ARTE APLICADO A LA

DECORACIÓN EN EL
ROMANTICISMO NEOCLASICO,
NEOGOTICO Y NEOBARROCO
Integrantes:
Castro Chayán Sayra
Tabohada Angel
Nizama Ingrid
 Museos
CARACTERÍSTICAS:
Uso de ladrillo policromo y la
decoracpion de céramica. Era una Ventana que sobresale verticalmente en el tejado
de una casa que sirve para dar luz o para salir al
recreación en la época de la riqueza del tejado.

estilo medieval.
El estilo arquitectónico era un gótico
ecléctico con cubiertas de gran
inclinación, gran cantidad de buhardillas
y gabletes, ventanas y puertas de estuco
o piedra artificial, adornadas con follaje. es un elemento arquitectónico que sirve
como coronación o remate ornamental, ​
parecido a un frontón. Tiene forma
triangular y peraltada,
Museos
GLIPTECA DE MÚNICH
Es un museo ubicado en la ciudad alemana.
El nombre fue creado por el Rey Bávaro Luis Ipara albergar su colección de esculturas griegas romanas.
Fue diseñada por Leo Von Kienze con un estilo neoclásico.
Fue construida entre 1816 y 1830.

Los volúmenes dominantes

Frontones triángulares son el cubo y la esfera.

Columnas que Monumentos de la

reemplazan arcos. antigüedad
Museos
MUSEO DEL ROMANTICISMO
El Museo del Romanticismo se encuentra en
un palacio del siglo XVIII diseñado, con
estilo neoclásico, por el arquitecto Manuel
Rodríguez. El museo fue inaugurado en
1924 con obras que pertenecían al II
Marqués de la Vega-Inclán, su fundador. La
colección, integrada por pinturas,
miniaturas, dibujos, estampas, fotografías,
mobiliario y artes decorativas, ha ido
ampliándose a lo largo de los años para
proporcionar una visión más completa del
Romanticismo en España y enfatizar su
condición de Casa-Museo.
Decoración en paredes y
techumbres
A principios del siglo xi, la visión estética de la
arquitectura románica se manifiesta no
solamente en la pila compuesta, si no también
en la decoración escultórica.
Para animar los muros, se encuentran
especialmente en Italia y en Cataluña lesenas o
pequeños arcos sobre pilastras poco salientes,
lo que se llama bandas lombardas. En el valle
del Loira, placas y frisos tallados decoran las Abadía de Saint-Génis-des-
paredes exteriores. Fontaines
El capitel
Los capiteles románicos ofrecen especial
interés por lo variado de sus formas y por
las curiosísimas labores con que suelen
decorarse. Algunos de ellos conservan
reminiscencias clásicas de sabor corintio
degenerado pero en su gran mayoría se
forman de un grueso prisma o de un tronco
piramidal o de cono invertido en cuyos
frentes lleva esculpidas labores geométricas
entrelazadas o motivos vegetales que en
forma de hojas le rodean o asuntos
simbólicos e históricos.
Las cúpulas

Permitían cerrar grandes áreas para reunir y

visualizar una multitud en una región
atravesada por los movimientos heréticos.
Este tipo de cubiertas genera pocas fuerzas
horizontales, se puede yuxtaponer y, aparte de
los importantes macizos de los ángulos, las
paredes exteriores no participan en la
estructura portante.

