Fiorella Geraldine Flores Mendoza

El discurso detrás de una obra de teatro desde su

dramaturgia hasta su puesta en escena.
En la actualidad, no es un secreto para nadie que todos los textos dramáticos tienen
un discurso detrás; el cual, ha sido puesto por el autor, y pese que a este texto está
destinado a ser llevado a escena bajo la mirada de alguien más, se sigue viendo el
punto de vista o discurso planteado por el dramaturgo. En el presente ensayo se dará
un claro ejemplo de esta situación analizando la obra CUERDAS de Bárbara Colio.
Este análisis partirá de una breve explicación de los recursos planteados en el texto de
Barrientos, recursos que ella usó para mantener presente su discurso a lo largo de la
obra.

La obra trata de tres hermanos, Peter, Paul y Prince, quienes se reúnen para asistir al
último show de su padre, el mejor funámbulo del mundo. Cuando ellos llegan al punto
de encuentro, el aeropuerto; sus diferencias de carácter los hacen tener pequeñas
discusiones. Pese a ello, los hermanos deciden continuar con el viaje y en el
transcurso del viaje a través de una carta; ellos descubren que su padre quien los
había invitado al show, ni siquiera se acordaba de sus nombres. Pero, ellos querían
respuestas sobre su pasado para comprender su presente, así que deciden continuar
con el viaje y cuando llegan al show, su padre se suicida, haciendo que ellos lo tengan
perdonar por haberlos abandonado desde que eran niños, y que ellos solos busquen
las respuestas a sus preguntas.

En esta obra, Bárbara Colio propone un discurso ligado al existencialismo. Es por ello
que los personajes, se cuestionan todo el tiempo con preguntas como; ¿De dónde
venimos? ¿A dónde vamos y por qué? ¿Qué queremos y que no queremos para
nuestras vidas? Preguntas que al final se volverán los obstáculos de los personajes y
con esto la dramaturga nos trata de decir que; el proceso del autoconocimiento es
complicado, está lleno de obstáculos que nosotros mismos nos ponemos.

Algunos de los elementos que la dramaturgia empleó fueron los diferentes tipos de
acotaciones para lograr una dramaturgia fluida; lo cual, hizo posible que su discurso
sea más práctico de entender. Las acotaciones presentes en esta obra son las
siguientes:

 Ahorro del texto: Este tipo de acotación está presente en el 50% de la obra,
porque, la autora hace uso de este recurso, algunas veces para ahorrar texto y
otras para remarcar o dejar bien en claro los movimientos o ubicación de los
personajes. Por ejemplo, en la escena del avión, se menciona que uno de los

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personajes tiene miedo a volar. Este personaje, insiste en que el avión se va a

caer y utiliza como justificación la postura que ha tomado el cuerpo de su
hermano, quien está dormido.

Paul:
Los aviones se están cayendo mucho últimamente. Checa a Peter, ha
de
estar desmayado.
Prince:
Está dormido. Cálmate.
Paul:
¡¿Qué le pasa al piloto?! Diles que paren, Prince, que paren, esto va
mal.

Como se pudo ver, aquí hay una economía o ahorro de texto porque los movimientos
marcados para cierto personaje están dichos por otro personaje.

 Acotaciones autónomas: Este tipo de acotaciones también está presente en

la obra en un 50% ya que, la autora hace uso de las mismas para poder dar
una explicación general del espacio y de la ubicación de los personajes. Cabe
mencionar que estas se encuentran al inicio de cada cambio de espacio.
Ejemplo:
En el avión, primera clase.
Peter en ventanilla, Paul al lado.
Prince, cruzando el pasillo, nadie a su lado.
Bebidas servidas.

