Po te n c i a l i d a d e s d e l a s

1
industrias culturales para el
desarrollo económico y
ascensión social en
Suramérica

Flávia Batista da Silva

George Harrison Fagundes
Isabel T. Eirado Martins
Lorenna Navarro
1

La diversidad cultural amplía las posibilidades de

elección que se brindan a todos; es una de las
fuentes del desarrollo, entendido no solamente en
términos de crecimiento económico, sino también
como medio de acceso a una existencia intelectual,
afectiva, moral y espiritual satisfactoria2
UNESCO

Nosotras, las autoras del artículo, gustaríamos de agradecer la preciosa colaboración de nuestros revisores:
Daniel Jatobá, Raihana Torres y Thaís Barbosa. Muchísimas gracias por el apoyo y las sugerencias tan
esenciales a la producción de este trabajo.

2 Artículo 3 de la Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural.

364 Relacionais e Interdependentes
1. Introducción
Diversos países han aumentado potencialmente sus inversiones en las
llamadas industrias culturales, que son caracterizadas por la producción de
música, videojuegos, libros, televisión y cine. Esas, están en constante
ascensión en el mundo, principalmente en la región suramericana. Se estima
que las industrias culturales representen más de 10% del producto interno
bruto (PIB) de Brasil y Estados Unidos, las dos mayores economías del
hemisferio americano (BANCO INTERAMERICANO DE DESARROLLO
[BID] et al, 2014). Con eso, el artículo explorará y señalará el potencial
creativo que estas industrias tienen y cómo esto puede ser estimulado en la
región a fines de erradicar los efectos de la desigualdad social, del
subdesarrollo y del desempleo aún presentes en la realidad suramericana.
La crisis económica que estuve presente en la región durante los años
2008-2009 es responsable por el ambiente hostil en las economías y en la
sociedad. Eso porque los países se quedaron endeudados y sin posibilidad de
inversión, visto que las potencialidades y posibilidades económicas de los
países estaban reducidas. En este sentido, las industrias culturales surgen como
una posibilidad de crecimiento y desarrollo para Suramérica, visto que son
más baratas y dinámicas, pudiendo ser incentivadas en todos los sectores de la
sociedad.
Así, este artículo se plantea a analizar los posibles efectos sociales y
económicos de las industrias creativas en la región suramericana y si estas
tienen capacidad de generar desarrollo en la región. Para eso, será analizada la
acción de las industrias culturales en los principales ramos de la economía,
como en la mano de obra, en el PIB y en la generación de empleo. También
serán estudiados los efectos sociales de la creatividad en la inclusión social, en
la erradicación de las desigualdades y en la promoción del desarrollo. Para

365 Relacionais e Interdependentes

tanto, el artículo será dividido en cuatro ramificaciones temáticas acerca de las
industrias culturales y creativas.
En la primera sección, está contenido un análisis sobre la concepción,
la importancia y los límites de las industrias culturales y creativas. La segunda
ramificación presenta los impactos de estas industrias en el sector social en
Suramérica y su capacidad de generar desarrollo. En la tercera, se presentarán
puntos históricos suramericanos que describen períodos de crisis y la aparición
de las industrias culturales para superar esta coyuntura juntamente con la lucha
contra la hegemonía de los países del norte. Por último, la cuarta sección
tratará de analizar, por medio de un estudio de caso, los beneficios de la
economía creativa para la promoción de desarrollo económico brasileño.

2. Industrias Culturales y Creativas: definiciones, importancia y límites

Las transformaciones tecnológicas y el cambio del papel de los
medios de comunicación han hecho con que la cultura se incorpore a procesos
de producción sofisticados, cadenas productivas complejas y circulación a
gran escala en distintos mercados. Hoy en día las industrias culturales y
creativas se pueden definir como los sectores cuya actividad organizada tiene
como objetivo la producción, la promoción, la difusión y la comercialización
de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial
(ORGANIZACIÓN DE LAS NACIONES UNIDAS PARA LA
EDUCACIÓN, LA CIENCIA Y LA CULTURA [UNESCO], 2016).
Estas industrias son el centro de la economía creativa, que es una
actividad que abarca los ámbitos de economía, cultura y tecnología,
focalizándose en la importancia de los servicios y del contenido creativo.
Existe una vinculación entre la cultura y la economía gracias a estas industrias
culturales, que mercantilizan el tiempo, la cultura y la experiencia de la vida

366 Relacionais e Interdependentes

(UNESCO, 2016). Así, en esta sección será hecha una revisión de literatura
acerca de los dos términos, sus diferencias y relaciones. El objetivo central
será demostrar al lector que ambos los conceptos se relacionan, siendo que las
industrias creativas son una renovación semántica de las culturales.

2.1. Industrias Culturales

Con la globalización de la economía, de la comunicación y de la
cultura, se ha vinculado la cultura a los medios de comunicación social, como
principal forma de difundir la cultura e impactar el mundo por medio de ella.
La industria cultural se convirtió en un sector de competitividad, del empleo,
de la construcción de consensos, del modo de hacer política, y un objeto de la
circulación de la información y de conocimientos (HOPENHAYN, 1994). Este
hecho se debe a la cultura, que está vinculada a su propia diversificación. Las
innovaciones tecnológicas precipitaron saltos en la industria cultural. Todavía,
las industrias culturales no fueron solo victorias para la economía cultural
como también generaron pérdidas para la cultura de cada país, que puede ser
mejor aclarado en las secciones siguientes (HOPENHAYN, 1994).

2.1.1. Definición
La industria cultural, basándose en la definición de Theodor Adorno,
es la transformación de obras de arte en objetos de servicio, o sea, es el
conjunto de empresas e instituciones cuya principal actividad económica es la
producción de cultura con fines lucrativos (ADORNO; HORKHEIMER,
1988). El objetivo de las industrias culturales es crear un mecanismo que
busca a su vez aumentar el consumo de sus productos, modificar los hábitos
sociales, educar, informar y transformar la sociedad. Otro autor, Ramón Zallo,
define la industria cultural como un conjunto de ramas, segmentos y

367 Relacionais e Interdependentes

actividades auxiliares industriales productoras y distribuidoras de mercancías
con contenidos simbólicos, que son concebidas por un trabajo creativo.
Asimismo, tales industrias se organizan por un capital que se valoriza y se
destina finalmente, a los mercados de consumo con una función de
reproducción ideológica y social (ZALLO, 1988).
Comprendiendo los dos autores, las industrias culturales son aquellas
que producen, reproducen, difunden y comercializan bienes y servicios tanto
culturales como educativos en escala industrial y siguiendo una estrategia
comercial (BARRIOS VANEGAS, 1990). Esas industrias incluyen
generalmente los sectores editorial, multimedia, audiovisual, fonográfico,
producciones cinematográficas, artesanía y diseño (UNESCO, 2016).

