Definiciones:

● Anticipación: Una voz toma una

nota de la melodía antes
provocando primero una
disonancia y luego una
consonancia.

● Asincrónico: Hay variaciones rítmicas entre las voces de la pieza,

dan una textura heterofónica.

● Carácter: Estilo emocional.

● Contrapuntístico: Cuando las melodías van por lugares

completamente diferentes.

● Cromática: Escala musical que pasa por las 12 notas, 12 sonidos

separados por 1 ⁄ 2 tono.

● Diatónico: Escala musical formada por intervalos de segunda, por

ejemplo: do re mi fa sol la si.

● Dinámica: Intensidad del sonido.

● Forma: Organización o estructura de la pieza musical.

● Marcas de ensayo: Letras o números remarcados en la partitura

para subdividir y guiar.

● Melodía: Altura entre notas.

● Nota blue: Nota de la escala que aparece descendida.

● Pentacordio: Las primeras 5 notas de la escala

● Retardo: Estirar una nota anterior para generar disonancia en una

de las voces y después resolver.

● Ritenuto: Retener el tiempo.

● Ritmo: Duración de los sonidos.

 ● Sensibilizar: Tocar una nota que este a un semitono de diferencia
ya sea más agudo o más grave para luego resolver en la nota
deseada.

● Silencios: Son las pausas entre las “frases”.

● Sincrónico: Las voces van rítmicamente igual, dando una textura

homofónica.

● Timbre: Calidad del sonido.

Significados:

● Arpegio: Indica que en lugar de que se toquen todas las notas

del acorde de forma simultánea se hagan una por una,
generalmente en orden ascendente.
● Ligadura: Indica que las dos notas unidas entre sí, son
tocadas como una sola nota. Esto también puede indicar una
nota sostenida dos o más valores.
● Ligadura de expresión: Indica que las dos notas deben
tocarse de manera ininterrumpida.
● Glissando: Un continuo, ininterrumpido deslizamiento de una
nota a la otra, que incluye un vibrato.
● Acento: La nota se ejecuta más fuerte o con un ataque
más intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede
aparecer en notas de cualquier duración.
● Calderón: Una nota, acorde, silencio o barra de compás
cuya duración se prolonga a voluntad del intérprete. Por lo
general, aparece sobre todas las voces que se encuentran
en la misma ubicación métrica de una pieza, para señalar un alto en
el tempo. Puede ser colocado por encima o por debajo de la figura
musical.
● Ottava bassa: Notas por debajo de la línea discontinua se
toca una octava inferior a la simbolizada.
● Ottava alta: Notas por debajo de la línea discontinua se toca
una octava superior a la simbolizada.
● Ritornelo: Indica que la sección de la partitura que se
encuentra entre las dos barras, debe repetirse. Si no
hay una barra que indique donde comienza la repetición,
deberá repetirse desde el inicio, o donde se indique "al Capo".
● Repetición de compás: El primer signo indica que se
debe repetir el compás anterior. En cambio, el segundo
signo indica que se debe repetir los dos compases
anteriores consecutivamente.
● Paréntesis Volta (primer y segundo final): Indican que un
pasaje debe interpretarse de manera diferente durante la
repetición. En la primera ejecución, el final corresponde a
la sección marcada con "1". En la repetición, el final
corresponderá a la sección marcada con el número "2" y así
sucesivamente.
● Dal segno (D.S): Le dice al intérprete que debe repetir la
canción a partir del signo más cercano.
● Segno: Marca utilizada con "Dal Segno".
● Coda: Indica un salto adelante en la canción para poner fin
a su paso, marcado con el mismo signo. Sólo se usa
después de un D.S. al coda o D.C. al coda.
● Compasillo: Marca que la pieza está escrita en un compás
de 4/4
● Compasillo binario: Marca un tempo de 2/2, es decir dos
pulsos de blancas, el doble de 4/4
Armadura de clave: Nos sitúa en una tonalidad específica ,indicándonos
qué alteraciones hay en las notas.

