Universidad del Cine

Facultad de Cinematografía y Artes Visuales

Introducción a las Técnicas Audiovisuales – M1
2023
Profesor: Gabriel Boschi

OBJETIVOS Y CONCEPTOS. Una introducción al estudio del audiovisual tecnológico y los

medios maquínicos. Un panorama introductorio al paisaje mediático: fotografía, cine, audiovisual
experimental y expandido, nuevos medios. Se propone una praxis creativa en base al estudio de las
materialidades tecnológicas, los lenguajes y mecanismos expresivos, las relaciones de hibridez y
convergencia, así como los canales de transmisión y recepción. Recorridos por las artes audiovisuales que
remiten a la búsqueda proyectual aplicada en los trabajos prácticos de la cursada .

PROGRAMA
I. Artes y medios audiovisuales: aparatos y discursos
Las escenas de instrucción. La Universidad del Cine y lo estudios cinematográficos a lo largo de la historia.
La propuesta de la materia, desde sus inicios y al presente (1991/2022). Pensar los medios de
comunicación, desde las imágenes quirográficas a las imágenes técnicas. Aparatos, dispositivos, consumo y
transmisión. El determinismo maquínico y las rupturas del programa. Ontología de la imagen fotoquímica,
electrónica, híbrida y digital. Pensar los medios en sus especificidades y como expresión de concepto,
desde lo analógico a la homogeneidad informática.

Lecturas - Módulo I
1. “Análisis crítico de las escuelas de cine en Argentina”, Rodolfo Hermida en El cine hace escuela.
2. “La fotografía como expresión del concepto”, Arlindo Machado en El paisaje mediático. Sobre el
desarrollo de las poéticas tecnológicas.
3. “La idea de un tiempo profundo de los medios”, Siegfried Zielinski en Arqueología de los medios.
4. “El cine antes del cine”, Arlindo Machado en El paisaje mediático. Sobre el desarrollo de las
poéticas tecnológicas.
5. “Desencuadres”, Pascal Bonitzer en Desencuadres. Pintura y cine.
6. “Energía híbrida: Les liasons dangereuses”, Marshall McLuhan en Comprender los medios de
comunicación.
7. “Arte, diseño, medios: escenas de instrucción”, Jorge La Ferla en Intermedia. Ensayos sobre una
práctica académica.
8. “La imagen”, “La imagen técnica”, “Los aparatos”, Vilém Flusser en Hacia una filosofía de la
fotografía.
9. “De la imagen-huella a la imagen-ficción El movimiento de las teorías de la fotografía de 1980 a
nuestros días”, Philippe Dubois en Revista Clave #8.
10. “Los modernos prometeos”, David Oubiña en Una juguetería filosófica.
11. “Ontología de la imagen fotográfica” André Bazin en ¿Qué es el cine?
12. “Máquinas de imágenes: una cuestión de línea general”, Philippe Dubois en El medio es el diseño
audiovisual.
13. “Pasado, presente, futuro. La Universidad del cine, después del cine”, Jorge La Ferla, 20 años de
creación. Universidad del cine.
14. “Repensando a Flusser y las imágenes técnicas”, Arlindo Machado en El paisaje mediático. Sobre
el desarrollo de las poéticas tecnológicas.

Estudio de obra: Atelier, Louis Daguerre (1837), Autoportrait, Robert Cornelius (1839); Mundo Propio,
Horacio Coppola (1927); Authorization, (1969) Michael Snow; La última foto (2006) Rosangela Rennô;
Una forma estúpida de decir adiós, Paulo Pécora (2003/2109); Abeladormecida - Entrada Numa só-
sombra, Marcello G. Tassara (1979)
Obras de Durero, Vivian Maier; Walid Raad, Man Ray, Rembrandt, Grete Stern, Andy Warhol.

II. Cine
¿Qué es el cine? ¿Qué es un plano y una toma? El campo, el desencuadre, la composición. La imagen
háptica. Griffith, el MRI. El documental. Otros cines: cine de vanguardia, cine experimental. La ruptura del
programa como esencia creativa. Mecanismos poéticos y conceptuales. La anamorfosis cronotópica. Las
relaciones peligrosas: fotografía, TV, video, cine, nuevos medios. La combinatoria de tecnologías como
instancia discursiva. Remediaciones. El simulacro digital.

