U C

T E A T R O
Cuadernillo de Mediación Cultural N°
41

L E F T R A R U
9
9

De Bosco Cayo I Inspirada en Lautaro de Isidora Aguirre I Dirección Aliocha de la Sotta 9

U C

U C
TEATRO LA MALA CLASE I TEATRO UC PRESENTAN
T E A T R O

T E A T R O
L E F T R A R U

L E F T R A R U
9

Fotografía: Carlos Martínez De Bosco Cayo I Inspirada en Lautaro de Isidora Aguirre I Dirección Aliocha de la Sotta

CUADERNILLO DE MEDIACIÓN CULTURAL TEATRO UC N O 41 / LEFTRARU

Esta publicación ofrece claves y herramientas para facilitar y promover la comprensión de la obra
LEFTRARU desde diferentes perspectivas. Está concebida como una iniciativa de mediación cultural en
el marco del Programa de Formación de Públicos del Teatro UC. Queda prohibida la reproducción total
o parcial sin la autorización expresa de la Pontificia Universidad Católica de Chile a través del Teatro UC.

JORGE WASHINGTON 26. PLAZA ÑUÑOA. TELÉFONO: 2205 5652 W W W. T E AT R O U C . C L

2 1
U C
LEFTRARU Contenidos
T E A T R O
De Bosco Cayo
Inspirada en Lautaro de Isidora Aguirre
Editorial
Por Mario Costa
Dirección Aliocha de la Sotta Una mirada teatral
Teatro La Mala Clase: una mirada teatral
L E F T R A R U
Entrevista a la compañía
María Paz Grandjean, Paulina Giglio, Mónica Por Amalá Saint-Pierre
Ríos, Bosco Cayo, Felipe Gómez, Iván Parra, Leftraru en la palabra
Jaime Leiva, Mario Soto Cinco puntos para entender la dramaturgia
Por Bosco Cayo
Diseño Integral: Ricardo Romero Lautaro de Isidora Aguirre
Contexto de producción
Música: Fernando Milagros Por Damián Noguera
Diseño de Sonido: Cristóbal Carvajal Lautaro, en el imaginario artístico
Ilustración: Javier Pañella Por Damián Noguera
Diseño gráfico: Gerardo Rivera
Leño al fuego
Descubridor de lugares impensados
Asistente Creativo: Pablo Manzi
Por Fernando Milagros
Producción: Monserrat Estévez
De dudas y certezas
Producción Teatro UC: Javier Ubilla Por Ricardo Romero
Un conflicto histórico
Cuadernillo de mediación
Teatro La Mala Clase: una mirada política
Contenidos y edición: Amalá Saint-Pierre
Entrevista a la compañía
Asistente: Bosco Cayo por Amalá Saint-Pierre
Diseño gráfico: Gerardo Rivera Las mil caras de Lautaro
Fotografías: Ricardo Romero y Carlos Martínez Por José Bengoa
Fotografías de archivo: Programa de investigación y archivo de la
escena teatral Escuela de Teatro, Pontificia Universidad Católica Actividades pedagógicas
de Chile Por Paola Abatte
Leftraru se estrenó el 20 de marzo del 2014 en el TEATRO UC
2 3
3 EDITORIAL
Por Mario Costa
Sub director Teatro UC
4
Como nunca antes en toda su historia republicana, la sociedad
chilena actual se ha visto obligada a replantear sus valores
8 y redefinir su rumbo. Desde los desafíos impuestos por la
globalización, la inmigración, los temas de género o la relación
entre la Iglesia y el Estado, las chilenas y los chilenos intentan
12 –no siempre con éxito- hacerse cargo de una compleja historia
reciente y de conflictos internos aún irresolutos.
16 El Teatro UC, situado en el cruce entre el mundo universitario,
las artes y la sociedad, ha buscado vincularse activamente
con las problemáticas que acontecen en el Chile de hoy. Las
artes, particularmente en la esfera universitaria, constituyen un
18
escenario idóneo para cuestionar y comprender creativamente
la historia de los pueblos, los movimientos internos que los
19
mueven, los sucesos que los marcan. Esa es la misión que
se ha dado nuestro Teatro, en tanto espacio de reflexión e
investigación bajo el alero de la academia: generar diálogos
fecundos en la sociedad chilena en torno a todos los temas
contingentes que la aquejan.
22
En este primer estreno de nuestra temporada 2014, el Teatro
UC acoge el proyecto de la compañía Teatro La Mala Clase, en
24 el que su directora Aliocha de la Sotta y nuestro dramaturgo
emergente Bosco Cayo, han querido centrarse en el mal
llamado “conflicto mapuche”, pero desde una reescritura de la
28 ya célebre obra de Isidora Aguirre, Lautaro. El texto de Bosco
Cayo, titulado Leftraru (Lautaro en mapudungún), nos lleva
hasta una comunidad mapuche al interior de Temuco, que tiene
como misión escoger una estatua que represente la figura del
toqui Lautaro, probablemente el personaje más importante del
mundo mapuche en todos sus años de historia. Como referente
para su determinación, los miembros de la comunidad se
vuelcan a la obra de Isidora Aguirre, para encontrar respuestas.
U C
T E A T R O
L E F T R A R U
Leftraru es un relato que se cuestiona sobre la figura
multifacética de Lautaro, en medio de los discursos políticos
y culturales que se han construido en torno a él, tanto del
mundo mapuche mismo como del winca. ¿Quién es Lautaro?
¿Es el héroe gallardo y valiente, o el salvaje domesticado?
¿Es el híbrido de dos culturas o el violento resultado de la
colonización? Y si se dirige la mirada al título mismo de la obra,
¿de quién hablamos, de Leftraru o Lautaro? ¿Son lo mismo?
¿Es posible conciliar esos dos mundos, que coexisten en un
mismo espacio pero en donde no logran convivir realmente?
Leftraru busca reflexionar en torno a la histórica disputa del
Estado chileno con el pueblo mapuche, y propone preguntas
complejas y duras, pero necesarias, para entender qué jugamos
en ella. Ese “conflicto”, concreto pero a la vez inefable, nos
hace cuestionarnos sobre ciertos binomios como colonizador
y colonizado, asimilación y resistencia, pueblo originario e
inmigrante. Nos obliga a entender cómo se pasó de la disputa
contra la Corona española, a la disputa contra el Estado chileno.
La obra de Bosco Cayo condensa todas estas interrogantes en
la figura de Leftraru/Lautaro, figura que busca ser destruida
y recompuesta en esta estatua que lo represente, empresa
destinada al fracaso.
En este primer estreno del 2014, Teatro UC busca hacerse
cargo junto con las audiencias -en especial las jóvenes- de una
problemática que trasciende ideologías o credos. Leftraru está
así especialmente dirigida al público escolar y general joven,
por lo que se han creado una serie de actividades de mediación
cultural, contenidas en el presente cuadernillo, que permitan una
reflexión previa y posterior a la experiencia teatral, tan necesarias
para poder dilucidar, aun cuando mínimamente, los engranajes
de este conflicto que ha sido puesto sobre el tapete por un
grupo de jóvenes teatristas bajo el alero de nuestro Teatro.
 U C
Teatro La Mala Clase
9
T E A T R O
Una mirada
9
teatral
L E F T R A R U
ENTREVISTA
POR AMALÁ SAINT-PIERRE
Teatro La Mala Clase construye
relatos propios a nuestro tiempo,
Una mirada teatral
con un lenguaje directo y una
incisiva investigación en torno a las
problemáticas propias de nuestra
identidad. Con Leftraru, obra
libremente inspirada en Lautaro
de Isidora Aguirre, el colectivo
liderado por Aliocha de la Sotta
aborda las luchas de ayer y hoy
entre el Estado chileno y la nación
mapuche. ¿Qué historia contar?
¿Quién es Leftraru/Lautaro? ¿Qué
metodología de trabajo abordar?
¿Cómo hacer un teatro que nos
resuene a todos, especialmente a los
adolescentes? Teatro La Mala Clase,
una compañía con mirada teatral.
4 5
Aprender a dialogar
Teatro La Mala Clase es una compañía que se formó
en 2009 con la obra La Mala Clase, de Luis Barrales.
A partir de ese proyecto se generó una compañía con
una visión particular, enfocada a temas contingentes
en conexión con un público adolescente. ¿Cuál es esta
visión?
MARÍA PAZ GRANDJEAN: El estilo de la compañía Teatro La
Mala Clase venía de antes, pero se cristalizó de mejor manera
con el montaje de la obra La Mala Clase, del dramaturgo chileno
Luis Barrales. Su directora, Aliocha de la Sotta, montaba en el
Teatro Nacional obras dirigidas especialmente a adolecentes. La
visión de la compañía tiene que ver con los contenidos: hablar de
un tema político o social que tenga que ver con nuestra realidad
inmediata, así como otras realidades que tengan que ver con
desarrollos emocionales o espirituales. Pero La Mala Clase vino
a recoger el tema político de manera concreta potenciado por el
contexto de las marchas estudiantiles del año 2011.
ALIOCHA DE LA SOTTA: En 2009 estrenamos La Mala Clase,
vista entre 2009 y 2013 por más de 120.000 espectadores.
Este montaje traspasó las fronteras del público estudiantil,
convocando a todo tipo de espectadores a nivel nacional, lo cual
nos permitió establecer que las temáticas que hemos puesto en
discusión, son de interés y preocupación de toda la ciudadanía.
En 2012, ya agrupados bajo la organización Teatro La Mala
Clase, generamos nuestra última obra: La Chancha, también
de Luis Barrales, vista por más de 5.000 jóvenes en un año y
medio de funciones. El teatro, con su poder de convocatoria
y su carácter ritual en el encuentro de grupos de personas, es
un lugar privilegiado que posibilita experiencias de aprendizaje
y entretención. Este es el impulso para continuar con esta
experiencia, investigando y profundizando sobre los recursos
que nos ofrece el teatro para hacer circular ideas y sentidos en
directa relación con el joven espectador.
IVÁN PARRA: Se cristalizó un discurso dentro del propio
grupo y establecimos una manera de hacer teatro, una forma
de trabajo y al mismo tiempo una mirada crítica a nuestra
contemporaneidad. Nuestro proceso implica de alguna manera
una constante argumentación y contraargumentación para
ponernos en crisis, por lo menos del lugar común que todos
conocemos. Por ejemplo, si hablamos de los mapuche o de la
educación, siempre aparece un lugar común, y nuestra idea es
tratar de destruirlo para provocar lo mismo en el espectador.
¿Qué visión tienen ustedes de la adolescencia?
ALIOCHA DE LA SOTTA: Un segmento importante de nuestra
sociedad es el compuesto por jóvenes adolescentes entre 13 y 19
años. Si bien como país coincidimos en la importancia educativa
en la formación académica de este conjunto, raramente
consideramos el impacto formativo que pueden otorgar los
espacios de recreación. Pocos los invitan a la reflexión; se les
estimula más bien a seguir ciertos patrones de conducta definidos
por criterios principalmente económicos. En otras palabras, son
considerados y estudiados como grupo de consumo, cuando la
idea es reflexionar acerca del adolescente como un receptor de
ideas y no necesariamente como un futuro consumidor.
Nuestros anteriores montajes de Teatro Joven en el Teatro
Nacional nos permitieron comprobar características determi-
nantes del público escolar: si el teatro se construye con
temáticas, deseos, lenguajes, conflictos y formas del mundo
adolescente, se le puede invitar al pensamiento crítico y a la
reflexión. Yo veía que los estudiantes estaban obligados a ir
al teatro, y -por lo menos en la experiencia que había tenido-
eran, ya sea discursos muy oficiales, o un teatro simplista, o bien
textos obligatorios impuestos por el colegio. De alguna manera
veía que el estudiante repelía ese espacio. La problemática radica
en que ese adolescente que va obligado al teatro y que se aburre,
difícilmente volverá a asistir a una obra.
¿Cómo hacer un teatro que resuene en los
adolescentes?
ALIOCHA DE LA SOTTA: Fue el momento de poner
temáticas que a nosotros también nos resonaran, para huir del
paternalismo al decir “vamos a hablarle a los niños”, “vamos
hablarle a los jóvenes”. El objetivo fue tratar de salir de ese
espacio que piensa la educación como un sistema que sólo
contribuye al orden preponderante. Ya teníamos levantada
esa tesis antes de empezar el proceso de escritura de La Mala
Clase, e invitamos entonces al dramaturgo Luis Barrales con
quien llevamos a cabo un proceso muy similar al de ahora con
Leftraru. Existía una obra, Querida Elena, de la dramaturga rusa
Ludmila Razumovskaia, que se presentó en el Teatro Universidad
Católica en 2003 bajo la dirección de Verónica García Huidobro.
La obra trataba la historia de una profesora de educación media
que debe enfrentarse a cuatro de sus alumnos. La autora situaba
el conflicto en la Rusia de la era de la Perestroika, y me parecía
que si bien el conflicto quedaba muy alejado a Chile, había
algo homologable: una profesora había luchado contra una
dictadura para obtener una democracia, y ahora sus estudiantes
cuestionaban el sistema.
U C
En esa figura dialéctica se planteó una tesis y ahí se convocó a
T E A T R O
los actores y a un dramaturgo para comenzar el proceso creativo.
Con este proceso comprobamos empíricamente que cuando la
obra habla de un tema que al adolescente le parece pertinente,
la obra opera sola. Nunca tuvimos la idea a priori de armar una
compañía de teatro, las cosas se fueron dando.
¿Qué tesis les interesa trabajar hoy?
ALIOCHA DE LA SOTTA: Esta vez, más que la figura de Lautaro,
L E F T R A R U
nos daban ganas de investigar sobre lo que está pasando en el
conflicto del Estado chileno con el pueblo mapuche. Esta vez
convocamos al dramaturgo Bosco Cayo para que escribiera esta
obra a partir de una tesis, que a mi juicio coincide con la de la
dramaturga Isidora Aguirre en su obra Lautaro, en relación al
concepto de hermandad, sin importar quién sea.
¿Cómo ha sido la recepción del público adolescente
en estos cuatro años de compañía?
IVÁN PARRA: Ha sido una relación muy entretenida pero
compleja también, en la medida en que nos toca dialogar
con distintas realidades. Observamos el entorno de estos
adolescentes: cómo llegan, cómo esperan, cómo se relacionan
con sus profesores, sus padres, con nosotros mismos. De alguna
manera esto nos lleva a constatar que la realidad nacional es
compleja, es dura y con mucha tensión. El teatro permite que
ellos se sientan representados, pero al mismo tiempo se sienten
tocados con esa representación.
Un ejercicio escénico
Teatro La Mala Clase aborda una metodología de
trabajo que sería interesante compartir.
PABLO MANZI: Existe una metodología común en nuestras
obras, pero que ha ido evolucionando con cada proyecto. En
primer lugar, nos caracterizamos por abordar un trabajo colectivo
capitaneados por la directora de la compañía, Aliocha de la Sotta.
Nos damos el tiempo de establecer espacios para la conversación
y el estudio de referentes que tengan que ver con los temas que
estamos abordando. Nuestros ensayos son una investigación, un
momento de cuestionamiento, de reflexión, de investigación y
de búsqueda bibliográfica.
ALIOCHA DE LA SOTTA: Al poner en juego las opiniones
que nosotros mismos tenemos respecto a distintos temas, por
 U C
ejemplo el tema del conflicto del Estado chileno con el pueblo
mapuche, nuestras opiniones divergen y convergen. Eso nos
T E A T R O
permite cuestionar e investigar acerca de cuáles son las opiniones
que hay en nuestro país con respecto a ese tema. Es al mismo
tiempo un trabajo para los actores y el dramaturgo; porque lo que
surge de estas conversaciones se transforma luego en el marco
de la obra.
BOSCO CAYO: Se trata de construir y deconstruir un tema, para
luego fijarlo en un texto dramático.
L E F T R A R U
Bosco Cayo, es tu primera experiencia como dramaturgo
en esta compañía. ¿Notas alguna diferencia en este
proceso escritural en relación a la manera en que escribes
habitualmente?
BOSCO CAYO: Si bien he participado de procesos colectivos,
para mí esto ha sido nuevo en la medida en que existe un pie
forzado: la obra Lautaro de Isidora Aguirre. Otra diferencia que me
ha gustado mucho, es este rol de un dramaturgo que recoge las
Una mirada teatral
ideas y conversaciones de los propios actores. Aquí estamos todos
pensando la dramaturgia colectivamente.
IVÁN PARRA: La colectividad nos pone en una situación y en
un ejercicio escénico que representa -en algún sentido- a las
juventudes crecidas en democracia. Creo que hoy las miradas
unívocas están en conflicto. Lo que tratamos entonces es
de “metodologizar” ese proceso de conversación, creación e
investigación colectiva, para que luego la obra refleje ese estado.
Para nosotros es claramente un tema político.
ALIOCHA DE LA SOTTA: Respecto a Leftraru, nos preguntá-
bamos si hay alguna propuesta, alguna salida. Lo que intentamos
es desnaturalizar el conflicto que pondremos en escena, no
necesariamente para darle una solución, sino que simplemente
mostrándolo para que el público tome sus decisiones.
Leftraru, el héroe de
nuestros días
Leftraru se inspira en la obra de Isidora Aguirre, Lautaro.
¿Qué temas aborda esta nueva obra?
JAIME LEIVA: En primer lugar establecemos las diferencias entre
Lautaro y Leftraru. Para nosotros son dos visiones diferentes:
siendo el mismo personaje, pero con la historia contada de
otra forma. Lautaro es un nombre que le ponen los españoles
y posteriormente los criollos para poder relatar su historia; a
6 Fotografía: Carlos Martínez
diferencia de Leftraru que es una construcción, un mito, un héroe
mapuche.
FELIPE GÓMEZ: Es una construcción criolla en los inicios de la
República, cuando el país estaba en la búsqueda de una identidad
propia en oposición a la Corona española. Lautaro representa
entonces al “indio salvaje” que logra entrar en el sistema colonial
e imponerse a los españoles. Se fomenta la imagen del indígena
que se vuelve mestizo para luchar contra ellos, representando al
criollo chileno independentista.
ALIOCHA DE LA SOTTA: Esta obra es un relato winca que
intenta dar cuenta de lo complejo que es conocer al personaje
de Lautaro y que el proceso colonizador sigue existiendo hoy.
Un proceso que comenzó con la conquista en 1490, se acentúa
en 1890 con la creación de esta nación, y que sigue existiendo
hoy con los gobiernos democráticos, los que han radicalizado su
postura contra el Walmapu o territorio mapuche, transformando
la imagen del mapuche en un terrorista que debe ser encarcelado.
PABLO MANZI: La colonización es un proceso inacabado.
Lo que ocurre hoy es que los roles de colonizador y colonizado
son confusos, y con el paso del tiempo nos van pareciendo
normales. Siguen siendo acciones violentas y discriminatorias,
pero se les cambia el nombre y nos parecen naturales, incluso las
defendemos.
En la obra de Isidora Aguirre, los españoles ven a los
mapuche como bárbaros ¿El bárbaro de antaño es el
terrorista de hoy?
IVÁN PARRA: Lo que creo que ha cambiado es la manera de
nombrar a ese “otro”, pero que seguirá siendo un monstruo, un
desconocido, un salvaje, algo que está en tensión. Es lo complejo
de la aparición de la democracia en la escena mundial, que
hace que “el otro” aparezca como un otro con el que tengo que
convivir, que tengo que aceptar -e incluso se habla de pluralidades
culturales- pero que en el fondo no acepta al otro diferente; sólo
lo nombra de forma distinta.
ALIOCHA DE LA SOTTA: No se ve al otro como un otro legítimo,
sino que simplemente se le considera como una otredad y desde
ahí se establece una diferencia.
IVÁN PARRA: Se acepta su cultura, pero no sus demandas
territoriales, o de autodeterminarse como una nación propia.
ALIOCHA DE LA SOTTA: Se acepta que sean nuestro folclor,
pero no aceptamos que ellos puedan tener una asamblea y que
decidan cómo habitar sus tierras. Evidentemente la obra pone en
tensión el tema de la nación y qué es un Estado frente a su pueblo.
U C
PABLO MANZI: Parte de ese proceso instrumental de la otredad
es plantear mal los problemas para dar las soluciones violentas,
T E A T R O
como por ejemplo denominar el “conflicto mapuche”, es decir,
plantear el problema desde un lugar en donde la medida nos
parezca necesaria como nación.
¿De qué trata entonces Leftraru?
BOSCO CAYO: Lo que me parece más atractivo del personaje
de Lautaro/Leftraru, es que provoca toda esta conversación. Es un
personaje que se vuelve una representación social en un equilibrio
L E F T R A R U
precario, y buscamos esa misma sensación en nuestra ficción.
Contamos una historia que acerca el tema a lo que pasa hoy. La
ficción surge a partir de un hecho real ocurrido el año 2007, donde
hubo un concurso para elegir la estatua del toqui Lautaro en la
plaza de Concepción. Se hizo una convocatoria a nivel nacional
en donde varios artistas construyeron modelos de esta estatua,
y obviamente había un jurado compuesto –seguramente- por
representantes de la CONADI y también del pueblo mapuche.
Leftraru ocurre en una comunidad de la región de la Araucanía,
que es convocada por la Corporación Municipal para elegir cuál
es la mejor forma de representar la imagen de Lautaro. La Machi
comunal, el Lonco Viejo y tres jóvenes son los responsables de
tomar la difícil decisión, dirigidos por una Trabajadora social
que tiene como misión ordenar las distintas opiniones. El
director de la Corporación y un periodista vendrán a registrar
el proceso de toma de decisión, provocando con su presencia el
quiebre de la asamblea. Por otra parte, la obra Lautaro de Isidora
Aguirre será el soporte que tiene la comunidad para conocer al
personaje, volviéndose un entretejido entre ambas historias y
un viaje temporal sobre la historia del pueblo mapuche. Sería un
documental que muestra a una comunidad que busca conocer
quién es su héroe. La elección de los personajes surge a partir de
los distintos discursos que existen, haciendo un correlato con la
información con la que somos bombardeados.
ALIOCHA DE LA SOTTA: La obra sucede simultáneamente en
varios tiempos; desde la época de Pedro de Valdivia en el período
de 1500, hasta en hoy en día a partir del caso real de la estatua en
la plaza de Concepción en 2007. En la obra hay juegos de ficción,
con escenas completas de la obra teatral de Isidora Aguirre, lo
que nos sirve para dar cuenta de este proceso colonizador.
7
 9

