dos décadas. Los hogares de hoy son entornos
conectados y equipados con tecnologías y materiales
orientados al ahorro y el bienestar. He aquí algunos hitos.
El adiós definitivo a la luz incandescente y halógena y la

madurez del LED como tecnología de iluminación estándar.
El Internet de las cosas (IoT), que permite la interconexión
de toda clase de dispositivos domésticos a través de la red.
La incorporación de los conceptos de reciclaje y circularidad
al diseño y la vida útil de los materiales y el mobiliario.
El auge de los tratamientos y los acabados de base natural
para evitar la emisión al ambiente de sustancias nocivas.
La irrupción de los sistemas industrializados para construir
y equipar casas de un modo preciso y sin malgastar recursos.
También han sido una poderosa herramienta de movilización tanto en la información como en la experiencia. En una fase
social y política, como lo demuestra la primavera árabe de 2010 incipiente, todavía está por ver si realmente será un nuevo
y el 15M en España en 2011. Pero este es un fenómeno con su re- fenómeno disruptivo en nuestras vidas o languidecerá como
verso oscuro: cuando creíamos que la circulación libre y des- el anterior intento de crear un mundo virtual, Second Life.
jerarquizada de la información era un factor de progreso y de- RAZONES PARA LA ESPERANZA .:.:.:. En medio de las
mocratización, al conectar a la gente sin intermediarios, el auge sombras de las nuevas incertidumbres y los efectos de nuestra
de las fake news, que encuentran un eco masivo y acrítico en las inmersión digital asoman síntomas de optimismo. Los per-
redes sociales, nos recuerda la importancia del papel mediador sistentes conflictos políticos en regiones sensibles del globo
de expertos que sepan mirar el mundo e interpretarlo desde el han hecho más patente que nunca la necesidad de liberarnos
conocimiento y la reflexión, más allá de youtubers e influencers. de nuestra dependencia de las energías fósiles contaminantes
La aceleración de la digitalización ha abierto la puerta a importadas y apostar decididamente por fuentes renovables
nuevas innovaciones, entre las que el metaverso despunta producidas a nivel local. También han revelado la urgencia de
como una tendencia emergente. Aunando cuatro avances tec- reconducir la globalización económica en aras de una reno-
nológicos claves como la realidad aumentada y virtual (VR/ vada soberanía productiva que, de paso, redunde en trabajos
AR), el blockchain, el 5G y la Inteligencia Artificial, el metaver- mejor remunerados en nuestro entorno.
so supone una evolución hacia un nuevo Internet no basado Aunque el movimiento ecologista hunde sus raíces en la
década de 1970, ha sido en los veinte primeros años de este
siglo cuando el activismo ambiental ha alcanzado un reco-
nocimiento internacional masivo gracias precisamente al
papel de las redes sociales. Su mensaje ha ido permeando
“La nueva fuente de poco a poco en nuestras decisiones acerca del modo en que
poder no es el dinero vestimos, comemos, vivimos y viajamos.

Hoy, conceptos como sostenibilidad, alimentos de proxi-
en manos de pocos, midad, economía circular y energías alternativas no son rare-
sino la información zas de ambientalistas radicales, sino moneda de uso común
entre empresas y consumidores. En nuestras decisiones per-
en manos de muchos” sonales está lograr que estas ideas no sean meros eslóganes,
JOHN NAISBIT T sino una fuerza de transformación para un futuro mejor.
ARQUITECTURA Y DISEÑO | 1 27
22 edificios que
han cambiado el siglo
De la recuperación del patrimonio a considerar la basura como patrimonio. De la reconquista de la

naturaleza en las ciudades y los espacios de trabajo a la construcción pasiva, que asegura un manteni-
miento con nulo consumo energético. O de erigir lo más alto y reinventar las formas a entender que un
muro-cortina en el desierto es una irresponsabilidad, muchos cambios cimientan la arquitectura del si-
glo XXI. En sus 22 años de vida, Arquitectura y Diseño ha sido testigo de ellos. POR ANATXU ZABALBEASCOA
L
os límites precisos apenas existen. Por eso buena
parte de los cambios arquitectónicos son paulati-
nos. Es interesante detenerse en los peldaños de las
transformaciones que, a base de descubrimientos,
audacias o correcciones, van apuntalando un nuevo
futuro. Desde que apareció con el cambio de siglo, la
revista Arquitectura y Diseño ha contado esa escalada
paulatina, pero firme. Resumimos a continuación los
hitos que están mutando la arquitectura.
La principal transformación ha sido la reconquis-
ta de la naturaleza. No es que la arquitectura se haya
impuesto en el paisaje, es que la vegetación ha regresado a las urbes y, consecuen-
temente, a los edificios. Hemos visto cómo el consumo energético podía hacerse 2004
desaparecer – con la arquitectura pasiva– y cómo un vertedero puede convertirse
en paisaje productor de oxígeno. Hemos asistido a restauraciones que ganan espa- RESTAÑAR HERIDAS
cio para el ciudadano cubriendo autopistas o haciendo de la cubierta de un colegio El Pritzker Eduardo Souto de Moura
aprovechó la herida en el paisaje
una plaza. El rescate arquitectónico más notable ha pasado a contar varias historias
de una antigua cantera de granito
a la vez: la del pasado, la de la guerra y la de un futuro en común. Hemos visto cómo para ubicar el estadio municipal de
se puede recuperar un edificio con toda su historia, sin borrar las huellas. Y cómo Braga, Portugal, para la Eurocopa de
los materiales pueden reciclarse para indicar que hay otras maneras de construir. fútbol 2004. Este estadio restaura
el paisaje y utiliza con lógica el
En estos años hemos asistido al cuestionamiento de la arquitectura más es- terreno escarpado para darle un uso
pectacular y, en cambio, hemos visto aplaudir la más monumental. La primera como gradas enfrentadas. Todo es
se termina rápido, como les sucede a las sorpresas y a los chistes. La segunda es paisaje en esta gran infraestructura.
Los focos y los canales para drenar
transformadora. Nos cambia y cambia el mundo. el agua están integrados en la
estructura. No hay gradas tras las
porterías; es el paisaje lo que cierra
–o abre– el campo y permite, además,
compartir el juego. Es muy raro que
suma de varios edificios de diversas una gran infraestructura no disuelva
épocas y, claro, de diversas reformas: la trama urbana o no dañe el lugar. Es
desde un inmueble medieval hasta extraordinario que lo repare. Eso hizo
las dos viviendas neoclásicas más Souto en Braga: no solo no dañar, sino
visibles. Su propuesta fue convertir además, reparar.
ese lío interno en una red urbana
cubierta, con giros, curvas y quiebros.
Exteriormente se debía comunicar
la ampliación y la actualización del
consistorio y, recuperando piedras,
rescatando maderas y ladrillos de las
sucesivas ampliaciones, el estudio
trabajó en hacer de un puzle un
collage. Esa es hoy la identidad del
Ayuntamiento: una suma de épocas,
materiales e ideas, un edificio plural
2000 que comunica tanto la naturaleza
de la antigua villa comercial como
EL MEJOR LEGADO la vitalidad del centro universitario
holandés. En la ciudad de Rietveld,
El Ayuntamiento de Utrecht, Holanda, Miralles dejó más de sus ideas que
el último proyecto (no póstumo) del de su imprevisible estilo. Hizo gran
añorado Enric Miralles, es, junto al
Cementerio de Igualada que levantara
arquitectura de los restos y actualizó
la historia aceptando su complejidad. 2004
con Carme Pinós, un resumen del El catalán fue un arquitecto capaz de WORK IN PROGRESS
legado del arquitecto español más trabajar desde el suelo y las huellas
singular de las últimas décadas, todo construyendo topografías urbanas En Iquique, 1.500 kilómetros al
un testamento. Miralles, Benedetta que tienden un puente entre el norte de Santiago de Chile, las
Tagliabue y su equipo (EMBT) pasado y un futuro que osó inventar. Viviendas Incrementales Quinta
recibieron un encargo endiablado: Miralles murió en junio de ese año. Monroy se levantaron en el último
descongestionar el ya muy Un tumor cerebral acabó con su vida campamento informal que quedaba
modificado Ayuntamiento que era la cuando tenía 46 años. en la zona del desierto. El también
de Medellín, no había espacio público

donde reunirse, el arquitecto hizo de
su colegio un hospital urbano. Es la
cubierta de la escuela lo que está al
nivel del suelo. Y allí despliega toda
su amplitud para reunir a la gente y
convertirse en mirador. El colegio, la
enseñanza y la educación de los niños
quedan por debajo, en tres plantas
ventiladas y con vistas porque estamos
en Colombia y es importante que los
cerramientos ventilen para evitar el
calor y también para secar la humedad
en época de lluvias. Asomada al
acantilado del cerro, con aire, vistas y
mucha luz natural, esta escuela aportó
espacio público en un lugar asfixiado
por la autoconstrucción. Lo hizo sin
descuidar el programa, ampliándolo,
mejorándolo, entendiendo el lugar,
viendo más allá del encargo y
pensando en los habitantes.
2008 ALARDE ESTRUCTURAL

La sede de la televisión china en Pekín es un edificio-reclamo destinado a
convertirse en la imagen de una ciudad. Con la firma de Rem Koolhaas (OMA),
más allá de ser escultórica y de representar un poder no democrático en
pleno siglo XXI, la torre quiso inaugurar una nueva era para los rascacielos
desplegándolos, abriéndolos, extremando la pericia de los ingenieros
estructurales. Complejo, oscuro, pero muy visible desde casi toda la ciudad,
es, sin embargo, un edificio críptico y misterioso que inauguró una ola
de descreimiento hacia la imparable creatividad de Rem Koolhaas.
Pritzker Alejandro Aravena, al frente

del estudio Elemental, partió del 2008
presupuesto oficial, 7.500 dólares RECORDAR EL PASADO
–que en Chile permitía construir 36
metros cuadrados, la mitad de lo que Con el Museo de Historia de Ningbo,
mide una vivienda de clase media-. Sin China, más que un edificio, el
embargo, por ese dinero aquí se Pritzker Wang Shu y su socia Lu
construyó el doble. ¿Cómo lo Wenyu construyeron un paisaje
hicieron? Aravena propuso algo de montaña. En plena vorágine de
tradicional en Latinoamérica: destrucción, cuando florecían nuevas
realizar viviendas incrementales. ciudades y, en China, lo antiguo
Este tipo de casa se entrega a los parecía sinónimo de prescindible,
propietarios a medio hacer; ellos este museo lanzó un mensaje: quien
serán más tarde los responsables ignora su pasado está condenado
de terminarla, generalmente con a repetirlo. El monumental edificio
autoconstrucción. Y con el uso que
más les sirva: añadiendo un garaje, un 2008 marca el lugar y evoca la quilla de
los barcos de Zhejian, su región.
almacén, un pequeño comercio o más SÍMBOLO DE CONVIVENCIA Construido amontonando materiales,
habitaciones. Arquitectónicamente habla de rescate: los millones de
esto supone dejar en manos de los Solo un arquitecto muy lúcido y muy azulejos recuperados. También se
usuarios la finalización de un proyecto. humano decide convertir su edificio utilizó bambú, el otro material local.
Y convierte al arquitecto de diseñador en cimientos. Lo hizo Carlos Pardo El resultado es inesperado, complejo,
en guía. Por eso, formalmente es un en el Colegio Santo Domingo Savio drástico, asimétrico y monumental.
puzle en el que a una base inicial en Medellín, Colombia. En lugar Con aberturas aleatorias y ventanas
cada propietario añade su marca y de marcar el territorio, apuntaló la desordenadas, el museo, lejos de
organización. Socialmente implica convivencia. Consciente de que en imponerse, se erige como el nuevo
la posibilidad de ir mejorando, y la colonia autoconstruida de Santo lugar conteniendo, eso sí, buena
cambiando, con el paso de los años. Domingo Savio, en una zona informal parte de su historia material.

con audacia. Como sucede en los
grandes edificios de estos arquitectos
–los auditorios de Plasencia, Badajoz
o Cartagena–, su propio despacho
también busca combinar naturaleza
con tecnología, industria y artesanía,
y barajar humanidad con creatividad.
Esta obra pequeña aprovecha lo
que tiene: la huella de una plaza
de toros –en el caso del Auditorio
de Badajoz– o, en esta ocasión,
el fondo de una piscina. La base
del despacho iba a ser la piscina
familiar y terminó convertida en su
estudio. El resto es una cubierta de
2008 polímeros, un amueblamiento bajo
y elegante, el hormigón pintado de 2009
NATURALEZA E INDUSTRIA amarillo y la vegetación crecida para COMPLEJIDAD ESPACIAL
aportar sombra y oxígeno. Pero hay
Industrial y artesanal, semienterrada más: al igual que sucedió con su Si falta espacio en una vivienda, no
y levitante, la oficina madrileña de casa –donde ensayaron materiales hay que dividir más la planta. Una
los arquitectos José Selgas y Lucía y soluciones para observar su alternativa puede ser trabajar más la
Cano (Selgascano) es una mezcla evolución–, la relación entre lugar de sección. Eso es lo que hizo en la Casa
de naturaleza e industria. También trabajo, luz, polímeros y naturaleza N en Tokio Sou Fujimoto, quien ya había
todo un manifiesto de lo que puede la han desarrollado Selgascano en diseñado en Montpellier sus edificios-
aportar la arquitectura más fresca e las diversas oficinas para la empresa árbol para que cada inquilino tuviera
ingeniosa -levantada con materiales Second Home que han construido una terraza soleada. En la capital
nuevos y tradicionales– y repensada en Londres y en Los Ángeles. japonesa firmó una actualización del
Raumplan (la variedad en la sección)
que Adolf Loos puso en práctica en
su casa Muller de Praga. El resultado
es una complejidad espacial no apta
para convencionalismos y, desde
luego, no accesible. Las escaleras
convierten cualquier rincón en
un mirador, pueden ser asientos y
trocean el espacio cuajando rincones
individuales dentro de una vivienda
valiente alejada de conformismos. Un
experimento sobre la transparencia
y la individualidad en las viviendas
japonesas de hoy.
2010 ROTUNDA SUTILEZA

El Rolex Learning Center en Lausana, Suiza, de Sanaa, es un edificio-paisaje.
A pesar de tener una planta rectangular, gracias a las curvas y pliegues de su 2010
sección funciona como un manto, añadiendo una capa más al suelo. Solo a
vista de pájaro muestra la complejidad de un espacio salpicado de patios y de
CAPAS DE VERDAD
naturaleza orgánica. Cerrado al exterior y levantado del suelo, Kazuyo Sejima y La restauración del Neues Museum en
Ryue Nishizawa despliegan aquí toda su sutileza para conseguir, sin embargo, Berlín por David Chipperfield es, a la
un edificio rotundo. Un hito arquitectónico que lejos de encerrar una ciudad- vez, una reparación, una reconquista y
fortaleza busca relacionarse con el paisaje, la luz y la vegetación. un monumento a la verdad: la que se
acumula a capas en cualquier edificio ubicar un bosque de pinos, parterres

y en cualquier ciudad. La primera barrocos que saludan al Palacio Real,
capa, la neoclásica inicial, buscaba bancos, columpios y un civilizado
compartir el conocimiento en una carril bici. El resultado es impagable:
isla dedicada a los museos públicos. un proyecto que hace posible la
La capa más nefasta no la produjo reconquista ciudadana de la ciudad.
la arquitectura, sino la destrucción
que provoca cualquier guerra, en este
caso la Segunda Guerra Mundial.
Pero hay más capas. Y más mensajes.
El de la esperanza va de la mano de la
memoria, y firma esta reconstrucción
realizada con tanto tiento como tacto
y memoria. Proyecta el futuro, pero
trata de curar –no ignorándolo– el
pasado. Por eso está firmada por un
arquitecto dispuesto a dar un paso 2011
atrás y a permitir la convivencia de RECONQUISTA CIUDADANA
los nuevos mármoles y los antiguos
ladrillos. Chipperfield borda una El proyecto Madrid Río de West 8
restauración callándose y cuidando y Ginés Garrido es un ejemplo de
por igual los logros y las heridas. paisajismo y una excepcional base
En las paredes del Neues Museum para el cultivo del civismo. El parque
el verde original que rodea el busto
de Nefertiti convive con las huellas
lineal de siete kilómetros es, a la vez,
una cicatriz urbana y una lección 2012
de los bombardeos. En ese marco, de modestia arquitectónica. Cose IDENTIDAD CON ALTURA
el arquitecto ha dejado hablar para el sur de Madrid, antes separado
no añadir confusión y, sin embargo, por la autopista M-30, cubriendo El rascacielos The Shard al sur del
resucitar el edificio. Premio Mies van esa arteria, alejando el tráfico y Támesis, en Londres, de Renzo Piano,
der Rohe en el año 2011. aprovechando el espacio ganado para defiende la identidad de las torres
más allá de su altura. Plantea si
en Europa la altura debe ser una
excepción o la regla. Si debe buscar
la singularidad, como hace esta
torre, o levantar un bosque denso de
rascacielos anodinos –como sucede
en tantas ciudades del mundo–.
En el currículo intachable del
arquitecto italiano demuestra cómo
un maestro de la arquitectura de la
segunda mitad del siglo XX se sigue
reinventando para mantenerse vivo.
2010 GANA LA NATURALEZA

En toda la historia los edificios han cambiado de uso y han sido canteras de
nuevos inmuebles. Más allá de esa recuperación, en el siglo XXI, el rescate de 2012
paisajes industriales corona esa conquista. En el Garraf, cerca de Barcelona, Enric
Batlle, Joan Roig y su estudio (Batlle i Roig) transformaron un antiguo vertedero
EMBLEMA PARADÓJICO
en un nuevo paisaje rural. La vegetación del parque Vall d’en Joan crece sobre la El espectacular Centro Heydar Aliyev
basura compactada y saneada. Aporta esperanza y una doble reivindicación: en Bakú, Azerbaiyan, de Zaha Hadid,
la de la lógica natural –la naturaleza siempre gana– y la de los largos plazos que es también un contrasentido. Tal
se necesitan para asentar los proyectos en esta época de cambios acelerados. vez sea el mejor de Zaha Hadid, una
más. A las necesidades y los pocos
medios del lugar Kéré añade inventiva,
ideas e idealismo. Aquí hay una
actualización de la tradición que denota
tanta imaginación, color y alegría como
funcionalidad y responsabilidad.
2013 HUMILDE BELLEZA