Lecturas - Módulo II

1. “Anamorfosis cronotópica o la cuarta dimensión de la imagen”, Arlindo Machado en El paisaje

mediático. Sobre el desarrollo de las poéticas tecnológicas.
2. “Cine: una puesta en escena. Quince años después”, Eduardo Russo en Territorios Audiovisuales.
3. Cine experimental en América Latina (Introducción), Jesse Lerner y Luciano Piazza, ISMO ISMO
ISMO. http://www.lafuga.cl/preview_articulo/941
4. “Dispositivo cinematográfico y narración (apuntes sobre una divergencia)”, Gustavo Galuppo en
Territorios Audiovisuales.
5. “Génesis de una cámara”, diálogo entre Jean-Luc Godard y Jean-Pierre Beauviala,
6. “El grupo Goethe: epicentro del cine experimental argentino”, Andrés Denegri en Territorios
Audiovisuales.
7. “Notas sobre (nostalgia)”, Hollis Frampton en Especulaciones. Escritos sobre cine y fotografía.
8. “José Val del Omar a lo largo de tres vanguardias”, Thomas Beard, en :desbordamiento de Val del
Omar.
9. “Para un metahistoria del cine: notas e hipótesis a partir de un lugar común”, Hollis Frampton en
Especulaciones. Escritos sobre cine y fotografía.
10. “¿Qué es un plano?”, Pascal Bonitzer en El campo ciego.
11. “Ver construirse el mundo. Notas sobre el cine experimental argentino”, Adrián Cangi en Historia
Crítica del Video Argentino.
12. “Voces y luces de un continente desconocido”, Arlindo Machado en Visionarios. Audiovisual en
América Latina.
13. “Vdo Bi-Standard 35”, José Val del Omar en Escritos de Técnica, Poética y Mística.
14. “Sincretismo y metamorfosis: el montaje como collage, Gene Youngblood en Cine Expandido.
15. “Sinestesia y kinestesia: el camino de toda experiencia”, Gene Youngblood en Cine Expandido.
16. “Técnica, teofanía, método: José Val del Omar y la vanguardia francesa”, Nicole Brenez en
:desbordamiento de Val del Omar.

Estudios de caso: Traum, Horacio Coppola (1933); El perro andaluz, Buñuel/Dali; Limite, Mario Peixoto
(1931), Patio, Glauber Rocha (1959); Una forma estúpida de decir adiós, Paulo Pécora (2003/2019);
Acariño Galaico, Aguaespejo granadino, Fuego en Castilla, José Val del Omar; 7362, Pat O´Neill
(1965/66); Dog Star Man, Stan Brackage (1959/1964); X Film, John Schofill (1967); As the World Turns,
Ronald Nameth, Byjina Flores, John Whitney (1964/1965); Electronic Light Ballet, Otto Piene, 1969;
Hello, Alan Kaprow (1969); Poems Fields, Stan Vanderbeek, (1964/67); Wipe Circle, Frank Gillette, Ira
Schneider (1969); Ámina Mar, Miguel Alvear (1991); A propósito de la luz tropical, Diego Rísquez (1978);
Bolívar, sinfonía tropikal, Diego Rízques (1979).