9
U C

U C
Leftraru en la
T E A T R O

T E A T R O
Fotografía: Carlos Martínez
palabra.
Cinco puntos
para entender
L E F T R A R U

L E F T R A R U
la dramaturgia
POR BOSCO CAYO, DRAMATURGO
Una mirada teatral

El dramaturgo Bosco Cayo reflexiona

sobre el proceso de escritura e inves-
tigación en torno a Leftraru, inspirándose
no sólo en la contingencia actual y en la
obra de Isidora Aguirre, sino que en la
cosmogonía mapuche, cuyo tiempo y
espacio se funden en un futuro que ya fue
y que será al mismo tiempo.

Cuando se me pidió participar en este proyecto, lo primero que

pensé fue lo poco y nada que conocía acerca del pueblo mapuche.
Me pregunté de qué forma abordar un tema tan complejo y que
ha sido discutido por años, sin que pareciera una mirada ajena
y externa. Fueron varias las etapas, los aciertos y dudas, pero
lo más enriquecedor fue ir descubriendo una metodología para
acercarme a la temática y finalmente lograr poner en palabras el
bombardeo de ideas y materiales que iban surgiendo. Elegí estos
cinco puntos para dar cuenta de este proceso y las dificultades
que surgieron al poner en textos este Leftraru que nos daba
vuelta en la cabeza, pero que se volvía inconmensurable al
bajarlo del mundo de las ideas.