Asimismo, se puede decir que esta obra vendría a ser un coloquio porque existe una
conversación entre tres personas en donde se da una conversación fluida; es decir
que tiene una esticomitia (la mayor parte del texto los personajes, Paul, Prince y Peter
se responden cosas, casi la mayor parte del texto dramático es un pim pom). Pero, en
cierto momento se da que uno de los personajes dice un soliloquio, en donde nadie
responde, pero esto no significa que los demás personajes tengan prohibido hacerlo;
es decir, existe una Hemisticomitia. Ejemplo:

Prince:

Al caer me lastimé la planta del pie. Pues porque andaba descalzo y me tuve
que brincar por la ventana. A ustedes dos les daba mucha risa dejarme
encerrado en el baño, y siempre era tu idea Paul, pero tú Peter, tampoco

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hacías nada. Claro que lloraba mucho, me asusta estar encerrado. No sé

porqué a ustedes les daba tanta risa. Lo bueno de esa cabaña cerca del lago
era que ahí sí había una ventana en el baño. Por eso me gustaba que
fuéramos. Ahí sí me podía escapar. Claro que lo vi hacerlo Peter, me lo dices
como si yo no pudiera acordarme, era niño, no estúpido. Claro que lo vi… ésa
vez fue la primera, a escondidas, detrás de unas piedras. Nunca he sentido los
ojos tan abiertos: Papá caminaba en el aire. Papá era un ser de otro planeta
que podía flotar. Ustedes estaban sentados en el pasto, le aplaudían mucho…
En ese momento me convencí de que éramos una familia de extraterrestres.
Luego me di cuenta que lo que hacía mi papá era caminar arriba de una cuerda
que estaba atada a dos árboles. Nada más. Pero pues tampoco había visto que
alguien pudiera hacer eso, ni siquiera en la tele. Él caminaba, así, con los
brazos extendidos y sus ojos… sus ojos ahí arriba eran bien distintos a los que
yo le conocía… como que veían algo sobre la cuerda que nadie más podía ver.
Me acuerdo que ni cuenta me di cuando empecé a llorar… no sé si por lo que
estaba viendo ó por el pie que me estaba sangrando. Peter… tú… tú le
lanzaste dos cosas, como un par de bolos de boliche ó algo parecido, y él los
cachó en el aire y los empezó a lanzar por arriba de su cabeza… luego uno
voló muy alto y cayó cerca de ti… algo te dijo... algo que te puso muy serio…
¿Por qué nunca me dejaron ir con ustedes? ¿O era que él, no quería llevarme?
A mí también me hubiera gustado que me enseñara a no caerme. Imagino que
así ha de ser una vida perfecta: una donde nada cae.

Como se pudo ver en esta obra, hay un soliloquio por parte de Prince, contando el
Bullying que sus hermanos le hacían cuando era pequeño, pero esto no quiere decir,
que Paul y Peter tengan prohibido hablar durante su soliloquio porque como ya lo dije,
esta es una obra de carácter coloquio.

Otro de los recursos que usa Colio para que su discurso siempre siga presente son
Los grados de representación de las acciones. Este es un recurso que se subdivide en
varias partes, así que solo mencionaré las que son útiles para Colio en esta obra.

- Espacio:
Esta obra cuenta con muchos cambios de espacio que afectan a los
personajes; por ejemplo, uno de los hermanos tenía mucho miedo volar en
avión y el cambio de espacio del aeropuerto, al asiento del avión, significó que
el personaje deba enfrentar su miedo para poder ir a encontrarse con su padre.
Considero muy importante este punto, porque hace referencia a los cambios y

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miedos que enfrenta una persona a lo largo de su vida en su búsqueda del

autoconocimiento.

- Estructura espacial del drama

 La indicación de lugares propuestos por la dramaturga es minimalista,
porque todo se irá construyendo a partir de efectos sonoros y movimientos
corporales de los actores. Este punto también es importante porque no es
gratuito que la autora allá pensado en una escenografía minimalista; pues,
ella lo hizo con el fin de que las personas vean reflejadas sus vidas, en el
sentido de que a veces cuando comenzamos la etapa del auto-
conocimiento nos encontramos en el fondo, en un lugar donde no tenemos
casi nada y a la vez tenemos un montón de ideas de lo que podríamos ser;
ideas que al final toman forma, al igual que sucede con estos espacios que
empiezan siendo nada y gracias a las posturas y movimientos del cuerpo
de los actores van tomando forma.
 Dramatúrgicamente como elemento simbólico, solo existe la cuerda por
donde cruza el funámbulo, ya que, esta vendría a representar la vida desde
su inicio, el cordón umbilical, las ataduras que tienes con la familia por
sangre, y los traumas que has venido adquiriendo hasta la fecha.