2.1.2. Importancia
Las industrias culturales son un beneficio en la sociedad. El hecho del
progreso de la tecnología ha permitido la multiplicación de los mensajes
culturales a favor de la humanidad, que ha admitido la aparición de nuevos
productos más accesibles, de acuerdo con el ámbito económico de cada
individuo en la sociedad, especialmente en los países ricos (SYL, 2016). En
ese contexto, el desarrollo de las industrias culturales, bien como: la televisión,
la radio, la prensa y en general todas las modalidades de comunicación
masiva, han generado una nueva relación entre consumidores y productores
(SYL, 2016).
Por otra parte, con los avances tecnológicos, es posible que más
personas tengan acceso a las herramientas para la producción cultural. El
abaratamiento de la tecnología ha permitido que muchos artistas gravasen en
los estudios improvisados en sus garajes y dormitorios. El ordenador es una de
esas herramientas que permiten una apertura al mundo, la democratización del

368 Relacionais e Interdependentes

acceso a la cultura (RANGEL, 2016). Las industrias culturales, en alianza con
los medios de comunicación, son aún centrales en la promoción y
mantenimiento de la diversidad cultural y garantizan el acceso democrático a
la cultura. Con la expansión de acceso a medios, la producción se amplió, pero
no necesariamente el consumo y la comercializacion, ya que esto depende de
la descentralización del mercado, que es guiado principalmente por la lógica
capitalista (SANTOS, 2004).

2.1.3. Límites
La industria cultural influye en el comportamiento, no solo de jóvenes
y niños, cómo también de las personas en general pues puede funcionar como
un instrumento de fiscalización pública para mantener el control. Pero, por
otro lado, actúa como medio de influencia y así puede crear grandes problemas
ya que, en los medios de comunicación, la visión del mundo es unilateral (con
una sola verdad), visto que esta tiene enormes posibilidades de manipular
libremente los hechos y falsificar la historia, se convirtiendo en instrumentos
de alienación cultural (SYL, 2016).
La consolidación del poder norteamericano sobre distintas partes del
mundo se tradujo en una creciente disminución de los ingresos y del poder
adquisitivo por parte de la población y una mayor dependencia por parte de las
industrias del hemisferio sur, ya que se percibe una hegemonía cultural. Así, la
presencia de bienes culturales producidos localmente en cada país comenzó a
experimentar un retroceso, originado no tanto en las políticas específicas del
sector cultural, sino en las de alcance más general, relacionadas con la
creciente dificultad de las industrias culturales nacionales en competir con
otras procedentes de países más ricos y con una disminución acelerada de los
consumos culturales. La razón principal de eso se debe al hecho que el tema

369 Relacionais e Interdependentes

cultural no es, ni ha sido considerado, hasta el momento, como prioritario en
las estrategias de desarrollo de los países de América Latina (SYL, 2016).

2.2. Industrias Creativas

La industria creativa es un sector de actividad organizada que tiene
como objeto principal la producción o la reproducción, la promoción, la
difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de
contenido cultural, artístico o patrimonial. Como producción artística, las
industrias creativas también se hacen muy importantes para la economía de un
país, lo que aún no es muy comprendido por los gobiernos, principalmente los
suramericanos (UNESCO, 2016).

2.2.1. Definición
El término industria creativa determina un conjunto más amplio de
actividades que incluye a las industrias culturales y a toda producción artística
o cultural, sean espectáculos o bienes producidos individualmente. Las
industrias creativas son aquellas en las que el producto o servicio contiene un
elemento artístico o creativo substancial e incluye sectores como la
arquitectura y la publicidad. Son industrias de contenidos, que utilizan la
creatividad y el capital intelectual como principales insumos. Incluyen
actividades económicas que conjugan creación, producción y comercialización
de bienes y servicios (UNESCO, 2016).

2.2.2. Importancia
Las industrias creativas son un componente muy importante en las
economías post-industriales basadas en el conocimiento. No sólo contribuyen
al crecimiento económico y a la creación de empleo, sino que también actúan

370 Relacionais e Interdependentes

en la transmisión de la identidad cultural. Por su dimensión internacional,
resultan ser un elemento determinante para el futuro en lo que se refiere a
libertad de expresión, diversidad cultural y desarrollo económico (UNESCO,
2016).
Las industrias creativas tienen un impacto transversal en diversos
sectores y tienen el potencial de influenciar positivamente el desarrollo,
traducido en la creación de bienes y servicios que generen ventajas únicas y
competitivas. También influencian el desarrollo en una gran variedad de
campos. Sus frutos ayudan a promover la identidad creativa y productiva en el
mundo (RED DE TALENTOS MEXICANOS, 2016). Son responsables por
tasas de crecimiento por encima de la media en la creación de puestos de
trabajo, además de ser un excelente medio para dar a conocer la identidad
cultural del país, componente principal para promover la diversidad cultural
(CENTRO DE COMERCIO INTERNACIONAL [ITC], 2016).

2.2.3. Límites
A pesar del creciente interés, las industrias creativas son todavía poco
comprendidas en la gran mayoría de los países. El tema cultural no es y ni ha
sido considerado prioritario en las estrategias de desarrollo de muchos países,
principalmente en Suramérica, que prefiere dar prioridad a otros temas
económicos como la liberalización del comercio y del mercado porque no se
comprende que la cultura también puede llegar a generar lucros. Este hecho
negativo impide la utilización alternativa de las industrias creativas en las
crisis económicas, que en este momento asombran la mayoría de los países
suramericanos (UNESCO, 2016).

371 Relacionais e Interdependentes

2.3. La relación entre Industrias Culturales e Industrias Creativas
En el transcurrir del tiempo, y a partir de las transformaciones
tecnológicas y principalmente la globalización, se generó un gran cambio de
los medios que se han incorporado a procesos de producción sofisticados,
cadenas productivas complejas y circulación a gran escala en distintos
mercados (UNESCO, 2016). Las industrias culturales y creativas se pueden
definir como los sectores cuya actividad organizada tiene como objetivo la
producción, la promoción, la difusión y la comercialización de bienes,
servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial. Siendo el
centro de la economía creativa, estas industrias, son así, una actividad que
abarca la economía, cultura y tecnología, centrándose en la importancia de los
servicios y del contenido creativo. Existe una vinculación de la cultura con la
economía gracias a estas industrias culturales, que mercantilizan el tiempo, la
cultura y la experiencia de la vida (UNESCO, 2016).
En este hecho, las industrias culturales serían un subconjunto de las
industrias creativas, debido a que comparten sus características de creación,
sistema de producción, generación de derechos de copia, y su potencial para
producir impactos económicos positivos. La diferencia entre ambas está en el
hecho de que los productos de las industrias culturales propiamente dichas,
tienen un significado social y cultural, un contenido simbólico superior a su
valor de uso. Por eso, se dice que las industrias creativas son una renovación
de las industrias culturales, pero en el artículo, a fines de traer una mayor
didática, los dos términos serán utilizados como sinónimos (GUZMÁN, 2009).