2015
Parte de la capital de Nueva Zelanda, Wellington, quedó destruida por un
FUERA COCHES
terremoto. Tras el terror llegaron la deconstrucción y el miedo. Shigeru Ban Las mejores ciudades las diseñan
está acostumbrado a lidiar con la emergencia. Ideó un sistema de construcción los arquitectos y los ciudadanos. Los
temporal a base de tubos de cartón y cimientos variables según la disponibilidad primeros escuchando y pensando;
de cada lugar. Tras un desastre, además de cobijo hace falta consuelo. En la los segundos, implicándose,
catedral Christ Church la gente se unió. Perdió el miedo a meterse en un edificio. movilizándose y votando. En Broadway
Por eso, de construcción temporal pasó a convertirse en una obra permanente: peatonal, los neoyorquinos decidieron
un monumento del siglo XXI, cercano a las necesidades de la gente. que querían poder sentarse en la
calle sin tener que pagar y con wifi
gratuito. Tras ensayar con sillas de
playa, Jan Gehl ideó la desaparición de
los coches y la creación de un paseo
peatonal y ciudadano salpicado de
profesional que abrió muchas de sillas y mesas móviles y sombreado
las puertas de la arquitectura más por vegetación que reduce el consumo
rompedora de finales del siglo XX. El energético, la temperatura del asfalto
edificio traduce a tres dimensiones y la contaminación.
giros, curvas y bucles imposibles. Es
de una plasticidad incuestionable.
Marca el territorio. Construye una
identidad. Y ahí radica su problema:
poner un edificio tan extraordinario en
manos de un régimen no democrático
lo convierte en un monumento al
despotismo. Esa práctica habitual en
la mejor arquitectura antigua no es de
recibo en el siglo XXI. Y se convierte en
un ejercicio arcaico de arquitectura.
De la misma manera que ya no hay
excusa para construir con despilfarros 2014
energéticos, dañando paisajes o ACTUALIZAR LA TRADICIÓN
explotando a los obreros, no se puede
blanquear el absolutismo con edificios El flamante Pritzker 2022 Francis
de vanguardia. Enciende la luz sobre Kéré empezó construyendo en su
el entorno que rodea y distancia
la arquitectura de la sociedad al
Gando natal, en Burkina Faso, una
escuela para que los niños tuvieran 2016
tiempo que la une al poder –y a una la oportunidad que él tuvo. Lo hizo REVOLUCIÓN CALLADA
corrupción generalizada–. Importa mejorando el colegio de hormigón
lo que se construye. Pero el mensaje donde él estudió y pasó calor: La rehabilitación del complejo de
no es solo formal: habla de quien lo levantando la cubierta para asegurar la viviendas Grand Parc en Burdeos,
construye y de quien paga. ventilación. La clínica en Léo es un paso Francia, por Lacaton & Vassal, es un
ejercicio de ingenio e innovación
FOTOS: JORDI MIRALLES, CRISTOBAL PALMA, GETTY IMAGES, LUIS ADRIANO RAMÍREZ, IWAN BAAN, JOERG VON BRUCHHAUSEN, JORDI SURROCA, STEPHEN GOODENOUGH, KÉRÉ ARCHITECTURE, JAN GEHL STUDIO, IÑIGO BUJEDO AGUIRRE, MAXIM SCHULTZ, DANICA O KUS Y JOSE HEVIA
social que resulta en una arquitectura
callada, pero transformadora. La
legislación francesa obliga a aislar
las viviendas para favorecer el ahorro
energético. Con el presupuesto de
ese aislamiento, Lacaton&Vassal, con
Fréderic Druot y Christophe Hutin,
propuso envolver los edificios con
unas galerías-terraza autoportantes. La
obra amplió cada vivienda con veinte
metros cuadrados. Los trabajos se
hicieron sin desalojar a los habitantes.
Se terminaron en dos semanas y todo
por el mismo precio que el aislamiento
tradicional. Además, se aprovechó para
ubicar un ascensor –que no existía– 2017 2019
en ese nuevo espacio perimetral. El CONVIVENCIA MATÉRICA ALTOS VUELOS
edificio marca un hito en la historia
de la arquitectura. Esta reparación En Hamburgo, Alemania, Herzog & Dos vecinos, Joshua David y Robert
no mejora el original: lo revoluciona. de Meuron coronaron un antiguo Hammond, se movilizaron para
Sin embargo, durante años no recibió almacén portuario para crear la conseguir la reconversión de las
el reconocimiento de la crítica. Tras Filarmónica del Elba. Un ejemplo de antiguas vías elevadas al sur de
repetir la experiencia en París, los convivencia de materiales –ladrillo Manhattan en un paseo vegetal.
edificios fueron premiados con el Mies y vidrio– y usos: viviendas, salas de Inspirada en el Coulée Verte parisino,
van der Rohe, que concede la Unión conciertos, hotel y dos terrazas -una la High Line, de Piet Oudolf, James
Europea, y, posteriormente, en 2021, de acceso público– con vistas a la Corner y Diller, Scofidio & Renfro, ha
Anne Lacaton y Jean Philipe Vassal se asombrosa transformación del puerto transformado el barrio, pero también
hicieron con el Premio Pritzker. industrial de la ciudad hanseática. ha traído la gentrificación, una de las
plagas de las ciudades cuya mejora
vecinal implica irremediablemente el
aumento del alquiler de los pisos.
2022
BRILLANTE PASIVIDAD
El futuro de la construcción será
pasivo o será nocivo. Como en un
regreso al futuro tras el empacho
de globalización, vuelve la lógica de
2019 EL ESPECTÁCULO DE LA CULTURA construir con los materiales locales,
reciclados y reciclables. También
El Museo Nacional de Catar, de Jean Nouvel, es un ejercicio de cultura y el ahorro energético. Los edificios
espectáculo. También de nacionalismo y lógica. Para levantar el singular museo, pasivos no gastan energía porque
que debía contar la historia de un pueblo esencialmente nómada, Nouvel y un buen aislamiento los separa de la
su equipo se centraron en el lugar y, a falta una tradición constructiva local, intemperie. Todos obtienen calor del
trabajaron con las formas facetadas de una rosa del desierto. Esa decisión levantó suelo o del Sol. Sin embargo, rara vez
un inmueble completamente distinto a cuantos lo rodean. Único y orgánico, está consiguen ser tan luminosos y cálidos
además mucho más preparado para la convivencia con la arena del desierto que como la casa pasiva en Arteaga,
se acumula sin solución en los vidrios de los rascacielos más altos. Vizcaya, de López Rivera.
La urgencia
Mucho ha llovido en el discurso ecológico desde que Arquitectura y Diseño apareció por primera vez
en los quioscos. Podríamos afirmar, sin miedo a exagerar, que hemos cambiado de era para entrar en
un nuevo mundo con otras reglas y otra velocidad. El medioambiente nos apremia a actuar ya, y tanto
la arquitectura como el diseño están respondiendo con la incorporación de criterios de sostenibilidad
que, esperemos, serán el estándar del futuro. POR JOSÉ F. LÓPEZ-AGUILAR ILUSTRACIÓN: STEPHEN CHEETHAM
H
ecológica
ace veinte años, hablar de sostenibilidad en una revista de diseño era una novedad. Arquitectura y Diseño se convirtió en la rara
avis de su género, peculiaridad que ha sabido mantener a lo largo del tiempo con el rigor y la accesibilidad del mensaje como
guía. En la actualidad no existe publicación que no muestre continuamente mensajes sobre la sostenibilidad. Si bien es algo
positivo, la amplificación también tiene sus riesgos. En esta época de urgencia ecológica también vivimos en esa inmediatez
informativa que nos hace caer una y otra vez en las fake news, la viralización de contenidos sin contrastar y las modas.
A finales de los años noventa y comienzos de la década de 2000, el ecodiseño irrumpió como una disciplina de las ciencias
ambientales que identificaba los problemas de la producción industrial y trataba de dar respuesta desde el cuestionamiento
de los principios básicos del sistema y sus reglas. Después de numerosas experiencias piloto, que mayoritariamente partían
Divulgación
EL VALOR DE LA PERSISTENCIA
En estas páginas hemos expuesto todos estos años aspectos ambientales desde diferentes puntos
de vista, y siempre tratados por expertos. Además, desde 2016 publicamos de forma ininterrumpida
el Cuaderno Eco, una sección en la que se trata con el rigor de la ciencia y la cercanía de la
divulgación temas relacionados con la ecología del diseño de manera monográfica. Hemos hablado
de ecoetiquetado, de reciclaje, de los plásticos, de las maderas; hemos tratado de resolver dudas
sobre la producción de energías renovables, sobre cómo enfocar una reforma de manera sostenible,
sobre las metodologías de cuantificación de emisiones de CO2 y tantos otros temas.
de iniciativas públicas y académicas, las ciencias ambientales entendieron que

necesitaban diseñadores de producto para poder integrar de manera eficaz las
recomendaciones y mejoras en clave de sostenibilidad. Y funcionó. Los ambien-
tólogos asimilaron la transdisciplinariedad de manera natural.
Tras varios años hubo un parón que muchos interpretaron como un fracaso,
pero visto con perspectiva más bien fue un receso para tomar más fuerza. Lo que
se conocía como sostenibilidad pasó a ser economía circular, y con el cambio de
término vino la incorporación de la industria y la empresa. Era el momento de
que los diseñadores tomaran la iniciativa. Los que nos dedicamos desde hace
años al ejercicio del diseño y la consultoría en sostenibilidad, como es mi caso
como director de OiKo Design Office y como investigador universitario, pode-
mos dar fe de ello. Los últimos cinco años han supuesto un cambio radical en la
percepción de los clientes sobre los aspectos ambientales. Ya sea por impulso
de una legislación más exigente, por la presión de los consumidores o directa-
mente por conciencia personal, es una realidad palpable.
EL CAMBIO REAL .:.:.:. Si bien en el origen de la experiencia del ecodiseño fui “La suprema
uno de esos diseñadores que entraban en los departamentos de ciencias am-
bientales, hoy en día profesionalmente me encuentro en el otro bando. Como
realidad de nuestro
consultor ambiental veo la dificultad que existe para llevar a cabo una transi- tiempo es la
ción real, efectiva y con visión de sistema. Puedo decir que en el proceso de la
integración transdisciplinar, al diseño le está costando dar el paso que las cien-
vulnerabilidad de
cias ambientales dieron hace años. Quizá sea solo una opinión personal, pero nuestro planeta”
creo que los diseñadores tendemos a tocar muchos palos y a saber de todo un JOHN F. KENNEDY
Dica participa en Casa Decor 2022
Del 7 de abril al 22 de mayo
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Ciencia vs. creencia
LA INNEGABLE VERDAD
Cuando nació esta revista, el cambio climático aún era cuestionado por
muchos sectores políticos y periodísticos, e incluso era común ridiculizar a
los estudiosos del clima llamándoles “calentólogos”. Durante estos años, la
cruda realidad ha hecho reducir el negacionismo a grupúsculos escorados
hacia movimientos populistas, que no dudan en continuar haciendo el ridículo
torpedeando los pequeños avances que se tratan de dar tanto contra el
cambio climático como en la protección del medioambiente en general.
poco. Es algo positivo, pero también es peligroso dar por supuesto lo que tan
solo es una intuición, una percepción o un estado de opinión general, pero que
sin embargo requiere de la neutra objetividad científica. Esta cuestión es una
asignatura pendiente, y esperemos que para el próximo aniversario podamos
hablar de que la década de 2020 fue la de la integración definitiva entre el diseño
y las ciencias a favor de la sostenibilidad.
ASUMIR LA COMPLEJIDAD .:.:.:. Durante estos años hemos sido testigos de
cómo las modas han envuelto incluso la propia ecología de los materiales. En el
año 2000 la madera no se consideraba un material precisamente ecológico. Aún
arrastraba la imagen de las talas masivas y la deforestación, y resonaba la llama-
da de Phillippe Stark para que “los materiales de síntesis salven la naturaleza” en
clara alusión a que los muebles de plástico evitan la deforestación al no necesitar
madera. Sin embargo, la promoción de los certificados de explotación forestal
sostenible hizo que, en la década posterior, las maderas se convirtieran en si-
nónimo de sostenibilidad mientras que las imágenes de los residuos plásticos
ahogando el mar han convertido a estos materiales en el archienemigo de todo lo
que pueda considerarse ecológico. Pues bien, ni una cosa ni la otra. Las maderas
pueden provocar pérdidas de biodiversidad y desertización, y a la vez pueden ser
el material más eficiente, renovable y fabuloso. Al igual que los plásticos pueden
contaminar sin remedio y a la vez reducir las emisiones por su ligereza y resisten-
cia. A día de hoy, y desde el máximo rigor y objetividad, podemos concluir que la
sostenibilidad es cuestión de ciencia y no de modas. No hay absolutos. No hay bue-
nos y malos absolutos. El planeta es complejo y el diseño también debería serlo.
PUBLIRREPORTAJE
Se acabaron los
rincones oscuros
en las habitaciones
bajo cubierta
¿No hay suficiente luz natural en tus habitaciones
abuhardilladas? En vez de renunciar a ellas, ¿por qué
no hacerlas más agradables añadiendo ventanas?
¡Es mucho más fácil de lo que parece!
ANTES
Seguro que te ha pasado alguna vez: sin luz natural, sentimos más
cansancio y disminuye nuestra productividad. Por eso, nos alejamos
inconscientemente de los espacios con mala iluminación. Preferimos
pasar el tiempo en una estancia con grandes ventanales en lugar de
en una habitación abuhardillada con una sola ventana. Sin embargo,
CONSEJO la falta de luz natural en un espacio con techo inclinado tiene solución,
PROFESIONAL y es más sencilla de lo que crees. Instalar ventanas nuevas en el tejado
es mucho más fácil y económico que perforar una pared maestra.
Almudena López de Rego
© 2021 Grupo VELUX ® VELUX y el logotipo de VELUX son marcas y modelos registrados y utilizados de acuerdo con la licencia del Grupo VELUX. Este documento no es contractual.
Arquitecta
Amplia variedad de combinaciones
Tienes múltiples opciones para personalizar la iluminación natural de
una habitación. Puedes optar por colocar las nuevas ventanas en
Adapta la disposición de las ventanas diferentes lugares de la estancia para multiplicar las entradas de luz.
a la forma de cada habitación. También es posible combinar varias ventanas en la misma zona. Según
su disposición, el efecto que producen en la habitación será distinto.
Las ventanas de tejado dispuestas una encima de otra permiten
Para estancias más profundas aprovechar la altura del espacio y lograr que la luz penetre más en
que anchas
la estancia. Si colocas las ventanas una al lado de otra, la habitación
Instala una ventana sobre otra: parecerá más amplia y disfrutarás de unas vistas panorámicas.
- La altura del techo se aprovecha
Por último, al optar por cuatro ventanas dispuestas en cuadrado, se crea
- La luz alcanza las zonas más
una vidriera que trae el exterior al interior y recuerda al estilo de los lofts.
profundas de la habitación
Para todas estas configuraciones, hay diversos sistemas de acoplamiento
VELUX disponibles: las gamas DUO, JUMO o QUATTRO te ofrecen un gran
abanico de combinaciones. Gracias a nuestra oferta, dispones de soluciones
Para pequeñas estancias adaptadas a cada proyecto y estancia.
cuadradas
Instala una ventana al lado de otra: Ventilación y protección solar
- La percepción del espacio mejora
- La perspectiva del exterior se amplía Estas ventanas adicionales también ayudan a lograr una ventilación a
- La habitación parece más amplia medida. Para completar tu proyecto, puedes equipar tus nuevas ventanas
con estores y persianas enrollables, que permiten regular la luz y el calor
según la hora del día.
Para estancias de doble Añadir ventanas a las habitaciones abuhardilladas tiene muchas ventajas:
orientación al entrar más luz natural, el tamaño de la estancia cambia y se transforma
en un espacio vital agradable y polivalente. Podrás aprovechar el lugar para
Instala ventanas en ambos lados:
- La luz se distribuye por toda la
múltiples actividades según te convenga. Quizás incluso se convierta en tu
habitación durante todo el día estancia favorita.
- El espacio se ventila de forma adecuada
Consulta todas las posibles

combinaciones en
velux.es/reforma
Elogio del diseño español
Con una idiosincrasia alérgica a la alabanza propia, hoy se hace necesario ensalzar los valores in-
discutibles del diseño español. En estos 22 años del siglo XXI, es evidente el prestigio internacional y
la imagen innovadora que han alcanzado nuestros creadores, motivo de asombro y admiración. Sin
embargo, la dispersión de la definición e identidad del diseño español, la falta de autoestima, impi-
den su difusión clara y elocuente. Este es uno de nuestros retos pendientes. POR MARISA SANTAMARÍA
En las imágenes superiores,
lámpara Eris, de Mayice para
LZF Lamps, y uno de los
dos lounges de la cadena
de grandes almacenes The
Hyundai en Corea del Sur
diseñados por Jaime Hayon,
Premio Nacional de Diseño
2021 y uno de los creadores
españoles con mayor
proyección internacional.
A la izquierda, cartel del
diseñador gráfico Ibán Ramón
con motivo de Valencia Capital
Mundial del Diseño 2022, un
acontecimiento que subraya el
creciente prestigio que tiene la
creatividad española fuera de
nuestras fronteras.
Bajo estas líneas, la alfombra-
manifiesto Plastic Rivers Ganges, de
Álvaro Catalán de Ocón para GAN,
realizada con fibras de plástico PET
reciclado y premiada con el Ro Plastic
Prize 2021 auspiciado por Rossana
Orlandi. En la imagen inferior,
“Hoy somos
pabellón MPavilion en Melbourne,
Australia, de Carme Pinós.
percibidos a nivel
internacional
como la suma de
una creatividad
única y una calidad
indiscutible”
MARISA SANTAMARÍA
S
igue latente en España una escasez de amor propio y de re-
conocimiento de la identidad y entidad del diseño nacional.
Sobre todo, del conocimiento de nuestros logros en este ám-
bito relacionado con la creatividad, la innovación, la soste-
nibilidad, la tecnología, la artesanía… y, especialmente, los
relacionados con la evolución, a través del diseño, de nues-
tras formas de vida, de la sociedad y la cultura.
Este es un canto a los pioneros, un grupo de valientes (em-
presarios, diseñadores, arquitectos…) que supieron mirar más
Ha llegado el momento de ensalzar el diseño español sin
ambages, de un modo propio. Sin identificarnos con el au-
tobombo italiano o con el ensimismamiento nórdico, dos
culturas que desde siempre han centrado parte de su ventaja
competitiva en una idea colectiva de excelencia.
Cuando la embajada de Dinamarca lanzó recientemente
su unidad especial de difusión del diseño danés en España,
Danish Design+, se pudo escuchar a varios diseñadores, en
su vídeo de presentación, hablar con emoción de la perfec-
allá de nuestras fronteras, asimilar los cambios del siglo XX, ción del diseño danés. Una afirmación sorprendente, porque
derribar barreras mentales y físicas y avanzar. Una reivindica- no se ha oído nunca una afirmación tan contundente en las
ción muy necesaria de los valores y atributos actuales y de sus esferas del diseño patrio.
representantes más interesantes y relevantes, en un siglo XXI Y, sin embargo, ¿por qué asombra el diseño español actual-
que se presenta decididamente convulso y desafiante. mente? En el siglo XX, los arrojados empresarios, arquitec-
Arriba, instalación lumínica efímera Reflexions en Shanghái,

de Antoni Arola. Derecha, la butaca Nuez Lounge BIO®,
diseño de Patricia Urquiola para Andreu World, es un reflejo
de la innovación en nuevos materiales y sostenibilidad de
la industria española. Debajo, exposición The Cosmos of
Jaime Hayon en Hong Kong (2018).
tos, artesanos e incipientes diseñadores sortearon guerras somos percibidos internacionalmente como la suma de una
y crisis económicas. En este siglo se ha evolucionado con creatividad única, una calidad indiscutible y una trascenden-
una andadura determinante, que incluso se potenció tras la cia social y sostenible progresiva. Una visión clarividente de
hecatombe del 2008 y está aún más proyectada tras la pan- nuestro diseño, en todos sus ámbitos y áreas cruzadas.
demia. En este momento las marcas españolas (iluminación, Estamos de enhorabuena porque Arquitectura y Diseño
tejidos, superficies, mobiliario, baño, cocina…) están expor- cumple 22 años, 250 números, una revista que ha apoyado in-
tando masivamente diseños propios producidos en España; condicionalmente los rasgos singulares y el carácter del dise-
la arquitectura, los interiores, la gráfica –en el medio digital o ño español, fomentando su reconocimiento, descubriendo y
físico–, el diseño estratégico… acaparan premios incontables, apoyando a sus talentos. Con decisión y total convencimien-
y las alabanzas de los medios de comunicación internacio- to podemos elogiar la posición elevada del diseño nacional.
nales se multiplican cada semana. Esta alabanza es una invitación a motivarnos, a seguir una
Todos los implicados en los procesos de diseño actuales terapia de grupo para asimilar nuestras fortalezas y, final-
debemos dar la importancia necesaria a una fortaleza común, mente, difundir una excelencia colectiva, proyectada hacia
no solo a la de individualidades o proyectos específicos. Hoy el futuro con una energía y pasión inigualables.
Un mundo virtual y artesano