FA DO SOL RE LA MI SI

(Sostenidos = El nombre es una nota más de la última)

SI MI LA RE SOL DO FA

(Bemoles = El nombre es el anterior al último bemol)

● Se va sumando un sostenido por quintas ( do = 0, sol = 1, re = 2, la =

3…)
 Escalas:

Mayor 1 T 2 T 3 ST 4 T 5 T 6 T 7 ST 8

Menor natural 1 T 2 ST 3 T 4 T 5 ST 6 T 7 T 8

Menor armónica 1 T 2 ST 3 T 4 T 5 ST 6 T+ST 7 ST 8

Menor Melódica As 1 T 2 ST 3 T 4 T 5 T 6 T 7 ST 8 (Quiere ir a la tónica)

Menor Melódica Des 1 T 2 ST 3 T 4 T 5 ST 6 T 7 T 8 (Quiere ir a la quinta)

Cadencia frigia 5 ST 6 T 7 T 8 (Se forma al tocar esta parte de la

escala de forma descendente)

Pentatónica 1 T 2 T 3 1+ST 4 T 5 1+ST 1

Escala mayor de 5 notas (no tiene 4ta ni 7ma), Es la
base de la música oriental y preandina, de lo folclórico.
También se ve en música como el blues.

Escala dórica 2 T 3 ST 4 T 6 T 7 ST 8 T 9
(mayor) Inicia en la nota 2 de la tonalidad (música del medioevo)

Inversión de intervalos:

Intervalos Cuenta Nuevo intervalos

Unísono 9-1 8va justa

2M 2m 9-2 7m 7M

3M 3m 9-3 6m 6M

4ta justa 9-4 5ta justa

5ta justa 9-5 4ta justa

6M 6m 9-6 3m 3M

7M 7m 9-7 7m 7M

8va justa 9-8 unísono

Cuando el intervalo se invierte la carga de disonancia se mantiene igual

(C - 1 8 5 4 3 6 2 7 - D)
Ondas de sonido (sinusoidal):

● Cada nota vibra a determinada frecuencia, al aumentar la

frecuencia se hace más el sonido.
● Cuando octavas la frecuencia se multiplica por 2, por ejemplo: LA
3: 220 fz y LA4: 440 fz..
● Cuanto más parecidas son las ondas más consonantes son los
sonidos, como en el caso del unísono que el la misma onda y la
octava que es justo el doble.
● Las notas generan disonancia si sus ondas chocan un montón, al
estar tan cerca los batidos uno tienden a alentarse para quedar
unificados u octavados.

Dinámicas: Son los matices que se aportan a una canción a partir del
cambio de volumen. En un comienzo, por ejemplo Mozart, sólo se distinguía
entre piano y forte; luego, por ejemplo Beethoven, se comenzaron a
utilizar más tipos de mecánicas.

DINÁMICAS DE GRADO

Nombre Abreviatura Significado

Pianissimo
Muy débil.

Piano
Débil.

Mezzopiano
Medianamente débil.

Mezzoforte
Medianamente fuerte

Forte
Fuerte.

Fortissimo
Muy fuerte.
 DINÁMICAS DE GRADO

Nombre Abreviatura Significado

Sforzando
Reforzar súbitamente el sonido.
o o

Piano forte
Débil y después fuerte.

Forte piano
Fuerte y después débil.

DINÁMICAS DE TRANSICIÓN

Nombre Abreviatura Significado

Crescendo Cres Incremento progresivo

Accrescendo Accresc de la intensidad.
Aumentando Aum

Rinforzando rf Reforzando el sonido

progresivamente.

Decrescendo Decres Disminución progresiva

Diminuendo Dim de la intensidad.

Estructura o forma de una canción: Se organiza en dos esferas una

macroforma que es una primera división por ejemplo Intro-A-B, y una
microforma que es la subdivisión de esas partes por ejemplo dentro de
A tenemos a y a´.

Análisis de forma de Colors of the Wind

Macroforma Microforma Compases

Intro 16c 1 -8

A (Estrofa) 16c a 8c (solo mujeres) 9 - 16

a´ 8c (arreglo a voces) 16 - 24

B (Estribillos) 10c b 4c 25 - 28
a ´´ 6c 29 - 35

A 16c a ´´´ 8c 36 - 43
a ´´´´ 8c 44 - 51

B 10c b 4c 25 - 28
a ´´ 6c 29 - 34 + 52

Coda C (Puente) 5c 53 - 57

B´ 14c 58 - 71

Outro 72 - 73

Acordes:
 TIPO NOMBRE FÓRMULA ESCRITURA
Mayores Normales Raíz + 3M + 5J CM

Aumentados (Duda) Raíz + 3M + 5A C+ / Caug

Séptima de dominante (se Raíz + 3M + 5J + 7m C7

usa para bajar de
acorde, genera tensión)