3. Los efectos sociales de las Industrias Creativas en Suramérica: la

inclusión social y la promoción del desarrollo
La economía creativa es uno de los principales sectores que presentan

372 Relacionais e Interdependentes

crecimiento y expansión constantes, siendo responsables por 12,1% de las
exportaciones de bienes mundiales totales, durante los años 2002-2011.
Además de eso, informes recientes de las Naciones Unidas (ONU) 3,
argumentan que las inversiones en la industria creativa son importante para la
economía y para la promoción del desarrollo sostenible en nivel local y
regional. Con esto, se estima que este tipo de industria puede ser importante en
el diálogo y en el entendimiento entre los pueblos, articulando la utilización de
la cultura como un mecanismo de superación de desigualdades (UNESCO,
2013).
Con eso, se identifica el potencial económico de las industrias
creativas, que
Hacen una contribución positiva a la economía de
innovación y de otros sectores de la economía a través de
efectos en la cadena de suministro 4. Para que las Américas
continúen aumentando la competitividad en este entorno
global cambiante, se necesitará poner en marcha las
condiciones adecuadas que permitan la creatividad y la
innovación para prosperar en una nueva cultura
empresarial (BID et al, 2014, p. 01).
Así, se puede identificar cuatro áreas de la economía donde las
industrias culturales tienen más influencia, como demostrado en la tabla abajo:

3Informe acerca de la creatividad de las Naciones Unidas, disponible en: <http://www.unesco.org/culture/

pdf/creative-economy-report-2013-es.pdf>.

4 Acciones que buscan la satisfacción del cliente.

373 Relacionais e Interdependentes
!

3.1. Economía Cultural: un análisis macroeconómico de las industrias

creativas
Las industrias culturales tienen una relación directa con el crecimiento
económico de las naciones (BID et al, 2014). El sector cultural es responsable
por la dinamización de las economías en diversos países, además de ser un
medio de superación de las crisis, dado su potencial en las inversiones
(FAJARDO, 2016). Con eso, se identifica una interacción directa entre la
cultura y la economía, que fue denominada como “economía cultural”. Este
término se refiere al entendimiento de que la dimensión cultural y social está
interconectada con la producción y el comercio de bienes, siendo la economía
parte del ámbito cultural (UNESCO, 2013). Con eso, en esta sección serán
explanados los beneficios macroeconómicos de las industrias creativas en
áreas tales como la generación de empleos, el crecimiento y el comercio.
También serán utilizados gráficos y tablas para una mejor explicación de los

374 Relacionais e Interdependentes

beneficios.

3.1.1. La generación de empleos

Un primer impacto de las industrias creativas es en la generación de
empleos. Eso porque el uso de la creatividad en las industrias requiere mano
de obra especializada en diversos sectores, aumentando la demanda por
trabajadores diversos. Así, muchos empleos son creados en áreas rurales y
urbanas, promoviendo la inclusión de millares de personas a la economía local
y creando una nueva clase creativa (LERNER, 2005). Además de eso, la
demanda por mano de obra calificada y diversa genera satisfacción en los
trabajadores, que acaban se especializando en áreas y tareas que no eran
ofrecidas por las industrias tradicionales. Como ejemplo, se puede citar las
áreas teatrales, filmográficas, diseño, artes escénicas, radiodifusión, entre
otras, que se presentan como innovación de las industrias creativas, no siendo
encontradas en las industrias de base (UNESCO, 2010).
Se estima que la contribución de las industrias creativas al empleo sea
grande y potencial, visto que representa de 2% a 8% de la fuerza laboral en la
economía total del mundo. En Estados Unidos, por ejemplo, las industrias
creativas representan 2.5% de la fuerza laboral total en 2003, como visto en la
tabla abajo. En el 2007, la tasa ya había aumentado para 5%, dado que el
sector cultural empleó a más de 5.500.000 trabajadores durante todo el año
(UNESCO, 2010).

375 Relacionais e Interdependentes

!
En Suramérica también es posible notar el efecto de la cultura en la
generación de empleo. Solo en Brasil, de acuerdo con UNESCO, las industrias
creativas representan 3.8% de la mano de obra total. Argentina, Perú, Chile y
Costa Rica también presentan crecimiento de la tasa de empleo por medio de
la expansión de las industrias culturales nacionales (BID et al, 2014). Es
visible, entonces, el potencial de la cultura con relación al empleo. Se aplicada
a la región como un todo, se podrá lograr la superación del desempleo y la
creación de una mano de obra especializada a nivel local y regional.

3.1.2. Creatividad y Crecimiento: Producto Interno Bruto (PIB) y Valor

Agregado Bruto (VAB)
El PIB5 puede ser definido como el principal indicador del crecimiento
de una economía, pues por medio de ello, es medida la cantidad de bienes y
servicios producidos en un país anualmente. Así, si el PIB es positivo,

5El PIB es medido por la siguiente fórmula matemática: (Consumo + Inversión + Gasto de Gobierno +
Exportaciones - Importaciones).
376 Relacionais e Interdependentes
significa que hubo crecimiento en la economía, con grande contribución de los
agentes económicos y avance productivo de bienes y servicios. Todavía, si el
PIB es negativo, hay una indicación de desaceleración en la economía, que
necesitará cambios para volver al amplio crecimiento. Con eso, la medición
del PIB se pone como la principal forma de analizar la “salud” económica de
las naciones, siendo un factor importante para el funcionamiento de la
economía (BANCO CENTRAL DE NICARAGUA, 2012).
En Suramérica, la mayoría de los países presentan crecimiento
negativo en la medición del PIB. Según el Fondo Monetario Internacional
(FMI), Argentina, Brasil y Venezuela tuvieron una de las peores perspectivas
del PIB en el año de 2015. (TREVIZAN, 2015). En 2016, el crecimiento de
los países latinoamericanos siguió nulo, con queda de 0,5% y 1%, segundo
informaciones del estudio Perspectivas Económicas de América Latina 20176
(FRANCE PRESSE, 2016). A pesar de eso, el cuadro de desaceleración en la
región está cambiando, pues el uso de la creatividad en las industrias
nacionales está promoviendo un aumento en la producción de los bienes y
servicios, por medio del comercio de los llamados “bienes culturales”. Con
eso, el PIB del sector creativo sigue creciendo en las economías locales,
ocupando cada vez más espacio en el PIB total (UNESCO, 2010).
El PIB creativo en Brasil, a ejemplo, ha crecido más de 70% en menos
de una década (CAVALCANTI, 2016). Asimismo, la participación del sector
cultural en el PIB total brasileño subió a 2,64% en 2015, generando una tasa
de riqueza de más de 155,6 billones de reales para la economía7 (SISTEMA

6 Estudio elaborado por la Comisión Económica para América Latina y Caribe (CEPAL), Organización para
la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) y el Banco de Desarrollo de América Latina (CAF).
Disponible en: <http://www.oecd.org/dev/americas/E-book_LEO2017_SP.pdf>.

