Historia de los Medios y el Espectáculo

Cátedra: ISSE MOYANO

Bertolt Brecht
1898 - 1956

Cecilia Cisi El Teatro Brechtiano recibe diferentes nombres:

Épico

Dramaturgo alemán. Sus principales obras de teatro las escribe entre

los treinta y los cuarenta. Brecht se opone a la teoría aristotélica sobre
el teatro (mímesis, compasión, temor, catarsis, naturalismo). No busca la
empatía entre el espectador y el actor sino separarlos. Para ello eviden-
cia que aquello que el espectador está viendo es irreal, sólo una obra de
teatro. Apela a un espectador reflexivo y racional.

El Teatro Brechtiano recibe diferentes nombres:

Épico, Didáctico y Dialéctico.

Épico

Lo que caracteriza al teatro épico es el distanciamiento o extrañamiento,

en alemán Verfremdung. Es un tipo de narración no actuada donde hay un
distanciamiento entre narrador y narratario.

El actor narra, cuenta desde el lugar del actor, lo que genera un distanci-
amiento entre éste y el espectador. Al resultarle extraño al espectador lo
que ocurre en el escenario, este no se apega sentimentalmente a la escena,
provocando una alteración de la relación actor – espectador. Para este tipo
de teatro, la identificación sería una aberración.

Dicho distanciamiento se logra mediante algunos procedimientos como:

Desde la puesta en escena:

Se rompe la idea de ilusión teatral y se muestran que lo que allí sucede es

ficción.
Desarrollar la escena con las luces de sala encendidas o iluminar muy in-
tensamente el escenario.
El decorado de fondo toma posición frente a los hechos. Proyecciones,
carteles, contradicciones o reafirmaciones de lo que dicen los personajes.
Poner en evidencia que es una puesta en escena. Ej.: que se vea la fuente
de luz.

Desde el texto dramático:

Quiebra con la idea de unidad aristotélica.

Dar la obra empezada o cortarle el final.

Romper el clima con canciones.

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Cátedra: ISSE MOYANO

Bertolt Brecht
1898 - 1956

Cecilia Cisi El Teatro Brechtiano recibe diferentes nombres:

Épico. DIDÁCTICO.

Desde la actuación.

Romper la ilusión de la cuarta pared. El actor debe encarar directamente

al público.

Personajes narradores.

Traslado a la 3ra. persona.

Inclusión, en voz alta, de comentarios y acotaciones.

Los actores deberán representar los sucesos como históricos. Que lo cotidiano
aparezca como distanciado de tal manera que no aparezca cotidiano sino raro.

Didáctico

Conlleva la idea de crear espectadores y actores que trasciendan la función de

testigos. El teatro didáctico es un teatro sanador, transformador de la realidad.
Hay que conseguir espectadores que transformen la realidad y combatan los
males sociales. Busca el compromiso racional del espectador, y que éste se movi-
lice para hacer algo.

El teatro debe enseñar pero de forma placentera, no debe perderse la idea de re-
creación. En definitiva: el teatro debe enseñar en forma recreativa.

Su finalidad es poner al teatro en condiciones de esbozar con medio artísticos,

una imagen del mundo y de modelos de convivencia entre los hombres, que posi-
biliten al espectador la comprensión de su medio social, y le permitan dominarlo
a través de la razón y el entendimiento.

El teatro que buscaba la identificación es el gran medio artístico de una época en

que se representaba una sociedad que era inmutable. En el teatro de Brecht es
muy importante el contexto, hay que contar el contexto como elemento primor-
dial en el que surgen las historias y no como fondo.
¿Cómo se reemplaza la identificación?
En lugar del miedo, el ansia de saber, y en lugar de la compasión, el deseo de ayudar.
El teatro le debe presentar al espectador un mundo para que él intervenga.

El espectador está incluido en la representación, es parte del espectáculo y por

ello debe producir. Sin su colaboración, la representación es incompleta.
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Cátedra: ISSE MOYANO

Bertolt Brecht
1898 - 1956

Cecilia Cisi El Teatro Brechtiano recibe diferentes nombres:

DIAlécTICO.

Dialéctico

(La dialéctica de Hegel. La dialéctica materialista de Marx).

Es la puesta en juego de elementos dialécticos (oposiciones) de los cuales se ge-

nera un nuevo conocimiento (síntesis). A esto se llama dialéctica del saber, que es
una nueva visión del mundo generada en el espectáculo.

Entre el espectador y el espectáculo debe haber una oposición de la cual salga

una síntesis, que se tiene que formar en la cabeza del espectador. Es un teatro
que genera conocimientos en un espectador crítico y activo, que sobre la base de
los conocimientos adquiridos modifique la realidad. El espectador debe tomar
conciencia de las contradicciones de su sociedad para que pueda operar algún
cambio. El teatro debe mostrar esas contradicciones. La sociedad es modificable
porque es histórica.