Séptima Mayor (se usa Raíz + 3M + 5J + 7M CMaj7

para subir de tonalidad,
da reposo)

Novenas Mayor Raíz + 3M + 5J + 7M + 9m CMaj9

(incluyen
Dominante Raíz + 3M + 5J + 7m + 9M C9·
tensiones)
Añadida Raíz + 3M + 5J + 9M Cadd9

Menores Menores Raíz + 3m + 5J Cm

Disminuidos Raíz + 3m + 5dis Cdim

Séptima Menor Raíz + 3m + 5J + 7m Cm7

Séptima de sensible o Raíz + 3m + 5dis + 7m Bm7(B5)

semi disminuida

Séptima disminuida Raíz + 3m + 5dis + 7dis Cdim7

Séptima mayor Raíz + 3m + 5j + 7M CmMaj7

Novena menor Raiz + 3m + 5J + 7b + 9M Cm9

Modulación de tonalidades
Modulación directa Pasa de golpe y genera sorpresa.

Modulación por Se pasa a la tonalidad que está al lado en el círculo

círculo de quintas. de quintas para aprovechar los acordes en común
y hacer que se cambie la percepción del acorde
de reposo.

Tonos comunes Toman notas en común ya que no hay acordes en

común, se usan esas notas como puente.

Dominantes Se toman acordes que generan mucha tensión y

secundarios. quieren resolver a otros, en este caso se busca
que en lugar de que tienda resolver a la tonalidad
original lo haga hacia a la que queremos cambiar.

Intercambio modal Se usan los modos paralelos de la tonalidad original

para apuntar a otra tonalidad. No es sigilo sino que
se percibe.

Sustitución tritonal Se usa un acorde dominante que está un semitono

arriba del acorde al que queremos resolver.

Modulación por Es más suave, ya que se modula a una tonalidad de

pasos paso que nos permite acercarnos a la tonalidad de
destino.

Modulación por Es un acorde formado por 1, 3m, 5 dis y 7 dis.

acorde disminuido (todas la notas se separan `por una 3m)
7
Círculo de quintas:

● Desde el DO la tonalidad que se

encuentra a la derecha tiene una
relación de 5ta justa. C → G (7
semitonos)
● Desde el Do hacia la izquierda las
tonalidades mantienen una relación
de 4tas justas. C → F (5
semitonos)
● Alteraciones de escala:
○ Hacia la derecha: Misma cantidad de sostenidos que de
posición hasta el 7 ( Ej: C → 0 , A → 3) .
○ Hacia la izquierda: Misma cantidad de bemoles que de posición
hasta el 7 ( Ej: C → 0 , Eb → 3).
● Qué notas son sostenidas o bemoles:
○ Hacia la derecha: Se toma el fa y se cuentan de ahí la misma
cantidad de notas que la posición de la tonalidad para
determinar los sostenidos. ( D = 2, serian F y C)
○ Hacia la izquierda: Se toma el sí como punto de partida y se
cuentan hacia la izquierda la misma cantidad de notas que la
posición para determinar los bemoles . (Ab = 4, seria Bb, Eb,
Ab y Db)
● Lecturas de escalas: Se toma la nota anterior y las cinco
posteriores de la de la tonalidad y luego se ubican en orden.
● Tonalidad: Las dos notas de los costados, las tres de los relativos
menores y la de la derecha en el círculo interior. (La de arriba
serán los mayores, las de abajo los menores y el que está solo el
disminuido)
● Tonalidades relativas: La del círculo mayor con la que tienen abajo
en el círculo menor (tienen un diferencia de 1 ½ tono)

Progresión de acordes:
Tónico Es el punto de reposo, el primer acorde

Dominante Es el punto de tensión que crea una inestabilidad que

quiere resolver a la tónica.

Dominante El acorde dominante del acorde al que queremos ir, no

secundario pertenece a la tonalidad en la que estamos trabajando. Son
acordes de forma V7 / (número de la posición del
acorde al que queremos ir)

Intercambio Se prestan acordes del modo paralelo, es decir a C le

modal puede prestar acordes Cm.

Sustitución En lugar de usar el acorde V7 (1-3-5-7b) se usa uno que

tritonal tenga el mismo tritono entre la 3 y 7b del acorde, para
ello agarramos el acorde que se encuentra medio tono
arriba del acorde al que queremos llegar.