Mientras la artesanía reclama su merecido lugar y busca estrategias para no perderse en la era digi-
tal, en menos de dos décadas el diseño de muebles y escenarios en 3D ha pasado de ser una mera
herramienta al servicio del interiorismo a considerarse un arte con entidad propia casi tan tangible y
valioso como la vida misma. El futuro de ninguno de los dos mundos está claro, pero aunque parezcan
de difícil coexistencia, ambos tienen mucho más que ver de lo que imaginamos. POR EDUARDO INFANTE
A
rtesanía y diseño virtual pueden parecer dos disciplinas com-
pletamente opuestas: mientras que la primera bebe de la tra-
dición y trata de lo táctil, de lo hecho a mano, de lo presente y
de lo real, la segunda crea escenas y objetos en espacios futu-
ristas e intangibles. Sin embargo, expertos de los dos mundos
coinciden: la incompatibilidad no existe y, de hecho, ambos
viven un buen momento y (de forma paralela) han pasado de
ser menospreciados a ser revalorizados casi como un arte.
“Definitivamente lo que hago antes era una rareza, demasia-
do futurista. Aunque hoy en día sigue siendo complicado
explicarlo y entenderlo, creo que el avance de la era digital
ha ayudado a que mucha gente se familiarice con la palabra
3D”, cuenta Ezequiel Pini, fundador del estudio de diseño
multidisciplinar afincado en Barcelona Six N. Five. Pini lleva
años creando escenarios, piezas y poéticas imágenes o vídeos
que requieren meses de trabajo y que le han permitido traba-
jar para grandes marcas. Lo más importante ya no solo es su
extremo parecido con la realidad (espectacular a todas luces),
sino el concepto detrás de ello. Por ejemplo, su próxima co-
laboración con el fotógrafo Cody Cobb consiste en mezclar
Para Ezequiel Pini, fundador del estudio de diseño 3D Six N. Five, siempre existirán artesanos, “solo que ahora, y con las nuevas
generaciones, algunos de ellos utilizan herramientas digitales”. En la página anterior, obra de Six N. Five y jarrones de D:Ceramics.
Valor intangible
El día en el que compraremos una pieza de diseño que no existe
para decorar nuestra casa virtual no está tan lejos. La tecnología
que lo permite, el NFT, ya está aquí, y según BNP Paribas, en 2021
generó más de 15.000 millones de euros, un 21.000% más que
en 2020. Andrés Reisinger ya ha sacado partido de estos tokens
no fungibles (algo así como un certificado digital de autenticidad
mediante tecnología blockchain): el año pasado subastó por
450.000 dólares su colección de muebles The Shipping.
Solo cinco venían con réplicas reales y el resto se vendieron
únicamente como NFT. ¿Su utilidad? La simple posesión de los
archivos, o utilizarlos en el metaverso, ese universo paralelo que
ya ha dado tímidos pasos gracias a aparatos como las gafas de
realidad virtual y por el que apuestan empresas como Facebook.
tapizada a mano. Desde 2021 la edita la firma holandesa Moooi,

y más que un objeto futurista y ajeno a la realidad parece lo que
verdaderamente es: una delicada y bella pieza de artesanía.
“El mundo avanza y desarrolla nuevas formas de produ-
cir. No podemos dejar de lado esa realidad, pero también
Butaca Hortensia, de Andrés Reisinger y Júlia Esqué. Encima, casa
virtual Winter House, también de Reisinger junto con Alba de la Fuente. es cierto que el ser humano aprecia especialmente lo que
En la imagen superior derecha, taburete Urushi, de Max Lamb. puede percibir a través de sus sentidos, el tacto, el olfato…
Y esas percepciones, tan sutiles y únicas, solo las aporta una
una vegetación ficticia con escenarios de verdad, planteando pieza hecha a mano”, señala Elena Goded, fundadora de la
que lo virtual y lo real se encuentran unidos inexorablemen- firma textil Ábbate y presidenta de SACo-Sociedad Artesa-
te. “Creo que siempre seguirá habiendo artesanos, escultores, nía Contemporánea. Con iniciativas como SACo, fundada
incluso artistas que crean con herramientas tradicionales. para promocionar el diseño elaborado a mano en España,
Solo que desde hace tiempo, y con las nuevas generaciones, la artesanía española parece vivir un momento de eclosión
algunos de ellos ahora emplean herramientas digitales. Lo casi equiparable al de los creadores como Pini y Reisinger. De
veo como los mismos oficios, ambos hechos con las manos, arte menor ha pasado a ser la protagonista en ferias o tiendas
pero utilizando distintas herramientas”, explica Pini. especializadas y, desde 2006, cuenta hasta con un Premio
DE LO VIRTUAL A LO TÁCTIL .:.:.:. De una opinión similar Nacional. “Creo que actualmente tiene un gran valor, incluso
es el creador argentino también afincado en Barcelona Andrés está influyendo en planteamientos y debates filosóficos sobre
Reisinger, fundador de Reisinger Studio, que quita importan- la forma de vivir. Desde el punto de vista vital son objetos de
cia a muletillas como “digital”. “Se trata de un medio, algo que valor para la vida diaria, por apoyar un consumo diferente
viene marcado por el momento en el que estamos: es, sencilla- y por ser sostenibles”, asegura Goded. ¿Cómo conviven en-
mente, especificar en qué período se ha creado algo, en la época tonces este tipo de valores con creaciones que ni siquiera
digital”, resalta Reisinger. De hecho, su trabajo es un ejemplo son reales? Reisinger resume muy bien esta dicotomía al re-
perfecto de cómo, en la conexión entre creaciones CGI y la rea- cordar la primera vez que vio su Hortensia Chair en el plano
lidad, la artesanía tiene mucho que ver. En 2019, su Hortensia real: “Cuando la vi me asombró que se vieran las costuras, las
Chair, una de sus creaciones con más likes en Instagram y su- arrugas, el paso del tiempo... Esos detalles que son tan lin-
puestamente imposible de realizar, acabó siendo un mueble dos y que en el plano virtual no hacen falta porque tiene otra
real, recubierto con unos llamativos 20.000 pétalos de tela y razón de ser, pero que en el plano físico son muy valiosos”.
Una apuesta de futuro
Super Vernaculars es el título de la bienal BIO 27, que se celebra en la capital de Eslovenia, Ljubljana, del 27
de mayo al 29 de septiembre. Su comisaria, Jan Withers, ha reunido a un grupo de arquitectos y diseñado-
res que se enfrenta al futuro con un ojo puesto en prácticas ancestrales que adquieren una nueva dimen-
sión en un mundo que necesita de una buena dosis de resiliencia para sobrevivir y alejarse de la cultura del
usar y tirar que ha sido el mantra de la era industrial. POR ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS RETRATO: PAOLA PIERONI
J
como un modo de enfrentarse a la crisis del medioambiente,
recuperando modos de hacer que se habían ido refinando
durante siglos... Prácticas como la milenaria construcción
en adobe, cuya viabilidad se está volviendo a estudiar ahora
o, en el campo del agua, el revival de sistemas basados en la
naturaleza para su purificación. Incluso en la India se están
restaurando los famosos pozos escalonados que habían sido
abandonados y que eran estupendos para recoger agua del
monzón. Hay muchos ejemplos de este tipo de proyectos”.
La clave está en retomar esa sabiduría ancestral y usarla de
un modo innovador. Un buen ejemplo sería el de Carolien Nie-
bling, inventora de la Sausage of the Future (salchicha del futu-
ro), que ha estudiado los modos de producción de la salchicha
tradicional y el potencial de posibles ingredientes alternativos
ane Withers, en su condición de consultora de diseño y comi- para diseñar una salchicha basada en granos, plantas o insec-
saria de la bienal BIO 27, ha sabido detectar una serie de proyectos, pero manteniendo los métodos de producción del carni-
tos que forman una especie de movimiento relacionado con cero de toda la vida. Es uno de los proyectos que Withers lleva
la vuelta a modos de hacer innovadores, pero que, paradójica- a Ljubljana, junto a otros como Meat Factory (fábrica de carne),
mente, tienen que ver con las tradiciones artesanales locales de Shahar Livne, una serie de experimentos inspirados en los
en diversos puntos del planeta. Por eso, para la nueva edición días en que se mataba a los animales y se usaban todas sus par-
de la bienal BIO ha seleccionado a un grupo de diseñadores y tes, y cuyo resultado son varios materiales, desde sangre, bio-
arquitectos cuyo trabajo tiene esa idea en común y lo ha titu- cuero, caucho e hilos hasta colorantes elaborados únicamente
lado Super Vernacular: “La palabra ‘vernácula’ en el diseño y la a partir de residuos naturales de matadero; el proyecto Indus,
arquitectura viene a ser una alusión a esas prácticas comunes, de Shneel Malik, un sistema para tratar aguas residuales a par-
ese legado de sabiduría que nos ha dejado el pasado. Hace re- tir de azulejos que se basa en el principio de “biorremediación”,
ferencia al hecho de que los diseñadores hayan vuelto la vista con una estructura diseñada para contener hidrogel cargado
a esas ideas ancestrales, pero revisándolas de un modo muy de algas marinas para limpiar tintes tóxicos y metales pesados
FOTOS: YOUNÈS KLOUCHE, BLAŽ VERBIČ, TOMMASO RIVA, ZILING WANG, PETER RAUCH, KELLENBERGER-WHIT
contemporáneo”, comenta. BIO27 se compone de una expo- de las aguas residuales, o el proyecto del Espacio Colaborativo
sición, cinco plataformas para proyectos específicos y un es- de Creación Gallega, de tres cesteros y un biodiseñador, que
tupendo programa de conferencias, workshops y otros eventos. busca biotécnicas para ayudar a regenerar el patrimonio ar-
CAMBIO DE MENTALIDAD .:.:.:. Withers considera que tesanal gallego a partir del quitosano, un biomaterial biode-
hay dos pensadores que han abierto camino sobre este tipo gradable de un biopolímero flexible que se encuentra en los
de acercamiento: por un lado, Bernard Rudofsky, autor de la exoesqueletos de los mariscos que deviene en un hilo resis-
famosa exposición (y libro) Arquitectura sin arquitectos en el tente para la cestería. Está claro que si queremos cambiar el
MoMA de Nueva York en 1964, que ponía en valor modos de mundo hay que cambiar de mentalidad.
hacer arquitectura con frecuencia anónimos; y por otro, Ju-
lia Watson, cuyo libro Lo-TEK habla de un movimiento que
explora las diversas soluciones que la humanidad ha desarro-
llado en distintos sitios ligadas al territorio y la cultura local.
El afán por perseguir un planeta sostenible ha sido crucial en “Muchos se han vuelto
el retorno al interés por estas prácticas. Se trata de una nueva
mentalidad que se hace urgente si se pretende un futuro con
hacia las prácticas
una idea del progreso muy distinta a la relacionada con una ancestrales para
economía que agota los recursos como si fueran infinitos: “Ha
habido este tipo de pensamiento en distintos momentos de
enfrentarse a la crisis
la historia, pero lo que he observado en los últimos cuatro o del medioambiente”
cinco años es que muchos se han vuelto hacia estas prácticas JANE WITHERS

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8 12
1, 2 y 3. The Sausage of the Future (la salchicha del futuro), proyecto de Carolien Niebling apoyado por la ECAL/École Cantonale d’Art de
Lausana (Suiza) y publicado por Lars Müller Publishers. 4. Sombrero seta, Museo Etnográfico de Eslovenia. 5. Edificio Arco realizado con
bambú en el campus de la Green School de Bali, Indonesia, proyecto de IBUKU. 6. Fábrica de tofu en Lishui, China, de DnA. 7. Proyecto
de cerámica descontaminante del agua Indus, de Shneel Malik, Bio-Integrated Design Lab, The Bartlett, Reino Unido. 8. Casa 3D Tecla, de
WASP y Mario Cucinella Architects. 9, 10, 11 y 12. Varios pósters de la bienal BIO 27 diseñados por Studio Kruh.
La cultura del bienestar
En los últimos años hemos asistido a un cambio en nuestra manera de experimentar la felicidad.
Si antes practicábamos un bienestar de carácter más autónomo, poco a poco hemos ido enten-
diendo que nuestra dicha debe ir ligada a la de nuestro planeta o no puede ser entendida como tal.
Esta toma de conciencia ha transformado la estética del ocio en todas sus variantes: desde el diseño
de un cosmético hasta la concepción de los espacios donde nos cuidamos. POR CRISTINA ROS
Era una tendencia que ya
venía de atrás, pero que
se ha acentuado con la
pandemia: la naturaleza
vuelve a ser una presencia
indispensable en nuestras
vidas. En la actualidad, el
bienestar pasa por cambiar
el tiempo que pasábamos en
lugares cerrados, con poca
luz y mala ventilación, por
tiempo de calidad rodeados
de elementos naturales que
alimenten nuestro espíritu.
Una transformación que
parece no tener marcha atrás.
E
l interés por entender el bienestar no es algo nuevo. Los gran-
des filósofos y místicos de todos los tiempos han ofrecido sus
perspectivas sobre la felicidad y lo que constituye una buena
vida. Ya en la Antigüedad, algunos pensadores sostenían que,
para alcanzar la felicidad, era necesario dejarse llevar por las
pasiones, en una búsqueda constante de los placeres. Otros,
sin embargo, opinaban que solo a partir de la represión de sus
instintos, mediante una vida ascética, era posible alcanzar
la vida buena. Aristóteles, uno de los padres de la filosofía
occidental, propuso que, para alcanzar el bienestar, al que él
llamaba “la vida mejor”, era necesario procurar tres clases de
bienes: los recursos externos, interpretados como los bienes
materiales. Los bienes del cuerpo, representados en los con-
ceptos de “salud y belleza”. Y los bienes del alma, que tienen Salud:
que ver con el equilibrio interior y anímico. Casi nada.
Tratamiento integral
FUENTE DE SATISFACCIÓN .:.:.:. Muchos años después,
concretamente después de la Segunda Guerra Mundial, el En estos últimos años, los centros de bienestar
y de belleza nacionales e internacionales han
concepto del bienestar apareció por primera vez ligado a las pasado de ser lugares fríos y asépticos, que
reivindicaciones por las mejoras laborales. Desarrollo y bien- siempre ofrecían el mismo tipo de servicio,
estar se establecieron como dos conceptos unidos en el bien a convertirse en cálidos refugios llenos de
personalidad, con una oferta muy amplia y
vivir de las personas. En 1975, el doctor en psicología Mihaly
variada. Se trata de espacios conscientes
Csikszentmihalyi formuló la teoría del Flow o teoría de la ex- que invitan a construir un nuevo estilo de vida
periencia óptima, en un artículo publicado en el Journal of sobre pilares diferentes. Espacios como Sha
Humanistic Psychology. Dijo que las experiencias óptimas o Wellness Clinic, ubicada en Alicante, frente
al Mediterráneo –pero con el proyecto de
de flow tienen que ver con los momentos en los que ponemos abrir nuevos centros en México y Emiratos
en práctica nuestras habilidades, de manera tal que estamos Árabes–lideran esta tendencia ya que trabajan
totalmente absortos en lo que estamos haciendo. A partir de con la idea de ofrecer sistemas de salud
integrales que incluyen una alimentación
entonces, flow se convirtió en un concepto muy relevante ya adecuada, efectivas terapias naturales y los
que se relacionaba con una mejor calidad de vida. Csikszent- últimos avances de la medicina ocidental.
mihalyi resolvió que cuanto más a menudo realizamos activi- Son los centros de medicina preventiva, que
cuentan con la tecnología más avanzada
dades que implican una total concentración, que representan
para recuperar el equilibrio y que se ubican
retos y que permiten que usemos y desarrollemos nuestras en lugares idílicos para hacer a la naturaleza
habilidades, más felices y satisfechos con la vida nos sentimos. partícipe del cambio físico y emocional.
FOTO: ISTORIA HOTEL SANTORINI
Ocio Belleza:
Natural y necesario Componentes orgánicos
El cambio de rumbo que está experimentando El boom de las marcas de cosmética
el ocio es fruto de la profunda transformación natural va ligado a la incesante búsqueda
que estamos viviendo como sociedad. Hemos de ingredientes orgánicos que aporten
pasado de vivir nuestro ocio sin demasiados el necesario bienestar físico y mental, al
escrúpulos a tomarlo como una valiosa mismo tiempo que se pone en práctica un
oportunidad para conocer y mejorar nuestro modelo de producción más sostenible. De
planeta. En nuestro tiempo libre, las prácticas la flor de azahar que nace a orillas del río
que implican la explotación de los recursos Guadalquivir a los aceites de oliva virgen
naturales han dado paso a actividades extra con denominación de origen que afloran
que nos ayudan a conectar con nuestro en nuestros montes, las posibilidades de
entorno. Esto incluye una colección cada generar productos que cuiden de nuestra piel
vez más generosa de hoteles rurales que desde un punto de vista más consciente son
cultivan al máximo cada uno de sus detalles: infinitas. Cada vez abundan más marcas como
una cuidada elección de los materiales Nasei, en Bizkaia, que establece alianzas
con los que están construidos (paredes, con los agricultores locales para que el 90%
suelos, techos...), el paso de una piscina de sus ingredientes procedan de cultivos
convencional a una piscina natural, una orgánicos españoles. O como Ayuna, cuyas
oferta gastronómica sana y de calidad con fundadoras, Isabel Ramos y Begoña Sanjuán,
preferencia por los productos locales... han desarrollado un nuevo y revolucionario
¿El objetivo? Que nuestro bienestar individual concepto de belleza que vincula el lujo con lo
no comprometa la salud de los que nos natural y la alta tecnología. ¿Más firmas?
rodean ni tampoco de nuestro entorno. Rowse, Rassa-Botanicals o Le Pure.