- Vestuario de los personajes:

La manera de vestir de los personajes, también, cuenta algo, la dramaturga
propuso un vestuario de personas de la época de 1960, y esto lo hizo para
hacer referencia que el no conocerse a sí mismo no es algo que se ve
recientemente, sino es un problema que se viene arrastrando décadas.

- Tipos de personajes:
Se puede decir que, existen personajes ausentes, que vendrían a ser los
personajes nombrados en escena, como los personajes del papá, y la vecina.
También, existen personajes Latentes, que son los personajes que pueden
intervenir en escena, pero no lo hacen y en esta obra, vendría a ser el
personaje de la mamá porque de cierta manera quiere intervenir a través de
una llamada telefónica, pero nunca lo hace y esto se sabe porque Peter les dijo
a sus hermanos que su mamá los había estado llamado. Finalmente, esta obra
también cuenta con personajes patentes, los personajes que aparecen en
escena y mantienen la acción viva, en esta obra son Peter, Paul y Prince.

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- Personajes
En este punto me gustaría detenerme para explicar que, actualmente esta obra
no tiene ninguna versión o adaptación escrita, pero si ha sido llevada a escena
por diversos directores, puesto a que es una obra popular en México tras a ver
ganado diversos premios. Cabe recalcar que lo menciono en este punto
porque, los directores en la puesta en escena sin perder el discurso de Colio,
han agregado cosas desde su punto de vista a través de una “nueva creación
de cada persona” en el sentido de que hay una nueva propuesta de vestuario y
una nueva propuesta de corporalidad.

 Bajo la mirada del director Exxon Muñoz: Este director cuando leyó la obra
de Bárbara por primera vez, entendió que la autora colocaba sobre la mesa
el tema del existencialismo a través del autoconocimiento. A esto, Exxon
quería sumarle algo más obvio pero que a su vez muestre que los hombres
también son sensibles, miedosos y vulnerables; es por ello que, él como
director, planteó que sus actores tengan una construcción de personajes
afeminados; y es así como los actores trabajan en su corporalidad para
obtener movimientos que la sociedad comprendería como femeninos, por
ejemplo, el sentarse con las piernas cruzadas, la forma de mover los
maletines, el hablar delicadamente, la manera en como cruzan la cuerda al
final de la obra. Todo apunta a esta mirada del director; esta es una obra
que si tú miras por primera vez dices “¡Woah! los actores son gays” pero
no, en realidad no son gays solo que ellos tuvieron que tener esta
construcción especial de los personajes para poder hacer entender el punto
de vista del director.
 Bajo la mirada de Juanma Gómez: Esta directora sí que entendió muy bien
el discurso de Bárbara Colio sobre el existencialismo, así que tomo la obra
e hizo una versión libre, planteando en escena que los hermanos sean
actores Jóvenes, quienes aparentaban ser adolescentes que discutían todo
el tiempo y cuando fueron en la búsqueda de ese “algo” que los haría
comprender sus vidas, no llegaron a una cuerda como en el texto
dramático, si no que llegaron a un lugar donde reinaba la tecnología y las
redes sociales, en donde el padre en vez de ser el funámbulo era el creador
de las redes sociales. Esta fue la manera de esta directora de responder a
la dramaturgia de Colio, colocando en escena un gran cuestionamiento
sobre los jóvenes y su existencialismo frente a un mundo lleno de
tecnologías y redes sociales.

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 Bajo la mirada del director Arnoldo Ramos: Este director sustentó que el
texto dramático le sugerido los conflictos que viven las personas en el
mundo real cuando no tienen conocimiento de sí mismas, y que por esta
razón colocó en escena a personajes súper rígidos en corporalidad y voz,
de contextura “media” gruesa (los actores no eran ni tan gordos, ni tan
delgados) para justamente resaltar los conflictos que viven las personas
en la vida cotidiana a causa de la incomprensión familiar.

Desde mi punto de vista, el texto dramático de Colio me ha parecido bastante

interesante porque utilizo elementos simbólicos como la cuerda y una escenografía
minimalista para dar a entender su punto de vista. Asimismo, me llamó la atención
como los tres directores que he mencionado han llevado a escena esta obra.

