CUARTO DE SECUNDARIA

ARTE ROMANICO
1.- ORIGEN.- Recibe este nombre por coincidir su florecimiento con la formación de las lenguas
romances. Surge a orillas del mar Adriático, en el renacer económico y cultural que siguió al año mil,
tan temido por creer que vendría el fin del mundo. Los monjes de Cluny la adoptan enseguida y la
propagan por toda Europa, dando así al arte románico una inspiración religiosa y monástica.

2.- CARACTERISTICAS.- Son:

Influencias de los pueblos bárbaros.
Influencias del Arte Bizantino
Supervivencia del Arte Romano.
3.-ARQUITECTURA.- Los mejores monumentos conservados son : los claustros, los monasterios y los
castillos.
CLAUSTRO.- Es una galería de arcos sobre columnas dobles, al centro se encuentra un patio.
MONASTERIO.- Casa o convento donde viven los religiosos, hechos en el campo o en las afueras de los
poblados, son enormes.
CASTILLO.- Construcción civil, se edificaba en un lugar alto, rodeado de murallas, fosas, torres y
palancas.
4.-CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA.- Son:
a) La planta de cruz latina b) El arco de medio punto
c) La bóveda de cañón d) Las Robustas columnas
e) Los gruesos muros e) Los pesados contrafuertes
a) LA PLANTA DE CRUZ LATINA.-Puede ser de una sola nave, pero hay también de 3 y 5 naves que
terminan en cabeceras, tiene crucero, con cúpulas al estilo bizantino.
b) EL ARCO DE MEDIO PUNTO.- Que es la mitad de un círculo.
c) LA BOVEDA DE CAÑÓN.-Es la sucesión de varios arcos de medio punto que se usa para la nave
central y la bóveda de arista para los laterales.
d)LAS ROBUSTAS COLUMNAS.- La columna griega esbelta se transforma en cilíndrica o bien adosada a
los robustos pilares que sostienen la bóveda de cañón, cuando hay varias naves.
e) LOS PESADOS CONTRAFUERTES.- Sirven para reforzar los muros y están construidos en su exterior.
6.-ESCULTURA.- Desempeña un papel decorativo, cubre las fachadas principales, aleros, cornisas,
capiteles, tímpanos y arcos de las portadas. La escultura románica es abstracta(Oscura) convencional
(Ajustada a la época), anti naturalista (Que no es natural), estilizada (Simplificada) y rígida (Tiesa).
La figura humana aparece esquematizada, espiritualizada, envuelta en ropajes de pliegues simétricos.
Los motivos que se usan son los entrelazados, escenas bíblicas, animales monstruosos que adornan
las portadas de las iglesias.
LA PORTADA.- Formada por una serie de arcos concéntricos (Arquivoltas) que forman un conjunto
abocinado que se apoyan en columnas decoradas, encima de la portada está el tímpano con el
Pantocrátor (Dios) encerrado en una mandorla (Aureola) a su alrededor están el águila, el león, el toro
y el ángel. La escultura de busto redondo se reduce a un Cristo crucificado, la Virgen y el Niño.
7.- PINTURA.-Esta influido por los mosaicos bizantinos, usan la técnica del fresco en los muros, los
frontones y las miniaturas. La pintura es narrativa sacada del nuevo testamento, emplean tonos
planos y fondos lisos. Lo más representativo es el Pantocrátor, las figuras son hieráticas y estáticas, los
colores vivos, la miniatura decora libros y códices.
ARTE GOTICO
1.- ORIGEN.-Surgió en Francia, casi como una derivación del románico entre los siglos XII y XVII.
Hicieron obras hermosas y duraderas en escultura, pintura, vidriería y arquitectura (En las catedrales).
2.-CARACTER DEL ESTILO GOTICO.- El gótico aparece con la burguesía, el comercio y el auge industrial
en la edad media, se libera el ciudadano del poder feudal. Si del románico es el monasterio del gótico
es la catedral.