7Los datos son resultados de un estudio denominado “Mapeamento da Indústria Criativa no Brasil”.
Disponible en: http://www.firjan.com.br/EconomiaCriativa/pages/default.aspx.
377 Relacionais e Interdependentes
FIRJAN, 2016). Mismo durante los períodos de recesión económica en el país
(2008-2009), el sector cultural ha registrado crecimiento significativo. Eso
porque en las crisis, se exige de los sectores y empresas innovación en sus
producciones y servicios, siendo las industrias creativas un destaque con
relación al potencial innovador (CAVALCANTI, 2016). Además de Brasil,
otros países tienen destaque, como Colombia, que por medio de su proyecto
denominado Satélites Culturales8 ha avanzado en el crecimiento y expansión
del PIB (BID et al, 2014).

3.1.3. Comercio creativo

Se puede identificar en el comercio los principales logros de la
utilización de las industrias culturales. La exportación de bienes creativos
globales está creciendo y sobrepasando a otros sectores exportables, así que el
comercio creativo se queda, cada vez más, internacional (UNESCO, 2010).
Según datos de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Comercio y el
Desarrollo (UNCTAD), durante los años de crisis (2008-2009), el comercio
creativo mundial ha crecido más de 14% al año. Además de eso, a partir de
2009 las producciones de artes visuales se han doblado, generando más de
29.700 millones de dólares (UNESCO, 2010).
En Suramérica, el comercio creativo se pone como el sector más
dinámico de la economía de la región. La exportación de bienes creativos
representa más de 2,2% de las exportaciones totales, con destaque para los
productos de diseños y los servicios personales, culturales y recreativos, que
han generado las ganancias más significativas – 21.700 millones de dólares y
18.200 millones de dólares, respectivamente. Además de eso, los países

8 Más informaciones acerca del proyecto disponibles en: https://www.dane.gov.co/index.php/estadisticas-

por-tema/cuentas-nacionales/cuentas-satelite/cuenta-satelite-de-cultura-en-colombia.
378 Relacionais e Interdependentes
suramericanos representan el 14% de las exportaciones creativas globales,
siendo que esas registraron aumento de 6,5% al año en el período de
2002-2011 (OBSERVATORIO DE INDUSTRIAS CREATIVAS, 2014). Dado
eso, es visible el efecto positivo de las industrias creativas y de los bienes
creativos en el comercio mundial y regional, mismo en períodos de crisis.

3.2. Inclusión y desarrollo: potencialidades sociales de las industrias

culturales suramericanas
El uso de la creatividad también produce efectos directos en la
sociedad. El incentivo a las industrias culturales promueve avances en el
aspecto social, generando desarrollo y cohesión social. Todo eso es posible
debido al potencial de inclusión social desenvuelto por las industrias creativas,
que al mismo tiempo que diversifican la producción, hacen con que diversas
personas de raza, género y etnia distintas sean incluidas en el rol de la
economía (UNESCO, 2010). Así, la cultura desenvuelve un papel social
considerable, pues es un medio para la resolución de demandas de la sociedad.
En esta sección serán presentados los beneficios sociales de la creatividad, con
énfasis en el desarrollo y en la inclusión social.

3.2.1. Los Beneficios sociales de las industrias creativas

Como visto, la múltiple dimensión de las industrias creativas, que
exige mano de obra calificada y diversa, permite la inclusión de diversos
grupos al rol de la economía. Así, las actividades culturales vinculan diversas
comunidades sociales y promueven la cohesión social de esas. Eso porque
diversos grupos sufren con tensiones sociales, siendo esas amenizadas por el
envolvimiento de ellos en la actividad cultural. Además de eso, la economía
cultural permite la inclusión de grupos menos privilegiados en el proceso tales

379 Relacionais e Interdependentes

como mujeres, homosexuales, negros y ancianos. Estos últimos sufren con las
desigualdades sociales y de género, con oportunidades limitadas en el mercado
de trabajo, siendo la creatividad una herramienta importante en la lucha en
contra el prejuicio (UNESCO, 2010).
Según Stanley (2006) hay seis posibles efectos sociales en la actividad
cultural: promoción de la participación cívica, contribución para el desarrollo
comunitario, promoción de identidades, articulación de la cohesión social,
influencia en la decisión colectiva y fortalecimiento de la acción colectiva. De
ese modo, la ciudadanía de las personas involucradas en el proceso es
activada, con énfasis en la expansión y aumento de la actividad social y
comunitaria, que ayuda en el desarrollo de las economías locales. Por fin, todo
el proceso de las industrias creativas permite un mayor bienestar a las
personas, que trabajan más motivadas al ver su esfuerzo siendo recompensado
(UNESCO, 2010).
El desarrollo económico y social también es un efecto directo de las
industrias creativas. En verdad, una sociedad culturalmente definida promueve
la integración entre las personas, contribuyendo para la erradicación de la
pobreza, para el desarrollo sostenible y medioambiental y para la equidad de
género. Todos estos factores son característicos de sociedades desarrolladas y
de primer mundo, siendo la cultura un punto clave en la mejoría de vida de las
personas. Todavía, estos factores aún no hacen parte de la realidad
suramericana, que vive una crisis económica y social nunca antes vista. Con
eso, se hace necesario un mayor incentivo y una mayor ampliación del alcance
de las industrias culturales en la región, promoviendo la inclusión social y el
consecuente desarrollo social y económico regional (UNESCO, 2013).

380 Relacionais e Interdependentes

4. Industrias Creativas como herramienta regional: caminos para la
superación de la crisis
La región suramericana posee muchos puntos comunes, tanto histórica
como económica y políticamente. Entre esos factores, se destaca la
colonización de exploración; la economía primaria, teniendo como principal
fuente de renta la exportación de materias primas; la dependencia económica
de los países capitalistas; y las deudas externas, como problema que
permanece presente desde la independencia de estos países (DE ALMEIDA,
2016). En ese contexto, esa sección buscará abordar los puntos comunes de la
historia suramericana, señalando cómo la crisis afectó y afecta la región. Se va
a abordar también el rol de las industrias culturales en la superación de la
crisis y en la lucha contra la hegemonía de los países del norte.
La reciente crisis en Suramérica tiene como uno de sus principales
causas el populismo económico, un fenómeno del siglo XX, cuyo concepto
generalmente está asociado a las prácticas de políticas populistas en la región,
o sea, acciones que buscan ganar un electorado y lo manipular por medio de
ganancias a corto plazo (DE ALMEIDA, 2016). Este fenómeno puede ser visto
en las políticas económicas, siendo algunas de ellas - la sobrevalorización
cambial, el control de los precios, manutención y expansión de los privilegios
de la burguesía, bien como la emisión desenfrenada de monedas a fines de
pagar la deuda (DE ALMEIDA, 2016). Tales medidas generalmente son
practicadas por grandes líderes personalistas - sean ellos de izquierda o de
derecha, de regímenes democráticos o dictaduras - que tienen fuerza política
para implementarlas y utilizan como justificativa la redistribución de riqueza y
aumento del consumo para hacerlo (DE ALMEIDA, 2016).
La característica principal del populismo económico es la búsqueda
por el crecimiento con el incentivo al consumo, que ocurre por medio de la

381 Relacionais e Interdependentes

redistribución o de estímulos al crédito, por encima de la capacidad de la
economía de generar ingresos. Esas medidas resultan en inflación,
valorización del cambio, disminución de la competitividad externa de la
industria nacional, reducción de las inversiones externas en el país, bien como
crecimiento de la deuda del gobierno, generando así una crisis fiscal y/o en la
balanza de pagos (DE ALMEIDA, 2016). Frente a esta crisis, el gobierno,
principalmente en los países suramericanos, pasa a financiarse con el impuesto
inflacionario y así se genera una desvalorización, seguida de un cambio de
divisas. En resumen, esas políticas económicas crean un ciclo que va de la
euforia hacia el fracaso, generando una pierda en el dinamismo económico
(DE ALMEIDA, 2016).