8 9
 U C
1.- La Mala Clase
T E A T R O
Lo primero fue investigar sobre la temática y la diferencia de
otros procesos de escritura, ya que ésta se realizaba con todos
los involucrados en el montaje. Eran sesiones de tres a cuatro
horas donde los actores, la directora, el iluminador, el músico,
la productora, etc. llevaban material teórico de lo que se podía
recoger en los diarios, libros e Internet. Eran disertaciones
L E F T R A R U
muy acabadas, donde se estudiaban las leyes, la historia, la
cosmogonía y los personajes más representativos. A mi parecer,
fue la etapa más intensa de aprendizaje. Lo paradojal es que
mientras más información aparecía, más crecía la angustia
al confirmar lo poco y nada que nosotros como chilenos
conocemos de su realidad y su cultura. Una situación para nada
favorable si el fin último era la escritura de una obra de teatro.
La compañía Teatro La Mala Clase tiene esta metodología
colectiva, donde el proceso de creación es compartido por cada
Una mirada teatral
uno. Eso fue muy tranquilizador, pues las primeras decisiones
no quedaban en manos del director o el dramaturgo, sino
que se discutía y se buscaba la mejor opción entre todos. Las
discusiones fueron muy interesantes en cómo cada uno defendía
su punto de vista. Este fue el primero de los materiales que
encontré para partir con la escritura, darme cuenta que la obra
no estaba sólo en lo teórico, sino también en las diferencias
que se provocan al hablar del tema. Ahí fue cuando pensé en el
espacio y tiempo donde ocurriría el montaje. La obra tenía que
ser lo mismo que yo estaba observando en mis compañeros, una
discusión comprometida y eterna, donde los fundamentos iban
armando la dramaturgia. Así apareció la comunidad mapuche, la
junta de vecinos y la elección de la estatua de Lautaro, un hecho
real ocurrido en Concepción el 2007, la excusa exacta para poner
esta discusión en escena y que fueran sus propios puntos de vista
los que estructuraran los diálogos del montaje.
2.- Lo real
Uno de los elementos que siempre me ha llamado la atención
cuando se investiga para escribir una obra de teatro, son las
versiones que uno conoce. A mi parecer, la realidad no es un
objeto que se pueda estudiar empíricamente y que guarda una
sola verdad, sino que por el contrario se va formando a partir
de las distintas visiones y puntos de vista que los involucrados
puedan dar. En especial los testimonios de los personajes
10
anónimos, no sólo lo que conocemos como la Historia oficial
o lo que se presenta en la televisión o en los diarios, sino esas
pequeñas narraciones que pueden dar cuenta de una subjetividad
no conocida. El contraste de la versión oficial, frente a la voz
de los protagonistas anónimos, se componía como un espacio
nutrido de conflicto, que me otorgaba la posibilidad de armar
una estructura narrativa. Me di cuenta que la obra tenía que
jugar con el contraste entre ambas. Acá fue donde cobró mayor
fuerza la idea de un documental, pues es una operación donde
se registran distintas voces para dar cuenta de un fenómeno.
Tenemos que tener una cámara y un periodista pensé.
3.- Los personajes
La voz de los que cuentan la ficción, también fue otro de los
obstáculos al comenzar. ¿Quiénes cuentan esta historia? ¿cómo
son? ¿de qué hablan? Siempre he pensado que los hablantes
surgen de una ecuación de tres elementos, una especie de
triangulación entre lo que uno es o piensa (yo), lo que ve en
alguien externo (los otros) y el espacio misterioso del diálogo
de esos dos lugares. De esa manera la elección de los personajes
fue instantánea, era cosa de observar cuáles eran esos otros que
hablaban y cuáles sus discursos. También -como en todas mis
obras- evito los nombres reales y prefiero los alegóricos, para
que sea lo discursivo y su ideología lo que los categorice a ellos
mismos, como una manera de que el espectador se identifique
con las ideas políticas que representan. Así fui haciendo un
correlato entre los discursos y el personaje que lo diría. De esta
forma nacieron los personajes El Lonco viejo, La Machi comunal,
La joven dirigente, La trabajadora social, El estudiante, El otro
estudiante, El periodista y El director de la Corporación.
4.- Lautaro, Isidora Aguirre
Cuando leí la obra de Isidora Aguirre, sin saber todavía cómo
estructurar una nueva dramaturgia a partir de su escritura,
me pareció una obra hermosa, inspiradora y aguerrida para
los años ochenta. Me imaginé cómo debe haber sido en plena
dictadura escuchar esos textos y lo impactante de hablar del
pueblo mapuche y las atrocidades que vivieron en la lucha con
los españoles. Lo que principalmente me llamó la atención fue
la relación entre Pedro de Valdivia y Lautaro, quienes dentro
de esta matanza sanguinaria, se profesaban un amor sincero
e incomprensible. Creo que esa sensación de ambivalencia
y contradicción fue uno de los motores que me movilizó
para escribir y pensar en los personajes. Los volvía mucho
más humanos y los sacaba de la imagen heroica que uno
siempre conoce de ellos. Los personajes tenían que tener esas
contradicciones porque, aunque defendieran hasta la muerte
sus ideales, se podían permear y contradecir en el avanzar del
montaje.
En este punto me pregunté quién está dispuesto a morir hoy por
sus ideales. Cada día vemos que nuestro país se moviliza y sale a
las calles a luchar por sus derechos; creo que hay un cambio que
está sucediendo hoy, y la obra de Isidora Aguirre lo cuestiona al
poner en este Lautaro adolescente y guerrillero la reflexión y la
consecuencia como valores universales y propios de lo heroico.
Las preguntas al hacer el paralelo con lo que pasa hoy fueron
muchas. ¿Quiénes son los que luchan? ¿Cuáles son nuestros
enemigos? ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar? No
existen respuestas, pero sí las preguntas para escribir.
Por otro lado, no podía estar ausente la dramaturgia de Isidora
Aguirre y tenía que aparecer como una materialidad más. Por esta
razón se nos ocurrió, junto con la directora Aliocha de la Sotta,
que en la estructura insertáramos escenas de la obra original.
Esto me pareció una idea acertada porque comenzaba a haber un
diálogo entre lo que se escribió y lo que sucede en la actualidad.
La idea era que nuestra ficción creara las condiciones necesarias
para que la obra Lautaro cobrara un sentido contingente y
político.
5.- El tiempo circular
La cosmogonía mapuche entiende el tiempo como un fenómeno
circular. Todo se va repitiendo, como si fuera una espiral donde
lo que nos sucede se ve cruzado con lo que nos pasó y lo que
seremos. En un mismo espacio pueden convivir nuestros
antepasados, nuestros hijos y nosotros mismos. El futuro, el
presente y el pasado se juntan en un solo contexto, como si
la vida y la muerte no fueran una barrera, sino más bien otra
forma de existir y estar presente. Esta idea me ayudó a ordenar
los tiempos de la obra y jugar con intercalar escenas del período
de 1500 junto con escenas de la actualidad. La idea es ver que
Pedro de Valdivia pueda ser entrevistado por el periodista de hoy
y que los personajes históricos puedan dar su opinión sobre la
realidad actual. Los tiempos se mezclan para dar cuenta de una
U C
historia que se ha repetido desde hace mucho tiempo atrás, y
T E A T R O
que la visión de Isidora Aguirre sigue dando cuenta de la realidad
del pueblo mapuche y el mito fundacional de nuestra nación. Los
tiempos también se vuelven narrativos.
Quizás en el teatro, al igual que en la cultura mapuche, los
tiempos se cruzan y comienzan a surgir las respuestas a las miles
de interrogantes que tenemos hoy como nación. Quizás las
palabras de Isidora Aguirre viajan en el tiempo para volverse un
L E F T R A R U
mensaje vivo y se vuelven premonitorios de un futuro que ya fue
y que será al mismo tiempo.
Bosco Israel Cayo Álvarez
Psicólogo de la Universidad de La Serena y actor de la
Pontificia Universidad Católica de Chile. Como psicólogo se ha
desempañado en la Unidad de Oncología y de Psiquiatría del
Hospital de La Serena. Como actor y dramaturgo ha trabajado
en los siguientes proyectos: Asepsia, Sucedáneo (Fondart Regional
2006), Intersticio proletario de tres chilenos anestesiados en la
fila única, Disforia Nacional “Sin Dominio” (2007-2008 Fondart
Regional), Liceana, la cueca Virulenta (2009), seleccionada para
la V muestra de dramaturgia joven organizado por el Teatro
Universidad Católica, Yo te pido por todos los perros de la Calle
(MINEDUC 2011). Dirección y dramaturgia de El Ímpetu, o el
grito del carnero. (2010-Seleccionada para el festival Volcán
organizado por el centro de estudiantes de la escuela de teatro
PUC) premiada como mejor montaje. Publicación de dos de sus
obras de formato breve en la Antología Palabra de Teatro, Fondo
Editorial Manuel Concha (2009). Seleccionado por el Royal Court
Theatre para realizar sus talleres en Chile, con su proyecto Negra,
la Enfermera del General. Asistente de Investigación y actor de la
obra Los Perros, de Elena Garro, dirigida por Rodrigo Pérez. Teatro
UC 2012. Dramaturgo y actor de la obra Limítrofe, La pastora
del Sol, de la compañía de teatro Limitada, Teatro del Puente
(2013). Director y dramaturgo de la obra Silabario, estrenada en
Coquimbo en el festival de Teatro Puerto, enero 2013, ganadora
del premio “Mejor Dramaturgia”. Actor de la obra Versos de
Ciego, dirigida por Rodrigo Pérez, enmarcado en los 70 años
del Teatro UC. Seleccionado por el Royal Court Theatre, para
viajar a Londres enmarcado en el ciclo “News Plays from Chile”.
Asistente de Comunicaciones y Públicos Teatro Universidad
Católica (2013). Dramaturgo y actor de Leftraru, dirigida por
Aliocha de la Sotta (2014).
11
 U C
Lautaro de
T E A T R O
Isidora Aguirre.
Contexto de
producción
L E F T R A R U
POR DAMIÁN NOGUERA,
INVESTIGADOR
Lautaro (1982) de la dramaturga Isidora Aguirre
(1919-2011), es una obra cuyo contexto de producción
Una mirada teatral
parece entregarnos mensajes contradictorios. Bajo la
dirección de Abel Carrizo-Muñoz y protagonizada por
Andrés Pérez, Lautaro se estrenó en plena dictadura
con un mensaje claramente político y revolucionario
pero que, paradójicamente, también tuvo una alta
aprobación crítica a nivel institucional (Concurso
Nacional de Obras Teatrales de la Universidad
Católica, 1981). A su vez, es un montaje que evidencia
notorios paralelos históricos con la actualidad pero
que, sin embargo, fue leída en la época como una obra
puramente histórica. Por último, es una obra que,
considerando sus alegorías políticas, logró concitar
una gran afluencia de público pues se estima que ya
en sus primeros tres meses reunió a más de 30 mil
personas. Por esta razón, entender cómo Lautaro se
originó y cómo fue recibido después de su estreno el 6
de abril de 1982 en la sala Caja de Compensación los
Andes en Santiago, es particularmente importante a
la luz de estas paradojas, sobre todo considerando el
complejo proceso de investigación que utilizó Isidora
Aguirre para su realización.
12
Isidora Aguirre,
dramaturga- investigadora
Gran parte de las obras de Isidora Aguirre son el resultado
de un amplio y riguroso proceso de investigación histórica y
antropológica. La autora, en su búsqueda por darle una voz
humana a personajes, situaciones e injusticias tanto pasadas
como actuales, elabora lo que la crítica e investigadora Andrea
Jeftanovic caracteriza como una “poética de la realidad”, la cual
“hace confluir la documentación, la historia, la antropología
y los testimonios orales” (1). Tal fue el caso de obras como Los
que van quedando en el camino (1969) en donde la dramaturga,
para representar la persecución y represión en contra de los
campesinos en la localidad de Ranquíl el año 1934, no sólo
acudió a documentos históricos sino también fue al sector y
9
recopiló una serie de testimonios orales de los sobrevivientes.
Este proceso también se llevó a cabo con el montaje Lautaro
(1982), ya que, para reunir información sobre dicho personaje
9
histórico, la autora dialogó y convivió con familias mapuche
entre 1978 y 1980, sobre todo en la ruca de la familia Painemal
residente en Temuco.
Por lo tanto, al pretender rescatar aquellos sectores ignorados
por la historia, Isidora Aguirre mezcla fuentes oficiales (textos
y documentos históricos) con investigaciones en terreno, en
donde accede a tradiciones, repertorios y fuentes orales, al
convivir directamente con los sectores que pretende representar.
Si bien la investigación en sus obras históricas tiene en parte
la función de mantener una cierta fidelidad con el pasado, lo
cierto es que su función principal es poder encontrar lo que
ella llama como “el modo de ser del personaje” (2) ese espacio
que está más allá de las representaciones lejanas y oficiales de
los próceres históricos de la nación. Es por esta razón que el
montaje de Lautaro se permitió anacronismos como el uso de
música del grupo Los Jaivas, o el uso de lentes oscuros por parte
de uno de los conquistadores españoles, en una referencia clara
a la dictadura. En este caso la investigación histórica permite
alimentar aún más la caracterización ficticia de sus personajes.
En consecuencia, Isidora Aguirre escribe obras en las cuales sus
procesos de escritura e investigación son tan importantes como
sus resultados dramáticos, y esto es especialmente relevante en
el caso de Lautaro.
1. Jeftanovic, Andrea: Conversaciones con Isidora Aguirre. Santiago, Chile: Frontera Sur, 2009.
2. Aguirre, Isidora: “Mi experiencia con el teatro regional”. Revista Apuntes de Teatro 118 (2000): 111-115.
U C
Los orígenes de Lautaro
T E A T R O
La idea para la creación de Lautaro –cuenta Isidora Aguirre en el
prólogo a la edición impresa de la obra (3)– surge a partir de una
petición por parte del dirigente mapuche Sergio Painemal, quien
le pide a la dramaturga que, al igual como había defendido las
causas campesinas en la obra Los que va quedando en el camino,
escribiera en contra de las nuevas leyes indígenas que estaban
L E F T R A R U
siendo promovidas por la dictadura de Pinochet. Estas leyes
eran claramente tendientes al despojo de los predios mapuche.
Ante ese contexto y petición, en vez de escribir un montaje
relacionado directamente con esa ley (proyecto que hubiera
sido rápidamente censurado), la autora se inspira en la historia
de Lautaro para así establecer un paralelo protegido por la
distancia histórica.
Las fuentes para la escritura del montaje fueron varias, lo que
se debe principalmente a lo que la autora afirma como una
escasa documentación existente sobre Lautaro en la época,
en contraste con Pedro de Valdivia. Sin embargo, claramente
la base de documentación e información más significativa fue
la convivencia que Isidora Aguirre tuvo en la ruca de la familia
Painemal en Temuco, en donde pudo aprender sobre el estilo de
vida y tradiciones de los mapuche de la época y enterarse de la
historia de Lautaro a través de la tradición oral de esas mismas
comunidades. “Lautaro (…) nació más bien de mi contacto
directo con los mapuche, del amor con que fui acogida en el seno
de la ruca” (4). Otras fuentes mencionadas por Isidora Aguirre
fueron las cartas de Pedro de Valdivia, y un libro sobre Lautaro
titulado El paso de los guerreros escrito por Carlos Valenzuela.
Junto a esta motivación inicial que está directamente relacionada
con la opresión dictatorial en contra de las comunidades mapuche
existe, casi paradójicamente, otro elemento más institucional
que contribuyó al estreno de Lautaro. En 1981, Isidora Aguirre
postuló y ganó la primera versión de un concurso nacional
bianual de dramaturgia creado por la Universidad Católica en
honor al recientemente fallecido director del Teatro Universidad
Católica, Eugenio Dittborn, quien siempre se preocupó de dar
cabida a los dramaturgos locales. Este premio claramente sirvió
como un impulso de difusión y aceptación para el posterior
montaje de la obra; llama la atención, sin embargo, que un texto
evidentemente político como Lautaro haya podido ganar este
concurso oficial en dictadura.
Isidora Aguirre, 1960. Imagen de René Combeau. Fuente Archivo de Teatro UC.
3. Aguirre, Isidora: Lautaro. Santiago, Chile: Nascimento, 1982.
4. Ibid.
13

U C
T E A T R O
L E F T R A R U
Una mirada teatral
Al respecto son muy particulares algunas apreciaciones de
los organizadores de este concurso en relación a las obras que
postularon. A manera de ejemplo, Julio Retamal Favereau, afirma
sobre las obras presentadas: “algunas eran de corte político y
pretendían hacer pasar un determinado mensaje. Es así como
hubo algunas que presentaban verdaderas diatribas o apologías
al régimen actual chileno o a los regímenes pasados. Estas obras,
que además eran de pésima calidad, quedaron excluidas de
inmediato” (5). Lautaro efectivamente ganó el concurso siendo
evidentemente una obra con claros paralelismos políticos
en contra de la dictadura. La misma dramaturga afirma que
la despedida de Lautaro a su pueblo se basa en el discurso de
despedida de Allende transmitido en la radio Magallanes el 11
de septiembre de 1973 (6). Así las justificaciones de Julio Retamal
para explicar por qué ganó Lautaro, se refieren a características
que él llama como una “fidelidad histórica notable” y “una
extraordinaria construcción dramática” en donde incluso agrega
que una de las gracias del montaje es la ausencia de “propaganda
ideológica” (7), afirmación cuestionable en una obra como Lautaro.
El único reparo que pareciera manifestar es en la forma de una
extraña anécdota, en donde relata que uno de los jurados vaciló
5. Retamal Favereau, Julio: Revista Apuntes de Teatro 89 (1982).
6. Aguirre, Isidora: “Mi experiencia con el teatro regional”. Ibid.
7. Retamal, Favereau, Julio. Ibid.
14
Arnaldo Berríos como Valdivia y Andrés Pérez como Lautaro. Fuente Archivo de Teatro UC.
U C
se estrenó el 6 de abril de 1982 y el artículo de El Mercurio
T E A T R O
mencionado, el cual fue publicado el 20 de mayo, ya cifra en
un total de 11 mil personas la cantidad total de asistencia al
montaje y, posteriormente, en junio se cifra un total de 31 mil.
Todo este éxito de público es, para la prensa, también avalado
críticamente por el hecho de que el montaje haya ganado el
concurso de dramaturgia nacional organizado por la Universidad
Católica. Nuevamente llama la atención (y por razones obvias)
las escasas referencias que existen en estas notas de prensa
L E F T R A R U
sobre el contenido político del montaje. El Mercurio publica una
nota de prensa poco después del estreno, específicamente el 9
de abril, titulada “Un Lautaro muy actual” (9), en donde se hacen
algunas referencias a los anacronismos históricos presentes en
la obra pero no los desarrolla ni profundiza. Tal vez, la nota de
prensa que más específica estos anacronismos es la revista Ercilla
cuando afirma que dichas disrupciones históricas entregan “una
doble dimensión temporal a la obra” (10), intuyendo de esta
manera general los paralelismos políticos existentes.
Lautaro fue una obra que se presentó en diversas ciudades del
país como Valparaíso, Concepción, Temuco, entre muchas otras.
Junto a la preocupación de que el montaje girara, sus realizadores
tenían el objetivo de que preferentemente lo viera un público
con la selección de la obra “debido a su desconfianza frente a la amplio perteneciente a diversos estratos sociales y orígenes
puesta en escena de obras que contengan indígenas, en nuestro étnicos. Isidora Aguirre afirma que uno de sus mejores recuerdos
país”, y lo describe casi como si fuera un reparo aceptable. Estas del montaje fue precisamente una versión corta elaborada por
contradicciones evidencian que en muchos casos la recepción de un grupo de dirigentes urbanos mapuche.
la obra prefirió leerla como un montaje estrictamente histórico
que incluso destaca por su fidelidad histórica, más que como la El contexto de producción de Lautaro se sitúa en paradójicos estados
alegoría política que realmente es. Así Lautaro, desde su creación intermedios. Es una obra que surge en contra de una ley agraria y
y posterior puesta en escena, se ha situado en un paradójico que posteriormente es avalada por una institución. Es una obra
estado intermedio entre el mensaje político y revolucionario y al altamente política y revolucionara, que al mismo tiempo es bien
mismo tiempo, la validación institucional. recibida por los sectores medios del país y la crítica. Lautaro, en
conclusión, es un montaje que tuvo un contexto de producción
y recepción particular, lo que se debe en gran parte a la situación
Recepción del montaje precaria en que estaba sumido el teatro nacional debido la dictadura.
Existe un consenso por parte de la prensa de la época en afirmar Pese a lo anterior, llama la atención y es valorable la capacidad que
que Lautaro fue un éxito tanto de crítica como de público. El tuvo esta obra para entregar un mensaje altamente político durante
diario Las últimas noticias publica el 23 de mayo de 1982 un el régimen, y al mismo tiempo recibir una aprobación tanto de
artículo titulado “A tablero vuelto se da Lautaro en Viña” (8); la crítica como de público.
revista Ercilla por otra parte, en su edición del 21 de abril del
mismo año, considera a Lautaro como el primer éxito del año. Bibliografía complementaria
Incluso El Mercurio publica una entrevista al director Abel Fuenzalida, Valerio: “Evaluación Lautaro”. Revista Apuntes de Teatro 89 (1982): 13-33.
Carrizo en donde habla sobre el proceso del montaje. La obra Yrarrázaval, Paz: “Cronología de un concurso”. Revista Apuntes de Teatro 104 (1992): 6-8.
9. “Un Lautaro muy actual”. El Mercurio. 9 de abril 1982, cuerpo D1.
8. Silva, Ana Josefa: “A tablero vuelto se da Lautaro en Viña” Las últimas noticias. 23 de mayo 1982, p. C11 10. Ehrmann, Hans: “Año teatral: El primer éxito”. Ercilla. 21 de abril 1982, p.31
15
 Escena de Valdivia, de Inés Stranger, Teatro Universidad
Católica 2009. Fotografía: Gerardo Rivera
9
U C

U C
9

Lautaro en el
T E A T R O

T E A T R O
Con respecto a la poesía,
es sabido que las primeras

imaginario
referencias sobre Lautaro
aparecieron en el poema
épico La Araucana (1590)

artístico
de Alonso de Ercilla. En ella,
a partir del canto III, Ercilla
nos muestra a un Lautaro
L E F T R A R U

L E F T R A R U
que obedece a todas las
POR DAMIÁN NOGUERA características de un héroe
Educación del cacique Pablo Neruda
y líder militar. Poco después “Lautaro era una flecha delgada.
se publicó otro poema épico, Elástico y azul fue nuestro padre.
Fue su primera edad sólo silencio.
La figura de Lautaro ha sido ampliamente Arauco Domado (1596) de Su adolescencia fue dominio.
Pedro de Oña, encargado por Su juventud fue un viento dirigido.
recuperada en diversas disciplinas García Hurtado de Mendoza Se preparó como una larga lanza.
Acostumbró los pies en las cascadas.
artísticas como el cine, la música, la poesía como una respuesta a La
Educó la cabeza en las espinas.
Araucana. En ella la figura