“El deseo de estar

bien es una parte
importante del
lograr estar bien ”
SÉNECA
En este punto, cabe recordar que lo que las personas entien-

den por bienestar, aquello que produce satisfacción y disfru-
te, varía de una sociedad a otra, de una época a otra, de una
etapa del desarrollo a otra y de un momento personal de la
vida a otro. Sin menospreciar la amplia variedad de factores
que contribuyen a la calidad de vida personal, el tema del
ocio se ha posicionado como un elemento fundamental. El
profesor emérito Manuel Cuenca Cabeza, en su libro Ocio
humanista (ed. Universidad de Deusto), manifiesta que el
ocio forma parte de las necesidades vitales básicas especí-
ficamente humanas que se relacionan con el deseo, la libre
elección, la motivación y el disfrute. “El ocio no es tiempo
libre, ni una actividad, sino un modo de ser y percibir, un de-
recho, si se quiere, un ámbito de la experiencia humana que
contribuye a la autorrealización , en el sentido de que somos
sujetos únicos y protagonistas de la libertad para que el ocio
sea la fuente de satisfacción, alegría y creatividad del mundo”.
EN CUERPO Y ALMA .:.:.:. La pandemia ha cambiado nues- Alimentación:
tra forma de entretenernos, nos ha vuelto más hogareños,
El nuevo recetario
pero también más exigentes y selectivos. Un estudio realiza-
do por la consultora The Cocktail Analysis pronosticó que, Nuestra relación con los alimentos que
consumimos también ha cambiado mucho en
en los próximos años, el ocio será “menos masivo, estará más los últimos años. Si bien antes nos dejábamos
centrado en el beneficio social y construido desde el hogar”. llevar por la inercia, ahora queremos conocer
Durante los meses de confinamiento, el bienestar se convir- cada detalle de lo que ingerimos. Nos importa
que en nuestra alimentación haya productos
tió en un refugio, un pasatiempo y el más asequible de los
fair trade, el sello que garantiza que se han
lujos. Una ducha pausada o un ritual de belleza se transfor- comprado a un precio justo, a una productora
maron en burbujas de libertad cuando estábamos encerrados. que apoya el desarrollo sostenible y en
Exfoliarse o darse un baño eran las nuevas palmaditas en la condiciones de trabajo dignas. También damos
prioridad a los productos de procedencia
espalda, y más teniendo en cuenta el camino hacia la soste- local de temporada, e intentamos que tengan
nibilidad que estaban –y están– experimentando la mayoría unos niveles de azúcar bajos. Entre horas,
de las marcas cosméticas. Durante aquellos meses, también hemos cambiado la ingesta de bollería
industrial por opciones más sanas, con la
redescubrimos el poder del ejercicio físico como vehículo fruta y la verdura como nuevas protagonistas.
para mejorar cuerpo y alma. La profesora Xuan Lan confir- Según la nutricionista y secretaria científica
maba, con su casi millón y medio de seguidores, el interés dis- de la Sociedad Española de Ciencias de la
Alimentación (SEDCA) Andrea Calderón, “existe
parado por la meditación, el yoga y la alimentación saludable.
una creciente concienciación sobre nuestra
Mucho ha llovido desde que Aristóteles enunciara su teoría, salud y la del medioambiente que lleva a optar
pero nuestras ganas de ser felices permanecen intactas. por alternativas más sostenibles”.
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El momento
Símbolo de modernidad y de estatus, la casa es un laboratorio permanente donde se ensayan ideas

alrededor de la búsqueda de un espacio favorable para las personas. En el siglo XXI, los avances sociales
y tecnológicos han puesto el foco en la democratización del diseño, la huella medioambiental de la ar-
quitectura y una visión del espacio doméstico más flexible. Hoy más que nunca, el hogar es la punta de
lanza de un modo de vida más sensible con las necesidades humanas y del planeta. POR DAVID QUESADA
de la casa
E
n 1991, el tipo de famila más común en España era el de una pareja con dos hijos, de acuerdo con el último Censo de Población
y Vivienda de 2011 elaborado por el Instituto Nacional de Estadística (INE). Veinte años después, el grupo más numeroso
era el de las parejas sin hijos, seguido de parejas con un solo hijo y los singles.
La estructura familiar en España ha experimentado una profunda transformación en las dos primeras décadas del siglo XXI,
y eso se ha reflejado en la vivienda. No solo en su tamaño, con una reducción paulatina de la superficie media debido al menor
número de personas por hogar; también en su diseño interior. Las viviendas han dejado de estandarizarse y se presentan en
varios formatos para adaptarse a los distintos tipos de familias que pueden vivir en ella. La planta flexible, la fluidez espacial
y la versatilidad funcional son ahora moneda de curso legal para arquitectos, interioristas y usuarios que buscan espacios en
“La casa se ha
reinstaurado como
nuestro corazón
emocional, una
‘cueva’ funcional,
segura e íntima”
ILSE CRAWFORD
sintonía con necesidades cotidianas y realidades vitales di- ñoles –baby boomers, generación X y millennials– hemos crecido
versas y cambiantes. El acceso a la vivienda ya no es “bina- y nos hemos educado en la idea de que el buen diseño puede
rio” –comprar o alquilar–, sino que incorpora modalidades ser accesible a todo el mundo; eso sí, al precio de desarrollar
alternativas como el cohousing y el coliving. En su interior, la nuestras habilidades manuales. También hemos aprendido a
cocina abierta al salón refleja su transformación de espacio familiarizarnos con el diseño nórdico y su defensa de la funcio-
operativo a corazón social, y el baño deviene un lugar tera- nalidad, el uso de materiales naturales y la pericia en su trabajo.
péutico para disfrutar de un nuevo enfoque del bienestar ba- Ha sido precisamente a través de la reivindicación de lo he-
sado en un uso más inteligente y lúdico del agua y el auge de la cho a mano por expertos que dan vida a objetos bellos y útiles
cosmética natural. La pandemia ha venido a reforzar la versa- como en los últimos años hemos redescubierto en nuestras
tilidad de nuestras casas añadiéndole nuevas funciones –ofi- casas el valor de la artesanía como un ingrediente que no se
cina para teletrabajar, gimnasio para la actividad física–, a la contrapone a la modernidad, sino que la enriquece con una
vez que ha acentuado su carácter de refugio protector contra visión más cálida y personal. Si uno repasa la trayectoria de
amenazas exteriores, poniendo el énfasis en materiales ató- Arquitectura y Diseño todos estos años podrá comprobar cómo
xicos y tecnologías que crean un ambiente interior saludable. las páginas de nuestra revista han sido testigo –y adalid– de esa
UN LUJO MÁS ACCESIBLE Y CERCANO .:.:.:. No podríamos evolución de un espacio minimalista a un confort más cercano.
hacer un repaso a cómo ha cambiado nuestra casa en estas dé- Hoy, el lujo hogareño no se entiende sin la eficiencia energé-
cadas sin hacer referencia al “efecto IKEA”. La influencia de su tica ni la conectividad digital, pero tampoco sin la presencia
filosofía de diseño democrático empezó a hacerse evidente con cómplice de objetos artesanales que no generan un consumo
el cambio de siglo, poco después de que desembarcara en la pe- banal porque crean un vínculo emocional con las personas
nínsula ibérica. Gracias al gigante sueco, generaciones de espa- que les une por mucho tiempo.
Ecología: Vanguardia sostenible

En estos pocos más de veinte años, el sector de la construcción y la decoración ha realizado grandes progresos para reducir
FOTOS: BICCI DE’ MEDICI
su huella ambiental y avanzar hacia el objetivo europeo de crear edificios de consumo casi nulo (nZEB). Las casas de hoy
disponen de un formidable arsenal para conseguirlo: desde el aprovechamiento de fuentes renovables para alcanzar la
autosuficiencia energética hasta materiales pensados para la economía circular, pasando por estrategias de construcción
pasiva y bioclimática y, por supuesto, la arquitectura prefabricada, llamada a ser el gran referente en eficiencia y ahorro.

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La mirada respetuosa
En Arquitectura y Diseño siempre hemos admirado a los creadores que dejan huella en el lugar sin
mancillarlo, porque saben leer el pasado y reinterpretarlo para la modernidad con un estilo propio. Por
eso, queremos cerrar este bloque de celebración de nuestro aniversario rindiendo tributo a cuatro pro-
yectos y a sus autores que ejemplifican, bajo nuestra opinión, los valores de una identidad contemporá-
nea basada en la maestría para entretejer el ayer, el hoy y el mañana, y emocionarnos con el resultado.
PALOMA CAÑIZARES
Nómadas modernos
Paloma Cañizares ha plasmado en la Villa Aura en Soto Alto, Cádiz, la voluntad de trabajar con técnicas
constructivas tradicionales del sur español. Así ha nacido una vivienda proyectada a modo de asen-
tamiento nómada de pequeñas construcciones dentro de un jardín exuberante pensado como un re-
frescante oasis. Su sencillez matérica –ladrillo, cal y madera– ha resultado, sin embargo, en un espacio
acogedor, emocionante y evocador, plagado de referentes. FOTOS: ASIER RUA TEXTO: DAVID QUESADA
El uso innovador del ladrillo para crear celosías y dibujar relieves otorga
ritmo a las fachadas, rompiendo la monotonía de un uso convencional de
este material. Su textura contrasta con la blancura de los muros encalados.
Los juegos de luces y sombras son otra de las claves del proyecto, que
equilibra la aparente sencillez de los volúmenes con la complejidad
de códigos en la composición de los distintos pabellones.

Los más de 1.000 metros
cuadrados de Villa Aura
están distribuidos en diez
volúmenes, cinco de ellos
interconectados, que se unen
entre sí a través de patios,
fuentes y una vegetación
que recuerda a la legendaria
Alhambra de Granada. La
disposición de los pabellones
sigue un trazado en el que
se crean patios, semipatios y
ejes de conexión para generar
zonas alternas de sombra
que conecten térmicamente
los espacios y así reducir
el consumo de energía. Un
ejercicio de arquitectura
pasiva avant la lettre, que
extrae el mejor partido de
la eficiencia de técnicas
milenarias.
Además de la vivienda
propiamente dicha, el
complejo incluye un pabellón
de meditación, un taller donde
la propietaria dibuja y diseña
sus joyas, dos zonas de
invitados, un gimnasio y una
piscina. El paisajismo es de
Pablo Vidal, y el aplique, de
Garay Studio.
“Es a la vez un
manual constructivo
P
y una casa cálida
que remite al pasado
andalusí”
PALOMA CAÑIZARES
ara avanzar hacia el futuro a veces basta con mirar al pasado. Practicar una arquitectura que conjugue el confort y la sosteni-
bilidad no requiere necesariamente de los últimos avances, sino de utilizar con inteligencia e imaginación lo que siempre se
ha tenido a mano. Como el ladrillo y la cal propios de las construcciones tradicionales de Andalucía. Con ellos –más la ma-
dera–, y con las técnicas edilicias locales de toda la vida, que beben en gran medida de la herencia árabe, la arquitecta Paloma
Cañizares ha sabido realizar un magistral ejercicio de síntesis entre historia y modernidad. Así ha alumbrado una casa dis-
gregada en volúmenes conectados por patios, jardines y fuentes, que de forma natural, sin alardes tecnológicos ni consumo
energético, generan espacios de gran confort térmico propios de la arquitectura pasiva. Villa Aura es un lugar de descanso
y disfrute que remite al pasado andalusí de la zona sin dejar de proyectarse en una forma de construir actual y necesaria.

VINCENT VAN DUYSEN
Un santuario del vino
Inspirándose en las granjas tradicionales flamencas, y vistiendo sus superficies con hormigón, madera
y piedra volcánica en tonalidades que evocan los colores del lugar, Vincent Van Duysen ha creado en
Puurs, Bélgica, una bodega que abraza la cultura de la elaboración del vino con el magistral dominio de la
materialidad, la textura y la calma que transmiten todos sus espacios. Un ejercicio de contención formal
con su habitual sello de elegancia. FOTOS: P.A. GOETHALS, K. VAN DAMME RETRATO: Z. DAEMEN TEXTO: D. QUESADA
El edificio principal alberga a un lado la zona de elaboración de vinos, y al otro un área de degustación que se abre por uno de sus extremos
a los viñedos. La aproximación ecológica es un ingrediente fundamental del proyecto. Las estructuras, pavimentos y zonas climatizadas se
diseñaron para requerir una funcionalidad mínima, la base de hormigón es reutilizable y toda la madera es sostenible.
“Me atraen los
objetos puros y
esenciales. En la
geometría también
hay poesía”
VINCENT VAN DUYSEN
E
n su primera incursión en la arquitectura del vino, el afamado creador belga sigue siendo fiel a una visión del espacio que liga con
sabiduría raigambre y contemporaneidad. Localizada en una bella zona rural de Flandes, la bodega Valke Vleug abarca un área
con 17.000 viñedos en lo que antes eran campos de espárragos. La disposición lineal que comparten ambos cultivos se refleja
en la horizontalidad preponderante del conjunto diseñado por Vincent Van Duysen, solo interrumpida por la torre residencial
revestida con madera oscura que aporta verticalidad a la jerarquía de los diferentes elementos, y cuya textura evoca a su vez el
viejo roble que da sombra a una pequeña pista ecuestre adyacente. Todas las piezas de este escueto juego de volúmenes convergen
en un amplio atrio recubierto de gravilla de piedra volcánica. La materialidad, las formas puras, transmiten una idea de abstrac-
ción y modernidad que en lugar de enmascarar enaltecen el delicado homenaje que rinde Van Duysen a la tradición y el lugar.
MESURA
Viaje a lo desconocido
Diseñar la Villa AM en Jeddah, Arabia Saudí, ha supuesto todo un reto para los integrantes de MESURA:
una distancia desafiante, un entorno natural extremo y una cultura única. Tras cinco años de proyecto,
el resultado es una construcción que actualiza la arquitectura vernacular para proponer nuevas rela-
ciones sociales y espaciales. Y todo ello con soluciones pasivas que hacen frente al omnipresente cli-
ma del desierto y crean interiores frescos y acogedores. FOTOS: MARINA DENISOVA TEXTO: DAVID QUESADA
La vivienda refleja la
segmentación habitual entre
huéspedes, familia y personal,
rasgos de una cultura árabe
propensa a la privacidad
visual, lo que se refleja en el
tamaño y la ubicación de las
aberturas. Al mismo tiempo
incorpora la receptividad,
generosidad y mentalidad
contemporánea de la familia.
Aunque la privacidad todavía
está presente en el programa,
la casa usa su forma en L
para crear una relación más
cercana entre la familia y el
huésped, desdibujando los
límites espaciales y usando el
jardín como área intermedia
para conectarlos visualmente.
La lámpara de la imagen
superior es la Taccia, diseño
de Achille y Pier Giacomo
Castiglioni para Flos.

La casa busca la sombra y las brisas del aire, que en Jeddah proviene
del emblemático viento del Noroeste. Para aprovechar este viento, el
segundo piso de la casa desciende hacia la parte de atrás, creando
un segundo patio, al mismo tiempo que alivia la forma del volumen.
El agua, otro elemento característico de la arquitectura árabe, también
se utiliza aquí como factor refrescante. En la imagen inferior, las sillas
CH24 Wishbone, de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn.
A lo largo del día, el espacio es capaz de mostrar numerosas paletas de colores. Por eso la luz se convierte en un agente activo que
configura la usabilidad y el ambiente de Villa AM. Lámpara de suspensión Cirio Lineal, de Antoni Arola para Santa & Cole.
“La casa es una
entidad fluida,
un primer paso
hacia una nueva
arquitectura
A
doméstica en
Jeddah”
MESURA
lgo está cambiando en Jeddah, el corazón histórico de Arabia Saudí, afirman desde MESURA. A medida que la ciudad avanza
hacia una rápida modernización, sus valores arquitectónicos, que protegen la singular cultura de la zona, comienzan a des-
integrarse. En cierto modo, el proyecto de Villa AM supone un revulsivo a ese proceso que busca actualizar lo vernacular e
insertarlo en la modernidad. Una labor compleja que para los arquitectos del estudio ha supuesto un viaje en el tiempo –cinco
años de desarrollo–, el espacio –a miles de kilómetros de distancia de Barcelona, donde tienen su despacho– y la mentalidad,
al enfrentarse a un entorno tan diferente del occidental. Tomando precisamente como referencia la cultura local, junto con
el insoslayable clima árido de la zona, para buscar nuevas relaciones espaciales, el diseño de Villa AM responde a las necesi-
dades de un presente cambiante para crear un hábitat que equilibra con sabiduría tradición y contemporaneidad.
ISERN SERRA
El germen de la belleza
Unas antiguas oficinas en el Poblenou de Barcelona han renacido como estudio y showroom de la firma
de cosmética natural Rowse Beauty. El trabajo del interiorista y diseñador Isern Serra ha conseguido
transmitir los valores de la marca: su carácter mediterráneo, la esencialidad y el amor por la naturaleza.
La estrategia para lograrlo ha sido que todos los elementos que habitan el espacio tuvieran una historia
y compartieran el relato de la artesanía y la proximidad. FOTOS: COKE BARTRINA TEXTO: DAVID QUESADA
El espacio, de 220 metros cuadrados, tiene una fachada que da a un patio de manzana con mucha luz. Además de la zona de experiencia,
el estudio-showroom cuenta con un área de reuniones y un espacio de trabajo, que en eventos puntuales también sirve para exponer el
producto. El proyecto ha contado con la aportación de Clara Quintana en la iluminación, con la colaboración de la editora Santa & Cole.
“La luz del Sol
reflejada en el
suelo blanco cálido
te transporta al
Mediterráneo”
ISERN SERRA
L
a serenidad y la simplicidad son valores que guían el trabajo de Isern Serra. A ellos habría que añadir su sensibilidad en el tra-
tamiento de la luz, fruto de su experiencia junto a Antoni Arola antes de que fundara su estudio en 2008. Todas estas carac-
terísticas han sido propicias para afrontar el proyecto del nuevo estudio y showroom en Barcelona de Rowse Beauty, la firma
de cosmética natural fundada por Nuria Val y Gabriela Salord. Serra ha concebido un espacio alineado con los valores de la
marca, que produce una impresión serena y calmada como el propio producto, hecho con gran cariño y respeto por lo natu-
ral. Suelos de microcemento blanco cálido mate que reflejan la luz solar, filtrada a través de vaporosos cortinajes, y muebles
de obra completados con algunas piezas de autor recrean un ambiente de inspiración mediterránea que ensalza lo hecho a
mano y el gusto por el detalle. La búsqueda de la belleza y el bienestar no podría tener un mejor escenario.
Esta revista es un espejo que refleja el protagonismo