III. Artes Electrónicas.TV/Video

La TV como aparato, lenguaje y forma cultural. Video portátil e imagen electrónica: el concepto de video
arte. VT is not TV. Propuestas expresivas, plásticas, estéticas y narrativas. El concepto del autorretrato a
través del plano secuencia. Teoría de la expresión en video. El diario de viaje. La tipografía como valor de
imagen. La acción performática. El autorretrato. La cuestión documental: cine, televisión, video.
Lecturas Módulo III
1. “El arte del video”, José Ramón Pérez Ornia en El medio es el diseño audiovisual.
2. “Talleres Experimentales”, Francis Ford Coppola en El cine en vivo y sus técnicas.
3. “El cine más la electricidad”, Jean-Paul Fargier en El medio es el Diseño.
4. “Cuerpos imaginados”, José Ramón Pérez Ornia en El arte del vídeo. Textos de Vito Acconci,
Raymond Bellour, Juan Downey, Joan Jonas, Bill Viola.
5. “La historia en (las) imágenes: archivo, memoria y video”, Mariela Cantú en Territorios
Audiovisuales.
6. “Una historia de la creación documental: del cine al video-arte”, Gabriel Boschi en Intermedia.
7. “La imagen directa del dispositivo televisivo”, Ariel Nahón en Territorios Audiovisuales.
8. “Pensar la utopía de la televisión en un mundo sin utopías”, Ángel Quintana en Televisiones.
9. “Para una estética de la imagen video”, Philippe Dubois en Video, Cine, Godard.
10. “Sobre Flat is Beautiful de Sadie Bening. Cuando Sadie conoció a PXL-2000”, Gabriel Boschi en
De la pantalla al arte transgénico.
11. “Video, el cine por otros medios”, Gustavo Galuppo en Territorios Audiovisuales.
12. “Vi-deo memoria. Autobiografías, autorreferencialidad y autorretratos”, Raquel Schefer en
Historia Crítica del Video Argentino.
13. “El video piensa lo que el cine crea”, Philippe Dubois en Video, Cine, Godard.
14. “VT is not TV”, Mariela Cantú en Intermedia.
15. “Video, zona de pasajes”, Victoria de la Torre en Intermedia.

Estudio de obra: EETC, David Larcher, Laughing Alligator, Juan Downey (1979). Un día Bravo, Iván
Marino; Zen for TV, Nam June Paik; Made in Brazil, Leticia Parente; The Space Between the Teeth, Bill
Viola. Obras de Ar Detroy, Gustavo Galuppo, Gary Hill, Thierry Kuntzel, EETC, David Larcher,

IV. El Archivo, un ensayo a través de los medios

Film ensayo y found footage: cine, video, multimedia, instalaciones. Hibridez. Apropiación y desmontaje.
El libro cinematográfico, el guión proyectual, el libro de artista. El ensayo autorreferencial, el autorretrato
como archivo. La documentación expuesta.

Estudio de obra: Art of Memory, Woody Vasulka; Cuatreros, Albertina Carri; Decasia, Bill Morrison; Der
Riese, Michael Klier; El Especialista, Eyal Sivan; Grito, Andrés Denegri; Immemory, Chris Marker;
Obsessive Becoming, Daniel Reeves; Outer Space, Peter Tscherkassky; Rock Hudson’s home movies, Mark
Rappaport; Rey de los judíos, Jay Rossenblat; Sunlight, Gustavo Galuppo; Tarnation, Jonathan Caouette;
Elvira en el Río Loro (2010); Escenas de Parque para una Actriz, Video y Música (1987); Parquedades
(2017), María Teresa Hincapié/José Alejandro Restrepo.

Lecturas - Módulo IV
1. “Un concepto fugitivo: notas sobre el film ensayo”, Antonio Weinrichter en Las prácticas
mediáticas pre digitales y post analógicas.
2. “Desmontaje documental”, Eugeni Bonet en Escritos de vista y oído.
3. “Ensayos en forma de hipermedia”, Arlindo Machado en El paisaje mediático.
4. “Estrategias formales del autorretrato: La apropiación de material de archivo”, Raquel Schefer en
El autorretrato en el documental.
5. “Memorias Audiovisuales, Praxis de Archivos”, Jorge La Ferla en Territorios Audiovisuales.
6. “Archivo audiovisual y puesta en escena de la historia. Ensayo de un modelo cartográfico”,
Ramiro Díaz en Intermedia, Ensayos sobre una praxis académica.
V. Instalaciones
Audiovisual y arte contemporáneo. Fotografía, cine, video, multimedia: concepto y
expresión. De la pantalla blanca de la sala oscura y del monitor al espacio expositivo. La
instalación. Desde los orígenes plásticos y escultóricos a los maquínicos. Historia de los
panoramas y la proyección fuera de la sala teatral. Stan VanDerBeek y la Experience
Machine. Ambientación, proyección en sala, Instalación Concept Specific y Site Specific.