En el caso de Exxon Muñoz me gustó muchísimo la idea de que los personajes tengan
movimientos afeminados, sin perder su masculinidad porque tenían objetos como su
maletín y la ropa que llevaban puesta de colores que la sociedad reconoce como
masculinos. Creo que esto planteado por él, enriqueció aún más el punto de vista de
Colio en la obra original.

Cabe mencionar que, cuando terminé de leer la obra, sin ver visto algún montaje de la
misma: el momento en donde los personajes caminaron sobre cuerdas me imaginé
que lo hacían de lugares extremadamente altos y que todos los personajes tendrían
movimientos apegados de la masculinidad; sin embargo, como toda puesta en escena
está afectada por el discurso del director, tuve una perspectiva afectiva; es decir,
entendí y simpaticé con lo que el discurso planteado por el director; puesto a que, me
lleve una gran impresión cuando vi que todos los actores hablaban y se movían como
homosexuales y pienso que este es y ha sido un gran recurso para resaltar la
feminidad y vulnerabilidad de los tres personajes hombres que se han podido apreciar
en escena.

En el modo de hablar de los personajes, se puede ver como hay sentido de unidad,
por el hecho de que los tres personajes tienen el mismo estatus económico, además,
el vestuario parecido de los tres también nos habla de esta unidad socio económica,
otra de las cosas que nos habla de esta unidad en el universo de los personajes es
que, ellos tienen las mismas costumbres porque son hermanos.

Por otro lado, la puesta en escena o versión libre echa por la directora Juanma Gómez
me pareció que es una obra que muestra la vigencia de la obra de Colio en la
actualidad, porque expone a los jóvenes y el mundo de las redes sociales de una

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manera creativa, sin perder los textos de los personajes ya planteados por la
dramaturga.

Por último, la puesta en escena de Arnoldo Ramos, no me gustó porque creo que lo
único que hizo fue montar la escena sin aportar un punto de vista creativo o que llame
bastante la atención, creo que si quería resaltar los problemas que tienen las personas
en su día a día debió de ser más incisivo con las acciones corporales, ya que, el texto
tenía muchas imágenes corporales que podían ser explotadas en escena. Desde mi
punto de vista, pienso que este director, no debió hacer que los personajes casi
parezcan robots porque no se movían, pues esto hace que la acción muera con
facilidad y como consecuencia, la obra aburre, no entretiene.

En conclusión, se ha analizado la obra Cuerdas de Bárbara Colio, en donde se ha

visto algunos de los recursos dramatúrgicos que ella utilizó para que su discurso
prevalezca de inicio a fin. Esto desde mi punto de vista hizo que los tres directores a la
hora de colocar esta obra en escena tengan una idea sobre la cual trabajar, idea la
cual respetaron y en el caso de Muñoz y Gómez lograron enriquecer con su propio
punto de vista, a diferencia del director Ramos, que para mí lo único que hizo fue
trasladar a escena la obra escrita, dándole como única indicación a los actores el no
moverse mucha cosa que no funcionó porque hizo que la acción muera y la obra
aburra.

Referencias Bibliográficas:

- Villalobos, N. (2017) Puesta en escena “Cuerdas” presenta una mirada

femenina sobre la masculinidad. EL PAÍS.
https://www.elpais.cr/2017/03/20/puesta-en-escena-cuerdas-presenta-una-
mirada-femenina-sobre-la-masculinidad/
- Anónimo. (19 de abril del 2018) México es cultura.
https://www.mexicoescultura.com/actividad/190381/cuerdas.html
- Gesteatro Agrupación Teatral. (18 junio 2019). Cuerdas. (video).
https://www.youtube.com/watch?v=dlIzv6mW5RA
- La nación. Ramos, A. (12 de octubre del 2016)
https://www.nacion.com/viva/cultura/critica-de-teatro-de-la-obra-cuerdas-crecer-
duele/6E4KLZ3OPJFEHJVWUA32DRSCYM/story/
- Anónimo. (2019). CUERDAS El multipremiado texto de Bárbara Colio.
Docplayer. https://docplayer.es/110442614-Cuerdas-el-multipremiado-texto-de-
barbara-colio.html

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