Fotografía: Carlos Martínez

o el teatro. Aquí ofrecemos, un recorrido Ejecutó las pruebas del guanaco.
Una mirada teatral

de Lautaro también es Vivió en las madrigueras de la nieve.

por algunas de las obras inspiradas por el
toqui Lautaro.
Una de las principales motivaciones de Isidora Aguirre para
escribir Lautaro tiene precisamente que ver con la manera
en que este personaje histórico ha sido representado a lo
largo de la Historia de Chile. La dramaturga afirma que nos
quiere mostrar a “Valdivia y Lautaro de carne y hueso, riendo
o sufriendo (...), y no como se les ve tan a menudo: rígidos y
lejanos en las estatuas, estampillas o billetes”. Efectivamente
Lautaro es hace tiempo un símbolo nacional que ya forma
parte de la lejana oficialidad histórica. Su nombre se ha
prestado para toponimias (la comuna de Lautaro en la
región de la Araucanía), colegios (Escuela Industrial Lautaro),
organizaciones, bustos conmemorativos en diversas plazas y
programas de televisión sobre los próceres históricos: la
serie Algo habrán hecho y el programa Grandes Chilenos
de nuestra historia, ambos de Televisión Nacional. Pero
también, al igual que en el montaje de Isidora Aguirre,
Lautaro ha sido y sigue siendo una figura muy empleada
por las artes en diversas disciplinas como la música, el
teatro y la poesía. Aquí mencionaremos tan solo algunas
de estas referencias y usos culturales del último tiempo,
ya que las obras en donde se menciona a Lautaro como
referencia directa o indirecta son muchas.
mencionada aunque de forma
no tan directa. Haciendo
un gran salto temporal, tal
vez uno de los poemas más
conocidos sobre Lautaro es la
que le dedica Pablo Neruda en la sección “Los libertadores”
del Canto General. El poema se titula “La educación de un
cacique” y en él se relatan sus orígenes y su asociación con
la naturaleza como fuentes de experiencia y sabiduría. Otros
poemas del autor al respecto son “Lautaro (1550)”, “Lautaro
contra el centauro” y “Lautaro entre los invasores”, todos ellos
en el Canto General. Por último, es posible encontrar una serie
de referencias implícitas y explícitas sobre Lautaro en la poesía
mapuche actual. Elicura Chihuailaf y su poemario De sueños
azules y contrasueños (1995) son un claro ejemplo, si bien
nunca menciona a Lautaro de forma directa, pareciera que en
cada uno de sus poemas la historia y antepasados mapuche
siempre están latentes en las circularidades temporales del
sueño. También está David Aniñir y su libro titulado Mapurbe
(2009), cuyo poema “Lautaro” trata de actualizar la figura del
mismo dentro de un contexto urbano.
En la música, gran parte de las referencias a Lautaro provienen
de la llamada “Nueva Canción Chilena” en su intento por
recuperar la música folclórica. Un ejemplo de ello es la canción
de Inti-Illimani “Hacia la libertad” presente en el disco Hacia
la libertad (1975) y también la canción “Lautaro y Valdivia”
(1973) de Quilapayún en el álbum La Fragua.
Acechó la comida de las águilas.
Arañó los secretos del peñasco.
Entretuvo los pétalos del fuego.
Se amamantó de primavera fría.
Se quemó en las gargantas infernales.
Fue cazador entre las aves crueles.
Con respecto a la narrativa, existe una novela titulada Se tiñeron sus manos de victorias.
Lautaro: joven libertador de Arauco (1944-1943) de Fernando Leyó las agresiones de la noche.
Sostuvo los derrumbes del azufre.
Alegría y más recientemente la novela Mapocho (2002) de
Nona Fernández. Se hizo velocidad, luz repentina.
Tomó las lentitudes del otoño.
Por último, en teatro, probablemente una de las obras más Trabajó en las guaridas invisibles.
antiguas en que se menciona a Lautaro es en la tragicomedia
Durmió en las sábanas del ventisquero.
Arauco domado de Lope de Vega basada en el texto de Igualó la conducta de las flechas.
Bebió la sangre agreste en los caminos.
Pedro de Oña y escrita aproximadamente en 1625. En Chile,
por otra parte, Benjamín Subercaseaux escribió una obra, Arrebató el tesoro de las olas.
Se hizo amenaza como un dios sombrío.
aparentemente nunca representada, titulada Epopeya del Comió en cada cocina de su pueblo.
Halcón Ligero (1957) pero que fue muy poco conocida y Aprendió el alfabeto del relámpago.
Olfateó las cenizas esparcidas.
comentada. Actualmente en el teatro, aún es posible ver
obras que versan en algún punto sobre Lautaro. Un ejemplo Envolvió el corazón con pieles negras.
de ello son los montajes Cautiverio Felis (2005) y Pedro de Descifró el espiral hilo del humo.
Valdivia: La gesta inconclusa (2009) ambas de la compañía Se construyó de fibras taciturnas.
Se aceitó como el alma de la oliva.
Tryo Teatro Banda. A su vez, la obra Valdivia (2009) escrita Se hizo cristal de transparencia dura.
por Inés Stranger y dirigida por Macarena Baeza, aborda a
través de Pedro de Valdivia, entre otras temáticas, su relación Estudió para viento huracanado.
Se combatió hasta apagar la sangre.
con Lautaro.
Sólo entonces fue digno de su pueblo.”
(“Educación del cacique”, en sección IV. “Los Libertadores” del Canto General, 1950)

16 17

U C
T E A T R O
Leño al fuego.
Descubridor
de lugares
L E F T R A R U
impensados
POR FERNANDO MILAGROS,
MÚSICO Y COMPOSITOR
Una mirada teatral
Desde hace un tiempo pienso que las canciones están todas
hechas.
En la Universidad me decían que los temas para escribir no
son muchos: amor, odio, guerra, mentira, felicidad, venganza...
No recuerdo cuántos más.
Desde hace un tiempo pienso que las canciones están
esperando que alguien las descubra y una vez que ese alguien
las descubre, pueden nacer al mundo para viajar por el aire en
forma de sonidos.
Y pueden viajar lejos y llegar a lugares impensados.
Desde hace un tiempo pienso que un compositor no es nada
más que una radio con una antena que sintoniza y convierte
en sonidos e ideas las ondas que viajan por el aire invisibles,
inaudibles.
Es por esto que desde hace un tiempo pienso que las canciones
no tienen un autor, sino un descubridor. Existe un “alguien”
que destapa el velo para que a través de los oídos del mundo
ésta se convierta en fuerza, en melancolía, en amor, en aliento,
en felicidad, en lucha, en tristeza, en esperanza. En belleza.
Es por todo esto que pienso que los verdaderos propietarios
de las canciones son aquellos a quienes caló en lo profundo
el canto escuchado y lo aprenden y lo reproducen, como se
reproduce un virus, como se reproduce una idea…
18
www.fernandomilagros.cl
U C
De dudas y
T E A T R O
En un comienzo la pregunta fue si Lautaro era una certeza,
una verdad o bien una ignorancia. Algunos no supimos qué
contestar, tal vez una imagen creada, un mito, una leyenda,
certezas incluso dudo de su existencia… Ahí comienza el proceso de la
iluminación para la obra Leftraru, desde la ignorancia, esperando
construir esta parte del fenómeno teatral (la luz) sin el juicio o
POR RICARDO ROMERO,
9
prejuicio de la construcción teatral tradicional, sino más bien un
aporte simple, directo y claro a la visualidad de una constante
ESCENÓGRAFO E ILUMINADOR
L E F T R A R U
pregunta, logrando crear las diferencias que guíen al espectador
9
en la lectura de este lenguaje mixto y diverso, desde una imagen
supuestamente no diseñada -sabiendo que esta imagen es de
las más difíciles de realizar- hasta las que evidentemente hablen
de teatralidad y den cuenta de tiempo, época, temperatura y
atmósfera.
La lógica básica de construcción será la síntesis máxima, esa
luz que muestra, sin juicios ni modelaje, para ir sumando
complejidades que aporten al entendimiento de la pregunta
quién es Leftraru, usando recursos simples como el evidenciar
el volumen desde un ángulo hasta crear de éste una imagen
evocadora y atmosférica.
Me piden hacer una versión de “Indio hermano” de Los Jaivas,
y antes de hacer nada pienso en todo esto. En que la misión
de un autor, músico, compositor o intérprete es amplificar
esa resonancia inaudible, invisible. Poner leños en ese fuego
que ha estado desde siempre ahí: las ideas a través de la letra
y los sentimientos a través del sonido y el canto.
La canción entonces permanece, la canción se esparce, y el
sentimiento se contagia.
Me piden que entonces avive el fuego, que ponga un nuevo
leño a un fuego que se prendió hace unos 20 años cuando el
Gato Alquinta compuso esta canción.
Espero que el leño que he puesto esta vez aquí logre encender
los corazones de quienes escuchan este canto.
19
 Fotografía: Ricardo Romero
L E F T R A R U T E A T R O U C

20
21
Un conflicto histórico

L E F T R A R U T E A T R O U C
 U C
Teatro La Mala Clase
T E A T R O
Una mirada
política
L E F T R A R U
ENTREVISTA
POR AMALÁ SAINT-PIERRE
Leftraru reflexiona sobre el conflicto
del Estado chileno con el pueblo
Un conflicto histórico
mapuche, a partir de la discusión
sobre la figura simbólica de Lautaro.
La compañía Teatro La Mala Clase
ahondó en esta pregunta inicial,
investigando y cuestionando los
relatos históricos. ¿Quién es Lautaro
desde una perspectiva actual? Teatro
La Mala Clase, una compañía con
9
mirada política. 9
22
Concuerdan con la tesis planteada en Lautaro, de
Isidora Aguirre, en que todos somos hermanos.
¿Por qué no haber puesto directamente en escena
Lautaro? ¿Cuál es la necesidad de reinterpretar esta
historia 31 años después de su estreno?
ALIOCHA DE LA SOTTA: La primera razón es la idea de reflexionar
desde el presente, y el conflicto hoy no es con la Corona española
sino con el Estado chileno.
Pero cuando Isidora Aguirre escribió la obra en
1982, tampoco el conflicto era con la Corona.
ALIOCHA DE LA SOTTA: Lautaro habla del conflicto con
Pedro de Valdivia y la Corona española. Lo que nosotros
creemos, luego de nuestra investigación, es que Isidora
Aguirre tenía otras intenciones al escribir la obra y al hacerlo
en plena dictadura su trabajo fue fuertemente condicionado.
Eso es fundamental para entender Lautaro, pues cualquier
obra de artista se ve determinada con los militares en el
poder. En Lautaro existe un cruce entre lo contemporáneo y
el pasado. Como compañía necesitamos que eso sea aún más
nítido: desnaturalizar ese conflicto que no está en el pasado,
porque sigue en el presente.
¿Quién interpone la palabra “conflicto”? ¿Es un
conflicto del pueblo mapuche con el Estado chileno?
¿O más bien un conflicto del Estado chileno con los
mapuche?
ALIOCHA DE LA SOTTA: A mí me dan ganas de que nunca más
hablemos del “conflicto mapuche”, porque el conflicto no es del
pueblo mapuche, sino del Estado con sus tierras.
IVÁN PARRA: El “conflicto mapuche”, básicamente, es una
manera que surge en democracia para denominar esta tensión
que existe entre la etnia mapuche y el Estado chileno.
Hay una idealización -para bien y para mal- de
la figura del mapuche, una contradicción entre la
Historia oficial y la no oficial. ¿Cómo han abordado
su investigación?
ALIOCHA DE LA SOTTA: En la investigación nos dimos cuenta
que no son sólo dos historias. Al parecer son muchas, por lo
que se entiende de los libros de Historia. Es muy distinta la
información que se les entrega a los estudiantes de hoy con la
que aprendimos nosotros en época de dictadura o de reciente
transición democrática. El indígena, fuera del sur o del norte,
era retratado de manera muy parecida, simplificando su figura.
En mi caso estudié en plena dictadura, y nuestro relato es
el del historiador imperante en esa época, Sergio Villalobos;
esa fue nuestra historia oficial, ciertamente con una mirada
muy distinta a lo que los alumnos estudian hoy con textos
del historiador José Bengoa o Pedro Mege, por ejemplo. La
mirada histórica va cambiando con los tiempos.
¿Y hacia dónde han cambiado esos relatos?
ALIOCHA DE LA SOTTA: Eso también es lo complejo y lo
interesante para la puesta en escena, porque al mismo tiempo
que se reivindica la figura del mapuche como parte de un folclor,
la política chilena toma esa figura para ciertas reivindicaciones
ideológicas. Lo profundo es pensar que quizás ellos no se hacen
esta pregunta y simplemente “son”, por lo tanto su relato no
será nunca conocido en nuestra mirada winca.
MARÍA PAZ GRANDJEAN: En dictadura aprendimos la Historia
de Chile con conceptos como “colonización espontánea”,
entendiendo como “natural” la instalación y conquista del
pueblo mapuche, justificando nuestro sistema económico y
religioso por el de los pueblos originarios.
¿Creen ustedes que para los mapuche las figuras de
Colo Colo, Caupolicán o Lautaro sean sus verdaderos
héroes? ¿O son finalmente una apropiación criolla?
IVÁN PARRA: Depende, porque podríamos hablar de
comunidades que están más colonizadas y que para ellos
Lautaro sí representa un ícono, pero para las comunidades
que están en conflicto, quizás Lautaro sea una invención de
los chilenos, una folclorización o santificación del indígena en
pos de manipular la Historia.
FELIPE GÓMEZ: Es complejo tratar de definir posturas,
porque nuestro marco está construido desde Occidente,
desde Europa, por lo que nuestra realidad es bien subjetiva
pues habitamos cosmovisiones distintas; y eso de alguna
manera va argumentando la Historia oficial, la no oficial y
cómo los mapuche entienden a los héroes.
A partir de la imagen subjetiva de Lautaro, inscrita
en el imaginario colectivo, ¿quiénes serían los
“Lautaros” de hoy?
ALIOCHA DE LA SOTTA: Esa pregunta justamente es
la búsqueda en la que estamos insertos. Son preguntas
U C
movilizadoras que surgen del mismo texto de Isidora Aguirre,
T E A T R O
porque la historia épica que nos cuenta a través de la figura
de Lautaro ensalza algunos valores como el amor, la guerra,
el honor, lo trascendental y la cosmovisión mapuche, pero
mezclado con un relato más tradicional y chileno. En nuestra
investigación hemos encontrado estos valores no sólo en un
personaje, dándonos cuenta que quizás Lautaro puedan ser
todos o varios.
L E F T R A R U
PAULINA GIGLIO: Lautaro aprende las tácticas militares, a
domar al caballo, el uso de las matemáticas y las estrategias
de guerra españolas, para luego insertarlas en su pueblo. Eso
es lo que lo hace ser el héroe en la obra de Isidora Aguirre:
un héroe domesticado. Hoy Lautaro podría ser por ejemplo el
indígena que trabaja en la CONADI para ayudar a su pueblo
desde la institucionalidad y la postura oficialista.
¿Y cómo se ocupa esa idea en el proceso creativo?
ALIOCHA DE LA SOTTA: En los ensayos trato de buscar a
Lautaro en los discursos de los dirigentes actuales, por eso
en ocasiones le digo a los actores que quizás Lautaro es
como Camila Vallejo, que busca ganar las batallas desde la
institucionalidad, versus una mirada más contestataria como
la de la Coordinadora Arauco Malleco y sus líderes Héctor
Llantún o Ramón Llanquileo.
IVÁN PARRA: Nos preguntamos qué significará para el
pueblo mapuche el proceso de colonización que aparece
en Lautaro, pues se pone como algo positivo y admirable
una domesticación que puede ser negativa para su cultura.
Aparece una forma compleja de entender los fenómenos
culturales, cuestionando la construcción de la identidad y
hacia dónde se mueven los grupos.
El concepto de “domesticación” se opone al del
“salvaje”. En definitiva, se domestica al animal en
estado salvaje.
IVÁN PARRA: Cuando se produce la conquista, es decir
el “descubrimiento de América”, cambia la mirada de los
pueblos originarios, por lo que tienen que aprender otro marco
para poder relacionarse con el colono. Y eso es lo complejo,
pues desde la mirada europea el indígena es salvaje y se debe
domesticar, sin la aceptación de alguien que estaba a priori,
cuando ni siquiera se llamaba América.
23
 “El joven Lautaro” por Pedro Subercaseaux
U C

U C
Las mil
indiana” que había llegado a Chile a mediados de ese siglo, el
T E A T R O

T E A T R O
dieciséis. Esas historias se contaban alrededor de los fogones
de los campamentos. Los viejos soldados que en ella habían

caras de
participado contaban las historias de las batallas de Penco, del
avance hacia el sur, de las fundaciones, en fin, de Tucapel, donde
casi nadie se salvó, del despoblamiento de Concepción y las
anécdotas ocurridas en ese tiempo ya inmortalizado y mitificado.