4.1.1. La crisis y los lazos con el pasado

La narrativa de crisis financieras en Suramérica demuestra que ellas
suceden períodos de grandes inversiones y financiamientos externos en que
hay una exorbitante entrada de capitales en la región. De ese modo, las crisis
son marcadas por ciclos y están directamente relacionadas al ámbito
internacional (OCAMPO, 2014). Así pasó en la crisis internacional de 1873,
que se dio debido a la deflación mundial; pasó lo mismo cuando la Gran
Depresión de 1930 se extendió a Latinoamérica y también en la crisis de los
años 1980, llamada de crisis de la deuda latinoamericana; y, por fin, la crisis
que tuvo inicio en Asia Oriental en 1997, originando una nueva ola de crisis en
el mundo y se mezclando con una continuación de la crisis anterior
(OCAMPO, 2014).
Vale destacar la crisis de los años 1980 por su cobertura y sus
consecuencias, tal como el perjuicio total para el desarrollo de América Latina
en el período (BÁRCENA, 2014). Teniendo sus raíces en los desequilibrios

382 Relacionais e Interdependentes

macroeconómicos internos y choques externos, como la crisis de los
hidrocarburos, la crisis de 1980 ha traído como consecuencia la declaración
mexicana de moratoria de la deuda, o sea, la declaración que el país ya no más
iba conseguir pagar su deuda externa en aquel período y, pronto, otros países
entraron en situación parecida e hicieron lo mismo. Ese episodio perjudicó la
estabilidad de los bancos internacionales y redujo la credibilidad de la región,
además de haber marcado el inicio de un proceso de negociaciones y ajustes
bien como generó daños al crecimiento social y financiero de ese territorio
(BÁRCENA, 2014).

4.1.2. La crisis en la modernidad

Después de la crisis de 1980, la crisis más reciente en Suramérica tuvo
en 2008 su marco mundial, representando una extensión de la primera y
trayendo consecuencias y marcas desde la gran depresión, aunque la situación
de deuda externa ya no era tan desastrosa como antes. En ese contexto, los
países de la región llegan a la crisis más preparados que antes, ya que el
endeudamiento público externo era menor y las reservas internacionales
mayores (OCAMPO, 2009). Esa crisis se ha manifestado primero en Estados
Unidos, a mediados de 2007, con la crisis del sector inmobiliario y la quiebra
de los bancos que ya no recibían más los pagamentos por los préstamos de
casas. En el segundo semestre de 2008 esta crisis afectó la región
suramericana, y como resultado la economía de la región cayó cerca de un 3%
en ese período inicial del año (CABOT, 2009).
La crisis de 2008 ha afectado el índice de confianza del consumidor
(ICC) en grande parte de América Latina. En Argentina el índice disminuyó un
28,15%, en Brasil, entre 2008 y 2009, ese índice cayó un 8,7% y en Chile, en
la misma época, la baja fue de un 1,9%. Las ventas de inmuebles también

383 Relacionais e Interdependentes

fueron afectadas, en Chile bajaron un 22% en comparación con 2007. En
Colombia, las transacciones cayeron un 32% (CABOT, 2009).
La situación de México fue aún más compleja, pues su proximidad
con los Estados Unidos y su dependencia económica del país influyó en la
entrada de capitales en el país, haya vista que los Estados Unidos estaban en
crisis y así redujeron sus importaciones del México (CABOT, 2009). Frente a
esa situación México tomó un préstamo de 47.000 millones de dólares del
Fondo Monetario Internacional (FMI) (CABOT, 2009). Esa crisis financiera
de 2008 dejó un legado de efectos negativos como la disminución de las
transacciones en el comercio internacional y la caída del cambio de productos
básicos, bien como la reducción del financiamiento externo privado en los
años siguientes a la crisis (OCAMPO, 2009). Este período fue marcado por la
consolidación de la democracia en la región bien como por el desarrollo de
planes económicos de gobiernos más direccionados a la izquierda política.
Entre estos planes se encuentra el populismo económico destacado por De
Almeida e ya mencionado anteriormente (2016).
Después de la crisis de 2008, la más reciente es la de 2016, la cual
afecta algunos países suramericanos y es un resultado de diversos factores,
entre ellos la inflación, la deuda pública y la mala administración del dinero
público. Brasil, en 2016, entró oficialmente en una recesión que dura cerca de
dos años y se extiende, bien como perjudica a otros países de la región
(LISSARDY, 2015). Una consecuencia de esta crisis en Brasil es la queda del
Producto Interno Bruto (PIB), que bajó un 1,9% a inicios de 2015
(LISSARDY, 2015).
Con la crisis de 2008 los precios de las materias primas, principales
productos de importación de los países suramericanos, subió debido a las
necesidades básicas del resto del mundo, que dio prioridad a ellos en

384 Relacionais e Interdependentes

detrimento de algunos industrializados. Por esto los Estados de la región no
sintieron tan temprano la crisis, pero ahora, con la recuperación de las grandes
potencias y la caída de sus precios, empieza una nueva crisis. Además, hay
también los problemas de corrupción y crisis política que afectan los países
suramericanos y, en especial, Brasil (LISSARDY, 2015).
Uno de los efectos de la crisis actual es el alta de los precios de
exportaciones de Brasil a sus vecinos, pues la moneda se depreció, lo que
ocurrió también en Chile y Colombia. Esta situación también afecta las
inversiones extranjeras en la región, pues el país es visto como riesgoso. Estas
consecuencias son preocupantes a los miembros del Mercosur en especial,
pues Brasil es el líder del bloque y si éste demuestra fragilidad, las otras partes
de la alianza también son afectadas (LISSARDY, 2015).