de la arquitectura y el diseño en una etapa histórica de
grandes transformaciones.
Una revista es una ventana abierta a lo que sucede, por eso este contenido especial reflexiona sobre
algunos pilares fundamentales que han vertebrado nuestros contenidos a lo largo de estos años, cues-
tiones que han provocado grandes transformaciones: la sostenibilidad, los nuevos valores de la arqui-
tectura, el crecimiento del diseño español, el auge de la artesanía, el protagonismo de la casa y el trabajo
emocionante de autores que, en nuestra opinión, simbolizan una nueva identidad contemporánea.
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Espacios
El auténtico lujo son aquellas viviendas de calidad y hechas con buenos materiales
que conforman un verdadero hogar, como las que verás en las próximas páginas.
CASA REFORMADA POR JESSY VAN GORP FOTOS: THOMAS DE BRUYNE/ PHOTOFOYER
SENCILLEZ
PERFECTA
En esta casa se respira una atmósfera de calma en cada uno de sus espacios. La interiorista Jessy Van
Gorp ha potenciado las vistas del entorno natural, utilizado materiales naturales y sostenibles, una paleta
de colores tenue y tranquila, ha tratado la luz natural de forma que acentúa los volúmenes en el interior
y ha cuidado los acabados para que sean impecables. FOTOS: THOMAS DE BRUYNE/PHOTOFOYER TEXTO: ÀNGELS MANZANO
"Los deseos
del cliente se
enlazan con las
posibilidades
del espacio y la
incidencia de la luz.
Nuestro trabajo
es entretejer todo
eso en un conjunto
armonioso
y orgánico"
JESSY VAN GORP
La mesa redonda de terracota rosada, diseño de Van Gorp al igual que el resto de mobiliario, facilita los recorridos en la zona de día.
Con una conexión de espacios abiertos, se han creado interesantes perspectivas y los espacios adyacentes se conectan a la perfección.
La paleta de colores es tenue y tranquila y contribuye a crear ambientes que se sienten cálidos y agradables. Los tonos blanco
y beige contrastan vivamente con la madera de roble acabada en tono oscuro de la librería realizada a medida.
Debajo, el escritorio, de roble teñido oscuro, y la silla son un diseño de Jessy Van Gorp. Los materiales de origen natural,
como el mármol, la madera y la cal, proporcionan texturas rugosas y lisas que enriquecen los interiores.
La luz natural tiene en esta casa muchas oportunidades de hacer su trabajo debido a las grandes secciones de vidrio en las
aberturas. Uno de los objetivos de su tratamiento ha sido acentuar las líneas y los volúmenes pronunciados en el interior.
El cliente quería que la cocina desprendiera una sensación cálida y agradable, con vistas a la hermosa naturaleza que rodea
la casa. Las puertas de roble oscuro forman parte de un armario que ofrece mucho espacio de almacenamiento.
En la cocina se han evitado elementos discordantes escondiendo todo tras puertas de roble teñido
blanco roto y cepillado con tiradores integrados. En el baño, la grifería del lavamanos es de Vola.
J
essy Van Gorp ha diseñado esta casa de nueva planta, ubicada en Amberes (Bélgica), y rodeada de espacios verdes a los
que se abren todas las estancias. La arquitecta de interiores belga ha cumplido con todas las peticiones de su cliente, a
las que están ligadas el diseño del espacio, la incidencia de la luz y su relación con el entorno. La paz y un sentimiento de
calma eran importantes: silencio, llegar a casa y relajarse después de un día agitado o trabajar desde el escritorio contem-
plando el jardín. Los espacios se conectan a la perfección, pero cada uno tiene su propia atmósfera: desde la cocina de
color blanquecino hasta la mesa de terracota rosada en el comedor y la zona de estar beige y marrón oscuro, con acceso
abierto al rincón de televisión en la curva que se ha trazado. Los colores tenues son suaves y cálidos, con un toque de rojo
aquí y allá, pero este rojo también está atenuado. Los materiales de origen natural, como el mármol, la madera de roble y
la cal, han proporcionado las texturas rugosas o lisas que enriquecen los interiores. El gusto de Van Gorp por transfor-
mar espacios en interiores funcionales y atemporales, utilizar materiales puros, cálidos y sostenibles, y equilibrar luz
y volumen para crear un lugar donde el cliente se sienta feliz se percibe a primera vista.
El baño principal alberga una bañera exenta revestida con mármol veteado, una sauna y una ducha de hidromasaje con las griferías
de Vola. Se han utilizado enlucidos de cal natural (microtopping) en las paredes para repeler el agua y prevenir humedades.
RIGO R ATEMPER ADO
El interiorista belga Marc Merckx ha equilibrado el carácter tectónico de este apartamento situado
en Amberes con dosis de calidez a raudales y muchos elementos atemporales.
ESTILISMO: SUSANA OCAÑA FOTOS: EUGENI PONS TEXTO: ANA FRANCO
A
un espacio vestido con vigas, columnas y muros de hormigón, Marc Merckx ha respondido con calidez y alma. El
edificio residencial modernista que cobija este apartamento, trazado por Paul Meekels –un importante arquitecto
de la posguerra cuyo trabajo se ha circunscrito sobre todo a Amberes– data de los años setenta, y su estructura de
hormigón no se podía modificar. La pareja propietaria, que se mudaba de una gran villa en las afueras al centro
de la urbe, compró tres apartamentos, y pidió unirlos en uno solo que emanara una sensación muy abierta, con
una paleta matérica natural que trascendiera el tiempo, que no irradiara frío y que aportara equilibrio a la pureza
del lugar. Así, el primer desafío de Merckx fue eliminar los muros de carga y organizar los espacios dentro del es-
queleto existente. En una superficie útil de 310 m2 (excluyendo las terrazas de la calle, de 30 m2, y una gran azotea

Butacas Tridente, un diseño de Lina Bo Bardi y Giancarlo Palanti de 1949 para Studio Arte Palma. En la pared, una fotografía de Peter
Lindbergh. Marc Merckx eliminó los muros de carga y organizó los espacios dentro del esqueleto resultante.
La encimera de la cocina se ha realizado en terrazo, y los grifos, que muestran un acabado de bronce personalizado, son de la firma Vola.
Sobre la isla, una lámpara de suspensión de bronce diseñada a medida por Marc Merckx, al igual que la chimenea de la izquierda.
En la zona de día se
han unido la cocina,
el comedor y el salón.
Al fondo, junto a la
isla, la mesa Forme
Libre, de Charlotte
Perriand, editada por
Cassina, con dos sillas
francesas de roble
macizo y mimbre de
los años sesenta, y un
banco también de roble
con tela de Bruder.
El dormitorio principal
mantiene los principios
estéticos del resto de la
vivienda. La cama se enmarca
en un mueble de madera
diseñado a medida por el
interiorista, con librerías
a ambos lados. Junto a la
ventana, con estores de lino
en crudo, se ha dispuesto el
carrito de bar CR20, un diseño
de Franco Albini y Franca Helg
de 1958 que edita Poggi. En la
pared, una fotografía de Peter
Lindbergh. Ropa de cama de la
firma Society.
El baño, integrado en el dormitorio de los propietarios, dispone de dos lavabos elaborados a partir de piedra caliza muschelkalk.
Los grifos de la marca Vola cuentan con el mismo acabado de bronce personalizado que el modelo de la cocina.
Marc Merckx ha trabajado con una paleta limitada de materiales y tonalidades –piedra caliza, roble, estuco y terrazo– para poner el foco
en el propio espacio. El sillón de cuero es el modelo Ariet que el diseñador sueco Arne Norell ideó para Norell Möbel AB en 1966.
" To d o s l o s
c o l o r e s e s tá n
basados en
m at e r i a l e s
n at u r a l e s q u e
forman un
equilibrio con
l a sencillez y l a
p u r e z a d e l e s pa c i o ”
MARC MERCK X
en la parte trasera de 245 m2) dispuso la zona de noche a un lado y la de día

a otro con el fin de beneficiarse de los grandes ventanales.
A continuación, determinó los materiales centrales: piedra (la caliza mus-
chelkalk arenada), madera (roble blanqueado y envejecido para el suelo),
estuco (aplicado como una nueva piel para todo el apartamento) y terra-
zo. Una selección muy restringida que le permitió poner el foco en el propio espacio. “Siempre me gusta
utilizar materiales que tengan algún tipo de alma o cuerpo. Cálidos en un aspecto y atemporales en otro.
Los envejecemos y suavizamos las superficies para darles profundidad y dimensiones adicionales”, dice
Merckx, al que suelen definir como racionalista, minimalista y funcionalista.
Los propietarios exigieron un piso luminoso y abierto con el máximo contacto con el exterior. “En la
parte de la calle, la mayoría de los espacios habitables están ubicados detrás de terrazas. Están un poco
apartadas y tienen calefactores discretamente instalados para que puedan aprovecharlas al máximo.
En la azotea trasera se puso abundante verde, entre plantas con flores y árboles pequeños”.
Por último, Merckx vistió las estancias con muebles modernos de los años cincuenta, como las sillas
Chandigarh de Pierre Jeanneret y la mesa Forme Libre de Charlotte Perriand. Las fotografías de Peter
Lindbergh, pertenecientes a la colección personal de los dueños de la casa, completan el conjunto.

La bañera de piedra contrasta con la madera de roble blanqueado. En la página opuesta, el vestíbulo, con un banco de palisandro
de Giuseppe Rivadossi. El cuadro es del artista belga Renaat Ivens, y la lámpara es un diseño francés de los años sesenta.
ROMPER
Funcional y simple, esta reforma de Arthur Casas actualiza los usos y establece una íntima relación entre
BARRERAS
el interior y el exterior, al crear pequeños paisajes que aportan luz natural, verdor y fluidez a la arquitectura.
FOTOS: RICARDO LABOUGLE TEXTO: ÀNGELS MANZANO
El sofá es el modelo vintage Shorty, diseño de Vladimir Kagan. La mesa de cristal, en primer plano, es el modelo Duran, diseño
y producción de KGBL, Nueva York. La piscina se amplió para transformarla en un carril para nadar de veinte metros.
La fachada se dividió en dos tramos horizontales, uno con los vanos ampliados en la planta baja y otro realizado con un moucharabieh de madera
que encierra el primer piso. Los cilindros estructurales son tangentes a estos paneles, creando ondas que suavizan el volumen preexistente.
En la reforma llevada a cabo por el estudio de arquitectura Arthur Casas se ampliaron los huecos y se añadieron puertas de cristal para
traer al interior de la casa el ambiente creado por los jardines verticales que ocupan el perímetro de la parcela.
E
sta casa ubicada en São Paulo fue diseñada en los años ochenta por el arquitecto
italo-brasileño Ugo di Pace y ha sido reformada recientemente por el estudio de
arquitectura Arthur Casas. El cliente deseaba que se incidiera en la funcionali-
dad y en una mayor integración entre los espacios que ahora habitan una pareja
cuyos hijos ya no viven aquí. A través de pequeños gestos, se aportó fluidez a la
arquitectura, como la ampliación de las aberturas para dejar entrar la luz del Sol
y crear vistas hacia el exterior y traer al interior de la casa el ambiente creado por
los jardines verticales que ocupan el perímetro de la parcela. Con una intensa vida
social, los clientes pidieron que se pusiera especial atención en el rediseño de las
En la sala de estar, la columna
cilíndrica contiene la
chimenea. Los dos sillones con
base giratoria son el modelo
vintage Polo Club, de Overman.
La pieza de madera en voladizo
distribuye los accesos al salón,
comedor, despensa y cocina.
El cine en casa se ubica en
el altillo que ocupa parte del
espacio a doble altura de la
sala de estar. En este rincón,
con una selección de fotos de
Sebastião Salgado, un amplio
sofá para ver películas.
˝PEQUEÑOS GESTOS APORTARON
FLUIDEZ A LA ARQUITECTURA ORIGINAL˝
ARTH UR CASAS
áreas comunes para la celebración de fiestas. La planta baja se

divide en un bloque del lado de la calle, que alberga el garaje, la
cocina y áreas de servicio, y otra donde la sala y el comedor es-
tán orientados hacia el patio trasero. La piscina se amplió para
transformarla en un carril de natación de veinte metros, cuyo
recorrido sugiere una continuidad entre el pasillo lateral por
el que se accede a la casa y el patio trasero. Frente a la puerta de
entrada se creó una claraboya circular, mientras que en el ves-
tíbulo una enorme pieza de carpintería parece flotar debido a su
estructura en voladizo. Esta pieza forma un eje que distribuye
los accesos al salón, el comedor, la despensa y la cocina.
En el primer piso se encuentra una sala de cine y un gimnasio
que funciona como pasillo que da acceso al dormitorio princi-
pal, con dos vestidores y baños separados y una gran claraboya
que domina el espacio. También se renovó una habitación de in-
vitados que da a un pequeño patio. Todos los espacios cerrados
reciben ahora luz natural procedente de los tubos solares que se
han instalado. Se emplearon materiales nobles, como el mármol
travertino de la planta baja, el roble americano de los solados y
la carpintería de las zonas privadas. Esta renovación de Arthur
Casas ha creado un ambiente refrescante para una casa ocupada
por sus dueños durante décadas.
En la esquina, una mesa de mármol travertino italiana. Sobre ella, una lámpara de madera, de Patrick Parrish. La pareja de sillones
verdes son de Marcos Zanuso, adquiridos en Coolhouse de Nueva York. Mesa de centro Pétala, de Jorge Zalszupin, en Etel Design.
Sensual por naturaleza
Paulista y cosmopolita, cartesiano y exuberante, Arthur Casas, con estudios en São Paulo y en Nueva York,
es una figura internacional diseñando grandes casas. Más artesano que tecnólogo, las suyas son viviendas
atemporales, pero modernas, que ponen la luz y la convivencia con la vegetación en el corazón del hogar.
POR ANATXU ZABALBEASCOA RETRATO: FILIPPO BAMBERGHI FOTOS: FERNANDO GUERRA, FRAN PARENTE
Para Arthur Casas la
atemporalidad de sus
proyectos es una inversión.
“Una casa debería durar al
menos cien años. En ese
siglo solo debería cambiar la
tecnología que la organiza”.
E
l arquitecto Arthur Casas (São Paulo, 1961) es hijo de la do-
mesticación de la modernidad que vivió su país, Brasil. Por
eso sus edificios e interiores hacen convivir sobriedad y tra-
bajo artesano. Y sus viviendas llevan la naturaleza al inte-
rior del espacio doméstico. Su trayectoria se remonta a 1983,
cuando termina de estudiar en la Universidad de Macken-
zie. Empezó haciendo interiores y no tardó en llegar a las vi-
viendas de altos vuelos. Aunque sus clientes son ricos, sus
casas son contenidas, de una modernidad racionalista que
trata la luz y la vegetación como sus bienes más preciados.
Con edificios, tiendas, apartamentos y, sobre todo, vivien-
das, levantados en Tokio, Oporto, Tijuana, Río de Janeiro
o São Paulo, Casas firmó en Milán el pabellón brasileño de
la Expo 2015. La serenidad de sus viviendas contrasta con
el cosmopolitismo de la librería Saravia de São Paulo y el Alvaro Siza escribió que una casa no se termina nunca.
vibrante diseño del restaurante de moda en Florida, el Kos- ¿Está de acuerdo? La vida es cambio. Y una casa viva no
hushi Miami. Casas nos recibe por vía telemática para de- puede ser un lugar estático porque tiene que responder a
clarar su amor a Mies van der Rohe y celebrar la vigencia del los cambios de la vida.
centenario pabellón que el maestro alemán levantó junto a ¿Cuánto se puede cambiar una casa? Las veces que sea ne-
Lilly Reich en Barcelona. cesario. Periódicamente los muebles, los tejidos y las obras
Tiene el apellido perfecto para un arquitecto. ¿De dón- de arte piden cambios. Llevo 30 años viviendo en mi casa.
de es su familia? Mi abuelo paterno era español, de Galicia. No necesito cambiar de dirección, pero sí me gusta renovar
Como sabe, Casas no es un apellido extraño allí, aunque en el lugar donde vivo.
Brasil sí lo es. ¿En cuántas casas ha vivido? En pocas. Pero tengo algu-
Y le define. Su carrera se ha movido en torno a esta tipo- nas que me proporcionan placeres distintos: la casa de São
logía. ¿Qué necesita una casa para ser extraordinaria? Paulo, el apartamento de Nueva York, la casa de la playa y
La casa es el punto de partida en la carrera de todo arquitec- una granja. Incluso incluiría en la lista mi estudio de arqui-
to. La razón es sencilla: la escala y el programa nos son fami- tectura porque trabajando allí me siento en casa y es donde
liares. Solo por vivir, sabemos ya de casas. Cuando era niño paso la mayor parte del tiempo. Todas tienen un elemento
pensaba todo el rato en mi casa ideal. Creo que todavía no verde. Vivo rodeado de vegetación y en la naturaleza me
la he encontrado. Y sigo pensando en ella. Eso sí, he hallado siento bienvenido.
soluciones que mejoran las viviendas: la iluminación natu- Tienen un estilo muy marcado, una modernidad revestida y
ral, la relación entre los espacios interiores y los exteriores; salpicada de naturaleza. ¿Diseña igual para su uso perso-
la vegetación debe entrar y la vida salir. nal que para sus clientes? Parto de conocer las necesidades
Arthur Casas cree que Brasil
hace actualmente la mejor
arquitectura doméstica del
mundo. “En parte porque
nuestras ciudades son
caóticas y uno busca el refugio,
la serenidad y la armonía que
no puede encontrar en la
calle”. En las imágenes de esta
doble página, de izquierda a
derecha y de arriba abajo, Casa
FC en Itu, interior de una de
las residencias privadas Four
Seasons en São Paulo y casa
JY en el interior del estado de
São Paulo.

El arquitecto valora mucho la artesanía y la imperfección que muestra la mano del artesano; por eso suele incorporarla en sus
proyectos, tanto en los detalles de sus acabados como en el interiorismo. “Personalmente creo que la artesanía es más sofisticada
que la industria”. En esta página, de arriba abajo y de izquierda a derecha, Casa JY, apartamento ACL –ambos proyectos, en São
Paulo–, casa EK en São Sebastião y showroom de la firma +55 Design en São Paulo, mostrado también en la página opuesta.
¨Cuando diseño
una casa, trato
de imaginar qué
harían Frank Lloyd
Wright o Mies van
der Rohe¨
Rohe
arthur casas
de la familia que me contrata, que no tienen por qué ser las

mías. Por ejemplo, me suelen encargar casas muy grandes y
yo no necesito tanto espacio.
Su trabajo es muy miesiano. ¿Por qué lo eligió como refe-
rencia? Mies van der Rohe es una de mis principales referen-
cias por su elegancia, sus líneas, la precisión de los detalles
y la composición de los materiales. Con frecuencia, cuando
diseño un proyecto, trato de imaginar qué harían Frank Llo-
yd Wright o Mies para diseñar la casa.
Mies cometió errores. Su casa Farnsworth es inhabitable. Tiene sede en São Paulo y oficinas en Nueva York. ¿Brasil
¿Errores? No le conozco ninguno. Pero sí estuve en la Glass exporta calidez al movimiento moderno? Creo que en Bra-
House de Philip Johnson y creo que esas casas deben con- sil se hace hoy la mejor arquitectura doméstica del mundo.
vertirse en museos. En parte porque nuestras ciudades son caóticas y uno busca
En las viviendas publicadas por Arquitectura y Diseño el refugio: busca en la casa la serenidad y la armonía que no
hemos visto que le interesan todas las escalas domésti- puede encontrar en la calle. También porque hoy los mejo-
cas y todos los detalles. Hace poco cumplí 60 años. Llevo res arquitectos brasileños lo diseñan todo: el edificio y su
40 trabajando y todavía tengo la sensación de que me queda interior, y eso no es habitual en muchos países. El resultado
mucho por aprender. Tengo una relación crítica con mi tra- es una modernidad cómoda.
bajo, creo que siempre se puede aprender. Con tanta luz y brisa en sus viviendas, ¿qué pasa con los
¿En qué ámbito? Su trabajo combina distribuciones muy mosquitos? ¿Cómo lidia con ellos? Mis casas tienen ventila-
cartesianas con una búsqueda de la sensualidad. Toda- ción cruzada y eso hace que los mosquitos no se queden estan-
vía dibujo a mano, con un paralex. Las líneas cartesianas cados. Por si acaso, los dormitorios tienen mosquiteras en las
surgen de la propia naturaleza de esos instrumentos. Sin ventanas practicables y vidrios fijos para no perder las vistas.
embargo, a veces trato de romper la rigidez de los cálculos Mezcla artesanía con arte y con piezas industriales. Va-
con formas sin forma. loro mucho la artesanía y la imperfección que muestra la
¿Cómo hace para conjugar términos casi opuestos? Lo mano del artesano. Encuentro placer en mezclar esa huella
hago con una sucesión de curvas o con líneas interrumpidas. con la precisión de la industria. Personalmente, creo que la
Lo que decide una u otra opción es la naturaleza del proyecto. artesanía es más sofisticada que la industria.
¿Qué referencias maneja para trabajar la sensualidad? Soy ¿Cómo elige las obras de arte que decoran sus viviendas?
muy observador y me fijo en los lugares. Pienso en sitios que En general, no me corresponde a mí elegir. Es la manera que
ni siquiera conozco. Sin embargo, la manera de dibujar mi un cliente tiene de hacer suya la casa: llenándola con sus co-
arquitectura viene de la escuela paulista que construyó en sas. Con más o menos acierto, la decisión es siempre suya. Si
mi ciudad entre los años cincuenta y los setenta. algo que han puesto no nos gusta, cuando fotografiamos la
Su sensualidad parece más carioca que paulista. El origen casa lo apartamos.
está en la modernidad paulista, pero, claro, con el tiempo ¿Podría diseñar una casa con poco dinero? Me encantaría
uno contamina sus influencias y se hace más receptivo a lo hacerlo. Normalmente diseñamos para clientes ricos. Pero
que más admira en cada sitio. Es normal. La mezcla y la na- creo que podría transformar la vida de una familia con po-
turaleza son bienvenidas. cos recursos.