Lautaro El joven Ercilla asistía a esos relatos que constituían el alma de

L E F T R A R U

L E F T R A R U
esos campamentos de soldados. Pasaron muchos años hasta
que de regreso a España, el poeta dio forma a su canto. Ahí se
fueron mezclando los recuerdos con las historias de caballerías,
POR JOSÉ BENGOA, HISTORIADOR de mitologías griegas y latinas, de historias múltiples que en esos
días circulaban entre los jóvenes escritores cultos. A ello se le
9
agregaba nada más ni nada menos, obras filosóficas de la mayor
relevancia, como la Educación del príncipe cristiano escrita por
El destacado historiador José Erasmus de Roterdam al joven futuro Rey de España, tildado de
“El Hermoso”, de quien Ercilla era el paje.
Bengoa -conocido por sus numerosos 9
Un conflicto histórico

Lautaro es quizá una de las figuras más importantes de la mitología
ensayos y publicaciones sobre el chilena; o la más importante. A lo largo de la Historia se la ha
usado de mil maneras. Mucho más que un personaje real, que
pueblo mapuche, Premio Municipal vivió en un período de tiempo determinado, es la representación
de Santiago de Ensayo 2005 por de un conjunto de ideales que está en la base fundante de nuestra
identidad social. Es algo así como el ímpetu de la libertad, de la
Historia de los antiguos mapuches idea de no sumisión, de gallardía, de capacidad inteligente de
del sur y 2007 por La comunidad adaptación -a propósito de su dominio del caballo-, en fin, un
conjunto de virtudes que lo hacen brillar…. Neruda dice: “llegó
reclamada, y Premio Altazor de Lautaro como un rayo” en el Canto General.
Ensayo 2013 por Mapuche. Procesos, Un grupo de jóvenes actores, directores, dramaturgos, músicos,
gente de teatro, se enfrenta a un Lautaro, el de Isidora Aguirre.
política y culturas en el Chile del Les han pedido que monten esa afamada obra de la escritora
chilena. La leen. Se miran entre sí. No les convence. Se ha dado
Bicentenario- se adentra en la figura innumerables veces y en estos mismos días vemos en la cartelera
mitológica de Lautaro, desde su que se sigue dando, una compañía la ha montado en el sur de
Chile, donde al parecer es un éxito, como es lógico, se podría
aparición en La Araucana hasta su pensar. Pero los jóvenes, se preguntan, ¿y cuál sería el Lautaro
recuperación actual, mostrándolo de hoy? Y ahí comienza la confusión, la complejidad, la mirada
desde lo no evidente, la perplejidad y por cierto la creación,
como un personaje simbólico “que la mirada audaz hacia el futuro. La anécdota de Leftraru se va
articulando. Se trata de un concurso para erigir una estatua al
reúne en sí mismo las grandes gran Libertador de Arauco, una estatua de Lautaro. En sordina
utopías que han ocurrido en la están las mil caras del héroe y el texto desde el cual se había
comenzado a hablar, el de Isidora Aguirre.
historia humana”.
Chile surgió como idea de país, de un gran relato: La Araucana.
El poeta es quien crea, de ahí viene su nombre, es un articulador
de imágenes. Construye un mundo y eso hizo Alonso de Ercilla y
Zúñiga. En cierto modo se aprovechó de “nosotros los chilenos” y
nos usó también para sus propios intereses anti monárquicos. Es
uno de los primeros escritos libertarios en la Historia Occidental.
Afirmaba que en un lugar lejano, del fin del mundo, cerca de “la
Antártida”, lugar por cierto absolutamente desconocido, había
un grupo de seres humanos que nunca habían “sido regidos por
Reyes, ni a extranjero dominio sometidos”. No eran vasallos.
Ercilla se hizo famoso justamente por contar esta historia. Y
uno de ellos, de nombre Lautaro, había derrotado a la “Flor de
mis Guzmanes”, esto es, a las tropas seleccionadas del Rey de
España, que se habían paseado victoriosas por Italia, Flandes y
toda Europa. A los mismos que habían cruzado todos los mares
y habían construido el “Imperio donde no se esconde el sol”.
Victoriosos dominaban desde el Palacio de El Escorial hasta
Filipinas, que por si alguien no lo recuerda se llama de ese modo
en honor al Rey Felipe. Y en un rincón de ese mundo hispano y
católico, un jovenzuelo se había alzado con arrojo e inteligencia y
derrotado al Gobernador, Capitán General y lo había mandado a
ajusticiar en manos de Leucotón, especie de cíclope griego, que
con la fuerza de su garrote lo había desbaratado.
Del poema surgió el mito. ¿Cuál es la realidad del mismo? Don
Alonso de Ercilla llega a Chile siendo muy joven. Era un paje
del también joven y señorito Hurtado de Mendoza. Venían
muchos jóvenes de la Corte. Habían pasado años de lo que los
soldados de la Conquista denominaban “la Guerra Vieja”; esta
era la guerra de Pedro de Valdivia, los Villagranes y la “Hueste
De esa primera combinación multitudinaria de imágenes
y símbolos surge el primer Lautaro de la pluma del poeta.
Nadie vaya a creer que es un personaje surgido de un estudio
antropológico, etnográfico o de un aplicado historiador
positivista. Pero ello no significa que no haya existido. Ercilla fue
uniendo fragmentos, de una y otra parte. El joven paje de Pedro
de Valdivia, por ejemplo, y ahí sí sabía de lo que hablaba. Mucho
de autobiográfico. Ercilla había sido paje y sabía las relaciones
de amor y odio que esa situación provoca. Hurtado lo había
mandado a matar por haberse trenzado en una pelea de espadas
con otro paje en una ocasión. El poema trasmite el rencor hacia
los señoritos, los señores de España. El joven Alonso se escapa
transformándose en Lautaro, y es el propio Ercilla quien se ve
liberado en ese momento de su servidumbre. Se lleva con él los
“secretos de la Corona”, nada menos que el caballo, el arma
mortal del conquistador. Le roba el fuego a los dioses, como
Prometeo. Se presenta ante los Araucanos, los que cual galos de
las Guerras de Julio César, luchan por la libertad de su Patria. Les
enseña a derrotar las escuadras enemigas, a combatir de acuerdo
al territorio, a hacerlos subir la “cuesta de Villagrán”, desde
Laraquete y ofrecerles batalla en una alta meseta frente al mar
donde la caballería se vería entorpecida, hasta ser derrotada.
Quizá la fuerza originaria del Lautaro cantado en La Araucana,
reside en ser un personaje utópico, que reúne en sí mismo las
grandes utopías que han ocurrido en la historia humana. Por
lo menos en la historia que Ercilla conocía. Las multitudes de
lectores españoles que escuchaban esos cantos, ya que la mayoría