Cúpulas en Saint-Front,
Périgueux
La bóveda de cañón
apuntada
Constituidas por dos arcos círculares que se
juntan sobre una clave, reducían las fuerzas
horizontales y eran más fáciles de
contrarrestar, permitiendo así crear aberturas
más grandes en los muros. Reemplazaron
rápidamente a la bóveda de cañón
semicircular. El arco apuntado también se
impuso en las arcadas y en los arcos fajones.
Cubierta interior
La cubierta interior de las naves y estancias
diferentes consiste por lo general en la
bóveda de medio cañón —a veces, apuntada
como los arcos— para la nave central; de
arista o de cuarto de cañón para las laterales
y de concha o de cuarto de esfera para los
ábsides, alzándose sobre el crucero una
cúpula poligonal apoyada en trompas (a
estilo persa) que se colocan en los ángulos o
rincones resultantes del encuentro de los
arcos torales.
Cubierta exterior
La cubierta exterior o tejado insiste sobre las
bóvedas mediante una armadura sencilla de
madera que se apoya en ellas, pero en el siglo
xii se hace independiente esta armadura y es
sostenida solo por los muros para no cargar
de peso las bóvedas y cúpulas. Sobre la cúpula
poligonal del crucero se eleva una linterna
prismática ya formando cuerpo con ella, ya
estando independiente a modo de domo.
Dicha linterna se termina por una cubierta
piramidal, semejando el conjunto una torre de
base ancha y poca altura que, a veces, ejerce
también funciones de campanario.
Puertas
Las puertas se hallan formadas por una serie
de arcos redondos concéntricos y en
degradación, las arquivoltas, apoyados en
sendas columnillas de suerte que todo el
conjunto forma una especie de arco
abocinado y moldurado contribuyendo al
mayor efecto visual el mismo grosor del
muro que suele formar allí un cuerpo
saliente.
Portada de la Colegiata de
Castañeda, Cantabria
 Ventanas
Las ventanas se abren casi siempre en la
fachada y en el ábside y algunas veces en los
muros laterales. Son bastante más altas que
anchas y terminan por arriba en arco doble,
generalmente plano o de arista viva apoyado
sobre columnitas como las de la portada y
cuando estos arcos se rodean de molduras
finas o baquetones o bien las ventanas han
dejado la primitiva estrechez.

Puerta de la Almoina. Catedral

de santa María de Valencia.
Ornamentación
La ornamentación típica del estilo se
manifiesta principalmente en las cornisas,
arquivoltas, capiteles, puertas y ventanas y
consiste en un conjunto de líneas geométricas
quebradas o en sisas, billetes, ajedrezados,
dientes de sierra, puntas de diamante,
lacerías, arquerías o arquitos ciegos,
rosetoncitos, follaje serpenteante y otros
motivos vegetales siempre estilizados o con
escasa imitación de la naturaleza. También se
utilizan los relieves y estatuas iconísticas, los Esculturas en el iglesia de Santa
mascarones o canecillos, los bestiarios María, en Piasca, Cantabria.
(monstruosas figuras de animales) y los
relieves simbólicos.
 Pintura
La Pintura del Romanticismo o Pintura
Romántica nace en el siglo XIX
simultáneamente en Alemania e
Inglaterra, en contraposición a la
pintura neoclásica que imperaba hasta
el momento.
Fue un arte plástica ligada a
movimientos sociales y políticos, los
cuales cobraron fuerza con la
Revolución Francesa.
Características
Los pintores utilizan diferentes técnicas a la hora de
crear sus obras: el óleo, acuarelas, grabados y
litografías.
Aparecen las texturas rugosas.
En la pintura del Romanticismo los paisajes cobran
espacial importancia.
Los artistas aplican pinceladas libres llenas de vida y
energía.
En la pintura romántica desaparece la línea frente al
color.
La Luz cobra una especial importancia en las pinturas
del romanticismo.
Los artistas románticos crean obras con composiciones
dinámicas, marcadas por curvas y gestos dramáticos,
dando vida a muchas de sus obras.
Temas principales
Paisajes: Los autores usan los paisajes como
una forma de transmitir lo inabarcable y
diferentes estados de ánimo.
Políticos y Sociales: Nacen las pinturas de
carácter político y social como «La Libertad
guiando al pueblo» de Eugène Delacroix.
Desastres
Religión
Retratos
Temas Fantásticos y Exóticos
Principales pintores

Dentro de la pintura romántica podemos

destacar 5 grandes pintores: Delacroix,
Velázquez, Friedrich, Géricault y Turner.
Cada uno con un estilo único, fueron
capaces de plasmar diferentes temáticas
desde sus propios puntos de vista, creando
grandes obras de fama mundial que aún
son reconocidas a día de hoy.
 Principales pinturas