3.-ARQUITECTURA.- Si del románico es el dominio de la masa, del gótico es el ansia de elevación y de
la luz. En el gótico los muros pierden su función de soporte y es reemplazado por enormes vidrieras.
4.-CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA.-Son altura, esbeltez, verticalidad, luminosidad e
ingravidez.
5.- ELEMENTOS ARQUITECTONICOS.- Son:
a) El arco apuntado u ojiva. b) La bóveda de crucería
c) Los arbotantes d) Las portadas y ventanales
e) La planta rectangular f) Los rosetones
g) Las columnas y pilares fasciculares.
a) EL ARCO APUNTADO U OJIVAL.- Sus lados son menos redondeados y acaba en punta.
b) LA BOVEDA DE CRUCERIA.- Son los arcos que cruzan en los cruceros.
c) LOS ARBOTANTES.- o segmentos de arcos, se llaman también estribos, que están por afuera como
empuje de las naves, terminan en torrecillas o pináculos, para dar mayor peso.
d) LAS PORTADAS Y VENTANALES.- Son abocinadas y de forma apuntada, sus dinteles adornados con
triángulos para producir altura. Sus jambas y arquivoltas se decoran con relieve, las ventanas están
con vidrios de color.
e) PLANTA RECTANGULAR.- o de cruz latina, tiene 1, 2, 3, naves, en su cabecera o ábside tiene una
girola.
f) LOS ROSETONES.- Ventanales generalmente circulares y polícromos.
g) LAS COLUMNAS.- Son Más finas y su sección circular es apuntada.
6.- MONUMENTOS.- Son: la catedral de Nuestra Señora de Paris, la de Reims, la de Amiens, la de
Chartres, etc.
7.- ESCULTURA.- Está al servicio de la arquitectura, sobre todo en las portadas, tímpanos, capiteles,
etc.
8.- CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA.- Son de mayor realismo, más expresión y decoración
antinaturalista. Los personajes no son seres deshumanizados, insensibles al amor, al dolor, sino son la
encarnación de Dios, del amor, por ejemplo: “La Virgen con el Niño”.
9.- LA PINTURA.- Es más expresiva que la románica ya no hacen en muros sino en vidrieras a colores,
sus temas son de las escrituras, de los santos, usan colores vivos como rojos, verdes, azules y
amarillos. Hay bellas vidrieras en Amiens, Chartes, etc.
La miniatura adornaba los libros y los manuscritos.
ARQUITECTURA DEL SIGLO XVI EN BOLIVIA
El renacimiento llega a la Audiencia de Charcas con los conquistadores hacia 1536 y 1540. Las
primeras construcciones son pobres debido quizá a las guerras civiles, tienen muchos elementos
arcaizantes como crucerías góticas y artesonados mudéjares. Las plantas de las iglesias son alargadas
y de una sola nave, separadas del presbiterio por un gran arco triunfal, tienen gruesos contrafuertes,
bóvedas nervadas, el coro es de madera en forma de U.
Los primeros templos son de adobes siendo raros los de piedras labrada. Las portadas son de ladrillo
cuando sigue el renacimiento plateresco (Español). Las iglesias tienen arco de medio punto, pilastras,
hornacinas, balaustres, frisos con querubines, rodelas, lacerías mudéjares, atrio con 4 posas y un
Miserere, tenían una capilla abierta para los indígenas.
IGLESIAS RENACENTISTAS.-En La Paz: Iglesia del Tiahuanaco y Santuario de Copacabana, en Sucre:
San Lázaro, San Francisco y san Miguel, en Potosí: San Martín y la parroquia de Copacabana.
IGLESIA DE TIAHUANACO.- (La Paz) Concluida en 1612, es el único ejemplar de piedra, tiene una nave,
la portada principal formada por 2 columnas jónicas con un decorado de monos y máscaras, carece de
frontón. Hay 2 estatuas de San Pedro y San Pablo, en la pared exterior tiene 28 gárgolas con cabeza
de puma, su torre es cúbica, tiene un púlpito y retablo del siglo XVIII.