24 25
 U C
de los libros se leía en público en esos años de analfabetismo
T E A T R O
generalizado, se emocionaban frente a este joven hermoso,
que montado en un corcel, esto es, en el arma del enemigo,
derrotaba a quienes sin razón ni legitimidad conquistaban y
explotaban a los pobres: los labriegos y campesinos de los
pueblos de España, los desarrapados y vagabundos expulsados
de sus tierras, los comuneros de Castilla y Aragón colgados y
desjarretados en la Plaza de Segovia, en fin, los que amaban la
L E F T R A R U
justicia, y les parecía notable que a lo menos uno de los Capitanes
generales, Adelantados, Gobernadores y representantes del Rey,
en tierras tan lejanas como la Antártida famosa, fuera derrotado
y muerto.
Ese es el primer “Uso de Lautaro”. Los cronistas de la época son
mucho más cautos en las historias que relatan. Algunos casi no
lo nombran. Otros dicen, que “ese era al que se refería Ercilla”,
liquidando de ese modo la cuestión. Hay trazas de expediciones
posteriores en su búsqueda en la zona central y diversas versiones
Un conflicto histórico
de su apresamiento y muerte. Nada de eso importa, el mito ya
estaba relatado.
Inglaterra podría ser el segundo escenario en el cual la figura de
nuestro héroe vuelve a brillar. Jóvenes americanos se juntaban
en torno a Francisco de Miranda. El fulgor patriótico libertario
hacía presa de sus corazones, como podría haber escrito un
historiador romántico. Cabelleras rubias, la de Bernardo,
morenas, la de Simón, la cabeza ya media calva de Don José,
en fin, se iban juntando y enredando en logias conspirativas,
algunas de tradiciones masónicas y otras libertarias. Surge el
segundo Lautaro en las “Logias lautarinas”. Nos cuenta alguno
de los Egaña u otro de los “arqueopatriotas”, que se reunían a
escondidas en Santiago de Chile, a leer La Araucana y lloraban
de emoción en esos años anteriores al 18 de Septiembre de 1810.
Lautaro era la gesta de referencia. Los Araucanos siguiendo sus
consejos habían expulsado a los españoles y ellos, los criollos,
sentían que continuaban esa misma tarea. El poeta Vera y
Pintado, de esos años fundantes de la Patria, inflamaba a las
señoritas con versos altisonantes en los que desde la proa de un
barco de falsa tramoya se declamaba: “¡Venid! Oh Araucanos,
somos una misma Patria, nos une un mismo destino” El ruido
de las aguas del gran Bio Bio se hacía con unos cántaros que se
derramaban de modo de escuchar el oleaje. El público aplaudía
a rabiar en uno de los primeros teatros del período de la llamada
Patria Vieja.
Pedro Subercaseaux, pintor de pinturas significativas, dibuja
a Lautaro al medio de un enorme espacio militar del cual es
26
triunfador. En sus manos empuña un mástil con una curiosa
bandera. En todos los libros de lectura de los colegios, liceos,
escuelas de Chile se lo encuentra; los colores cambian según la
calidad de la edición o el gusto del diseñador. El original está
en la muralla detrás del escritorio del Comandante en Jefe del
Ejército de Chile, y bajo la atenta mirada del héroe, se sentaba
durante años el segundo soldado en usar el título de Pedro de
Valdivia, el Capitán General. Curiosidades del destino, son los
usos de la mitología. Los jóvenes cadetes de la Escuela Militar
estudian Historia Militar en un texto sencillo del General Toro
Dávila; divide la historia del Ejército de Chile en tres partes: la
primera, cual período “arcaico”, el Ejército de Lautaro; la segunda
el Ejército de O‘Higgins, y el tercero la del Ejército moderno,
bismarkiano, el de los cascos y penachos prusianos. No deja de
ser curioso.
Más curioso aún cuando un grupo de jóvenes, Lautaro siempre
ha sido joven, premunidos de un legítimo amor por la libertad,
provenientes de poblaciones duramente castigadas de la periferia
de Santiago, levantan la figura emblemática y dan lugar al “Frente
Juvenil Lautaro”. A diferencia de quienes habían levantado la
figura del también lautarino, Manuel Rodríguez, en este caso se
afirmaba con mayor fuerza la etnicidad del personaje, el carácter
mestizo del pueblo chileno, la ruptura con la clase criolla de
los primeros fundadores y posteriores dueños del país; era una
suerte de regreso al origen del mito.
A comienzos de los años ochenta conocí justamente a Isidora
Aguirre en la sede de la Asociación de agricultores y artesanos
mapuches, Ad Mapu, ubicada a un costado de la estación de
U C
ferrocarriles de Temuco. El año 1978 el Gobierno dirigido por
T E A T R O
el General Pinochet, había dictado un decreto para dividir las
comunidades mapuches del sur de Chile. Creían, como lo decían,
que la división sería el fin del “problema mapuche”: “Dejarán de
llamarse tierras indígenas e indígenas sus habitantes” decía el
afamado decreto. Se habían formado organizaciones mapuche
que resistían estas medidas. “Memé” como cariñosamente
creo le decían, pequeñita, ya de unos años, se había ido al sur a
colaborar en esta difícil lucha. Conversaba con unos y otros. Así
L E F T R A R U
fue surgiendo su Lautaro. Va a estar absolutamente penetrado
por la lucha anti dictatorial. Se inspirará en las imágenes
nerudianas que ella tan bien conocía; en el indigenismo radical
de la Mistral, en fin, en lo más noble de la cultura libertaria de
este país. Al ponerse en escena nos emocionamos: banderas,
puños en alto, rostros pétreos, quizá incluso con un algo de “así
se forjó el acero”. Digno, muy digno. Lautaro aparecía en todos
nosotros, en las grandes y pequeñas luchas de los años ochenta
por la libertad.
¿Y cuál es el Lautaro de hoy? Es eso lo que me entusiasmó frente
a la convocatoria que me hizo este grupo de jóvenes actores de
teatro, liderados por la directora Aliocha de la Sotta, con vasta
experiencia en el teatro político, denunciante. Por cierto que
son los que han caído en estos años bajo las balas policiales,
por cierto son los que están presos, pero son también muchos
otros que aparecen en esta obra colectiva llamada Leftraru.
En el 2011 comenzaron grandes movilizaciones callejeras en
todo el país. Como siempre aparecieron banderas chilenas, lo
cual es evidente, nadie es dueño de la Patria; es justamente
lo que está en juego. Pero lo nuevo fue la aparición masiva de
banderas mapuche. Este último 18 de Septiembre fui con una
cámara de fotos y saqué decenas de fotografías de casas en
Santiago en las que ondeaba la bandera nacional y la bandera
mapuche, como un síndrome significativo de un tipo particular
de Patria: integrador, respetuoso del pasado y del presente y
probablemente lautarino, libertario.
No cabe mucha duda que la “cuestión del sur” o “cuestión
mapuche” es uno de los grandes temas del Chile moderno del
siglo veintiuno. Entre los mapuche jóvenes hay un ánimo de
descolonización evidente, hay discursos, textos, convicciones y
acciones. El mito se funde en nuevas realidades, en propuestas
libertarias propias del tiempo que vivimos. Lautaro vuelve a
cabalgar, dicen por ahí algunos carteles y pintadas en los muros.
Y algo de eso hay. La reflexión de esta obra, su complejidad
en las miradas, por cierto contribuye a la construcción de esta
nueva realidad.
27
 U C
Actividades
T E A T R O
pedagógicas
POR PAOLA ABATTE
L E F T R A R U
PEDAGOGA TEATRAL (1)
Leftraru es un relato que se pregunta quién es Lautaro, entre
muchos discursos y distintas miradas del héroe: el domesticado
y el salvaje, el de los libros de historia, el épico, heroico,
construido por Alonso de Ercilla, Lautaro para el winca, Leftraru
Actividades Pedagógicas
para el mapuche. Lautaro en el arte, en el teatro, el de Isidora
Aguirre, en la obra teatral de 1982.
Leftraru se propone construir y deconstruir a Lautaro, tal como
la comunidad de la obra, que intenta diseñar una estatua que
lo represente, sin éxito. Y entorno a su espíritu se tejen muchas
cosas aún más difíciles de definir: el llamado “conflicto mapuche”
(¿de quién es el conflicto?), la resistencia y la asimilación,
la música, la política, el choque entre culturas: nosotros, los
colonizados y los otros, los que estaban antes. Así, Leftraru nos
pone en perspectiva y nos invita a reflexionar desde el presente,
cuando el conflicto ya no es con la Corona española sino con el
Estado chileno.
Así es esta mezcla de cosas: el Lautaro de Isidora Aguirre,
reescrito en 2014 por Bosco Cayo y montado por la compañía
Teatro La Mala Clase, tiene el nombre de la resistencia: Leftraru.
No da lo mismo llamarlo de una u otra manera, porque las
palabras denotan la mirada del mundo. Con esta obra, Teatro
La Mala Clase busca otra vez otorgarle a jóvenes y adolescentes
a través del teatro una mirada reflexiva y crítica, desnaturalizar
un conflicto normalizado por los medios de comunicación y por
los estamentos oficiales.
Estas actividades constituyen principalmente una invitación a
investigar para construir a Lautaro/Leftraru, al igual que hizo la
compañía Teatro La Mala Clase. Hay mucho material para ello
en las fichas. Pedagógicamente, nos vincula a diversos recursos
y lenguajes teatrales, a la música, al lenguaje, a la investigación
28
Antes de la función
OBJETIVOS:
• Explorar en los conocimientos previos en torno a la figura de Lautaro y
del llamado “conflicto mapuche”.
• Investigar en torno a la presencia de la figura de Lautaro en las artes,
los textos históricos y escolares.
• Investigar y reflexionar críticamente a los discursos en torno al
conflicto del Estado chileno con el pueblo mapuche.
• Favorecer la expresión creativa de las temáticas investigadas.
• Sensibilizar frente a la producción artística de personas mapuche y
favorecer la expectativa hacia la presente obra.
• Sensibilizar frente al trabajo de la compañía Teatro La Mala Clase y a
las temáticas que aborda.
• Favorecer la expectativa y la actitud reflexiva ante la presente obra.
I. El Lautaro de Isidora Aguirre, 1982
Fotografía: Carlos Martínez
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
• Actividad a): Investigación y lectura.
• Actividad b): Lectura dramatizada.
• Actividad c): Audición e interpretación musical.
• Actividad d): Investigación, reflexión grupal y escultura corporal grupal.
histórica y al análisis y comprensión de la contingencia. Todo RECURSOS SUGERIDOS:
esto permite dinamizar aprendizajes en varios sectores, apoyando • Cuadernillo de Mediación “Lautaro de Isidora Aguirre. Con texto de
producción”, pág. 12. / “Lautaro en el imaginario artístico”, pág. 16
tanto competencias expresivas como investigativas.
• www.memoriachilena.cl > Buscar “Lautaro”
• Artículos de prensa de la época y texto completo de la obra de teatro
Las actividades están divididas en Antes de la Función y descargable en enlace anterior.
Después de la Función. Antes de la función, buscan preparar y
• Buscar en Youtube.com:
motivar hacia la recepción de la obra, sensibilizando a los jóvenes Los Jaivas> “Canción del Sur”
frente a la figura de Lautaro /Leftraru y su vinculación con las Los Jaivas> “Indio Hermano”
Los Jaivas> “Cacho”
artes y el teatro, el conflicto mapuche, los artistas mapuche y
el trabajo de la compañía La Mala Clase, notable exponente del
teatro contemporáneo chileno. Después de la Función, se busca
favorecer los aprendizajes significativos y la expresión creativa en SABÍAS QUE... Antecedente directo de Leftraru es la obra Lautaro,
torno a las temáticas que plantea la obra. Epopeya del Pueblo Mapuche, estrenada en 1982, de la gran dramaturga
chilena Isidora Aguirre, la misma que escribiera la mítica Pérgola de las
La mayoría de las actividades están enunciadas en un
Flores. La obra pone en escena de un modo épico la relación entre Pedro de
lenguaje directo hacia jóvenes; pueden ser administradas por Valdivia y Lautaro y los orígenes del conflicto mapuche, y surge a raíz de la
ellos mismos, aun cuando los destinatarios naturales de las petición que le hizo un amigo mapuche de crear una obra que contribuyera a
legitimar sus reivindicaciones actuales. Como investigación, Isidora Aguirre
actividades pedagógicas son docentes, educadores y padres.
compartió con varias familias mapuche para empaparse de su forma de vida
El objetivo de esto es favorecer la cercanía, la motivación y el
y recoger relatos de la tradición oral. La obra, con música de Los Jaivas y
carácter exploratorio y lúdico de los ejercicios propuestos.
con Andrés Pérez en el rol de Lautaro, fue todo un éxito, y ganó el premio
Eugenio Dittborn de la Universidad Católica.
PAOLA ABATTE es psicóloga (U. de Chile), Magíster en Artes UC, docente de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile,
directora y pedagoga teatral.
U C
a) Averigua más de la obra Lautaro. Revisa el sitio web de Memoria
T E A T R O
Chilena que te recomendamos en la ficha. Revisa los artículos de prensa
de la época y lee la obra descargable. ¿Cómo es la imagen de Lautaro
y del pueblo mapuche que rodea a esta obra? ¿Cómo ves tú que aparece
representado Pedro de Valdivia? ¿Cómo fue la recepción del público, el
impacto de la obra? Si esta obra se presentara ahora, ¿crees que tendría
la misma recepción? Comenta con tus compañeros lo investigado y tus
reacciones frene a la lectura de la obra.
b) Lectura dramatizada: Se trata de una lectura oral en la que el lector
L E F T R A R U
debe representar a los personajes por medio de la voz, aplicando la
dicción y entonación a las características del personaje que se representa.
Necesita de un poco de ensayo, pero no requiere de la memorización
de los textos. Puede realizarse con los actores sentados en sillas o
moviéndose en el espacio. Reúnete en grupos, selecciona un fragmento
de la obra Lautaro y realiza una lectura dramatizada que puedas presentar
ante tus compañeros.
c) Escucha los temas de Los Jaivas que fueron incluidos en la obra en
los enlaces de la ficha. ¿Los conocías? ¿Qué te parecen? Reúnete con
tus compañeros e intenten aprender y cantar alguno de ellos, con
Actividades Pedagógicas
ayuda de instrumentos musicales como guitarras, metalófonos y otros
instrumentos de percusión, instrumentos de viento, teclados o lo que
tengas a tu alcance.
d) El Lautaro de antes y el de ahora. Pregunta a tus padres, familiares,
profesores o amigos mayores: ¿Conocieron la obra de Isidora Aguirre? En
la década de los 80, ¿cómo era la mirada de Lautaro? ¿Qué aprendieron
ellos de este personaje y de la cultura mapuche en el colegio y en los libros
de historia? ¿Cómo se representaba Lautaro en particular y los mapuche
en general en el mundo de las artes? Luego, reúnete con tus compañeros
y comparte tus impresiones, contrastándola con la representación que
tú tienes actualmente de Lautaro y del pueblo mapuche. ¿Crees que
ha cambiado la forma de construir la imagen de Lautaro o hay ideas
que permanecen? ¿Quién es Lautaro, finalmente, para ti? A partir de lo
comentado, realiza una escultura corporal grupal (una escena estática,
como si fuera una foto) de dos movimientos: El “Lautaro” de antes y el
“Lautaro” de ahora.
II. La figura de Lautaro y el llamado “conflicto”
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
• Actividad a): Investigación y expresión grupal en multipapelógrafo o
papelógrafo creativo.
• Actividad b): Investigación, reflexión grupal y expresión creativa a
través de diversos medios.
RECURSOS SUGERIDOS:
• Cuadernillo de Mediación, “Una mirada política”, pág. 22. / “Las mil
caras de Lautaro”, pág. 24
Actividad a):
• En Youtube.com > “Lautaro: El Gran Cacique Mapuche” y “Lautaro, un
nuevo líder para la resistencia mapuche”.
• En EducarChile.cl > “Lautaro” y seleccionar material. Hay también
29
 U C

U C
textos y otras herramientas. b) ¿De quién es el “conflicto”?
T E A T R O

• Revisa los textos escolares de tu colegio.
• En Creandopueblo.wordpress.com > Listado de textos> José Bengoa>
“Historia del Pueblo Mapuche”
Actividad b):
• En Conadi.gob.cl > conocer más de la política pública frente al
pueblo mapuche. Revisa los programas gubernamentales como Chile
Indígena, o el programa Orígenes.
• En Youtube.com > “Newen Mapuche”, de Elena Varela.
L E F T R A R U
para los ejércitos del Rey. Valdivia fue hecho prisionero y sometido a juicio de
acuerdo a la norma mapuche. Se lo acusó “de haber querido esclavizarnos
y de haber pretendido poblar las tierras de gente de otros mundos y de
enseñorearse de todos ellos” (P. Rosales). Al día siguiente de juzgado, se los
ajustició siguiendo el rito prescrito…
El 6 de enero de 1641, 91 años después de comenzada la guerra, se
reunieron españoles y mapuches por primera vez en las paces de Quilín….
Este parlamento reconoció la frontera en el río Bio-Bio, y la independencia
¿Qué sabes tú del conflicto del Estado chileno con el pueblo mapuche?
¿Conoces cuál es la situación legal actual del pueblo mapuche en
Chile? ¿Sabes si son una nación independiente o ciudadanos chilenos?
¿Conoces a la Conadi y a la política pública para el pueblo mapuche?
¿Conoces medios de comunicación mapuche?
Probablemente haya que complementar las respuestas a estas preguntas
preliminares con investigación. Explora los enlaces que te proponemos
en la ficha: el sitio de la CONADI (Corporación Nacional de Desarrollo
Indígena) y ve el documental de Elena Varela para conocer más del
T E A T R O
Ahora, vuelve a responder las preguntas iniciales y agrega éstas: Entonces,
¿de quién es el conflicto? ¿De los mapuche? ¿Del Estado chileno? ¿Cómo
ven los mapuche la situación y cómo la ve el Estado? ¿De qué manera
las centrales hidroeléctricas, las empresas forestales y ganaderas afectan
el modo de vida mapuche? ¿Cuál es la forma en que el Estado chileno

MEDIOS DE COMUNICACIÓN MAPUCHE:
• Azkintuwe.org > “El periódico del país mapuche”.
• Werken.cl > Nuevo medio informativo mapuche.
• Natividadllanquileo.blogspot.com > Blog de Natividad Llanquileo,
vocera de los presos políticos de la Coordinadora Arauco Malleco.
• The Clinic y voces.latercera.com/autor/pedro-cayuqueo > Pedro
Cayuqueo, periodista mapuche especializado.
NOTICIAS:
• Werken.cl > “ONU pide a Chile poner fin a la aplicación de la ley
antiterrorista las reivindicaciones Territoriales de la Nación Mapuche”
Actividades Pedagógicas
del territorio mapuche. Los españoles se comprometieron a despoblar
Angol (Los Confines), la única ciudad que les quedaba en el territorio…
Los mapuches, por su parte, se comprometían a no vulnerar la frontera,
dejar predicar a los misioneros en su territorio y devolver a los prisioneros.
La paz de Quilín tuvo gran importancia para los mapuches, ya que todos los
parlamentos posteriores se basarían en lo allí acordado: frontera en el Bio-Bio
y territorio independiente, reconocimiento formal, por parte de España, de
la independencia de los territorios comprendidos entre el Bio-Bio y el Toltén.
Se constituyó éste en un territorio no perteneciente a la Capitanía General
de Chile, relacionado directamente –como nación independiente- con la
conflicto del Estado chileno con el pueblo mapuche desde la perspectiva
de los comuneros. Revisa los distintos medios de comunicación y blog
dedicados a la causa mapuche y algunas noticias de interés. Uno de los
representantes de la postura mapuche radical en el conflicto es Héctor
Llaitul, líder de la Coordinadora de Comunidades en Conflicto Arauco-
Malleco (CAM), uno de los últimos comuneros mapuches condenados
por la justicia chilena a 10 años por robo con intimidación y a 4 por
homicidio frustrado contra un fiscal y 541 días por ley de seguridad
interior del Estado. Aquí te dejamos fragmentos de entrevistas que ha
dado desde su confinamiento:
L E F T R A R U
enfrenta el conflicto? ¿Crees tú que esa forma lo resolverá? Considera
además la lectura del extracto de José Bengoa en la actividad a). Según
esto, ¿en qué situación crees tú que estarían mejor los mapuche, con
la Corona española luego del tratado de Quilín o con el actual Estado
chileno? ¿Qué conclusiones puedes sacar?
Finalmente, con todo lo que has investigado, reflexionado y conversado,
reúnete en grupo para expresar de modo creativo tus conclusiones.
El formato puede ser escogido con libertad: video, obra teatral o
dramatización, power point, collage o papelógrafo creativo, texto literario,

(31/7/2013). creación e interpretación musical. Dentro de un curso pueden haber varias