Las tres edades – Caspar David Friedrich

Libertad guiando al Pueblo – Delacroix

La muerte de Sardanápalo – Delacroix
 Principales pinturas

Batalla de Típoli

El mar de hielo (El naufragio del

Esperanza) – Caspar David Friedrich
La matanza de Quíos – Eugène Delacroix
 Escultura
Los escultores fueron introduciéndose lentamente
en el Romanticismo, experimentando poco a poco
y plasmando emociones para ir acercándose a la
estética romántica. Una estética especialmente
notable en determinados temas como los históricos
y heroicos.
Los escultores homenajearán a figuras del pasado,
ubicándose estas figuras en espacios públicos como
forma de mantener su memoria viva. Así, los
escultores comienzan a recibir nuevos encargos de
monumentos conmemorativos, esculturas
funerarias y decoraciones para edificios.
 Características
La escultura romántica despegó apartir del 1830.
Caracterizado por la reinterpretación de lo clásico y lo
gótico.
Se crean composiciones complejas dinámicas.
Se tiende a buscar contrastes en las líneas, en la creación
de zonas de luces y sombras, etc.
Se inspiraron en la Edad Media para buscar temas.
La naturaleza se combina con elementos naturales para
representar ideas concretas.
Se desarrolló con posterioridad a la pintura.
Se plasmó especialmente en bajorrelieves, medallones,
obras de yeso y terracotas.
Los temas más habituales fueron la melancolía, la
heroicidad, el amor, la muerte, la libertad, etc.
 Artistas conocidos
François Rude (1784-1855)
Fue un artista que se comprometió políticamente
con Napoleón, creando la imagen del héroe en
esculturas como el relieve de “La partida de los
voluntarios en 1792” o “La Marsellesa” (1835) en
el Arco de Triunfo, una de las obras más
destacadas del Romanticismo. Una obra que
plasma el espíritu nacional francés, simbolizando
la Libertad, con gran dinamismo y una fuerte
tensión dramática.
Una obra en la que existe ya un sentimiento
romántico de exaltación de los valores del pueblo
francés revolucionario.
 Artistas conocidos
PIERRE-AUGUSTE DAVID D’ANGERS (1788-1856),
medallista y escultor más importantes del Romanticismo
Fue un escultor especializado en retratos en
medallones. Un escultor romántico que modela retratos
de forma expresiva, siendo considerado más un poeta
que un escultor por la delicadeza de su trabajo.
D’Angers llevó a cabo numerosas esculturas funerarias,
además de llevar a cabo la escultura de Rouget de Lisle,
autor de la letra de La Marsellesa.
Otra de sus obras más destacadas es el Monumento al
General Gobert en el cementerio del Pére Lachaise, la
escultura Filipemen herido en el Panteón de París.
Además, realizó más de 500 medallones y bustos y
esculturas en mármol como el busto de Honoré de
Balzac.
 Artistas conocidos
ANTOINE-LOUIS BARYE (1796-1875),
escultor realista
Barye es otro de los autores de la escultura del
Romanticismo. De hecho, es el representante de la
escultura del Segundo Imperio, ya que fue un escultor
realista que gustaba de la temática animalista en
bronce.
Llevó a cabo numerosas esculturas de animales en la
que plasma vitalidad y movimiento. Así, Barye deja a un
lado los temas clásicos y obtiene el éxito en el Salón de
1835. Se le considera el padre de la escuela animallier,
escultores especializados en esculpir animales.
Entre las obras más destacadas de Barye se encuentra
Tigre devorando un gavial, siendo los felinos uno de los
animales más representados.
 Artistas conocidos

HONORÉ DAUMIER (1808 - 1879), UN GRAN

CARICATURISTA
pintor y escultor especializado en realizar
caricaturas de personajes de la época en arcilla.
Sus figuras se conservan en el Museo d’Orsay en
París y se hicieron realmente populares. Los bustos
también se conservan en bronce, pero se
convirtieron en una idea de lo más revolucionaria y
original al caricaturizar en arcilla, algo más rápido
que hacerlo en mármol o pintura.
Gracias