Lecturas - Módulo V
1. “Aspectos teóricos de la instalación contemporánea”, Mónica Sánchez Argilés en La instalación
en España 1970-2000.
2. “Cine de exposición. Instalaciones fílmicas de Andrés Denegri”, Jorge La Ferla, Catálogo
Fundación OSDE.
3. “Curar, exponer, politizar”, Jorge La Ferla, “Revista de Estudios Curatoriales”
https://maestriadicom.org/articulos/6103/
4. “Un efecto cine en el arte contemporáneo”, Philippe Dubois, en Clave # 4.
5. “Instalaciones. El espacio resemantizado”, Ana Claudia García en Territorios Audiovisuales.
6. “El neotrópico de Gerardo Suter”, Jorge La Ferla en neoTrópico. Caja Negra y otros
Microrrelatos.
7. “Relaciones entre arte y tecnología: cine, montaje e instalaciones cinematográficas”, Federico
Vicente en Intermedia, Ensayos sobre una praxis académica.
8. “Répliques. Godard y Varda en el espacio”, Jean-Michel Frodon en Cahiers du Cinéma No 615,
9/2006.https://www.cahiersducinema.com/Repliques-Godard-y-Varda-en-el.html
9. “El video en el espacio: un nuevo espacio de sentido. Video, esculturas, objetos e instalaciones”,
Ana Claudia García en Historia Crítica del Video Argentino.
10. “Las virtualidades de la imagen panorámica”, André Parente en Territorios Audiovisuales.

Estudios de obra: Chantal Akerman, Albertina Carri, Andrés Denegri, Jean-Luc Godard, Peter Greenaway,
Thierry Kuntzel, Chris Marker, Irina Raffo, Pippilotti Rist, Agnès Varda, Hans Jurgen Syberberg, Stan
VanDerBeek, Apichatpong Weerasethakul.

VI. Sonido
Audiovisión. El concepto de la banda sonora. Fabricación y componentes. Relaciones posibles entre el
sonido y la imagen. El fonógrafo visual.

Lecturas Módulo VI
1. “La audiovisión: televisión, clip, video ”, Michel Chion en El medio es el diseño audiovisual.
2. “La construcción de la banda sonora en las artes polisémicas”, Michel Chion en El medio es el
diseño audiovisual.
3. [La diafonía es un nuevo sistema de producción…], José Val del Omar en Escritos de Técnica,
Poética y Mística.
4. “El fonógrafo visual”, Arlindo Machado en El paisaje mediático. Sobre el desarrollo de las
poéticas tecnológicas.
5. ¿Hay una música para cine, hay un cine para la música?, en Carmelo Saitta,
artículos.http://www.cmmas.org/PDF/2014/Libro_Saitta.pdf
6. “Sobre la diafonía”, José Val del Omar en Escritos de Técnica, Poética y Mística.
7. “Sobre el sonido, 2. Entrevista con J.-M. Straub y D. Huillet”, Enzo Ungari, 1975 en
http://intermediodvd.wordpress.com/2014/02/28/sobre-el-sonido-2-entrevista-con-j-m-straub-y-d-
huillet-enzo-ungari-1975/
8. “Sonido en cine, sonido en video”, Michel Chion en El medio es el diseño audiovisual.
9. “El sonomontaje”, Carmelo Saitta en El medio es el diseño audiovisual.
 anache

Estudios de caso: Blue, Krzysztof Kieślowski; Crónica de Ana Magdalena Bach, Moisés y Aarón
Straub/Huillet; Imágenes del Silencio, Luiz Rosenberg Filho, 1973; India Song, Margherite Duras;
Veracruz, Rosângela Rennó; Parabolic People, Sandra Kogut.

VII. Cine (y) digital. Nuevos Medios.

Hibridez, expansión y simulacro. ¿Qué es un nuevo medio? Cine, video, digital. Historia de la máquina de
cálculo. El procesamiento de datos audiovisuales como reemplazo, simulación y síntesis de lo analógico.
Materialidad, contaminación y simulacro. Interactividad y diseño de interfaces. El cine después del cine. El
documental programado. La animación, desde el pre-cinemas al 3D. Cine en vivo/VJ. Hipermedios. La
convergencia audiovisual: Trans/Cross Media. Animación e interactividad: Machinima. Cine en
paltaforma, el espectador algorítmico: MUBI, Netflix, Qubit, You Tube.

Lecturas Módulo VII

1. “El advenimiento de los medios interactivos”, Arlindo Machado en El medio es el Diseño.