• Radio.uchile.cl > “Nueve niños mapuche detenidos en desalojo de
fundo en Curacautín” (8/1/2014).
a) Construyendo a Lautaro o Leftraru
La historia ha sido escrita por personas que necesariamente han plasmado
una selección y enfoques que traducen ideologías y sensibilidades de
época. Por eso decimos que la historia es una construcción. Lo que
sabemos de Lautaro o Leftraru ha llegado a nosotros a través de textos
como La Araucana, de Alonso de Ercilla (2) , los textos de Sergio Villalobos,
muy utilizados durante la dictadura en Chile o, más recientemente, textos
como Historia del Pueblo Mapuche de José Bengoa. Aquí te dejamos un
extracto de este libro y de La Araucana para que reflexiones acerca de
la construcción de esta figura histórica. Además, averigua sobre Sergio
Villalobos en Internet y busca libros de su autoría en biblioteca, para
contrastar su mirada con la de José Bengoa y Alonso de Ercilla.
La derrota mapuche en Andalién fue un breve paréntesis que Valdivia
ocupó para cruzar el Bio-Bio e internarse en territorio mapuche. Fundó
Tucapel, Purén, Angol, Imperial, continuó hacia el sur y abrió ciudades en
Villarrica, Valdivia, Osorno. Mientras tanto se sucedían las juntas de caciques,
discutiéndose qué hacer con el invasor. Después del primer impacto, se
comenzaba a saber de qué se trataba la conquista, el trabajo en las minas, la
organización de ciudades, etc ... La aparición de Lautaro sin duda fue un factor
decisivo. Conocía el caballo, sabía montar, planteaba que los españoles no
eran invencibles, que se cansaban; elaboró una estrategia. Se ha escrito
mucho sobre el genio militar de Lautaro y es conocida su personalidad
apasionante, que se sitúa en el borde de la historia y la leyenda. El día de Año
Nuevo de 1554, Valdivia se encuentra mirando atónito las ruinas del Fuerte
Tucapel, cerca de la actual ciudad de Cañete. Ese día la derrota fue total
Colonia. Tal condición no fue una “graciosa concesión” de su majestad, sino expresiones. Entre todos, pueden crear una denominación especial para
que costó aproximadamente medio millón de muertos al pueblo mapuche. “La CAM se volvió un referente al interior del movimiento mapuche, la presentación y puesta en común de los distintos proyectos. Pueden
(Bengoa, José: Historia del Pueblo Mapuche, pág. 33 a 37) principalmente, al definir su carácter anticapitalista y a la vez, anticolonialista inventar nombres de fantasía como “Festival Wallmapu”, o “Encuentro
y antiimperialista. Lo cual obedece al análisis histórico que desarrolla la CAM de jóvenes por Lautaro”, por ejemplo, para la ocasión.
al momento de constituirse como organización. De esta forma identificamos
tres procesos de invasión. El primero fue la de los españoles, la segunda,
Además de estas lecturas, Fue Lautaro industrioso, sabio, presto la del Estado Chileno en 1881, con la “Pacificación de la Araucanía”, y el III.- Artistas mapuche
te invitamos a ver los videos De gran consejo, término y cordura,
Manso de condición y hermoso gesto,
tercero y actual, que es la invasión del capital, que genera un proceso de
dedicados a Lautaro en los enlaces transnacionalización de la territorialidad mapuche, y de ahí se desglosan
Ni grande ni pequeño de estatura;
de la ficha y revisar los textos de El ánimo en las cosas grandes puesto, todos los conflictos con las forestales, las hidroeléctricas, el derecho de las SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
estudio escolares del Ministerio De fuerte trabazón y compostura, aguas, el mar, el subsuelo, etc...” • Investigación, lectura, escritura y presentación expositiva.
de Educación donde se aborda duros los miembros, recios y nerviosos, “Nuestra lucha es necesariamente anti-capitalista porque si no es de esta
este tema para completar una anchas espaldas, pechos espaciosos forma, es imposible la reivindicación de lo propio, no hacerlo es un absurdo. RECURSOS SUGERIDOS:
especie de puzzle, que te permita En primer lugar, nuestro pueblo jamás tuvo relaciones productivas de tipo • Cuadernillo de Mediación “Lautaro en el imaginario artístico”, pág. 16.
“construir” tu propia figura de … Lautaro, en lo aceptar no perezoso, capitalistas, su cosmovisión lo impide, el capitalismo contradice nuestras • Conoce poetas mapuches en:
Lautaro. Escogiendo una escuadra suficiente, formas de vivir. Segundo, los responsables del despojo y destrucción de Memoriachilena.cl > Elicura Chihuailaf. Busca también “poetas
Marcha con toda prisa, codicioso
nuestro Wallmapuche son, principalmente, las inversiones capitalistas, mapuches”, “Jaime Huenún”, “Leonel Lienlaf”
Reúnete en grupos y realicen un De ganar opinión entre la gente. • Letras.s5.com/mapu.htm
multipapelógrafo o papelógrafo Mas de Marte el estruendo sonoro porque su naturaleza es esa, destruir para acumular. Por otro lado, no
podemos estar solamente contra el Estado Chileno, desde una lógica sólo • Unabellezanueva.org > Entrevista a Elicura Chihuailaf
creativo, que se trata de plasmar me llama, que me tardo injustamente:
• Angelfire.com > Lee el Poema “Sueño Azul” de Elicura Chihuailaf
De los catorce es tiempo que se trate, nacionalitaria, puesto que éste es parte del mismo entramado y responde a
en una cartulina o papel kraft, los intereses del sistema capitalista neoliberal. (En www.hommodolars > • Youtube.com > Aflaiai, música mapuche
mezclando todas las técnicas que Y del sangriento y áspero combate.
Noticias > Guerra de Clases > Guerra en Wallmapu > “Nuestra Lucha
quieras (dibujo, pintura, collage, es necesariamente anti-capitalista, si no es imposible la (...)
Extiéndase su fama y sea notoria,
historieta, etc), las impresiones Pues que tanto su espada resplandece,
y conclusiones sobre todo lo Llaitul considera que la criminalización del pueblo mapuche es una de Investiga, crea y expone. ¿Sabías que existen muchos artistas mapuche
Y de ellos se eternice la memoria, las herencias de la aplicación de la nefasta Ley Antiterrorista que sigue
investigado. Dibujo, pintura, que crean desde sus propias tradiciones en distintas disciplinas como
Si valor en las armas lo merece:
imperando en nuestra justicia, viendo al pueblo mapuche como un enemigo
pegado de objetos, cómic, Testimonio dará de ello la historia; la poesía, artes visuales, telar, músicos? Algunos se cuentan entre los
interno. Héctor Llaitul manifiesta además su preocupación por la cuestión artistas destacados de nuestro país, como el poeta Elicura Chihuailaf. Ve
escritura, etc.), power point o Para acabar el canto me parece,
energética y su relación con los derechos de agua que han pasado a manos
video. Que a decir tan gran cosa no me atrevo, su entrevista en “Una Belleza Nueva”, donde el poeta mapuche confirma
Si no es con nuevo aliento y canto nuevo. del gran empresariado chileno y extranjero. Respecto de los medios de lo fundamental que es la palabra para ese pueblo. Hay una generación de
comunicación, Héctor LLaitul plantea que han seguido la perspectiva de poetas contemporáneos mapuche muy notable que puedes explorar en
La Araucana, (extracto del Canto III) criminalización del pueblo mapuche impuesta desde el Estado. Que sólo la los links que te proponemos en la ficha. A continuación te dejamos un
comunidad organizada puede cambiar las cosas, sin embargo, es desoída por fragmento del poema “Sueño Azul”, de Elicura Chihuailaf:
2. Poema épico La Araucana, donde los personajes araucanos asumen, a menudo, la actitud de los héroes homéricos y no sin razón han
la clase gobernante. (En radio.uchile.cl )
sido equiparados Lautaro a Héctor, Colocolo a Néstor, Tucapel a Áyax, etc.