4.2. Las industrias culturales y la superación de obstáculos

Van Der Pol analiza el impacto de la cultura y la creatividad no solo
en la economía como también en la sociedad en general, centrándose en las
sociedades en desarrollo, cuyo estudio, importancia y necesidad son
reconocidas por la UNESCO (VAN DER POL, 2016). Vale notar que la
industria creativa no debe ser creada solamente cuando hace falta los recursos
económicos, pero sí, utilizando la creatividad de los seres humanos, sus
potenciales y su libertad de crear. Con eso, la industria contribuirá para la
formación de identidad de los grupos sociales y para la integración entre
mercado y cultura, transformando la creación de tecnología y generando
bienestar a las personas (VAN DER POL, 2016).
En ese sentido, la industria cultural y creativa se presenta como una
posibilidad para la superación de la crisis por ser bastante rentable,
representando, en 2011, 624.000 millones de dólares, en el comercio de bienes

385 Relacionais e Interdependentes

y servicios creativos (UNCTAD, 2014). Además de su rentabilidad, esa
industria también es significativa para el desarrollo social y la comprensión
entre diferentes grupos de la sociedad (UNCTAD, 2014).
La economía creativa dinamiza la entrada de divisas en el país y la
producción, generando empleos, como en el ejemplo de Argentina donde
300.000 personas son empleadas por esa línea de negocios y representan un
3,5% del PIB del país (UNCTAD, 2014). Esa industria también contribuye a la
comunidad, como se ve en el ejemplo del proyecto de la Asociación
Africulturban9, que ayuda los jóvenes de Senegal a desarrollar sus capacidades
en producciones artísticas y danza, bien como enseña el inglés (UNCTAD,
2014).
4.3. La integración regional y la superación de la crisis: la lucha contra la
hegemonía
El desarrollo de la región suramericana por medio de la lucha contra la
hegemonía, de la cooperación cultural y de la reducción de las asimetrías entre
las regiones y dentro de ellas son objetivos del Consejo Suramericano de
Cultura de la UNASUR (2012). En ese contexto las industrias culturales se
presentan como una alternativa para la superación de la pobreza y una
respuesta para esta lucha.
Las migraciones de los pueblos latinoamericanos y la globalización en
general trajeron la desterritorialización y mundialización de sus culturas. Por
otra parte, en el ámbito interno, los grupos marginalizados de estos países y
sus expresiones culturales se mantuvieron invisibilizados mientras la cultura
promovida decía respeto a una pequeña parte de la sociedad (BARBALHO,

9Una Asociación de Pikine, Senegal que enseña a los jóvenes las más diversas prácticas culturales, como el
diseño gráfico, grafismo, marketing, hip hop entre otras cosas. Además, ellos también contribuyen a la
diversidad cultural por medio de la enseñanza del inglés (UNCTAD, 2014). Más informaciones disponibles
en <https://africulturban.wordpress.com/>.
386 Relacionais e Interdependentes
2011). En ese contexto, las industrias culturales tuvieron diversas fases hasta
llegar al punto de garantir un espacio para el reconocimiento de los grupos
marginalizados por la élite y la negociación de estos grupos con ella
(BARBALHO, 2011).
Una de las concepciones de industrias culturales es la lógica
estadística, la cual transforma los elementos étnicos y populares en símbolos
nacionales, transformándolos en productos comerciales sin su significado
original y sin una representación de pluralidad, bien como mostrando una
padronización cultural a fin de conseguir lucro (BARBALHO, 2011). Esa
concepción era la más popular en los años 1980, marcado por el
restablecimiento de la democracia y por la crisis, así el gobierno vio en esa
industria una posibilidad de crecimiento y superación de la crisis
(BARBALHO, 2011).
La concepción de cultura industrial fue cambiando a lo largo de los
años, a partir del crecimiento de los movimientos sociales, los cuales lanzaron
críticas y rechazos a la cultura política dominante, bien como a su lógica
hegemónica, terminando por luchar contra ese sistema y cambiar la
concepción de industria cultural (BARBALHO, 2011). Además, la concepción
histórico-popular de políticas culturales, valora la diversidad, así como la
singularidad - exhibida por medio de las diferencias - y busca una Suramérica
más plural, en que el pueblo tenga voz y fuerza, principalmente cuanto a la
expresión de su cultura (BARBALHO, 2011).
El Mercado de Industrias Culturales del Sur (MICSUR) es un ejemplo
práctico de lucha contra la pobreza y la hegemonía de los países del norte por
medio de la integración regional y del incentivo a la creación cultural. Dicha
iniciativa intergubernamental de los países suramericanos “tiene por objetivo
crear y consolidar una plataforma para el conocimiento, difusión, promoción,

387 Relacionais e Interdependentes

circulación y comercialización de bienes y servicios generados por las
industrias culturales y creativas de la región” (MICSUR, 2016). Su primera
edición fue realizada en 2014, en Argentina, y alcanzó un éxito notable pues
puso en marcha un plan regional de fortalecer el intercambio de bienes y
servicios culturales con énfasis en los mercados culturales de la América del
Sur. Además, el MICSUR incentiva el incremento de inversiones de países
extra-región en la región suramericana, en la cual el PIB cultural representa de
un 2 a 4% en la economía (MICSUR, 2016).
Brasil, como un polo cultural y una potencia regional, será el anfitrión
del próximo MICSUR, en 2018. Por esto, el estudio de las industrias culturales
en Brasil y del impacto de sus acciones culturales regional e
internacionalmente se torna esencial para ese artículo, a fines de ejemplificar
la lucha contra la hegemonía y de señalar el impacto de esas industrias a nivel
local y consecuentemente regionalmente, haya vista la importancia del país en
la región.

5. Un estudio a nivel local: Brasil y la utilización de Industrias Creativas.

La economía creativa es uno de los sectores que presenta mayores
beneficios para la economía brasileña y cada vez más está ganando intensa
atención y prestigio en los debates públicos. Con esto, el Ministerio de la
Cultura del Brasil (2010) destacó en un informe las principales capacidades de
la economía creativa que son: (I) destacar la importancia de la creatividad,
reproducción, innovación y contenido intelectual de los productos culturales y
creativos; (II) identificar la producción cultural brasileña como uno de los
mecanismos que promueve desarrollo económico debido a su capacidad de
generar trabajo, renta y crecimiento económico; (III) otorgar a la cultura la
función de promover el desarrollo socio-económico y regional; (IV) ofrecer un

388 Relacionais e Interdependentes

modelo actual de desarrollo socioeconómico regional, que extiende las
oportunidades educativas, de trabajo y sea más inclusivo; (V) desarrollar con
inclusión y con mayor amplitud. En esta sección se presentará la importancia
de las industrias creativas para la economía brasileña y los esfuerzos del
gobierno brasileño para ampliar el sistema de las industrias creativas. Además,
se presentará la fuerza de las industrias creativas para promover la inclusión
social en Brasil.