DUALIDAD ESPACIAL
Luz, materialidad y atmósfera son las premisas que han dirigido el diseño de MESURA en este
apartamento ubicado en el centro de Barcelona, cuyo proyecto lleva el nombre de Serial Vision Home.
El piso se divide en dos zonas, una social y otra privada; cada una de ellas está creada para adaptarse
a las necesidades, la naturaleza y la vida de sus habitantes. FOTOS: MARINA DENISOVA TEXTO:ÀNGELS MANZANO
La materialidad y la paleta de colores cumplen la función de ambientar la casa y hacer que cada espacio sea intuitivamente identificable. Taburetes Alo, de Gabriel Teixidó para Ondarreta.
Sobre el banco que recorre una de las paredes del estar, dos obras de arte de Carla Cascales Alimbau. Alfombra Chillida Figura Humana 1948, diseño de Nani Marquina para nanimarquina.
La cocina, con suelo de piedra y mobiliario lacado, se comunica con el comedor a través de una puerta corredera que une o limita ambos
espacios. El resultado es una zona diáfana para desarrollar la vida cotidiana, dejando espacio suficiente para deambular.
Alrededor de la mesa de madera maciza, de Amasijo, las sillas 811, de Ton. La lámpara de suspensión es el modelo Lámina, diseño
de Antoni Arola, y la de sobremesa es la Zeleste, de Àngel Jové y Santiago Roqueta, ambas de Santa & Cole.
Sobre la chimenea, el jarrón
Limited Edition Liquid Vase,
diseño de Valeria Vasi.
Alfombra Chillida Mano
1993, de Nani Marquina
para nanimarquina. A la
izquierda, la mesita auxiliar
Archipiélago y la silla “A”,
un diseño de Andrea Ayra
y Gonzalo Pérez, de Brats
Studio. Debajo, la mesita
U. P., de Júlia Esqué
para la galería online
@goodgoodstefano. El
mobiliario ha sido elegido
cuidadosamente, con piezas
muy personales de jóvenes
diseñadores españoles.
"NUESTRAS ACTITUDES CAMBIAN
EN BASE AL ESPACIO QUE HABITAMOS”
MESURA
Los suelos son de madera
y, en algunas zonas, como
los baños, también de
piedra. Serial Vision Home,
articulada en dos partes,
tiene el dormitorio y el baño
en la segunda mitad de la
casa, donde se encuentra
la zona de noche. En la
fotografía de arriba, sobre la
cómoda, que se encuentra
en la zona de vestidor del
dormitorio, el jarrón Gaia
Vase S, de Valeria Vasi. En la
encimera y los estantes del
baño, cosmética de Rowse
Beauty.
E
n Serial Vision Home, un amplio y gran pasillo actúa como columna vertebral del espacio. Las paredes de la casa, que se
entienden como una estructura integral, crean una sensación de transición al pasar por ellas, dando a cada habitación un
carácter y una atmósfera distintos. Con varias habitaciones a ambos lados, el espacio se divide conceptualmente por la mi-
tad para distinguir dos zonas, la de día y la de noche. En la primera mitad encontramos el salón, el comedor, la cocina, una
biblioteca abierta, una sala multifuncional y un baño. Al pasar a la zona de noche, la columna vertebral alcanza su punto más
estrecho justo en el centro, abriéndose de nuevo para desplegarse hacia un gran y tranquilo parque. El dormitorio y el baño
principales, el estudio, la sala de juegos y un dormitorio y un baño adicionales conforman esta segunda mitad de Serial Vision
Home. Se han eliminado todas las puertas maestras y solo se han conservado dos paredes, formándose una conexión visual
física y dinámica al recorrer las estancias. Zonas como el salón y el comedor se muestran activas por su luminosidad y, desde
este punto hacia la zona de noche, los espacios cambian de color para ayudar a quien los habita a comprender su función.
R E C E P C I Ó N
E N C A S A
La interiorisa Isabel López Vilalta interpreta este ático en Barcelona, cuyo antiguo propietario era un
cónsul, conservando la distribución original y cediendo una parte del salón a la ampliada terraza.
FOTOS: MARINA DENISOVA TEXTO: CRISTINA ROS
˝Conservamos los
trabajos de yesería
originales porque le
dan a la casa un aire
muy favorecedor ˝
I SABE L LÓ PEZ V IL A LTA
Marquina Montras, de Dadra, y lámpara Atollo, de Vico Magistretti para Oluce. El aparador es obra de Isabel López Vilalta.
Sofá con tela de lino, modelo Big Mamma, de Crearte Collections, y mesa diseñada por el estudio Isabel López Vilalta, realizada
en madera de roble ahumada con sobre de mármol Emperador brillante. La vasija es una pieza de anticuario.
En el comedor, la mesa es
un diseño del estudio Isabel
López Vilalta realizado en
madera de roble ahumada,
y las sillas son el modelo
Limba 6046, de Palmira. Los
candelabros de latón antiguos
sobre la repisa fueron
adquiridos en un anticuario
y los objetos decorativos de
cristal son de Luzio Concept
Store. El cuadro que decora el
espacio es una obra
de Richard Zinon,
en Alzueta Gallery.
En el despacho, escritorio Elle Ecrit Riva 1920, diseño de Jamie Durie, librería de madera de roble, de Isabel López Vilalta, y lámpara
Mila, de Aromas de Campo. Consola de Maisons du Monde, y butaca Winston, con tapizado de lino, de Crearte Collections
El distribuidor, en la imagen de la derecha, es uno de los lugares más mágicos de la vivienda. En la hornacina, un ostensorio
–objeto que en la iglesia católica se utiliza para exponer el sacramento de la eucaristía– adquirido en un anticuario.

El amplio vestidor, decorado en blanco y negro, está constituido por un mueble central en DM lacado, un armario texturizado
en pintura de esmalte, obra de Isabel López Vilalta, y la lámpara de suspensión, de los propietarios de la casa.
Espejo, de Maisons du Monde, y lámpara de pie, modelo Dórica, de Jordi Miralbell y Mariona Raventós para Santa & Cole.
La lámpara que se refleja en el espejo es la Taccia, diseño de Achille y Pier Giacomo Castiglioni para Flos.
La cama del dormitorio
principal es un diseño a
medida del estudio Isabel
López Vilalta. Sábanas, de
Zara Home, y cojín beige, de
Teixidors. Aplique TMM corto,
de Miguel Milá para Santa
& Cole. El mueble del baño,
realizado con madera de roble
y con encimera de mármol
de Carrara, es otro diseño del
estudio. Grifería, de Icónico.
El revestimiento del baño y de
la ducha es el modelo Imagin
Flutes, de AGC Yourglass.
Apliques Lucy, de Luz Vintage.
En la página opuesta, la cama
es el modelo Amsterdam, de
Maisons du Monde.
L
a interiorista Isabel López Vilalta, cuando entró en este ático en Barcelona del que le habían encargado la reforma,
se enamoró. Por eso decidió que haría los cambios mínimos, para actualizar la vivienda sin perder su preciosa
esencia. Entre las cosas que resolvió no tocar estaba la distribución que ella consideró que era la adecuada para el
nuevo uso que se le quería dar. De la misma forma, conservó las molduras que decoran la mayoría de las paredes
y por las que el antiguo propietario de la casa, un prestigioso cónsul, sentía debilidad. A lo que no se pudo resistir
la interiorista, sin embargo, fue a ceder una parte del amplio salón a la terraza ya existente; la situación pospan-
demia le animó a ello. La casa, que ha sido escenario de elegantes recepciones desde 1940, conserva todo el gla-
mur de sus espaciosas habitaciones gracias a la presencia de la luz natural y a una combinación de materiales a la
que López Vilalta ha hecho dos incorporaciones: la madera de roble ahumada, que rompe con la paleta de tonos
claros en el comedor o el despacho, y el mármol de Carrara, que convierte el baño en un lugar muy exclusivo.
El esencialismo de la arquitectura que practica el estudio Ábaton se combina en esta casa de Madrid
con el interiorismo de María Santos, quien ha mezclado piezas de diseño con otras más artesanales
y antigüedades. El resultado es un ambiente cosmopolita y sofisticado que se aviene a la perfección
con el espíritu nómada de sus habitantes. ESTILISMO: BEATRIZ APARICIO FOTOS: BELÉN IMAZ TEXTO: ÀNGELS MANZANO
PASO
A DOS
M
iami, México, Lisboa. Son ciudades donde ha vi-
vido Aurora Gómez-Cuétara, propietaria de esta
casa en una urbanización al norte de Madrid, y que
han inspirado el proyecto de arquitectura e inte-
riorismo del estudio Ábaton y el amueblamiento
de Estudio María Santos, con la aportación en el
estilismo de Beatriz Aparicio. La misma propieta-
ria explica las claves de este trabajo colaborativo:
"Buscaba un mix de los ambientes de las ciuda-
des donde he vivido, que coinciden en su clima
tropical y en la importancia que en ellas tiene el
diseño y la arquitectura. Deseaba lo que yo llamo
un 'modernismo tropical', algo que me podía ofre-
cer la arquitectura de Ábaton, con su estilo puro y
esencial. Para el mobiliario quería piezas de dise-
ño italiano icónicas de los años sesenta y setenta
que, en su conjunto, reflejasen un espíritu cosmo-
polita y sofisticado. Podría ser una casa en Los Án-
geles, São Paulo, Ibiza o Comporta. Aunque bus-
caba una arquitectura contemporánea, no quería
un estilo escandinavo. Quería que Ábaton y María
Santos trabajaran fuera de su zona de confort para
así conseguir un diálogo. La empresa no era fácil,
pero finalmente se ha conseguido ese twist con un
Sofá, de Studio Bañón. Mesas de centro de mármol compradas en Bingutti, la tienda de Estudio María Santos. Aparador de madera
procedente de LA Studio, al igual que la lámpara Taccia, diseño de Achille y Pier Giacomo Castiglioni para Flos,
En esta sala, una estantería diseñada por Ábaton, de acero y madera, funciona como filtro entre el hall y este espacio. La mesa de centro
de mármol es la Jumbo, de Gae Aulenti, en LA Studio. Butacas de cuerda, de Bingutti. La obra sobre la librería es de Itziar Guzmán.
Dos butacas Alky, tapizadas de terciopelo negro, diseño de Giancarlo Piretti. Junto a ellas, una mesa de mimbre, de Bingutti,
y sobre esta, una lámpara de cerámica, de Mestizo. Detrás, sobre la mesa alta, una obra del artista Manuel Salinas.
"QUERÍA QUE
AMBOS ESTUDIOS
SALIERAN DE SU
ZONA DE CONFORT
PARA FOMENTAR
UN DIÁLOGO"
AURORA GÓMEZ-CUÉTARA
resultado muy especial". Nos explican desde el estudio Ábaton que "se buscó dar sensación
de conjunto a toda la planta, generando un fondo cálido y neutro a la vez, a base de materia-
les naturales". La vivienda consta de dos niveles. En la planta baja se ubica la zona de día, un
espacio amplio y luminoso donde se desarrollan las funciones sociales y representativas,
así como las dependencias auxiliares. El salón y el comedor se han situado a sur-oeste como
espacios sucesivos que se abren al jardín, y aumentan la sensación espacial muy conectados
con el exterior y dejando la que la luz inunde las zonas centrales de la planta. La cocina es una
prolongación de estos espacios que se puede independizar mediante una puerta corredera de
madera que aporta textura y desaparece tras el muro para permitir disfrutar de la vinculación
total de todos los espacios de la planta y mejorar su versatilidad. Por su parte, la interiorista
María Santos y la estilista Beatriz Aparicio consiguieron que su trabajo "reflejara el espíritu
cosmopolita y viajero de esta familia, que mezclara muchas piezas de diseño con otras más
artesanales y antigüedades, que toda la casa invitara a tumbarse y relajarse, y que el conjunto
resultara muy luminoso, dando mucho protagonismo a las obras de arte".
La piedra natural viste el baño, aportándole calidez, a lo que contribuyen el taburete de madera y la cesta de fibra natural.
Griferías, de Icónico. En la página anterior, el dormitorio principal, con paredes revestidas con rafia natural de Jeffreys.
RELACIÓN
ABIERTA
Ventura Estudio ha derribado las barreras de este piso del madrileño barrio de Las Letras para
lograr un gran espacio común. Pocas puertas y siempre correderas, un suelo continuo y un
pensamiento preciso le imprimen libertad y lo traen al siglo XXI. Por encima de modas y modismos.
FOTOS: JUAN BARAJA TEXTO: ISABEL MARGALEJO
En el comedor, mesa, de
Heerenhuis; banco Imo, de
Pinch; sillas Harbour, de
NORM Architects para Menu;
lámpara Plat, de Contain
Mallorca; obras, de Línea
Lateral; cerámicas, de María
Ulecia, y manteles, de Real
Fábrica Española. En la doble
página anterior, un volumen
rectangular de roble situado
en la entrada de la casa
alberga la cocina, de Artificio,
un armario ropero y un aseo
de cortesía.
Las columnas de madera
originales se forraron con
chapa de hierro como
refuerzo estructural,
separando la cocina del
salón-comedor abierto.
Ventura se encargó también
de la decoración además del
reacondicionamiento de este
piso de principios del siglo
XX. Sofá Ghost con funda de
lino, de Paola Navone para
Gervasoni. Cojines, de Arewa,
y plaid, de G69. Encima,
collages Negativo 14 y
Negativo 15, de Gerard Malo.
Un armario empotrado
hecho a medida conecta el
dormitorio principal con el
baño en suite. El blanco sigue
siendo el color dominante para
conseguir más luminosidad,
al dar ambos espacios a un
patio. Cabecero lacado, de
Ventura Estudio, con aplique
metálico Alba, de Contain
Mallorca, y mesita Lato con pie
de mármol, de Luca Nichetto
para &Tradition. En el baño,
alfombra de pasillo, de Arewa,
y taburete de madera, de G69.
Sobre el aparador, lámpara Rituals, de Ludovica+Roberto Palomba para
Foscarini. Lámpara de pie Gräshoppa, de G. M. Grossman, editada por Gubi.
E
ste piso está situado en la segunda planta de una finca de principios del siglo XX en el madrileño barrio de Las Letras.
Nadie lo diría: no hay ni rastro de las habituales vigas vistas, pilares de madera, paredes de ladrillo o escayolas. En
su lugar, un lienzo blanco impecable sin fecha de caducidad. “Ya se le había hecho una reforma ‘malucha’ en el año
2000, y no quedaba ningún elemento con encanto que recuperar”, explican Reyes Castellano y Juan Carlos Fer-
nández, de Ventura Estudio. Seguía, eso sí, muy compartimentado y oscuro, y ellos se lanzaron a limpiar y abrir los
espacios creando junto a las dos ventanas balconeras una gran zona común que incluye cocina, salón y comedor.
La separación entre la primera, empotrada en un volumen de roble, y los segundos la delimitan las tres columnas
de madera, que ellos han forrado de hierro por necesidades de refuerzo estructural. Tampoco cayeron en la tenta-
ción de dejar las vigas a la vista. “Las escondimos deliberadamente para evitar un aspecto excesivamente rústico
ya que originalmente en estos pisos tampoco se veían”. La intervención ha sido total puesto que ellos también
buscaron la casa para los propietarios, una pareja que reside en Londres, con su servicio Ventura Home Services
y la decoraron solo con las piezas justas y necesarias, varias a medida, en una mezcla entre diseño y artesanía.
Combinación ganadora
Reyes Castellano y Juan Carlos Fernández han hecho simbiosis como Ventura Estudio
compartiendo gusto por la limpieza y la mansedad de los espacios que diseñan.
POR ISABEL MARGALEJO FOTOS: JUAN BARAJA
Estantería del estudio de Ventura llena de muestras y catálogos. En la balda superior, maqueta de su último proyecto, Casa Roura.
En la otra página, Reyes Castellano y Juan Carlos en la entrada junto a una escultura de Ángel Duarte, en la Galería José de la Mano.
L
levan poco más de siete años como matrimonio profesional,
pero el acoplamiento ya es perfecto. A la pregunta de cómo
trabajan, si lo hacen juntos desde el primer minuto, contestan
al unísono un rotundo “¡Siempre!”. No tendría porqué ser así.
Reyes Castellano (Madrid, 1977) es diseñadora de interiores y
Juan Carlos Fernández (Ciudad de México, 1979) es arquitecto.
Él empezaría; ella acabaría. Sin embargo, “no hay partes defi-
nidas. Obviamente mis justificaciones para algo son técnicas y
las de Reyes están motivadas por la búsqueda de combinacio-
mesa auxiliar Era, el aparador Tur y el aplique de pared Uva.
De partida ya había una afinidad estética, “pero nos hemos
acoplado mucho. Nos costó al principio verbalizar lo que
teníamos cada uno en la cabeza para el enfoque del estudio,
pero lo hacemos de manera intuitiva”. Ahora definen su
práctica de carrerilla: “Muy funcional y limpia, pero al mis-
mo tiempo intentamos que resulte acogedora y cálida, que te
sientas bien en esos espacios, que duren en el tiempo, y eso es
incompatible con algo muy llamativo. No hacemos espacios
nes de texturas o luz ”, explica Juan Carlos sentado en su recién ‘instagrameables’; huimos de eso a propósito”.
estrenado despacho, un piso diáfano en un edificio icónico de Las realizaciones de Ventura Estudio son precisas, con-
Madrid, la Casa dos Portugueses, una joya construida para cisas, contenedores muy estudiados para que todo funcio-
uso comercial entre 1919 y 1922 por Luis Bellido, arquitecto ne, pero con lo justo, para que no moleste. Esto se debe a su
también del Matadero, ya sin compartimentaciones y con particular modus operandi. “Siempre procedemos pensando
grandes ventanales. “Pero todo sale de las discusiones entre sobre plano en paralelo a la distribución espacial y la de los
los dos, del intercambio. Ambos opinamos de todo”, remata muebles: es básico para determinar cosas como dónde van a ir
Reyes, que estudió sociología antes de licenciarse en el IED de las luces; así estamos seguros de que todo va a funcionar para
Madrid, y confiesa que tira de lo aprendido entonces. el uso que se le va a dar y no hay que modificar a posteriori”.
Tuvieron trayectorias separadas, estuvieron asociados Aunque han hecho locales de restauración (suyos son los
con otras personas, pero no encontraron el encaje perfecto. populares Magasand de Madrid) y oficinas, su fuerte hasta
Se habían conocido en el estudio de un amigo con el que am- ahora han sido las reformas de casas, trayéndolas al siglo
bos colaboraban puntualmente. Con el tiempo, Reyes montó XXI con circulaciones fluidas, cocinas abiertas y mínimas
despacho en su casa, en la calle Ventura, y alquiló un puesto a compartimentaciones que rematan con pocos muebles, mu-
Juan Carlos. “Nos gustaba lo que hacíamos mutuamente. Es- chos a medida. Que lo hacen muy bien lo indica el que sus
tábamos cómodos y terminamos compartiendo los trabajos clientes repitan. De hecho, acaban de terminar su primera
que teníamos. Fue algo natural”. Era diciembre de 2014 y se vivienda de nueva construcción en la sierra madrileña, Casa
bautizaron como el nombre de la calle. “Queríamos que no Roura, para una pareja para la cual ya habían proyectado un
fuera ni femenino ni masculino (como su práctica), que no restaurante y dos oficinas. Tienen entre manos una decena
sonara más a arquitectura o a interiorismo y que luego fuera de obras en España y un par más en México, una de ellas un
válido para un producto”. De hecho, se han lanzado a editar edificio de apartamentos en la capital, a punto de arrancar.
y comercializar tres piezas diseñadas para sus proyectos, la ¿Buenaventura? La invocaron con el nombre y la trabajan.