30 31

U C
T E A T R O
La casa azul en que nací está situada en una colina
rodeada de hualles, un sauce, castaños, nogales
un aromo primaveral en invierno
-un sol con dulzor a miel de ulmos-
chilcos rodeados a su vez de picaflores
que no sabíamos si eran realidad o visión ¡tan efímeros!
En invierno sentimos caer los robles partidos por los rayos
En los atardeceres salimos, bajo la lluvia o los arreboles, a buscar las
L E F T R A R U
ovejas
(a veces tuvimos que llorar la muerte de alguna de ellas, navegando
sobre las aguas)
Por las noches oímos los cantos, cuentos y adivinanzas a orillas del
fogón
respirando el aroma del pan horneado por mi abuela, mi madre, o la
tía María
mientras mi padre y mi abuelo -Lonko de la
comunidad- observaban con atención y respeto.
Actividades Pedagógicas
Hablo de la memoria de mi niñez y no de una sociedad idílica
Allí, me parece, aprendí lo que era la poesía
las grandezas de la vida cotidiana, pero sobre todo sus detalles
el destello del fuego, de los ojos, de las manos.
Sentado en las rodillas de mi abuela oí las primeras historias de árboles
y piedras que dialogan entre sí, con los animales y con la gente.
Elicura Chihuailaf, Sueño Azul
Ñi kallfü rukamu choyün ka ñi tremün
wigkul mew müley
wallpaley wallemu, küñe sause, kamapu aliwen
küñe pukem chi chod aliwen rümin tripantümu küñe antü allwe kochü ulmo
reke
ka tuwaymanefi chillko ta pu pinda
rüf chi kam am trokiwiyiñ, küñe rupa künu mekey!
M A P U D U N G U N
Pukem wamfiñ ñi tranün ti pu koyam ti llüfkeñ mew wüdam tripalu
dum dum nar chi antümu tripakiyiñ, pu mawünmu ka millakelü nar chi
tromümu,
yeme ketuyiñ ufisha
(küñekemu gümañpekefiñ lanmu egün, weyel külerpunmu pu ko egün)
Pun fey allkütu keyiñ ül, epew ka fill ramtun inal kütral mew
neyüntu nefiyiñ ti nümün kütral kofke ñi kuku
ka ñi ñuke ka ñi palu Maria
welu ñi chaw egu tañi laku egu -Lonko lechi lof
mew- welu küme ad duwam pukintu keygu
Püchikonagen chi dugu nütram kaken welu
ayekan chi pu kom dugu no
Welu feymu küme kimlu ti ülkantu trokiwün
Fillantü püram niel chi mogen, welu püchike
makan dugu no
32
Fotografía: Ricardo Romero
U C
Para el pueblo mapuche, la palabra y la memoria, el lazo con los
T E A T R O
antepasados, la pertenencia a la tierra y el espíritu en todas las cosas y
momentos de su vida son aspectos centrales que dan unidad a su cultura.
Aquí el poeta recupera su memoria de infancia, desde lo significativo y
profundo de la vida cotidiana. Escribe un pequeño poema similar, en que
rescates tus propias vivencias de infancia y la relación con tus mayores.
Continúa investigando… Busca en Internet información sobre otros
artistas mapuche en distintas disciplinas. Reúnete en grupos y luego
de investigar, realicen el “Seminario de arte mapuche”, donde cada
L E F T R A R U
grupo expone de manera creativa presentando al resto distintos artistas
mapuche, de variadas disciplinas.
IV.- El Teatro La Mala Clase
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
• a) Investigación.
• b) Creación colectiva y puesta en escena.
•
RECURSOS SUGERIDOS:
• Cuadernillo de Mediación “Una mirada teatral”, pág. 4 / “Leftraru en
la palabra...” , pág 8 / Una mirada política” , pág 22
• Explora el sitio web de la compañía en www.teatrolamalaclase.com
• En Youtube.com > Entrevista a Luis Barrales y Aliocha de la Sotta
• Gamtv.cl > “La mala clase: montaje que adelantó al movimiento
estudiantil”
• Paniko.cl > “La Mala Clase el escáner de la sala de clases”
a) Investiga... ¿Qué obras de teatro has visto? ¿Cuáles te han gustado?
¿Qué compañías de teatro chilenas conoces? ¿Has oído hablar de la
compañía de teatro La Mala Clase? Navega por su sitio web para que
conozcas su propuesta teatral dirigida a la juventud, a través de un
lenguaje crítico y movilizador. Conoce algunos de sus trabajos a través de
los tráiler, videos y artículos, especialmente la obra La Mala Clase (2009)
que da origen al nombre de la compañía. Esta obra causó gran impacto
al anticiparse a la movilización estudiantil. ¿Habías oído hablar de ella?
¿O de la obra La Chancha? ¿Qué otros temas aborda esta compañía en
sus obras? Pregunta a distintas personas si han visto alguna de sus obras y
pídeles que te cuenten sobre ellas. Revisa los enlaces de la ficha, ve imágenes
en Youtube y visita los archivos de Chileescena.cl y de Memoriachilena.cl,
así como la entrevista de este cuadernillo a la compañía Teatro La Mala
Clase. Entonces, ¿cómo te imaginas el montaje que verás de Leftraru?
Luego, con tus compañeros, comparte lo investigado.
b) Dramatizando el conflicto: A partir de la reflexión y conversación
con tus compañeros, monta en grupos una pequeña escena en relación
a un aspecto crítico de la sociedad: el conflicto mapuche, las demandas
estudiantiles, el problema de la salud pública, la brecha social entre pobres
y ricos, la depredación medioambiental, la homofobia, la explotación
mediática del cuerpo femenino, por dar algunas ideas-
Registra en video, fotos o textos tus creaciones y compártelo con nosotros
enviándolo a teuc@uc.cl. Lo subiremos al sitio web TEATRO UC
33
 Después de la función
U C
OBJETIVOS:
T E A T R O
• Favorecer la valoración reflexiva de la experiencia teatral y de la obra
en particular.
• Integrar las experiencias y conocimientos relacionados con la obra,
favoreciendo el aprendizaje significativo.
• Favorecer la valoración de la música chilena con compromiso social.
• Favorecer la reflexión crítica y la formación de opinión documentada
en los jóvenes.
L E F T R A R U
• Favorecer el juego dramático como un vehículo de expresión creativa y
de aprendizaje significativo.
• Favorecer el desarrollo de habilidades literarias, de comunicación,
expresión, creatividad y trabajo en equipo.
• Favorecer la valoración y el interés y por obras teatrales.
I.- Conversando de teatro a propósito
Actividades Pedagógicas
de Leftraru
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
• Actividad: Conversación abierta en plenario en base a preguntas.
RECURSOS SUGERIDOS:
• Lectura del Cuadernillo de Mediación
Luego de regresar de la función, conversen sobre la obra. Aquí te
sugerimos algunas preguntas que pueden ayudar a sacarle el máximo
provecho a la experiencia:
• ¿Qué te pareció la obra? ¿Qué cosas te llamaron la atención de la obra?
• ¿Qué te pareció la música de la obra? ¿Cómo contribuye a la narración?
• ¿Qué te pareció el diálogo entre presente y pasado que plantea la obra?
• ¿En qué se parecen los personajes de la comunidad a los personajes
históricos? ¿Por qué crees tú que Lautaro está representado por varios
personajes -y actores- distintos? ¿Por qué Pedro de Valdivia es interpretado
por Mario, el periodista y Doña Sol por Ana, la Asistente social? ¿Qué
crees tú que tienen en común?
• La directora Aliocha de la Sotta explica que el vestuario no varía, buscando
mostrar que los antepasados son el presente y el tiempo es circular.
Entonces, ¿cómo lo hacen para crear la ilusión de cambio de personajes
y de tiempo, del presente al pasado? ¿Cómo interviene en eso la música
y la iluminación? ¿Hay un tratamiento actoral distinto en las escenas del
pasado y en las del presente?
34
• ¿Cómo crees que lo hace la compañía Teatro La Mala Clase para crear
distintos lugares donde ocurre la acción a pesar de lo simple de la
escenografía?
• ¿Por qué crees tú que en muchas escenas existe una cámara? ¿Qué puede
simbolizar una cámara en una obra sobre Leftraru y el conflicto del Estado
chileno con el pueblo mapuche?
• ¿Qué reflexiones te ha motivado Leftraru? ¿Cambia tu visión de Lautaro/
Leftraru después de ver la obra? ¿Cambia tu visión del llamado “conflicto
mapuche”?
SABÍAS QUE... La intertextualidad es una de las características de la
dramaturgia contemporánea. Ocurre cuando un texto dramático se refiere,
evoca, se remite a otro o lo reproduce de alguna forma. “Intertextualidad”
es un término acuñado por la filósofa Julia Kristeva quien en 1969
establece que “´todo texto se construye como un mosaico de citas y
es también la absorción y transformación de otro texto´. La existencia
de discursos previos es la precondición de todo acto de significación así
como de toda atribución de sentido”. (Coca Duarte, Cátedra de Texto
Teatral Contemporáneo, Magíster en Artes UC).
Y en Leftraru, ¿cómo crees tú que se da la intertextualidad?
II.- Antes como hoy: las músicas de Lautaro/
Leftraru
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
• a) Audición musical.
• b) Análisis y reflexión en torno a la música.
• c) Ejercicio de composición musical.
RECURSOS SUGERIDOS:
• Buscar en Youtube.com: Fernando Milagros, Gepe, Chinoy, Pascuala
Ilabaca, Camila Moreno, Manuel García, Nano Stern.
• Cuadernillo de Mediación: “Leño al fuego. Descubridor de lugares
impensados” por Fernando Milagros, pág. 18
En Leftraru, al igual que en el Lautaro de Isidora Aguirre, la música es
importante. Si antes los temas de Los Jaivas constituyeron el universo
sonoro, ahora Fernando Milagros realiza una versión de la canción “Indio
hermano” de Los Jaivas, para Leftraru.
MÚSICA Y POLÍTICA: Tanto Los Jaivas, durante la época de la dictadura
como la nueva generación de cantautores hoy, en democracia, han
compuesto música políticamente comprometida, que en sus letras trata
de temas contingentes adoptando una postura crítica o apoyo a los grupos
oprimidos. Esta potencialidad de la música ha cruzado épocas y latitudes.
“Música-política es un concepto complejo formado por la yuxtaposición
de dos universos culturales diferentes. Es aquella música que ofrece en
sus narrativas musicales y literarias un compromiso con la cultura musical
y la historia social y política de un grupo humano en un tiempo y espacio
determinado. Es por esto que tiene una fuerte connotación de ‘crónica de
época’, debido a que en sus relatos literarios se cuenta poéticamente hechos
reales que han marcado la historia de sus habitantes. En este sentido, ellas
son verdaderas reservas memoriales colectivas e individuales y se convierten
en testimonios histórico-sociales para los pueblos”. (Entrevista a profesora
Silvia Herrera Ortega. Musicóloga del Instituto de Música PUCV).
¿En qué medida crees tú que la música puede ayudarnos a entender un
problema o comprometernos con alguna idea o alguna causa?
a) Escucha. En la ficha de la Actividad I Antes de la función encontrarás los
enlaces de los temas de los Jaivas incluidos en el Lautaro de Isidora Aguirre.
Escucha también temas de Fernando Milagros y de otros cantautores de
la nueva generación de la trova chilena, como Gepe, Chinoy, Pascuala
Ilabaca, Camila Moreno, Manuel García, Nano Stern, etc.
b) Compara. Esta nueva generación de trovadores cumple una función
similar a la que cumplieron Los Jaivas en su tiempo. Analiza sus letras y
música y compáralos. ¿En qué crees tú que se asemejan y en qué se
diferencian? ¿Cuáles son sus temáticas? ¿Qué estilos musicales tienen
unos y otros? ¿En sus músicas incluyen elementos del folclor o que
evoquen a nuestros pueblos originarios? ¿Cómo es la llegada que tienen en
tu generación y en tu grupo tanto los nuevos trovadores como Los Jaivas?
¿Cómo se han vinculado unos y otros con la historia de Chile?
Comparte a) y b) con tus compañeros y saquen conclusiones.
c) Compone. En grupo o de manera individual, escribe la letra de una canción
que tenga que ver con los problemas de la contingencia: la educación,
el pueblo mapuche, la crisis del medio ambiente, la violencia contra las
opciones sexuales, la violencia contra las mujeres, las tribus urbanas, etc.
Puedes avanzar más aún y crear la música, o pedirle a algún compañero
que lo haga. Tú escoges el estilo y los instrumentos que la musicalizarán.
Compartan sus creaciones musicales apreciándolas y valorándolas con
mucho respeto. ¿Quién sabe si es el inicio de un camino musical?
Registra en video, fotos o textos tus creaciones y compártelo con
nosotros enviándolo a teuc@uc.cl. Lo subiremos al sitio web TEATRO UC
III.- No es lo mismo Lautaro que Leftraru…
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
• a): Ejercicio dramatúrgico.
• b): Reflexión grupal y collage.
RECURSOS SUGERIDOS:
• Lectura de Cuadernillo de Mediación.
a) Las palabras. La palabra no da lo mismo, menos para el pueblo mapuche.
Una de las propuestas de Leftraru es que el lenguaje nos coloniza, la manera
de nombrar las cosas las define. Así, las palabras también se pueden usar
como resistencia, para “reafirmar lo que es propio”, como dice uno de los
estudiantes de la obra, y agrega “por eso decimos Leftraru y no Lautaro, es
U C
nuestra forma de resistir, nuestra pequeña lucha invisible”. “Lautaro” es una
construcción criolla chilena, mientras que “Leftraru” es un mito, un héroe
T E A T R O
mapuche. Fíjate en este diálogo de los estudiantes en la cancha de fútbol:
Estudiante 1: Lautaro, Leftraru, Lectrarú, Lextrarü o Lafatraru.
Estudiante 2: No es lo mismo po.
Estudiante 1: Depende del lugar de donde se mire.
Estudiante 2: Es como usarlo para lo que a uno le conviene.
Estudiante 1: O lo que un país quiere contarle a su gente,
Estudiante 2: Nosotros preferimos decir Leftraru
L E F T R A R U
Estudiante 1: Es como decir Araucano o mapuche…
Estudiante 2: No es lo mismo po…
Estudiante 1: O guerra o aculturización. O exterminio o pacificación.
Estudiante 2: O terrorista o dirigente.
Estudiante 1: O dictadura o periodo militar…
Estudiante 2: O robo sanguinario o colonización espontánea (…)
Estudiante 2: Porque la palabra también puede ser otra forma de
resistir o estar en guerra…
Estudiante 1: Como decir: persecución o delincuencia.
Estudiante 2: O asesinato o defensa propia.
Estudiante 1: O nación o país.
Estudiante 2: O tierra o geografía
Estudiante 1: O chileno o mapuche.
Estudiante 2: O estudiante o alumno
Estudiante 1: No po no es lo mismo…
Estudiante 2: Porque la palabra también se puede volver un insulto…
Estudiante 1: Es otra forma de dar un golpe o una patá.
Estudiante 2: O un escupitajo a nuestra gente…
Estudiante 1: Es cosa de abrir los libros de clases no ma…
Estudiante 2: Está lleno de patás y combos pa nosotros.
Pequeño ejercicio dramatúrgico. Reúnete en grupos, piensen en las
palabras, y hagan un listado del tipo “no es lo mismo”, como en el diálogo
anterior. Piensen en las cosas que ustedes consideran falsas o en las
hipocresías e injusticias que advierten en la sociedad. Cuando lo tengan,
pueden crear uno o dos personajes que digan esto, ya sea como monólogo
o como diálogo. Puedes avanzar más y representarlo, mostrándolo al resto
de tus compañeros.
b) Los chilenos somos wincas. Nuestra cultura contemporánea se asienta
sobre la tradición occidental; la colonización europea nos define. Todo lo
que sabemos viene construido desde occidente: somos los wincas. Desde
ahí nos relacionamos con el pueblo mapuche. Reflexiona un momento
respecto a lo que sabías o entendías antes del pueblo mapuche: quizá lo
asocies a folclor, objetos artesanales, guerras y otras cosas que aparecen
en los textos escolares. Después de reflexionar, reúnete en grupos y divide
en dos un papelógrafo para realizar un collage doble: en un lado, cómo
vemos nosotros al pueblo mapuche, y en el otro, cómo crees que nos
ven ellos a nosotros, los wincas. Compartan sus creaciones y saquen
conclusiones.
35
 IV.- Los “Lautaros” de hoy
U C
T E A T R O
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
• Actividad: Investigación. Creación de personaje y de texto teatral.
RECURSOS SUGERIDOS:
• Cuadernillo de Mediación “Una mirada política” pág. 22
• Busca en Internet noticias y entrevistas a Camila Vallejo, Giorgio
Jackson, Karol Cariola y Gabriel Boric.
Leftraru es el héroe que aprende las tácticas del enemigo -la doma del
L E F T R A R U
caballo, las matemáticas y las estrategias de guerra de los españoles- para
luego insertarlas en su pueblo y triunfar en la guerra. También hoy existen
algunos líderes que plantean un camino parecido: entrar al sistema para
cambiarlo desde dentro. ¿Quiénes crees tú que son los “Lautaros” de hoy?
Averigua, por ejemplo, acerca de las actuales posturas de los ex líderes
estudiantiles que entraron recientemente al parlamento, como Camila
Vallejo, Giorgio Jackson, Karol Cariola y Gabriel Boric. ¿Puedes hacer un
paralelo entre ellos y Leftraru? Quizá hay personas no famosas que en su
vida hacen algo similar, siendo contrarios al sistema entran a él con un fin
de transformación o resistencia. ¿Qué otras personas famosas o no que tú
conoces pueden estar cerca de este espíritu?
Reúnete en grupos e inventa un personaje actual que esté en esa
situación, créale una personalidad, circunstancias vitales y motivaciones,
e improvisa una escena para él o ella donde explique su estrategia a otra
persona. También puede ser un monólogo o un discurso. Comparte tus
creaciones con tus compañeros.
Registra en video, fotos o textos tus creaciones y compártelo con
nosotros enviándolo a teuc@uc.cl. Lo subiremos al sitio web TEATRO UC
V. El mapudungún y el “chileno”
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
• Actividad: Investigación y creación de afiche.
RECURSOS SUGERIDOS:
• En Wikipedia.org > Buscar “Español chileno”
• En Buenastareas.com > Buscar “Palabras Mapuches Usadas Hoy En Chile”
¿Sabías tú que las palabras chilenas “guata”, “laucha”, “quiltro”,
“pololo”, “guarén”, “pichí”, son de origen mapuche? Así como muchos
nombres de lugares geográficos, pueblos y ciudades de Chile, existen
muchas palabras que usamos cotidianamente que tienen su origen en el
mapudungún. Amplía este glosario, investigando por tu cuenta a partir
de algunos enlaces que te proponemos en la ficha. Entre todos completen
este glosario y llévenlo a un afiche o cartel con letras bien visibles que
puedan poner en su sala de clase, para no olvidar cómo el mapudungún ha
enriquecido el español chileno.
36
U C
VI. Intertextualidad en el teatro: de Lautaro
T E A T R O
a Leftraru
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS:
• Actividad a: Lectura y análisis de obra dramática.
pa
• Actividad b: Lectura, creación dramatúrgica y puesta en escena
si
RECURSOS SUGERIDOS:
• Artículo Cuadernillo de Mediación “Una mirada artística” pag. XX /
L E F T R A R U
“Una mirada política” pag. XX
• Memoriachilena.cl > Buscar “Lautaro”
• Memoriachilena.cl > Buscar “Ánimas de día claro” o “La Remolienda”
ón
• Busca en bibliotecas clásicos del teatro universal
por
En la Actividad I Después de la Función te explicamos el concepto de
Intertextualidad, que se aplica a Leftraru porque cita a Lautaro de Isidora
Aguirre, incluyendo varias escenas de éste, y produciendo un diálogo
entre el presente y el pasado, de manera que los personajes de Leftraru
representan a los personajes históricos de la obra de 1982.
el teatro
a) Identifica y compara. Hay 5 escenas del Lautaro de Isidora Aguirre
en Leftraru. ¿Cuáles crees que son? Trata de identificar esos momentos
que corresponden a la obra escrita en 1982, que se caracterizan por un
lenguaje épico y poético. Léela, para que puedas identificar mejor las
escenas. Compara ahora el texto teatral de Isidora Aguirre y esta obra de
Bosco Cayo. ¿En qué se diferencian? ¿Cuáles son las características de sus
respectivos lenguajes?
b) Explora la dramaturgia de la Intertextualidad. Busquen un texto de
alguna obra teatral clásica, como puede ser alguna obra de Shakespeare,
Molière o algún clásico del teatro chileno, como La Remolienda o Ánimas
de día claro, de Alejandro Sieveking, o bien la misma La Pérgola de las Flores
de Isidora Aguirre, o la obra que tú prefieras. Cada una de estas obras
tiene un tema o una problemática central, por ejemplo, el amor entre
castas enemigas o entre distintas clases sociales, en el caso de Romeo
y Julieta. En grupos crea una escena con personajes contemporáneos en
torno a este tema. Escoge una escena del clásico y hazla dialogar con tus
personajes contemporáneos, a la manera de Leftraru. Representen ambas
escenas y observa cómo surge una dramaturgia de la intertextualidad. DECANO FACULTAD DE ARTES: RAMÓN LÓPEZ. DIRECTORA ESCUELA DE TEATRO: MILENA GRASS. SUBDIRECTOR TEATRO UC: MARIO COSTA. PRODUCTOR: JAVIER UBILLA.
Si lo deseas, puedes crear más escenas para perfilar mejor tu trabajo. ENCARGADA COMUNICACIONES Y PÚBLICOS: AMALÁ SAINT PIERRE. ADJUNTO COMUNICACIONES Y PÚBLICOS: IGNACIA GOYCOOLEA. ENCARGADA DE DESARROLLO
Para llevar al máximo la creatividad, construyan algún lenguaje escénico COMERCIAL: PAMELA LÓPEZ. PRENSA: CONSTANZA FLORES Y RAFAELA MERINO-BIANCHI. DISEÑADOR GRÁFICO: GERARDO RIVERA. ADMINISTRADORA DE SALA Y GESTIÓN
DE PÚBLICOS: CAROLA ZULETA. ACOGIDA DE PÚBLICOS: CAMILA HUENCHUMIL. JEFE TÉCNICO: FRANCISCO LACALLE. OPERADOR TÉCNICO: MAXIMILIANO CORNEJO.
para representarlas (formas distintas de actuar, vestuarios, iluminación, OPERADOR ILUMINACIÓN: JUAN CARLOS ARAYA. REALIZADORES ESCENOGRAFÍA: JUAN PABLO CUEVAS, ARIEL MEDRANO, CLAUDIO VIEDMA. INGENIERO EN SONIDO:
música, presencia o no de escenografías, otros recursos que se te ocurran). MARCO DÍAZ. ELECTRICISTA: JAVIER PEDRAZA. SASTRE: SERGIO ARAVENA. BOLETERA: VIVIANA GONZÁLEZ Y LUCÍA CASTILLO. ESTAFETA: JOSÉ CARO. ENCARGADO DE
Comparte tu trabajo con tus compañeros y no te olvides de registrar las PROMOCIÓN Y VENTAS: MARIO CONTRERAS, RAÚL PACHECO. ASISTENTE DE ADMINISTRACIÓN: PATRICIO TORRES. JEFE DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS: LUIS COLOMA.
escenas en video. SECRETARIA: VERÓNICA VERGARA. AUXILIARES DE ASEO: PAOLA SILVA.
CUADERNILLO DE MEDIACIÓN CULTURAL. CONTENIDOS Y EDICIÓN: AMALÁ SAINT PIERRE. ASISTENTE: BOSCO CAYO. COLABORADORES: ALIOCHA DE
LA SOTTA, MARÍA PAZ GRANDJEAN, PAULINA GIGLIO, BOSCO CAYO, FELIPE GÓMEZ, IVÁN PARRA, JAIME LEIVA, DAMIÁN NOGUERA, FERNANDO MILAGROS,
Registra en video, fotos o textos tus creaciones y compártelo con RICARDO ROMERO, JOSÉ BENGOA, PAOLA ABATTE. FOTOGRAFÍAS: RICARDO ROMERO Y CARLOS MARTINEZ. FOTOGRAFÍAS DE ARCHIVO: PROGRAMA DE
INVESTIGACIÓN Y ARCHIVO DE LA ESCENA TEATRAL ESCUELA DE TEATRO PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE. DISEÑO GRÁFICO: GERARDO RIVERA.
nosotros enviándolo a teuc@uc.cl. Lo subiremos al sitio web TEATRO UC
VENTA DE FUNCIONES A INSTITUCIONES EDUCATIVAS Y EMPRESAS: MARIO CONTRERAS. MCONTREE@UC.CL / 2354 5106
37
U C

9
T E A T R O

9
L E F T R A R U

APLICACIONES DE MARCA SPARKLING PEOPLE

AUSPICIAN MEDIA PARTNER

COLABORA
9 R: 252
G: 103
B: 0

C: 0
M: 71.08
Y: 95.09
K: 0

Pantone
orange 021 c

R: 247
G: 143
B: 30

C: 0
M: 53.48
Y: 91.15
K: 0

38