5.1. Las industrias creativas y su relevancia para la economía brasileña

De acuerdo con algunas informaciones recientes de la Organización de
las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO)10,
las industrias creativas son un componente que adquiere cada vez más
importancia en las economías postindustriales. En Brasil, la diversidad cultural
ofrece a las industrias creativas un gran potencial para desarrollarse y con esto,
generar muchos beneficios económicos (IBIAS; ANJOS, 2015).
Las industrias creativas brasileñas están generando aproximadamente
R$ 126 billones al año y avanzaron cerca de un 69,8% en la última década. En
el mercado de trabajo, las industrias creativas dan oportunidad a 810.000
profesionales que representa un 1,7 % del total de trabajadores del país
(CUENCA; AHEDO, 2016). Además de esto, los trabajadores que estaban
comprometidos en realizar actividades para las industrias creativas recibieron
un salario 45% mayor que los trabajadores formales del país en 2010
(FIRJAN, 2011). Con estas informaciones, es importante resaltar que las
industrias creativas además de generar oportunidades de trabajo, ofrecen a sus
trabajadores una renta superior a los demás profesionales de los sectores

10Informaciones acerca de las Industrias Creativas, conforme la UNESCO, disponible en: http://
portal.unesco.org/culture/es/files/30850/11467401723cultural_stat_es.pdf/cultural_stat_es.pdf
389 Relacionais e Interdependentes
tradicionales11 del país.
A nivel nacional, la economía creativa formal participa entre un 1,2%
y 2% del PIB (OLIVEIRA; ARAÚJO; SILVA, 2013). No obstante que
represente con una “parcela pequeña” / poco significativa de participación en
el PIB total en relación a la contribución de otros sectores tradicionalmente
entendidos como más estratégicos para el desarrollo económico, algunos
segmentos del gobierno brasileño reconocen la importancia y la capacidad de
las industrias creativas en promover desarrollo económico. Así esos
segmentos, dedicaron algunos departamentos para estudiar analíticamente
formas para implementar e incentivar las industrias creativas.

5.1.1. Secretaría de Economía Creativa y la diversidad cultural brasileña

como impulso para las inversiones en las industrias creativas.
En 2011, el Ministerio da Cultura (MinC) creó la Secretaría de
Economía Creativa (SEC) que realiza actividades direccionadas a la
administración, creación, implementación y vigilancia de políticas públicas
para promover incentivos a los profesionales y empresas que utilizan la
creatividad como materia-prima. La SEC se apropia del desafío de generar una
nueva alternativa de desarrollo basada en la diversidad cultural, inclusión
social, innovación y en la sustentabilidad y así, señala la economía creativa
como un eje del desarrollo de la economía brasileña (MINISTÉRIO DA
CULTURA, 2011).
Según el proyecto de la Secretaría de Economía Creativa, Políticas,
Directrices y Acciones 2011-2014 (2011) existen cincos desafíos para la
propulsión de la economía creativa como un mecanismo de promover
desarrollo económico: (I) levantamiento de informaciones y datos de la

11 Sectores que están fuera del ámbito de las industrias creativas.

390 Relacionais e Interdependentes
industria creativa; (II) articulación y estímulo al fomento de emprendimientos
creativos; (III) educación para competencias creativas; (IV) infraestructura de
creación, producción, distribución/circulación y consumo de bienes y servicios
creativos y (V) creación/adecuación de marcos legales para los sectores
creativos.
Las industrias creativas contribuyen directamente para el desarrollo de
la economía brasileña, siendo uno de los ámbitos de estudio de la Secretaría de
Economía Creativa. Esa habilidad de promover progreso, ocurre
esencialmente, debido al carácter multicultural del Brasil. De ese modo, la
multiplicidad cultural brasileña permite existir una ligación entre la cultura y
la economía y con esto, fortalece la economía creativa. En la calidad de país
detentor de una inmensa diversidad cultural, Brasil tiene la capacidad de
generar industrias creativas autónomas y promover la creación de industrias
innovadoras (IBIAS; ANJOS, 2015).

5.1.2. La institucionalización de las industrias creativas en el ámbito de

políticas culturales y la inserción de productos creativos brasileños en el
ámbito internacional.
Las políticas públicas están más concentradas en discusiones que
engloban principalmente cuestiones en términos de cultura. Sin embargo, es
necesario incluir en los debates políticos temas que están directamente
conectados a la cultura de innovación. Por ser un sector justificado por su
estado de desarrollo y consolidación, la economía creativa carece de un
elevado grado de regulación jurídica y es notablemente marcada por un
insuficiente número de políticas públicas que interfieren en su desarrollo en
Brasil (NETO; MENEZES, 2016). La atención direccionada al campo de las
industrias creativas es esencialmente basada como una esfera de interés tanto

391 Relacionais e Interdependentes

para los funcionarios públicos como para los académicos. Todavía, muchos
gobiernos no están conscientes de la importancia de priorizar a este sector y
exactamente por este motivo, las industrias creativas no son favorecidas en el
reparto/la distribución de los fondos públicos (ALIANZA GLOBAL, 2006).
Uno de los mecanismos de incentivos a la institucionalización de las
industrias creativas en el ámbito de las políticas públicas es la inserción de los
productos creativos brasileños en el ámbito internacional. Las exportaciones
de productos creativos están creciendo considerablemente y simultáneamente
existe un acentuado crecimiento en la proyección del Brasil en el ámbito
internacional. La música, las novelas brasileñas, así como productos más
tradicionales están ganando potencial de penetración en mercados
internacionales; dedicadas a las creaciones funcionales como moda, diseño y
publicidad – mismo con una participación tímida en términos de exportación –
la producción brasileña ha adquirido visibilidad y atraído creciente volumen
de negocios (MADEIRA, 2014).

5.2 Industrias Creativas y su potencial en la inclusión social de la sociedad

brasileña.
Además de los beneficios económicos, las industrias creativas ofrecen
beneficios sociales. De esta manera, en un informe de la UNESCO Economía
Creativa: Ampliar los Cauces de Desarrollo Local (2013), los beneficios
sociales pueden ser divididos en tres términos: (a) cohesión social y diversidad
cultural (identidad cultural, compromiso y diálogo intercultural y capital
social, paz y seguridad), (b) derechos humanos y no-discriminación (igualdad
de género, derechos de la minorías y libertad de expresión) y (c) resultados
educativos (niños con acceso a asignaturas artística/culturales en el colegio,
niños con actividades artísticas extracurriculares, números de artistas