2. “Arte y redes. Historias de retroalimentación”, Rocío Agra en Territorios Audiovisuales.
3. “El arte del silicio”, Lucia Santaella, en El medio es el diseño audiovisual.
4. “El autorretrato documental expandido”, Raquel Schefer, Revista Clave # 05, Bogotá, 2011.
5. “La casa de cristal”, Jorge La Ferla en La Tempestad.
6. “Cine y digital. Aproximaciones a las convergencias entre el cine y el digital”, Jorge La Ferla en
Cine (y) digital.
7. “Cines de América Latina”, Jorge La Ferla, Revista Km 111, 2021
8. “Del bit al bot. El discreto encanto del ordenador. Estar en la nube”, Xavier Berenguer en
http://www.delbitalbot.net/estar-en-la-nube/
9. “Faustine y el animador de dinosaurios”, Marcelo Dematei en Territorios Audiovisuales.
10. “Ficción Total”. Guía de navegación para un universo transmedia”, Hernán Ruiz y Agustín Serra
11. “Godard, creador multimedia, Jorge La Ferla en Revista Clave 019-97 # 4
12. “Máquina de animación”, Arlindo Machado en Machinima.
13. “El medio es el programa”, Xavier Berenguer en El medio es el diseño audiovisual.
14. “Películas computarizadas”, Gene Youngblood en Cine Expandido.
15. “La poética de los tiempos muertos: diálogos entre el cine y el videogame”, Renata Gomes en
Territorios Audiovisuales“
16. ¿Qué es el cine digital?”, Lev Manovich en Arte, Ciencia y Tecnología. Un panorama crítico.
17. “¿Qué es eso de arte interactivo?”, María Elvira Jaramillo en Revista Clave 019-97 #8
18. “¿Qué son los nuevos medios?”, Lev Manovich en El medio es el diseño audiovisual

Estudios de caso: El tiempo no recuperado, Lucas Bambozzi; Wax Web, David Blair; Illuminating
Hitchcock, Jim Campbell; Pachito Rex, Fabian Hofman; Mission to Earth, Lev Manovich; Immemory,
Chris Marker; The Decade of Fiction, Pat O’Neill,; Obra de Gianni Totti; Future Cinema (ZKM); Sangre y
arena (virtualmente presente, físicamente invisible), Alejandro G. Iñárritu; Avatar, James Cameron; Adiós
al lenguaje, El libro de la imagen, Jean-Luc Godard; Op_era, Cantoni-Kutschat; El proyecto transmedia
de Matrix; E limbo, José Maldonado; Ficción Total/Plot 28, Javier Hernandez http://www.plot28.com/;
Ressaca, Bruno Vianna; The Tulse Lupper Suitcases, Peter Greenaway Vj.

VIII. Post Media

Post Fotografía/Imagen Ficción; Post Cine Expandido. Realidad aumentada, Libro de artista expandido,
instalaciones transmedia. Cámaras, pantallas, displays portátiles. Medios secos, medios húmedos. Post
Verdad/Imagen Ficción.
Lecturas Módulo VIII
1. “Algoritmia: arte en la era de la inteligencia artificial”, Gustavo Romano en Algoritmia. Arte en la
era de la inteligencia artificial
2. “La arquitectura de la cibercepción”, Roy Ascott en Arte, Ciencia y Tecnología. Un panorama
crítico.
3. “Arquivos de arte digital. Estratégias, metodologias e paradigmas”, Jorge La Ferla en
Observatório Itaú Cultural.
4. “El aura en la época de la reproducibilidad numérica”, Ticio Escobar en AURA LATENTE.
Estética/Ética/Política/Técnica.
5. “El Circuito Alameda de Gilbertto Prado”, Jorge La Ferla en Circuito Alameda.
6. “La era de la movilidad”, André Lemos en Nomadismos Tecnológicos.
7. “Cine del “postubo” en la era del fin de lo virtual”, Giselle Beiguelman en El cine hace escuela.
8. “La expansión digital”, “La irrupción de Netflix y el Streaming”, Isaac León Frías en La
Revolución de Netflix en el Cine y la Televisión.
9. “Por un arte transgénico”, Arlindo Machado en De la pantalla al arte transgénico.
10. “La revolución telefónica de la imagen digital”, Wolfgang Schäffner en Nomadismos
Tecnológicos. Dispositivos móviles. Usos masivos y prácticas artísticas.