SANTURARIO DE COPACABANA.- (La Paz) Tiene una sola nave con crucero cubierto por una bóveda
de nervadura o crucería, se construyó en 1610 y 1640 por el arquitecto Jiménez de Sigüenza, la
portada principal es sencilla, el atrio coronado de almenas, 4 posas cubiertas con cúpulas, un
Miserere y una capilla abierta, tiene un claustro muy bello.
SAN LAZARO.- (Sucre) Construida en 1554, apenas conserva las paredes y la cubierta, tiene un retablo
hecho por Andrés Hernández, tiene un atrio cerrado por arquerías, con una capilla posa en la esquina,
es uno de los pocos ejemplos de capilla abierta en Sud América.
SAN FRANCISCO.- (Sucre)Al comienzo tenía una sola nave, ahora son dos, su cubierta es mudéjar con
pinzantes y hexágonos policromados hecho por Martín de Oviedo y Diego de Carvajal (1619). Las
portadas tienen capiteles y cornisas, hay un pequeño patio almenado, uno de sus muros está
decorado exteriormente pro arcos ciegos con cruces.
SAN MARTIN (Potosí) Es de adobe con planta de cruz latina y cubierta de par y nudillo. Las paredes de
la nave tienen rica ornamentación con temas religiosos. Por su forma los cuadros pertenecen a los
siglos XVII y XVIII. La portada es seria con pilastras que tienen pirámides con borlas, un arco de medio
punto y un atrio.
PARROQUIA DE COPACABANA.-(Potosí) Se llamaba de San Agustín, porque dependía de los
agustinos, dedicado a la Virgen de Copacabana, la planta es de cruz latina, con artesonado mudéjar
octogonal. Esta iglesia junto a la de San Francisco y San Miguel de Sucre forman la trilogía de iglesias
mudéjares de Bolivia. Tiene 2 portadas una renacentista y otra mestiza, el retablo está tallado en
piedra. Tiene un Cristo crucificado, un Cristo en descendimiento de Gaspar de la Cueva.
ARQUITECTURA DEL SIGLO XVII
Predomina el barroco, las iglesias de adobe escasean y solo hay de cal y canto, se usa contrafuertes,
cúpulas, el arte mudéjar está en todo el siglo XVII que se emplea en el artesonado, la decoración
interna se logra con capiteles, cornisas, maderas doradas, policromadas que están en retablos,
marcos, peanas, etc. Las portadas suelen tener 2 ó 3 cuerpos de altura, los arcos de las puertas son
treboladas o de medio punto con columnas o pilastras y hornacinas. Aparecen las espadañas o
campanarios.
IGLESIAS.-Estas son:
LA MERCED.- (Sucre) Construida en 1630 por Fernando Vargas y Salazar, en la nave central hay
casetones, tiene una espadaña, paredes blancas estucadas, techos rojos, su puerta es simple, planta
de cruz latina alargada y el púlpito.
LA CATEDRAL.- (Sucre) La planta renacentista hecha por Veramendi y las laterales por Menquete , los
retablos son barrocos, las bóvedas tienen nervaduras góticas, 2 portadas una de estilo barroco
temprano y la otra barroco puro.., tiene baptisterio, una cúpula elíptica. La torre es del siglo XVIII.
HOSPITAL DE SANTA BARBARA.- (Sucre) Bartolomé Hernández hizo en 1554, es la mejor obra
europea en Sucre, su portada de piedra compuesto por un arco triunfal con frontón partido, en la
parte superior tiene 3 arcos abiertos para las campanas.
PORTADA DE LA MERCED.- (Potosí) En la portada las hojas son rectangulares, las hojas en el fuste y la
talla bidimensional son comunes en la escuela local. Las columnas son rectas no espirales. Tiene 4
hornacinas laterales de 2 en 2 y una central encima de esta hay una ventana con reja, con arco
trilobulado y un escudo de la Orden de la Merced.