392 Relacionais e Interdependentes

empleados como profesores en escuelas y números de diplomados en
instituciones de formación artística). Estos indicadores están relacionados con
los resultados sociales acerca de la noción fundamental de cohesión social y
del hecho que la economía creativa promueve el diálogo intercultural, celebra
la identidad cultural, refuerza el capital social y hace la defensa de los
derechos humanos (UNESCO, 2013).
Las actividades direccionadas al desarrollo de habilidades artísticas y
creativas dan prioridad a los jóvenes. Además de esta información, en muchos
casos existe un enfoque estratégico para empoderar individuos y grupos
sociales, con dificultades debido a la pobreza y la falta de infraestructura, que
está basado en oportunidades sociales y económicas que pueden ser fornecidas
por las industrias culturales locales, debido a la relativa facilidad para ingresar
en alguna industria creativa y cultural o la abundancia de talento (UNESCO,
2013).
Los trabajadores de las industrias creativas normalmente reciben una
remuneración superior de la media de los trabajadores de otros sectores. Sin
embargo, es necesario cautela debido a gran diversidad de sectores y
profesiones que cubren el ámbito de las industrias creativas. El hecho de la
remuneración promedia en los sectores creativos ser superior a promedia de la
renta de la economía no significa que los trabajadores con baja cualificación
sean bien remunerados. Cuanto mayor la cualificación de los trabajadores más
bien remunerados ellos son (REIS, 2012). Asimismo, es importante resaltar
que las industrias creativas están concentradas en los centros urbanos y
ubicadas principalmente en las capitales. Si no se ofrecen condiciones para
que los trabajadores de las industrias creativas puedan trabajar en centros
urbanos pequeños y de tamaño medio, la lógica de migración interna será
mantenida y las áreas de menor porte con talentos que podrían desarrollar sus

393 Relacionais e Interdependentes

pequeñas ciudades, no serán utilizadas (REIS, 2012).
Los desafíos para la evolución de las actividades creativas se ven
sobre cuatro aspectos: I) insuficiencia de estudios y datos profundizados sobre
el sector; II) insuficiencia de una mejor articulación entre los agentes; III)
capacitación de mano de obra calificada; y IV) mejorar la fluidez de la
producción, distribución de bienes y servicios creativos (COSTA; SANTOS,
2012). Además de estos desafíos, otro factor es la inexistencia de un acervo de
literaturas que describen analíticamente los impactos de las industrias creativas
brasileña en la promoción de efectos sociales. Principalmente sobre estos
desafíos incide la dificultad de mensurar los beneficios de las industrias
creativas para la inclusión brasileña en términos de beneficios sociales
(COSTA; SANTOS, 2012).
Sin dudas, mismo con este sistema de inversiones y segmentos
direccionados a las industrias creativas, Brasil es un ejemplo de que los
investimentos en las industrias culturales promueven beneficios económicos y
sociales. Así, en el nivel regional las inversiones en economía creativa realizan
cambios en la estratificación social, creando soluciones para los problemas
sociales y económicos presentes en Suramérica.

6. Conclusión
El crecimiento del impacto de las industrias culturales y creativas en la
economía regional y mundial crea la necesidad de estudio y dedicación al
tema. Así, el artículo buscó trabajar esta cuestión de acuerdo con la
metodología de niveles de análisis propuesta por Kenneth Waltz. En ese
contexto, el texto trató del nivel sistémico, señalando el papel de las industrias
culturales en un contexto más general; después siguió para las especificaciones
a nivel regional, trabajando con la actuación de las industrias culturales en

394 Relacionais e Interdependentes

América Latina; y, por fin, llegó al nivel local, informando la actuación y el
impacto de estas industrias en Brasil. Esta estructuración se hizo importante
para facilitar la comprensión del tema y así enfatizar el desarrollo y el impacto
de las industrias creativas en la sociedad.
A fines de delimitar el objeto de estudio, se destacó la conceptuación
de los términos Industria Culturales y Creativas y así se descubrió que las
industrias creativas determinan un conjunto más amplio de actividades, que
incluye las industrias culturales y toda producción artística o cultural, siendo la
utilización de la creatividad y el capital intelectual los principales insumos
(UNESCO, 2016).
Se comprobó que la desvalorización de algunos sectores de las
industrias culturales, bien como el monopolio y hegemonía de otros, son las
mayores limitaciones de ese mercado, perjudicando su desarrollo, ya que no
hay un equilibrio entre la importancia y la actuación de los sectores (SYL,
2016). Sin embargo, el artículo buscó identificar las ventajas de la economía
creativa en general a fines de señalar su importancia para la economía y el
desarrollo de los países y presentarla como una forma de solución para la crisis
actual.
Entre los beneficios de las industrias culturales se encuentran la
generación de empleos, el crecimiento del Producto Interno Bruto (PIB), el
desarrollo del comercio mundial, la superación de las crisis, la disminución de
las desigualdades y el aumento de la cohesión social. El desarrollo
socioeconómico y la inclusión social generados por las industrias culturales se
deben a la “economía cultural”, o sea, a la interconexión entre la dimensión
cultural y social con la producción y el comercio de bienes (UNESCO, 2013).
En ese contexto, tales industrias se muestran como alternativas para la
superación de la crisis generada por la dependencia y el populismo

395 Relacionais e Interdependentes

económicos, debido a su rentabilidad, lo que depende de esfuerzos conjuntos
tanto mundiales como regionales y locales.
A nivel mundial, a fines de alcanzar el desarrollo sostenible, la
ascensión social, así como industrias creativas con distribución de sectores
más equilibrados y trabajadores con condiciones justas y humanas de trabajo,
se propone una aparcería entre el mercado cultural y el comercio justo 12, para
que así haya una verdadera lucha contra la hegemonía, una ascensión de los
pueblos menos favorecidos y el crecimiento de la justicia social. Por lo tanto,
esta unión refuerza la importancia del respecto y de los cuidados que se debe
tener con el planeta y con la humanidad para así, alcanzar la transformación de
la sociedad.
A cargo del ejemplo regional se puede citar el MICSUR, una
cooperación conjunta de los países suramericanos a fines de estimular el
mercado creativo por medio de esfuerzos emprendedores de descolonización
cultural. Por otro lado, en el ámbito local, la multiplicidad cultural brasileña
permite existir una ligación entre la cultura y la economía y con esto, se
fortalece la economía creativa. Por fin, el Brasil se pone como un ejemplo a
nivel local para la superación de la crisis por medio de las inversiones
culturales, especialmente en las industrias innovadoras (IBIAS; ANJOS,
2015).
Así, con el esfuerzo conjunto de todas las partes en pro de una
sociedad mejor y de condiciones de vida más iguales, bien como la lucha
contra la desigualdad y por un mundo mejor dependen de la visión de cada

12 Algunos ejemplos de empresas o organizaciones que promueven el comercio justo son: FairTrade
International (FTO), World Fair Trade Organization (WFTO) Greenpeace, Fashion Revolution, Brac y Clean
Clothes Campaign.Vale destacar también los principios del comercio justo: oportunidades para productores
desfavorecidos; transparencia, prácticas del mercado justo; pagamento justo; no trabajo infantil y no trabajo
forzado; sin discriminación; libertad para las asociaciones; buenas condiciones de trabajo; capacidad de
construir; promover el comercio justo; y respetar el ambiente (WFTO, 2016).
396 Relacionais e Interdependentes
individuo acerca del mundo. El intercambio cultural, que puede ser hecho por
medio de productos culturales, es una herramienta necesaria para el desarrollo
de la empatía y de la comprensión del otro. Por esto, es la mejor forma de
generar una transformación en la sociedad, a fines de atingir la cooperación
entre los ciudadanos del mundo y la superación de los problemas sociales
existentes.

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