Estudios de caso: Time Capsule, Proyecto Alba, Jugada 36 (Eduado Kac), Pacific (Marcelo
Pedroso);Tangerine, Sean Baker; Anarchives 6, Masaki Fujihata; Anarchives 7, Peter Campus; Walid Raad,
y el Atlas Group; Channel 01 NeT Vision, Gustavo Romano;

EVALUACIÓN Y CONDICIONES PARA LA APROBACIÓN DE LA MATERIA

Es condición cumplir con todos los requisitos y los prácticos de la materia para aprobar la cursada para
pasar a la instancia del final:
- Aprobación de todos los trabajos prácticos
- Asistencia: 75 por ciento
- Participación activa durante el curso
- Parcial escrito

TRABAJOS PRÁCTICOS

PRIMER CUATRIMESTRE

TP1: DESENCUADRES
Elaborar una serie de diez fotografías aplicando los diversos conceptos analizados sobre fotografía.
Particularmente autorretrato, desencuadre e imagen háptica.

1. Idea y desarrollo previsto del proyecto, previo a su realización, el cual debe ser aprobado por el docente.
2. Las 10 fotografías pueden realizarse en formato analógico o digital.
3. Los archivos digitales o las impresiones deben estar acompañadas por la correspondiente justificación
conceptual sobre la utilización de soportes y conceptos anteriormente nombrados.
4. Especificar el orden de las imágenes de la serie.
5. Seleccionar una fotografía que a consideración represente de manera más completa los tópicos básicos
del trabajo.
6. La justificación se elabora en base a lo leído y trabajado en clase.
Lanzamiento del TP: 05/ 04. Lectura y aclaración de las consignas en clase.
Entrega I (Idea, desarrollo y primera versión de las fotografías): 12/04
Entrega Final (10 fotografías en formato analógico o digital, con la respectiva Introducción, justificación
conceptual que releva la materia): 26/04

TP 2: AUTORRETRATO EN PLANO SECUENCIA

Realización de un plano secuencia en video digital en forma de “autorretrato” según lo trabajado en clase.
Aplicar conceptos de puesta en escena, desencuadre, fuera de campo y sonido.

1. Idea y desarrollo previsto del proyecto, previo a su realización, el cual debe ser aprobado por el docente.
2. Realización de un video de 3min. en formato digital incluyendo los créditos dentro del plano secuencia.
Sin postproducción ni agregados de efectos durante su grabación.
3. Entrega de una carpeta final con el proyecto en archivo digital, la justificación conceptual de la puesta en
escena, story board, planta, guión técnico (descripción detallada del plano), guión literario (opcional) y
diseño de sonido.

Lanzamiento del TP: 03/05. Lectura y aclaración de las consignas en clase.

Entrega I (Idea, desarrollo, sinopsis, justificación conceptual de la puesta en escena): 10/05
Entrega II (Idea, desarrollo, sinopsis, justificación conceptual de la puesta en escena, StoryBoard y
planta): 24/05
Entrega Final (Carpeta final y video): 07/06

SEGUNDO CUATRIMESTRE

TP 3: MATERIAL DE ARCHIVO
1.Elaborar un trabajo audiovisual en soporte vídeo digital de 3´ a 8 minutos de duración, conformado
únicamente por material de archivo.
2. Las imágenes pueden ser fotografías, videos, fragmentos de films, películas caseras, programas
televisivos, videos bajados de Internet, entre otros.
3. Todo el material debe haber sido registrado con anterioridad (por el realizador o por otras personas).
4.La banda sonora debe concebirse especialmente para el trabajo (sonidos, música, voz en off), y
construirse a partir de material sonoro previo o combinar ambas posibilidades.
Opciones temáticas:
● Autorretrato.

● Propuesta de lectura urbana: del lugar de origen, del lugar donde actualmente se vive o
construcción de un lugar imaginario.
● Sobre el medio televisivo. Como fuente de las imágenes que se elijan y/o como base de una
reflexión conceptual sobre el medio mismo en sus posibles combinatorias con otras técnicas
audiovisuales (foto, cine, video, digital).