FACHADA DE SAN AGUSTIN.- (Potosí) Tiene 4 columnas de fuste estriado y capiteles jónicos, una
mitra, una cruz de Malta, un báculo, una luna, un sol, etc. El segundo cuerpo tiene un frontón abierto
que da lugar a una hornacina con claraboya circular.
JESÚS DE MACHACA.- (La Paz) Situado en Pacajes, de nave única en cruz latina, con cúpula sobre el
crucero y coro. La portada lateral es sobria con erosión del barroco, la portada principal es sencilla
decorada con máscaras, el atrio es de adobe con capillas posas
ARQUITECTURA DEL SIGLO XVIII
El barroco se introdujo hacia 1630 pero a partir del siglo XVIII, se crea un nuevo estilo que es el
barroco mestizo o barroco andino que se desarrolló principalmente en el Perú y Bolivia. A diferencia
del barroco europeo, el mestizo demuestra una despreocupación total de las plantas, aferrándose a la
cruz latina, la decoración es muy variada y tiene las siguientes características:
-La flora y la fauna tropical con papayas, piñas, etc.
-Motivos de ascendencia manierista como sirenas, mascarones, etc.
-Motivos precolombinos como monos, pumas, etc.
-Motivos cristianos: sacados del antiguo y nuevo testamento.
Las construcciones del siglo XVIII tiene planta de cruz latina, bóveda de cañón, medias naranjas,
aparece la cúpula elíptica, las construcciones de piedra y tienen las columnas espirales o salomónicas.
SAN LORENZO.- (Potosí)Tiene planta única, con cúpula sobre el crucero se hizo entre 1528 y 1544. Se
llamó primero de la Anunciación pero en 1572 se le cambio el nombre de San Lorenzo de Carangas.
Tiene 2 torres pequeñas, es barroco mestizo, la portada tiene un arco de medio punto, flanqueado
por columnas salomónicas en su planta baja y con cariátides en la planta alta. Más una hornacina con
San Miguel, en sus columnas hay músicos, tiene en sus lados 2 sirenas tocando charango, hay el sol, la
luna, las estrellas e indiátides. En el interior hay varios retablos barrocos que tienen hermosos
relieves. Hay obras del círculo de Gaspar de la Cueva como un Cristo atado a la columna y de Olguin 2
pinturas: “El juicio final” y “El triunfo de la iglesia”.
COMPANIA DE JESUS.- (Potosí) Se hizo entre 1581 y 1590, construido por el artista indígena Sebastián
de la Cruz. La portada tiene 2 cuerpos la de abajo esta flanqueada por 3 pares de columnas
salomónicas decoradas con racimos de uva y hojas de parral, el frontón tiene una hornacina, todo el
conjunto esta tallado con motivos florales, mascarones y el monograma de los jesuitas, alrededor de
la torre hay óvalos escritos con la siguiente inscripción: “Alabado sea el santísimo sacramento”, tiene
32 columnas salomónicas, una cúpula de media naranja que remata en pirámides.
Otras iglesias: en Potosí: San Bernardo, la Casa de las recogidas, la casa de los Condes de Karma, San
Benito, etc. En La Paz: San Sebastián, San Pedro, Santo Domingo, San Francisco, la casa de los Conde
de Arana, etc. En Sucre: La iglesia de Santa Mónica.
PINTURA DEL SIGLO XVI
ESTILOS PREDOMINANTES.-Los españoles traen la pintura de caballete, los rasgos locales y la
expresión indígena se mantienen hasta el siglo XVII, que es cuando se manifiesta el estilo mestizo, con
la falta de perspectiva, claroscuro, estilizadas y figuras estereotipadas. No se sabe de las pinturas
anteriores a 1580. Importaron pinturas: flamencas, manieristas e italianas.
PINTURA MANIERISTA.-Se inicia en Italia después de Rafael y Miguel Ángel, el cual se extendió por
Europa de donde vinieron a América libros, mapas, estampados y grabados.