Al fondo de los puestos de
trabajo, fotografía de Juan
Baraja. Bajo estas líneas, una
zona de estar separa el área de
trabajo de la sala de reuniones,
que se puede dividir en dos
gracias a una puerta corredera
que se desliza con precisión
entre las dos mesas diseñadas
para ello por Ventura Estudio.
Las piezas cerámicas son de
María Ulecia, quien realizó
una exposición en el espacio,
que la pareja cede a amigos
creadores.
“Nos gustan los

espacios funcionales
y limpios, pero al
mismo tiempo
cálidos, acogedores
y que perduren
en el tiempo”
ventura estudio
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La cocina Alea, de Poliform,
cuenta con encimera de
Guía de diseño
Corian en la isla, puertas
lacadas y columnas de
madera de roble spessart.
L A GEOMETRÍA DEL SABOR

Espacio de encuentro familiar y social, la cocina adopta una arquitectura más sofisticada
y sensual aderezada con lo último en tecnología y materiales. —— REALIZACIÓN: JOSÉ SÁNCHEZ
Rectilíneo y esencial,
el programa Skill, de
Modulnova, destaca por
su gran personalidad.
Permite individualizar
cada proyecto con
superficies de espesor
mínimo y materiales
avanzados como
el Milltech eucalipto.
Skill PRESOTTO Y BASSANEL LO / M O DULNOVA

La ligereza del diseño y la restricción formal caracterizan este programa de Modulnova.
Carlo Presotto y Andrea Bassanello recurren a nuevas tecnologías y materiales como
el Milltech, lo que les ha permitido idear formas y espesores hasta ahora irrealizables.
Es el caso de la encimera y el costado, que con solo seis milímetros de espesor se
ensamblan a la perfección. El grosor mínimo caracteriza todo el proyecto, desde la
península hasta los frentes y los laterales. La nueva columna funcional para pequeños
electrodomésticos resulta impactante, con detalles que marcan la diferencia, al igual
que el gran mueble colgante cuya superficie frontal sobresale a ambos lados.

C O C I N A S
b3 BU LTH AU P
El sistema de diseño universal bulthaup b3 engloba lo último en tecnología como ningún otro y las cualidades de los
materiales empleados resultan excepcionales. En esta configuración, la madera de nogal de los módulos columna
transmite una sensación de calidez y hospitalidad. Cada cocina es única porque su chapa procede de un único árbol.
Aplicando la amplia experiencia y la destreza de la marca alemana, estética y funcionalidad alcanzan un equilibrio
armónico. Las sólidas puertas escamoteables de los módulos columna se desplazan sin esfuerzo para mostrar
un equipamiento sensacional, con baldas, cajones y extraíbles, asimismo de madera de nogal. El herraje alineador
garantiza una imagen perfecta de las juntas a lo largo del tiempo. Delante, la isla es de laminado de color piedra,
resistente y duradera. Su estética sosegada y esencial se traduce en una experiencia visual y táctil de gran sensualidad.
Cajones y gavetas de madera maciza

de nogal armonizan con las puertas
FOTOS: LE HAI LINH
escamoteables de los módulos-columna.

La encimera es de laminado color piedra
con fregadero y grifo de acero inoxidable.
El reposaollas es de aluminio y está provisto
de asas para transportarlo a la mesa.

Eurosmart
G RO HE
Con tres alturas de caño, grifo en forma
de C o de U y dos opciones de acabados: cromo
o Supersteel. La renovada gama Eurosmart,
de Grohe, ofrece un mayor grado de comodidad
gracias a las variantes de caño giratorio
y extraíble y diferentes opciones de chorro.
Chef
MO BALCO
La respuesta a las necesidades de una cocina profesional en el
entorno del hogar. Es robusta y sólida gracias a sus frontales de
23 mm de grosor, y el canto tricapa se realiza de manera artesanal.
La encimera, con espesor de 64 mm, es amplia y firme, con
acabado de aceite para evitar cualquier tipo de contaminación.
XXL Multidoor iQ700

SI EM EN S
Con más espacio, frigo de doble puerta, congelador
con apertura de carro y fabricador de hielo
integrado. Su signo distintivo es el compartimento
central para bebidas de cristal negro, con ajuste
de temperatura individual y sensor de proximidad
que ilumina el interior al acercarse.
Lapitec Chef
LAPITEC
Un sistema de cocción completamente oculto
bajo la superficie de piedra sinterizada 100%
natural, no porosa y resistente a los agentes
químicos. Los mandos táctiles integrados solo
se activan al colocar la alfombrilla tecnológica
patentada de silicona y apta para el lavavajillas.

C O C I N A S
Y-LINE ROCA
Referente global de los espacios de baño, la marca centenaria Roca emprendió en 2020 el lanzamiento de mobiliario
completo de cocina tras años de investigación y desarrollo. Su acreditada experiencia es la mejor garantía de calidad
y diseño, con soluciones integrales idóneas para cada espacio y una gran variedad de acabados y colores. El modelo
Y-Line, sin tirador y de concepción lineal, combina tres factores esenciales: forma, función y ergonomía. Esta nueva
propuesta se materializa en componentes tan nobles como la chapa de madera de roble antiguo para los frentes y
las puertas escamoteables, así como el cristal orgánico de las vitrinas. Cada elemento es importante, y en aspectos
como la grifería, el fregadero y la encimera la veterana maestría de esta marca avala su solvencia. Columnas, cajones
y gavetas permiten la máxima personalización para adecuarse a cada necesidad.
Vinculada al salón y con elegantes acabados de madera de roble

antiguo y vitrinas de cristal orgánico, el área de trabajo desaparece
de la vista al cerrar las puertas escamoteables de esta cocina.

Bossa E / Bossa Walnut / Classic FS
LE I CH T
La cocina, el comedor, la sala de estar, la entrada e incluso
el baño se vinculan en un estilo arquitectónico intemporal
en esta propuesta de Leicht. La expresividad de la madera
de nogal se conjuga con armoniosos estantes, vitrinas,
aparadores a medida y revestimientos murales.
PR19_Kobe
OB CO CINAS
Elementos abiertos y vitrinas aportan dinamismo
al concepto PR-19, de líneas sencillas y esenciales
que aúnan tecnología y modernidad. La opción
del tirador integrado simplifica el acceso al interior
de los muebles. Los cajones Elegance cuentan
con guías de extracción total y cierre amortiguado.
Vinotecas de integración
FAG OR
La gama se compone de tres modelos con
capacidad para 24, 34 y 57 botellas
respectivamente. Esta última vinoteca (en la foto)
dispone de puertas de cristal negro con filtro UV,
dos zonas de temperatura independiente,
termostato electrónico y seis estantes de madera.
Uppdatera
IKEA
Una gama de accesorios que simplifica y organiza la
cocina. Cuenta con un panel perforado de cajón con 24
o 32 tacos para platos, cuencos y recipientes, además
de bandejas para cubiertos, cuchillos, utensilios y
portaespecias de bambú –en la imagen– o polipropileno
reciclado en un 20% como mínimo.

C O C I N A S
Ratio VI NCENT VAN D UYSEN / DA DA

“Hasta mediados del siglo XX las cocinas eran parte de la vida cotidiana y no un espacio
reservado para preparar los alimentos. Este es el concepto que quería resaltar: situar la
cocina como el centro del hogar”, relata Vincent Van Duysen. Ratio, de Dada (la división
de cocinas de Molteni&C), se basa en formas compositivas arquitectónicas y el uso hábil
de materiales que expresan un genuino carácter mediterráneo. Las rejillas metálicas
definen la estructura básica de muebles altos, columnas, campanas y accesorios.
Volúmenes llenos y vacíos y planos superiores de diferentes grosores se ensamblan con
elementos tecnoestructurales esbeltos para crear composiciones sofisticadas y elegantes.
El icónico diseño de
Ratio, de Dada, se
actualiza con nuevos
materiales. La isla
cuenta con puertas
de listones de madera
de roble negro a juego
con las superficies
posteriores, las
columnas abiertas y
las encimeras de lava
negra. La estructura de
la columna técnica es
de pizarra, con zócalo
y tiradores de peltre al
igual que los estantes.
D12
DOI MO CUCINE
El sistema All-arounD es completo, versátil y Serie D12
transversal. La variante de puerta más fina es
D12, con núcleo de aluminio reciclable y exterior
DICA
lacado (mate o satinado), revestido de Fenix La pared estructural equipada con baldas de
NTM o de madera. Las puertas admiten modos tres milímetros de grosor y la exclusiva bancada
de apertura de gola, tirador o push-pull. de aluminio aportan gran funcionalidad a esta
cocina de madera de roble y laca de color nude.
Entre los detalles, el tirador integrado, las vitrinas
y los cajones extraíbles de madera de nogal.
Kano
BL ANCO
De inconfundible presencia gracias a su largo caño, recto
y oblicuo, el monomando Kano, de Blanco, estrena ahora
un elegante acabado negro mate. Particularmente adecuado
para fregaderos compactos, cuenta con un regulador
hidráulico patentado para reducir los depósitos de cal.
Bespoke Edición
Thibaud Hérem
SAMSUNG
La rutilante gama de frigoríficos Bespoke, de
Samsung, presenta una edición limitada en
colaboración con el artista Thibaud Hérem.
Son tres las opciones que adornan las puertas:
el Château de Fontainebleau (en la foto), el
horizonte de Londres o la catedral de Notre Dame.
C O C I N A S
Shape P O LIFO RM
Un perfil que en las columnas adopta el aspecto de moldura con altura completa y en las bases integra el tirador
empotrado y lacado de color moca mate (en el centro o en uno de los extremos de la puerta) es la seña de identidad
de la cocina Shape, de Poliform. Muebles bajos con puertas, cajones y cestos extraíbles de acero se combinan con
la zona de trabajo con encimera de acero Scotch Brite y puertas de columnas posteriores de madera maciza de
roble fósil. El sistema Infinity suspendido del techo es modular y personalizable. Permite crear canales a medida
sobre la isla o la península para albergar el extractor y las unidades para objetos y de fitoestimulación. En el interior,
las baldas de cristal ahumado con estructura de aluminio anodizado negro y los cajones de madera maciza
de fresno negro transmiten una idea de exclusividad y la excelencia del Made in Italy que singulariza esta marca.
El acero es el protagonista absoluto en el bloque de la isla, con bases,

puertas, laterales, cajones y zona de trabajo de este material. Las columnas
posteriores son de madera de roble fósil. El tirador integrado y lacado en
tono moca mate Shape armoniza y da nombre a esta colección, de Poliform.

Placa con extracción integrada
MÍ EL E
La placa de inducción KMDA TwoInOne combina la zona
de cocción (distribuida o concentrada en un área) con
el sistema automático de extracción integrado a ras de
la placa. El nivel de potencia de absorción de humos
y olores se regula automáticamente y el filtro metálico
extraíble es apto para lavavajillas.
Stockholm
SC H MI DT
Rectilínea y de carácter puro, moderna y con
esmerada ejecución. Dispone de un magnífico
espacio para el almacenamiento desde el suelo
hasta el techo y combina volúmenes cerrados
y zonas abiertas. El elegante color gris Clayston
armoniza acogedoramente con la madera.
Pure Water Kitchen Magnet

R AMON SOLE R
De estética industrial y con mezclador
monomando lateral, este grifo integra el
exclusivo sistema de imanes de neodimio de
Ramon Soler, mediante el cual el caño vuelve
fácilmente a su posición inicial. Con su eficaz
filtro de contaminantes y sustancias sólidas,
el agua fluye con gran pureza.
Broadway
A N TALI A
Esencial y vanguardista. Sus módulos uniformes crean espacios
simples, funcionales y exquisitos. La encimera de material
ultracompacto resiste el calor y los químicos. El estratificado
nanotecnológico supermate es antihuellas y de tacto sedoso.
Los pequeños arañazos pueden repararse.

C O C I N A S
SLX Ceramic S iemati c

Galardonada con el German Design Award 2021, entre otros importantes premios, la cocina SieMatic SLX tiene un
carácter monumental. Se basa en una combinación de monolitos que parecen creados por un escultor. En este
desarrollo los tres bloques de la isla son de cerámica Syros de color blanco con vetas grises, unidos por una barra de
bar negra que se extiende por casi toda la longitud. El bloque central incluye un práctico jardín de plantas aromáticas.
La hilera de armarios posterior está integrada por cinco bloques de columnas, tres blancos y dos negros, estos con
un ligero retranqueo de profundidad. Las puertas en blanco loto, sin tiradores y escamoteables, se abren presionando
suavemente y se deslizan en el lateral. El lavavajillas está montado en alto, en el segmento negro y frente al fregadero.
Las vitrinas de cristal ahumado casi opaco permiten vislumbrar su interior cuando está iluminado.
Los tres monolitos de la isla están revestidos de cerámica Syros, cuyas vetas
continúan en los armarios inferiores. Las puertas escamoteables de los
segmentos en blanco loto del bloque de columnas carecen de tiradores. Las
encimeras parecen flotar sobre el perfil cóncavo con iluminación LED.

Motus
V IT TORE N IOLU / SCAVOL INI
Una propuesta con infinitas posibilidades de
configuración. Sus señas particulares residen en
la puerta sin tirador con agarre rebajado en su
espesor, la reinterpretación singular de la puerta
de cristal, la geometría del cajón moldurado y una
sofisticada gama cromática de los muebles.
Kraftizen Umber
COSENTINO
La tonalidad más rompedora de la nueva gama de
superficies ultracompactas Dekton Kraftizen. Una apuesta
por el color con reminiscencias al estuco veneciano
que llena de vitalidad y elegancia el espacio de la cocina.
Umber se asemeja a la terracota, cálida y acogedora.
A-Temporal
D E LTA
Una sugerente combinación de muebles bajos
del modelo Vigo con tirador y muebles altos y
panelados Valeria 25, con ranuras verticales
y apertura de gola, lacados en negro y rojo Gales
Delta ECO. Los armazones, cajones, gavetas y
bisagras tienen acabado en tono antracita.
Coal Black
DE DIETRICH
Un rendimiento incomparable de cocción
y aspiración. Las dos áreas de cocción
independientes horiZone (la tecnología
revolucionaria de De Dietrich que adapta la
difusión del calor a todo tipo de recipientes) están
separadas por un potente extractor enrasado.

C O C I N A S
Smart Kitchen GAMADECOR

La división de cocinas de Porcelanosa, Gamadecor, no solo apuesta por el buen diseño y la funcionalidad, sino también
por la calidad. Los ensayos físicos de la materia prima y los componentes de cada módulo garantizan la resistencia
frente a los efectos de la luz solar y artificial, la corrosión o el agua. A ello se suman los ensayos mecánicos del uso
cotidiano y las sobrecargas, además de los ensayos de superficie, como las agresiones químicas que puedan ocasionar
manchas. La gestión medioambiental es otro pilar de la marca junto a la investigación. En este último aspecto destaca
la Smart Kitchen, galardonada con el iF 2020 en la categoría de sostenibilidad. Una tecnología de inteligencia artificial
actualmente en fase de desarrollo permitirá emitir alertas sobre la caducidad de los alimentos, verificar existencias,
sugerir menús y crear listas de compras automáticas mediante una app.
Las nuevas versiones de Smart Kitchen incorporan

encimeras de Xtone o de piedra natural sin juntas, cuya
superficie sirve de placa de cocción y de electrificación
para pequeños electrodomésticos sin cable ni batería. Las
pantallas táctiles enrasadas integran los paneles de control.

Ak_07
F RANCO DRI USSO / ARRI TAL
Estilo, versatilidad y ergonomía. La puerta enmarcada
con listones macizos, un práctico tirador integrado cuyo
agarre se facilita mediante el bisel en la superficie y la
madera de castaño en cuatro tonos (Fjord, Royal, Luxor
y Wild) singularizan esta cocina. La encimera deslizante
Move incrementa fácilmente la superficie de trabajo.
Xila
LU IGI MASSONI / B OF FI
Los muebles bajos se abren mediante un perfil
de aluminio, mientras que los altos disponen
de tirador central o sistema de apertura a presión.
Entre los materiales destaca el MDI by Inalco,
un compuesto de minerales de gran pureza
y altas prestaciones, higiénico y suave.
Gama de grifos con sensor

TRES GRI FERÍA
El cierre automático garantiza el ahorro de
agua además de una gran comodidad y
libertad de movimientos, y su sistema de
seguridad impide que el grifo permanezca
abierto. El chorro se activa cuando el sensor,
situado detrás de la salida del caño, detecta
las manos o algún objeto.
Campana de techo E-252

PAN D O
Una apuesta ambiciosa para cocinar sin humos, olores ni
obstáculos visuales. Dispone de un innovador sistema
de instalación y un acabado especial con imprimación para
pintar la campana del mismo color que el techo. La tira
perimetral de iluminación LED es el único elemento visible.
C O C I N A S
Fine SA NTOS
En esta composición, realizada en la segunda planta de un edificio de finales del siglo XIX, la cocina se organiza en
torno a una gran isla que reúne las áreas de preparación, cocción y fregado. Asimismo incorpora múltiples opciones de
integración y almacenaje en ambas caras, incluyendo el lavavajillas, tres amplios cajoneros, un módulo portaplaca y un
mueble portafregadero con cubos de reciclaje en el cajón inferior. El bloque se remata con una encimera de laminado
compacto con acabado mármol blanco. Este material ofrece gran resistencia y, a nivel estético, genera un interesante
contraste con el acabado gris antracita de los frentes. El resto del mobiliario de la cocina se dispone en perpendicular
a los costados de la isla. A un lado, el espectacular lineal de armarios-vitrina con marcos de aluminio negro y frentes de
vidrio ahumado. Al otro lado se ubican cinco armarios-columna que integran frigorífico, congelador, hornos y vinoteca.
La isla se sitúa entre

los armarios-columna
con zona de frío, hornos
y vinoteca, y la vitrina,
enfrente, con estantes y
panel posterior idénticos
a la encimera. Esta
dispone de una zona de
trabajo adicional idónea
para la preparación de
desayunos y meriendas.