Lanzamiento del TP: 12/07 Lectura y aclaración de las consignas en clase.

Entrega I (Propuesta narrativa y conceptual, Storyboard, línea de tiempo e imágenes posibles): 16/08
Entrega II (Storyboard con línea de tiempo e imágenes seleccionadas con la propuesta de sonido): 30/08
Entrega Final (Carpeta final y video): 20/09

TP 4: VIDEOINSTALACIÓN
Objetivo
La finalidad de este proyecto es combinar y tomar consideración de todos los elementos de puesta en
escena y técnicos trabajados durante la cursada para llevar a cabo una videoinstalación. Esto incluye los
tópicos básicos y los requisitos necesarios para una presentación específica de esta práctica artística en su
particularidad.
Consignas:
-Elaborar una propuesta de videoinstalación de cualquier tipo, tanto CCTV, monocanal, multicanal. Se
dejará de lado las obras interactivas ya que pretende un conocimiento de programación, hasta un diseño de
interface.
-Se pueden presentar obras en distintos soportes, fílmico, electrónico y/o digital.
-La temática del trabajo es libre.
-Es muy importante considerar el espacio donde se instalará y la interacción que el mismo genera.
-Tener en cuenta que el sonido de la instalación, desde donde proviene y cómo afecta a la misma.
-Tener en cuenta la distribución espacial de los objetos, más allá de los propiamente técnicos, que se desean
tener en la obra, tales como asientos, cuadros, decorado, etc.

Lanzamiento del TP: 27/09 Lectura y aclaración de las consignas en clase.

Entrega I: 04/10
Propuesta narrativa, o expresiva, del proyecto vinculada a los parámetros teóricos y prácticos, trabajados en
clase.
Entrega II: 18/10
Descripción física y planta. (Disposición espacial de los elementos que se utilizaran, tener en cuenta
equipos como proyector, parlantes, dvd, computadoras, etc.). El espacio será determinado previamente por
los profesores. Detalles y requisitos técnicos.
Entrega Final: 08/11
Descripción técnica y requisitos técnicos. (describir los equipos necesarios para llevar a cabo el proyecto,
como a su vez los requisitos específicos que se tengan)
Descripción de la experiencia del visitante, trayecto, punto de vista, tiempo de recorrido.

TP 5: MONOGRAFÍA
Desarrollo de un ensayo, a partir de una propuesta de investigación y análisis, cuyo tema debe ser parte de
la problemática planteada por la materia. El escrito deberá dialogar, y ofrecer un análisis comparado con
los conceptos, textos/bibliografía y obras analizados por la materia durante el año. Es requisito
indispensable realizar tres pre-entregas del escrito: tema, idea original, justificación en diálogo con la
materia, estructura del trabajo las cuales deberán ser debidamente aprobadas. La introducción contiene
una justificación y partido conceptual, que remite, cita y procesa lo trabajado durante el año y
remite con recurrencia a TA I con las propiedades del caso, bibliografía y las obras analizadas
durante la cursada.

Lanzamiento: 20/09
Entrega I (Introducción resume la propuesta de la materia y lo visto durante la cursada a partir de lo cual
se elabora la propuesta original y estructura de trabajo): 27/09
Entrega II (Estructura de trabajo, bibliografía y obras a trabajar): 11/10
Entrega III (Desarrollo): 25/10
Entrega Final: 15/11 De estar aprobada se expone durante la fecha del final.