PINTURA FLAMENCA.-A pesar de las pérdidas y deterioros que hubo, se pueden apreciar tablas
provenientes de Flandes, como las “Tablitas de la Piedad” de Gerard David (M. Charcas), “La Sagrada
Familia” de Pieter de Coek, “La Virgen con el Niño”, discípulos de David, “La Virgen de la leche”,
anónimo, etc.
MARTIN DE VOS.- Sus obras varias inmaculadas, “El Cristo triunfador”, “La Circuncisión”, etc.
PINTURA ITALIANA.- Llegan artistas como Bernardo Bitti, Pérez de Alessio, Medoro.
BERNARGDO BITTI.- (1548) Pintor italiano, sus obras son:” La coronación de la Virgen”, “La Virgen con
el Niño”, “L a Virgen con el Niño y San Juanito”, un retablo con “La Anunciación”, “San Antonio”, etc.
PINTORES ESPAÑOLES.-
REGORIO GAMARRA.-Sus obras son: “La inmaculada”, “San Diego y San Buenaventura”, “La Virgen de
la fruta”, “La Epifanía”, “El Cristo Crucificado”, “La magdalena”, etc.
ANTONIO BERMEJO.-Manierista, con “José y el Niño” y “La Magdalena”.
ANTONIO MONTUFAR.-Pintó para la catedral de Sucre 12 cuadros de martirios de los apóstoles.
FRANCISCO PADILLA.-Manierista, con “La Magdalena”, “La Inmaculada”, “San José”, “Santa Teresa”,
etc.
PINTURA ARCAIZANTE.-Uno de los representantes de esta pintura es fray Diego de Ocaña (Esapañol),
que llegó primero a Potosí, donde dibujó Vista de Potosí, una llama y pintó una Virgen de Guadalupe,
luego llegó a la ciudad de Sucre donde pintó a la Virgen de Guadalupe que es muy venerada por los
chuquisaqueños y se encuentra en la capilla de la catedral.
PINTURA DEL SIGLO XVII
La pintura del siglo XVII muestra el grado de perfección entre los artistas españoles y criollos. Hay 2
vertientes: una académica y otra criolla o popular. La académica comprende pintores con firmas
autorizadas y la popular con pintores anónimos que son mestizos o indígenas.
FRANCISCO DE HERRERA Y VELARDE.- Es el representante del barroco español, pintor tenebrista. Sus
obras son: “La dolorosa”, “Ecce Homo”, etc.
FRANCISCO LOPEZ DE CASTRO.- Español, sus obras son. “Inmaculada Concepción”, “Santa Elena”, “La
Visión de la Cruz por el niño Jesús”, etc.
DIEGO QUISPE.- Del Cuzco, sus obras son: “Los desposorios de la Virgen” y “Jesús hallado por sus
padres entre los doctores”.
LEONARDO FLORES.- Nació en La Paz, sus obras son: “Jacob lucha con el ángel”, “El sueño de Jacob”,
“Jacob ante la túnica ensangrentada de José”, etc.
JOSE LOPEZ DE LOS RIOS.-Tiene cuadros en la iglesia de Carabuco (La Paz) como “La muerte”, “Juicio”,
“Infierno”, “Cielo”.
PINTURA DEL SIGLO XVIII
Entrado el siglo XVIII se ve 2 tendencias: la Académica y la popular, la calidad es baja con relación a los
2 siglos anteriores. El estilo popular se difunde y se pierde un poco la académica. Aparece casi a fines
de este siglo la pintura neoclásica, Olguín deja una huella profunda en la pintura y en los artistas.
PINTORES DEL SIGLO XVII
GASPAR MIGUEL DE BERRIO.- Nacido en Puna-Potosí en 1708, sus obras son “Patrocinio de San José”,
“adoración de los reyes y pastores” y “La coronación de los reyes”.
LUIS NIÑO.- Pintor y escultor en madera, oro y plata. Tiene 2 obras de la Virgen de “Sabaya”.
NICOLAS ECOZ.- Pintor potosino, sus obras son: “Los doctores” y “San Juan Joven”.
JOAQUIN DE CARABAL.-Pintor potosino, pinta temas ascéticos.