3
COMPAÑEROS
DE VIAJE
YA SEA EN BICICLETA O EN COCHE,
DISFRUTAMOS DEL TRAYECTO
EN LA MEJOR COMPAÑÍA. 04 4
Empieza el buen tiempo y, con él, las ganas de su-

birse a la bicicleta y dar un paseo con rumbo desco-
nocido. Pero no vamos solos. Llevamos los mejores
compañeros de viaje. En la muñeca, valores atem-
porales que nos recuerdan que el tiempo es un bien
precioso y que hay que hacer un buen uso de él.
En la bolsa, de piel negra e inspirada en la cultura
de la escritura, ponemos lo que nos resulta im-
prescindible. Y, durante el paseo, disfrutamos
viendo la moda de primavera –ejemplificada en
un dos piezas de Issey Miyake– y nos perfumamos 5
con lo nuevo de Nina Ricci, pura fantasía floral.
1. HORA PUNTA. Reloj automático de titanio Air Command, de Blancpain, con esfera en color azul y correa de piel de becerro. 2. DISEÑO
REDONDO. Top y pantalones de la colección Link Rings, de Issey Miyake, con círculos plisados a mano e inspirados en las ondas del agua.
3. ICÓNICA. Fragancia L’Air du Temps à Paris Chez Antoinette Poisson Edition Limitee 2022, de Nina Ricci, con notas de petitgrain y mandarina.
4. FUNCIONAL Y SENSIBLE. Bicicleta eléctrica B, de Kymco, con suspensión doble y ruedas de 24’’ con llantas de aluminio. 5. FIN DE SEMANA.
Bolso Duffle Meisterstück, de Montblanc, en piel negra, inspirado en la cultura de la escritura e ideal para viajes cortos, con cerradura y llave.

B U E N A V I D A
Pero a lo mejor nos apetece más coger el coche. Un

modelo eléctrico como el Volvo XC 40 Recharge.
Con él es posible disfrutar de un viaje más largo, 10
que puede tomar forma de road movie. Nos pone-
mos nuestras mejores galas (gafas de sol de Bottega
Veneta, pulsera de Cartier y bolso de Loewe) y em-
pezamos esta emocionante aventura. Al volante
asistimos al espectáculo que nos ofrece la secuen-
cia de unos paisajes preciosos. Sin prisas pero sin
pausas. Saboreando cada momento, memorizan-
do cada detalle, para que el recuerdo del viaje per-
manezca durante mucho tiempo. —— CRISTINA ROS
6. VISIÓN DE FUTURO. El Volvo XC 40 Recharge, con su diseño y confort intuitivos, lidera la nueva gama de eléctricos puros e híbridos
enchufables. 7. CAT EYES. Gafas de sol verdes de metal y acetato de la nueva colección de Bottega Veneta . 8. TENSIÓN ESTÉTICA. Pulsera
de la colección Indomptables, de Cartier, que consta de diez piezas espectaculares basadas en un diseño surrealista en el que todos los
detalles cobran relieve. 9. EN FORMA DE MEDIA LUNA. Bolso Luna, de Loewe, en piel de ternera satinada y jacquard. 10. PARAR EL TIEMPO.
Reloj Spirit Zulu Time, de Longines, de acero inoxidable y cerámica, con cristal de zafiro resistente a los arañazos y varias capas antirreflejos.
La ilustradora sevillana
Ana Jarén recrea con
sus obras la belleza de
la vida, la gente y las
escenas aparentemente
convencionales. La
ciudad sostenible que
imagina en su obra
Vergel –debajo– integra
de manera natural
lo moderno con lo
tradicional, conviviendo
en armonía.
El universo de la
alicantina Beatriz Ramo
se define por una
presencia constante del
retrato y la creación de
atmósferas en las que
es habitual el uso del
lápiz, el carboncillo, la
acuarela y lo digital. En la
imagen superior, su obra
Universos Paralelos,
en la que cada planeta
representa una ciudad
del futuro.
SOSTENIBILIDAD CON ARTE

CUATRO ARTISTAS INTERPRETAN PARA LEXUS LA CIUDAD SOSTENIBLE DEL FUTURO
Cuando uno imagina una ciudad ciudad sostenible del futuro a través de La segunda generación del
más amable con sus habitantes, su particular prisma creativo. Beatriz emblemático SUV Lexus NX no
seguramente la vislumbra con más Ramo, Ana Jarén, María Herreros y es solo una mera evolución de su
parques, calles esponjadas, más Carla Fuentes han plasmado en obras modelo predecesor –de hecho, el
zonas exclusivas para las personas vitalistas y llenas de color escenarios 95% de sus componentes ha sido
y sus mascotas, transporte público optimistas, con un punto de utopía y desarrollado de nuevo–, sino que
eficiente y vehículos privados menos ensoñación, pero también conscientes abre un nuevo capítulo para la marca
contaminantes, como bicicletas y, por de que muy bien podrían ser realidad Lexus. Representa a la perfección el
supuesto, coches híbridos y eléctricos. en un futuro cercano. Y sobre todo si se lema “hacer el lujo personal” gracias
Con motivo del lanzamiento de la apoyan en los avanzados conceptos de a las extraordinarias posibilidades
nueva generación del Lexus NX, la sostenibilidad que ya encarna la nueva de personalización que ofrece para
marca automovilística japonesa ha gama Lexus NX. La obra ganadora satisfacer las necesidades y los gustos
presentado el proyecto El arte conquista será expuesta en gran formato en las de cualquier usuario en todas partes
la calle, para el que ha invitado a cuatro calles de Madrid para que pueda ser del mundo. Ese lema se despliega en
artistas a que ofrezcan su visión de la admirada por el público. cinco valores: omotenashi –palabra
P R O P U E S T A S
Creadora versátil –su

trabajo abarca la
pintura, la ilustración,
los murales, la edición
de libros...– la artista
plástica valenciana
María Herreros imagina
en su obra Soñar para
ver un edén en el que la
arquitectura, la belleza,
el ser humano y el
planeta conviven
en equidad.
La obra de la también
valenciana Carla
Fuentes muestra
influencias del artista
Eduardo Arroyo o el
cineasta Jim Jarmusch.
En La futura ciudad
concibe una urbe en
donde conviven tanto
coches como otras
formas de moverse entre
paisajes naturales y
energías renovables.
japonesa que describe las mejores enchufables de la competencia, de la marca, que ofrece mejores
tradiciones de la hospitalidad cuando su batería se agota no cambia prestaciones y una mayor eficiencia
nipona–, refinamiento, autenticidad, automáticamente al motor de sin aumentar las emisiones de
compromiso e imaginación. La combustión, sino que mantiene por carbono. De hecho, las emisiones
nueva gama aporta innovaciones en defecto su funcionamiento en modo de CO2 se han reducido un 20% en
diseño, motorizaciones, conectividad, híbrido autorrecargable. Los tests comparación con el anterior modelo
seguridad y prestaciones. Además, realizados demuestran que el consumo híbrido NX.
presenta el primer híbrido enchufable de gasolina del Lexus NX 450h+ es un La conectividad es otro punto
de la marca, el Lexus NX 450+, un 30% inferior al de vehículos similares fuerte de la nueva gama gracias a sus
referente en potencia combinada con de otras marcas. Además, incorpora sistemas Lexus Link Connect y Lexus
menos emisiones. La gama se completa un cargador de 6,6 kW que permite Link Pro, que equipan pantallas de
con un nuevo híbrido eléctrico, el cargar por completo la batería en solo 9,8 y 14 pulgadas respectivamente
NX 350h, también con prestaciones 2,5 horas con un enchufe doméstico –la última, en alta definición–. Ambos
y eficiencia mejoradas. normal de 230 V/32A. sistemas ofrecen cerca de cien modos
En el campo de la movilidad Por su parte, el nuevo Lexus NX diferentes de interacción con el
sostenible, el Lexus NX 450+ destaca 350h utiliza la cuarta generación conductor y los pasajeros.
porque, a diferencia de otros híbridos de tecnología híbrida eléctrica www.lexusauto.es
CASAS AL DETALLE
TODOS LOS DISEÑOS Y SUS CREADORES QUE APARECEN EN LOS REPORTAJES DE ESTE NÚMERO
PERFECTA SENCILLEZ RIGOR ATEMPERADO

[Pág. 190 a 201] [Pág. 202 a 215]
SALÓN-COMEDOR. Mesa redonda VESTÍBULO. Banco de Giuseppe

de terracota rosada, diseño de Jessy Rivadossi. Cuadro de Renaat Ivens.
Van Gorp. Estantes y puertas de los Lámpara, diseño de los sesenta.
armarios de roble oscuro cepillado. SALÓN-COMEDOR. Mesa Forme
ZONA DE ESCRITORIO. Escritorio, Libre, de Charlotte Perriand, editada
de roble teñido oscuro, y silla, diseño por Cassina. Sillas de los años sesen-
de Jessy Van Gorp. ta. Banco con tela de Bruder.
COCINA. Puertas de roble teñido COCINA. Encimera de terrazo. Grife-
blanco roto y cepillado con tiradores ría de Vola. Lámpara de suspensión
integrados. y chimenea, diseño de Marc Mercx.
BAÑO. Bañera exenta revestida con DORMITORIO PRINCIPAL. Ropa
mármol veteado. Griferías de Vola. de cama de Society. Carrito de bar
Enlucido de cal natural (microtop- CR20, de Franco Albini y Franca Helg
ping) en las paredes para repeler el para Poggi. Sillón de cuero Ariet, de
agua y prevenir humedades. Arne Norell para Norell Möbel AB.
INTERIORISMO. Jessy Van INTERIORISMO. Marc Merckx.

Gorp. jessyvangorp.com merckxinteriors.com
ROMPER BARRERAS DUALIDAD ESPACIAL

[Pág. 216 a 227] [Pág. 234 a 243]
SALÓN. Sofá vintage Shorty, de SALÓN- COMED OR. Sobre el
Vladimir Kagan. Mesa de cristal banco, dos obras de arte de Carla
Duran, diseño y producción de Cascales Alimbau. Alfombras de
KGBL, Nueva York. Mesa de már- nanimarquina. Mesa de Amasijo.
mol travertino italiana. Sobre ella, Sillas 811, de Ton. Lámpara de sus-
una lámpara de madera de Patrick pensión Lámina, de Antoni Arola, y
Parrish. Sillones verdes de Marcos de sobremesa Zeleste, de Àngel Jové
Zanuso, adquiridos en Coolhouse y Santiago Roqueta, de Santa & Cole.
de Nueva York. Mesa de centro Sobre la chimenea, jarrón Limited
Pétala, de Jorge Zalszupin, en Etel Edition Liquid Vase, de Valeria Vasi.
Design. Sillones con base giratoria Mesita auxiliar Archipiélago y silla
Polo Club, de Overman. Butacas A, de Andrea Ayra y Gonzalo Pérez,
con estructura metálica negra Kos- de Brats Studio. Mesita U. P., de Júlia
mos, de Augusto Bozzi para Sapori- Esqué para @goodgoodstefano.
ti, en Van Den Akker. Mesa de cen- BAÑO. Suelos de piedra. Cosmética
tro diseño de Paul Evans comprada de Rowse Beauty.
en wyeth.nyc DORMITORIO. Sobre la cómoda
ZONA PISCINA. Camas de día, de de la zona de vestidor, el jarrón Gaia
Gervasoni. Vase S, de Valeria Vasi.
ARQUITECTURA. Arthur Ca- INTERIORISMO. Mesura. me-

sas. arthurcasas.com sura.eu/es
RECEPCIÓN EN CASA
[Pág. 244 a 255]
SALÓN. Butacas diseñadas por Collections. Lámpara Taccia, de los
Isabel López Vilalta y tapizadas con Castiglioni para Flos.
tela de Fibreguard. Mesa de centro, VESTIDOR. Mueble en DM lacado,
de Dadra, y lámpara Atollo, de Vico obra de Isabel López Vilalta. Espejo
Magistretti, para Oluce. El aparador de Maisons du Monde. Lámpara de
también es de Isabel López Vilalta. pie Dórica, de Jordi Miralbell y Mario-
Sofá con tela de lino, modelo Big na Raventós para Santa & Cole.
Mamma, de Crearte Collections, y BAÑO. Mobiliario realizado en ma-
mesa diseñada por el estudio Isabel dera de roble. Encimera de mármol
López Vilalta. Vasija de anticuario. de Carrara, diseño de Isabel López
COMEDOR. Mesa, diseño de Isabel Vilalta. El revestimiento del baño y
López Vilalta. Sillas Limba 6046, de de la ducha, de AGC Yourglass. Los
Palmira. Los candelabros de latón tiradores del mueble y la maneta son
antiguos fueron adquiridos en un de JNF. La grifería es de Icónico. Apli-
anticuario y los objetos de cristal son ques Lucy, de Luz Vintage.
de Luzio Concept Store. Cuadro de DORMITORIO INFANTIL. Cama
Richard Zinon, en Alzueta Gallery. Amsterdam, de Maisons du Monde.
DISTRIBUIDOR. En la hornacina, Cojines de Lo de Manuela.
ostensorio adquirido en un anticua- DORMITORIO PRINCIPAL. Cama
rio. Cuadro del artista Aytamy Armas, diseño hecho a medida por el estu-
en Alzueta Gallery. Apliques de pa- dio Isabel López Vilalta. Sábanas son
red Stan de oro satinado, de Faro. de Zara Home. Cojín beige de Teixi-
DESPACHO. Escritorio Elle Ecrit dors. Aplique TMM corto, de Miguel
Riva 1920, diseño de Jamie Durie. Milá, editado por Santa & Cole.
Librería de madera de Isabel López
Vilalta. Lámpara Mila, de Aromas INTERIORISMO. Isabel López
del Campo. Consola, de Maisons du Vilalta. isabellopezvilalta.com
Monde. Butaca Winston, de Crearte
PASO A DOS RELACIÓN ABIERTA

[Pág. 256 a 265] [Pág. 266 a 271]
SALÓN. Sofá, de Studio Bañón. una lámpara de cerámica, de Mesti- SALÓN. Sofá Ghost con funda de tuals, de Ludovica+Roberto Palomba
Mesa Rio, de Charlotte Perriand, zo. Sobre la mesa alta, una obra del lino, de Paola Navone para Gerva- para Foscarini. Cerámicas, de Tado.
editada por Cassina. Dos butacas artista Manuel Salinas. soni. Cojines, de Arewa, y plaid, de Butacas, de Heerenhuis, y lámpa-
Soriana, de Afra y Tobia Scarpa, DORMITORIO PRINCIPAL. Pa- G69. Collages Negativo 14 y Negati- ra Gräshoppa, diseño de Greta M.
de Cassina, adquiridas en Instinto redes revestidas con rafia natural vo 15, de Gerard Malo. Mesitas au- Grossman de 1947 editado por Gubi.
Home. Lámpara de pie, de Serge de Jeffreys. Aparador de bambú y xiliares, de Heerenhuis, y alfombra ESTUDIO. Silla, de Menu. Alfombra
Mouille. Alfombra, de Zigler. Mesas lámparas de alabastro, de Bingutti. de lana, de Fabrica Alentejana de artesanal mexicana, de Arewa.
de centro de mármol compradas en Sobre el aparador, fotografía de Itziar Lanificios. DORMITORIO. Armario empotrado
Bingutti. Aparador de madera proce- Guzman. Banco, de Rue Vintage, ta- COMEDOR. Espejo, diseño del es- hecho a medida. Cabecero lacado,
dente de LA Studio, al igual que la pizado con tejido de Etro. tudio. Puf Elephant, de Isaac Piñeiro de Ventura Estudio, con aplique me-
lámpara Taccia, diseño de Achille y BAÑO PRINCIPAL. Taburete de ma- para Sancal. Mesa, de Heerenhuis; tálico Alba, de Contain Mallorca, y
Pier Giacomo Castiglioni para Flos, dera y cesta de fibra natural. Grifería, banco Imo, de Pinch; sillas Harbour, mesita Lato con pie de mármol, de
SALA DE ESTAR. Estantería dise- de Icónico. Lámparas Dado LED, de de NORM Architects para Menu. Luca Nichetto para &Tradition. En el
ñada por Ábaton, de acero y madera. Castan. Lámpara Plat, de Contain Mallorca. baño, alfombra de pasillo, de Arewa,
Mesa de centro, de Gae Aulenti, en Obras, de Línea Lateral. Cerámicas, y taburete de madera, de G69.
LA Studio. Butacas de cuerda, de ARQUITECTURA. Ábaton. de María Ulecia, y manteles, de Real
Bingutti. Obra sobre la librería, de abaton.es/es. INTERIORISMO. Fábrica Española. ARQUITECTURA E INTERIO-
Itziar Guzmán. Dos butacas Alky, María Santos. estudiomaria- ESTAR. Suelo continuo de mortero RISMO. Ventura Estudio. ven-
diseño de Giancarlo Piretti. Mesa santos.com hidráulico Decoflow. Aparador ver- turaestudio.com
de mimbre, de Bingutti, y sobre esta, de, diseño del estudio. Lámpara Ri-

DIRECCIONES
3D SURFACE D CERAMICS GÜELL-LAMADRID MODULNOVA SAXUN
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THAWARU
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202 RIGOR ATEMPERADO

El equilibrio es el secreto de este piso en Amberes reformado por Marc Merckx.

216 ROMPER BARRERAS

Interior y exterior se entrelazan en esta casa en São Paulo de Arthur Casas.

234 DUALIDAD ESPACIAL

Luz, materialidad y atmósfera es la propuesta del estudio MESURA en Barcelona.

244 RECEPCIÓN EN CASA

256 PASO A DOS

266 RELACIÓN ABIERTA

23 TENDENCIAS Celebramos 250 números y 22 años con un contenido especial que

Directora de Arte Fernanda Ambrósio

Estilistas que han colaborado

Fotógrafos que han colaborado

Archivo fotográﬁco Esther Puig

Distribución: Boyacá Impresión: ROTOCOBRHI, S.A.

"LOS ARQUITECTOS Y LOS DISEÑADORES NO INVENTAN

contraron. Con emoción creativa, honestidad y mucha belleza.

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La innovación tecnológica solo tiene sentido si el ser humano puede

La personalización y el confort de conducción son puntos fuertes

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JOSE LUIS RODRÌGUEZ

Child Studio convirtió una antigua oﬁcina de correos londinense de la

Izquierda, el taburete 1927 que forma parte

Originalmente diseñada para el balcón privado de Børge Mogensen, la colección

Para localizar a su distribuidor autorizado Flagship Store, Barcelona

Debajo, Omayra Maymó en su estudio.

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Izquierda, póster creado

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En el sentido de las agujas

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Kéré fue el primer niño

De arriba abajo, ampliación

En las imágenes, dos

de transformar lugares: reconociendo en él la transformación de la propia disciplina. “La colaboración

DÍAS PARA DESCONECTAR

POR ISABEL MARGALEJO

Izquierda, pabellón de la escuela Allenmoos en

El austríaco Martin Rauch,

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El diseño crea una experiencia

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