EXÁMENES

PARCIAL I: 12/07
PARCIAL II: 15/11

PRIMER RECUPERATORIO: 22/11

Parcial / Trabajos Prácticos / Monografía

ÚLTIMO RECUPERATORIO: Marzo 2024

Parcial / Trabajos Prácticos / Monografía
BIBLIOGRAFÍA
1. El acto fotográfico y otros ensayos, Philippe Dubois, La Marca, Buenos Aires, 2015.
2. Algoritmia. Arte en la era de la inteligencia artificial, Gustavo Romano (comp.), MEIAC, Museo
Extremeño o e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, 2021
3. Arqueología de los medios. Hacia el tiempo profundo de la visión y la audición técnica ,
Universidad de los Andes, Bogotá, 2012
4. Arte Audiovisual: tecnologías y discursos , Libros del Rojas, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas
y EUDEBA, UBA., Bs. As., 1997.
5. El Arte del Vídeo. Introducción a la historia del vídeo experimental , José Ramón Pérez Ornia,
RTVE- Serbal, Barcelona, 1991.
6. Artes y Medios Audiovisuales. Cine, Documental, Video, Nuevos Medios, Telemática , La Ferla,
Jorge (comp.), Nueva Librería, Buenos Aires, 2007.
7. Artes y Medios Audiovisuales: Un estado de situación II. Las prácticas mediáticas pre digitales y
post analógicas, La Ferla, Jorge (comp.), Ed. Nueva Librería, Buenos Aires, 2008. Arte,
Ciencia y Tecnología. Un panorama crítico, La Ferla, Jorge (Ed.), E.F.T., Espacio Fundación
Telefónica, Buenos Aires, 2010.
8. El Arte del Vídeo, Introducción a la historia del vídeo experimental , José Ramón Pérez Ornia,
RTVE- Serbal, Barcelona1991.
9. AURA LATENTE. Estética/Ética/Política/Técnica, Ticio Escobar, Centro de Arts Visuales,
Museo del Barro, Asunción, 2020.
10. El autoretrato en el documental , Raquel Schefer, Idea original, ediciones universidad del
cine/Catálogos, Buenos Aires, 2008.
11. Carlos Trilnick, La Ferla, Jorge (comp.), PEI/Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Bogotá,
2007.
12. Carmelo Saitta, artículos. Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras [CMMAS],
México, 2014.http://www.cmmas.org/PDF/2014/Libro_Saitta.pdf}
13. El campo ciego. Ensayos sobre el realismo en el cine , Pascal Bonitzer, Santiago Arcos Editor,
Buenos Aires, 2007.
14. El cine como promesa, Gustavo Galuppo, Sans Soleil, Buenos Aires, 2018.
15. El cine en vivo y sus técnicas, Francis Ford Coppola, Mondadori España, Barcelona, 2018.
16. El cine hace escuela. Simposio Internacional sobre Educación y Medios , La Ferla, Jorge y
Quevedo, Alberto, Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, 2014.
17. Cine, Video, Godard, Philippe Dubois, Libros del Rojas, Buenos Aires, 2000.
18. Cine, Video, Multimedia: la ruptura de lo audiovisual, Compilación, Libros del Rojas, Bs. As.,
2001.
19. Cine Expandido, Gene Youngblood, Eduntref, Sáenz Peña, 2012.
20. Cine (y) Digital. Aproximaciones a posibles convergencias entre el cinematógrafo y la
computadora, La Ferla, Jorge, Ed. Manantial, Buenos Aires, 2009.
21. Cine, modo de empleo. De lo fotoquímico a lo digital , Jean-Louis Comolli/Vincent Sorel,
Manantial, Buenos Aires, 2016.
22. Cine y Musica Textos Reunidos, Carmelo Saitta, Libraria, Buenos Aires, 2016.
23. Circuito Alameda, Gilbertto Prado y Jorge La Ferla, Laboratorio Arte Alameda, INBA, Ciudad de
México, 2018.
24. Comprender los medios de comunicación. Las Extensiones del ser humano , Marshall Mc Luhan,
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1. @9#PSM. Premio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, Instituto Sergio Motta, San Pablo, 2011.
2. Clave 019-97 # 4, Especialización en Creación Multimedia, Departamento de Arte, Universidad
de los Andes, Bogotá, 2012.
3. Clave 019-97 # 8, Especialización en Creación Multimedia, Departamento de Arte, Universidad
de los Andes, Bogotá, 2018.
4. Kilómetro 111. Ensayos sobre cine, n° 16-17, "América Latina", 2021
5. Observatório. Itaú Cultural, Ed. 19, San Pablo, 2015.
6. La Tempestad, Volumen 13, N.79, México D.F., Julio/Agosto 2011.
7. Revista de “Estudios Curatoriales” de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Nro. 8, 2019
http://untref.edu.ar/rec/rec.php ,"Territorios del arte, la ciencia y la tecnología", Dossier Arte,
Ciencia y Tecnología coordinado por Diego Jarak y Mariela Yeregui.

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