MELCHOR PEREZ DE OLGUIN
El máximo pintor boliviano de todos los tiempos y uno de los más destacados de América es don Melchor Pérez
de Olguín que vivió entre los siglos XVII y XVIII. Nació en Tarata-Cochabamba, hijo de Diego Pérez de Olguín y
doña Esperanza Flores, desde pequeño mostró afición por la pintura, pero en Cochabamba no había
prosperidad y a los 18 años se fue a Sucre y luego a Potosí donde encontró la gloria, porque era un lugar donde
podía superarse y sobresalir en pintura porque era lo que más quería, se casó con doña Micaela del castillo y
tuvo un hijo.
En cuanto a sus características podemos decir que es barroco mestizo, en cuanto a las actitudes, a las
composiciones más rebuscadas, tiene un estilo muy personal.
INFLUENCIAS EN LAS OBRAS DE OLGUIN.- La pintura de Olguín se desarrolla sometida a 3 influencias que son
la italiana, la española y la flamenca.
INFLUENCIA ITALIANA.- Traída por Bitti, Alesio y Medoro, de donde se ve la delicadeza en la ejecución de las
líneas.
INFLUENCIA ESPAÑOLA.- Traída por Zurbarán y Murillo donde se ven las figuras alargadas y obesas.
INFLUENCIA FLAMENCA.- Traída por Rubens y Forchant en estampas y grabados.
Olguín crea sus propios productos personales, busca la originalidad de sus rasgos físicos de los personajes de
ahí que hay un achatamiento y engrosamiento en el logro de una expresión o faceta determinada de la
religiosidad, pinta ascetas y místicos.
LOS ASCETAS.- De rostro duro, en el que se acentúan, las entre cejas, las órbitas de los ojos, los maxilares, las
narices afiladas y se sobre dibuja la red circulatoria.
LOS MISTICOS.- De cara suave parecida a los ascetas, con el hundimiento orbital y una tenue palidez. Sus
pinturas son tenebristas pero en sus últimas obras el color es absoluto.
OBRAS.-Sus primeras obras son: 4 martirios que están en Puna-potosí, martirios de “San Esteban” y “San
Lorenzo” en la catedral de Sucre, “nacimiento de Jesús”. De la serie franciscana tenemos: “San Francisco de
Asís meditando”, “San Pedro de Alcántara en éxtasis”, “Santa teresa”, “San Pedro Nolasco”, “San Antonio” el
“Juicio Final” y el “Triunfo de la Iglesia” (San Lorenzo- Potosí), etc. Luego hace 2 series de evangelistas y
místicos, entre sus últimos cuadros tenemos “El descanso en la huida a Egipto” y “La Sagrada Familia”.
ESCULTURA DEL SIGLO XVI
Tiene la misma modalidad en toda América en los siglos XVI, XVII y XVIII y se desarrolla escencialmente en
Potosí, Sucre y La Paz. Los trabajos se realizan en madera tallada con una capa tenue de cera y barniz, otras
veces es policromada y estofada.
POLICROMADA.-Sobre la madera tallada concluida, se pone una capa tenue de yeso mezclada con cal y sobre
esto se pinta con los colores que se quiera.
ESTOFADA.- Característico de la escuela valenciana (España), sobre la capa de yeso se coloca clara de huevo
apenas batida y se aplica el pan de oro calentado a unos 60º grados de temperatura que se las maneja con
tenacillas.
En Bolivia tenemos una “Candelaria” en Potosí de este siglo.
FRANCISCO TITO YUPANQUI.- Nació en Copacabana en 1560, fue a Potosí y tallo a la virgen de “ La Candelaria”
con todos los cánones de la escultura española, tiene la actitud Frontal, sostiene al niño con una mano y con la
otra una candela y una cestilla con 2 palomas y luego la llevó a Copacabana donde está ahora, después hizo
otras más.
DIEGO QUISPE INGA.-Escultor indígena, hizo una “Candelaria” para Yotala- Sucre.
