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Inicios de la polifonía
Comienza en el siglo IX en abadías y monasterios
1. Para el desarrollo de la polifonía es imprescindible el desarrollo de la notación musical que
posteriormente seguirá su camino en las universidades, comenzaron a utilizarse los signos
prosódicos acentos
2. Aparece la notación diastemática y adiastematica
Notación adiestemática: trazos, puntos y razas (neumas) colocadas sobre el texto, no
indican sonidos determinado. Variedad de interpretaciones dependiendo del monasterio
en el que se encuentran los libros.
Notación diastemática: Expresión gráfica de los sonidos en la que figura con precisión
la altura.
3. Notación boecciana (alfabética).
Surgió en el siglo XI y XII.
Recoge el procedimiento griego.
Cada sonido del monocordio tiene una letra del alfabeto.
4. Guido D’Arezzo (h.995-h.1050) •
A los manuscritos se les trazaba una línea de color rojo que representaba un FA.
Después, se le añadió otra de color amarillo que representaba un DO y, finalmente, el
monje benedictino Guido D´Arezzo (995-1050) añadió otras dos más
creo el tetragrama o pauta de cuatro líneas. Estableció la forma de anotar con
precisión la altura relativa de las notas de la melodía, liberando así a la música de su
dependencia de transmisión oral.
Usó las sílabas del himno (Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La) de S. Juan Bautista: cada verso con
su sílaba inicial cantada coincide con el nombre de cada uno de los sonidos. como
recuerdo de entonación (recordar los sonidos).
5. Origen de las claves
Clave= llave. Signo estilizado procedente de letras musicales empleadas en los
tratados de E. Media. Indica el nombre de las notas escritas sobre la línea y por tanto
del resto de notas escritas.
Surge consecuencia de primeras anotaciones diastemáticas, cuando la línea bien en
seco (notación aquitana) o en color, servía como punto de referencia de lectura de
neumas (S.XI).
Los neumas a distinta altura que indicaban por su situación la amplitud y la dirección de
los intervalos.
Ileana González Gutiérrez
Consta de 3 fases:
1. Monasterios y abadías
los primeros intentos de cantos simultáneos que se tienen son los de Ukbald de Saint
Armand (840-930), que consistía en añadir al canto gregoriano una melodía idéntica,
una 5 ta por encima, posteriormente se agregó una 4ta más por encima
Surge el concepto del organum= organizar las voces
Siglo VI signos prosódicos (acentos)
La lectura tomaba acentos expresivos que afectaban la entonación de las
silabas
A partir del siglo IX surgen los signos que serán conocidos como neumas (uno
de sus ejemplos más antiguos es Engildeo Clericus
Los canticos se dividían en;
o Mizmor o canto salmodiado: recitación casi hablada con acentos y giros
cadenciales
o Sir o canto propio: himnos
Siglo XI notación diastemática
Surgen los intervalos consonantes (unisono, 8 va, 5 ta y 4 ta
Algunos de los teóricos fueron
Aureliano de Reome
Regino de Prun
San Agustín
Boeccio
Casiodoro
Surge el organum: ordenar los sonidos (2 o más melodías de un movimiento paralelo)
(cantus firmus o vox principales)
Diafonía: 2 melodías simultaneas
Consonancia
Disonancias obligadas(discantos)
Aparición de la nota pedal
Independencia tanto rítmica como melódica
Tropos=combinaciones de melodías e inserciones posteriormente llamada motete
En Italia surge el “dolce stile nuevo” que da pauta al renacimiento, entre sus máximos
representantes están:
Dante Allighieri
Giovanni Bocaccio
Francesco Petrarca
Ars cantus mesurabilis
Música mundana=del mundo
Música instrumental= medios para producir o controlar sonidos
Música humana
Subdivisión de figuras rítmicas (londa, brevis, semibrevis, mínima y máxima)