RETABLO.-Es una obra hecha en madera para el fondo de los altares, es lo más importante de la decoración de
los altares.
RETABLO DE LA MERCED (Sucre) Hecho por los hermanos Gómez y Andrés Hernández Galván en 1585. Fue a
un principio de 3 cuerpos ahora solo quedan 2, en los 12 relieves que tienen tallaron a los apóstoles, doctores y
santos, las figuras son achatadas, el púlpito está finamente tallado.
RETABLO DE LOS SANTOS FRANCISCANOS (San Lázaro-Sucre), hicieron los hermanos Hernández Galván a los
costados de la hornacina central y en los pedestales de las columnas hay tallados parecidos al de la Merced.
RETABLO DE ANCORAIMES (La Paz).-Se halla a orillas del lago TITICACA parecido al de la Merced, el tallado es
superior, parece ser solo hecho por Gómez Hernández, las figuras son alargadas y patéticas, lo más notable son
los 4 evangelistas.
Los coros en forma de U de este siglo están en las iglesias de San Pedro y Copacabana en Potosí, San Miguel en
Sucre y Jesús de Machaca en La Paz.
ESCULTURA DEL SIGLO XVII
En el siglo XVII hay varias esculturas traídas desde España como hechas aquí, hay hermosos retablos tallados
como el retablo de la iglesia de Copacabana en La Paz, hacia 1647 se construyó para San Francisco de Potosí 2
retablos dedicados a San Bernardino y San Buenaventura realizados por Luis Espíndola. Otro retablo era el de la
catedral de Sucre, ahora solo queda en una pintura que hizo el pintor Pastorelo.
JUAN MARTINEZ MONTAÑES.-Español, sus obras son varias inmaculadas, una de ellas esta en la catedral de
Oruro que es una de las mejores esculturas de este siglo en Bolivia.
GASPAR DE LA CUEVA.-Nació en Sevilla en 1588 sus obras son de estilo montañesino, hizo “ Cristo Crucificado
de Burgos”, “Ecce Homo”,. Hizo varios retablos con hermosos relieves, como el retablo mayor de San Lorenzo-
Potosí.
JUAN DE MIRANDA.-Español, solo queda de él la imagen de una Candelaria en San Pedro-Potosí.
LUIS DE PERALTA.-Español, su obra “Cristo crucificado” (Asilo de ancianos-Potosí) y cristos similares en
San Martín y san Sebastián en Potosí.
JULIAN.-Artífice cuzqueño que en 1650 hace una candelaria para San Martín-Potosí.
DIEGO QUISPE CURO.-Escultor indígena en 1657 hace “Cristo atado a la columna” para la recoleta-Sucre de
tamaño natural y otro similar para San Lorenzo-Potosí
MARTIN DE OVIEDO.-Español, tiene numerosas obras en La Paz, Potosí y Sucre, a partir de él desaparece la
influencia montañesina, su obra Cristo crucificado.
Luego interrumpe la escuela cuzqueña con Tairu Tupac, que trae más la imagen de vestir que se impondrá
totalmente en el siglo XVIII. Los primeros púlpitos son sencillos y poco a poco se va prendiendo el barroco con
su follajería, sirenas, ángeles, etc.
ARTE DEL SIGLO XIX ( 1800 )
ARQUITECTURA NEOCLASICA.-Las fachadas tan decoradas ceden ante una nueva que es más sobria, las
primeras obras se realizan en Cochabamba y Chuquisaca.
Se restaura la iglesia de las carmelitas en Cochabamba.
Se construye la iglesia de San Felipe de Neri (1795-1800) en Sucre.
Se construye la catedral (1809) y la prefectura en Potosí.
Se construye la catedral, el palacio de Gobierno y el teatro Municipal en La Paz.
ESCULTURA.-Sufrió un notable decaimiento en el siglo XIX, importando obras especialmente italianas como
una “Purísima” para San Francisco-Potosí firmado por José Maffia en 1870.
JUAN DE LA CRUZ TAPIA.-Potosino, con una escultura de “Santiago ecuestre” en 1891.
FELICIANO CANTUTA.-Indígena hizo la estatua de Neptuno (hoy desaparecida).
PINTURA.-Tenemos a los siguientes pintores:
CARPIO.-Hace obras de ex votos, donde se ve militares en actitudes orantes delante de imágenes de Cristo y la
Virgen de gran tamaño. Luego cultiva el retrato del Obispo Campos, Sebastián Segurola, del gobernador
Sánchez Lima, etc.
TIROLES DREXEL.-Pinta el retrato de “Simón Bolívar”, de “Santa Cruz”, etc. Pinta también a prefectos, alcaldes,
autoridades de la época, etc.
MANUEL UGALDE.-Ecuatoriano, sus retratos de gran colorido, pincelada algo relamida de gran calidad. Sus
obras son: “Retrato de un desconocido”, “Señor Zapata”, ”El Presidente Pacheco”, etc.
ANTONIO VILLAVICENCIO.-Sucrense, pinta el retrato ecuestre del “Gral. José Ballivián”, “Belzu”, “Achá”,
“Melgarejo”, etc.
ARTE DEL SIGLO XX (1900)
ARQUITECTURA.-
LA PAZ.- Se construyeron: El edificio del congreso, la casa de correos (Hoy la prefectura), el palacio de justicia,
la U de San Andrés y el estadio de La Paz (Hoy desaparecida) por Emilio Villanueva, el Hospital Obrero y el
edificio de Y.P.F.B. por Luis Alberto Iturralde, etc.
SUCRE.-Se hace el palacio de gobierno por Julio Pinkas.
POTOSI.- Se construye el hotel Potosí.
Posteriormente se realizan varias obras importantes hasta nuestros días.
ESCULTURA.-A principios del siglo muchos artistas viajaron a Europa, razón por la cual la escultura pierde su
tradición hispana.
MARINA NUÑEZ DEL PRADO.-Es la figura principal de la escultura boliviana y de América en general. Al
principio realiza retratos y figuras estilizadas como un autorretrato, el retrato de su madre, el de Wallace, el
Killman. Sus grupos de bailarines son abstractos, en los últimos años hizo desnudos femeninos, uso el granito,
el alabastro rosado y maderas duras.
Otros escultores son: Hugo Almaraz, Alejandro Guardia, Fausto Aoiz, Víctor Zapana, etc.
PINTURA.-En un principio era académica, hasta que surge Cecilio Guzmán de Rojas.
CECILIO GUZMAN DE ROJAS.-(1900-1950)Pintor potosino, viajó a Madrid y a su regreso pinta mujeres e
indígenas estilizados, sus temas son nativos. Cuando surge la guerra del Chaco toma el expresionismo
mostrando el horror, el miedo, la tristeza y la muerte, después pinta indígenas y más indígenas.
WALTER SOLON ROMERO.-Chuquisaqueño, pintó murales para la U., el colegio Junín y la Normal. Su dibujo es
preciso, su color suave, sus contrastes armoniosos, sus figuras realistas y geometrizantes.
MIGUEL ALANDIA PANTOJA.-Tiene un arte más violento, pinta en Catavi: Dictadura Capitalista, en el Placio de
Gobierno: Historia de la mina.
Se forman 2 corrientes de pintores: el de los abstractos y el de los sociales. Los 1º trabajan en La Paz y se
inspiran en Sequeiros y los otros en La Paz y sucre y se inspiran en Diego de Rivera.
En Sucre se fundó el grupo ANTEO con Jorge y Gil Imaná y Lorgio Vaca.
Pintores no figurativos son: Alfredo La Placa, Oscar Pantoja, Alfredo Silva, Antonio Mariaca.
Pintores independientes son: Zoilo Linares, Alfredo da Silva, César Jordán, Tito Kuramoto, y otros.
Otros pintores son: Teófilo Loayza, Ricardo Bohórquez, Mario Unzueta, María Luisa Pacheco, Enrique Arnal, etc.