¿PUNK?

El punk se ve como una subcultura bastante agresiva,

antigobierno, antitodo, la rebeldía absoluta, pero…
¿Qué es el punk? ¿De dónde viene es palabra? ¿Cómo se
hizo popular? y ¿Cómo murió?
¿Ha muerto el punk? ¿Eso puede morir?

Vivienne Westwood creo la estética de la rebeldía.

Así que, para entender el punk, su esencia y sus “por

qué” tenemos que empezar con la infancia de ese
sentimiento…
Esa llama que hace que toda arda.

El nacimiento de una
leyenda. Vivienne Isabel Swite, nació 1941 en Derbyshire,
Inglaterra. Su padre era zapatero y su madre
trabaja en la fábrica de algodón.
De alguna manera desde su niñez Vivienne ya la
sociedad le frustraba. Claro que el modelo a
seguir de aquella época entre las niñas era Shirley
Temple.

Pero en realidad Vivienne nunca quiso ser como

Shirley…

Ella quería ser como una heroína.

A sus cortos años Vienne no manifestaría esta

frustración, pero si seguiría reflexionando sobre
ella y los estereotipos sociales.
En cuanto a sus estudios empezó estudiando arte,
pero lo dejo al poco rato para ser profesora en
sus ratos libres trabajaría de medio tiempo como
joyera.
En 1962 se casaría con Derek Westwood.
Poco tiempo de que se casara Vivienne se
daría cuenta que esta viviendo el modelo de
vida que la sociedad vendía.

Esta viviendo El SUEÑO AMERICANO

“Me di cuenta de que todo aquello

era anticuado cuento chino que no
era más que una gilipollez. De algún
modo tenía que explorar y sacar mi
potencial para entender algo sobre
este mundo.”

Después de darse cuenta de aquello.

Vivienne conoció a un amigo de su hermano Gordon,
Malcolm Mclaren.
Y lo que más le gustaba de él, era el estilo que llevaba. El
estilo del espirito libre y ambos estaban interesados en la
rebelión.

“No existía el punk antes de Malcom y de mí y otra cosa que debes de saber del punk es que fue un
estallido total.”

Desmintiendo lo que fue el punk.

La primera vez que se escucho el termino “punk” fue en 1575 en la canción popular de Simond aun que
anteriormente ya se escuchaba estas connotaciones en algunas obras de Shakpeare.
Sin embargo, este movimiento lo conocemos en el día de hoy surgió como una reacción ante el
movimiento hippie y antes los clichés de los estándares sociales y el marketing algo que ya se vendió
como Shirley o como el sueño americano en Vivienne.
 Era al fin y al cabo una final visión perfecta y utópica de un futuro
que no existía en realidad. Ya que en realidad había crisis, estaba
todo mal y los jóvenes sentían que no tenían futuro. La cruda
realidad era silenciada y los jóvenes también, despreciados así que
quisieron subvertir.

Moda.
En cuanto el poder que estableció
Viviene a través de la moda asentando la
estética de esta contracultura.
En la tienda Rock que al principio era
muy teddy boy.

Por qué se creó una contra cultura que hablaba

sin tapujos con crudeza y sin censura.
Pasando así en 1963 la tienda a llamarse “SEX”
vendiendo ropa de látex dando así una estética
BDSM

Esta estética le dio en toda la cara a la realidad. Ya que con un sonido desgarrador Vivienne empezó a romper
su propia ropa así demostrando que quería romper con el status quo de la generación anterior. Y tomando
más fuerza ya que la banda Sex Pistols nacieron allí.
Este grupo gritaba a todo pulmón como quería Vivienne demostrar con los mensajes provocadores de sus
diseños.
 fv

Estas prendas eran una manera de decir “no aceptamos los valores de la generación más vieja, los odiamos
queremos destruirlos no los queremos.”
Eran jóvenes contra viejos.
Vivienne que ni quería cocer en un inicio empezó haciendo con el DIY (Do It Yourself) que lo popularizo ella
empezando a coger cosas que tenia a mano y así dando paso a que los otros jóvenes empezaran hacer sus
outfits con cosas que ya tenían.
 Aun que lo que marcaria en todas las obras de Vivienne además
del humor y de la subversión seria la influencia historicista.
Trajes campesinos griegos, faldas escocesas y el tartar que
alguna vez embocaba el pasado y es que lo que le gustaba a
Vivienne era coger una idea y reflexionar sobre ella.

Así creando una sonicación de algo nuevo, pero con un toque nostálgico.
Incluso dedico una de sus obras a los trajes de princesas así dando paso
a una era donde alguna vez fue feliz

En estos diseños Vivienne cambio el nombre de su tienda a Seretonari aun que al finalizar esta era paso a llamarse
Worlds End con un reloj enorme de 13h dando la fantasía de Alice In Wonderland que se volvería a ver tiempo más tarde
en sus diseños.
Y si la tienda cambio muchas veces de nombre, pero era porque Vivienne estaba continuamente reaventándose.

Cada cambio de nombre era un nuevo cambio de diseño de moda.

“Constantemente he tratado de provocar a la gente para que piense de nuevo por sí mismo para escapar de sus
inhibiciones y programaciones.”

Pero Vivienne a medida que pasaba el tiempo se daba cuenta de algo del punk.

“No estamos atacando el sistema de ninguna manera. Lo explotan comercialmente todo el rato. Vi que era una
especie de campaña de marketing con la que la sociedad británica podía demostrar lo democrática que era, ya
que los jóvenes podrían revelarse hasta el punto. No estábamos atacando el poder establecido éramos parte de
la distracción.”

Vivienne de algún modo reacciono de este modo.

“Desde luego, no quiero ser underground, quiero estar allí donde pueda lograr más atención.”

Desde este momento vamos a ver un foco estético de heroína que siempre soñó de pequeña
Su primera colección Pirate del año 1981 contrasto mucho con la oscuridad punk parecía que acaba de llevar al
elenco de una obra de teatro de piratas a la pasarela

En el 1982 saco la colección Punkature inspirada en la novela The bladerunner.

 En el 1984 saco la colección Clind Eastwood inspirada en el actor.

Ese mismo año saco la coleción Witches en coloraboración con Keith Haring.
Poco después cogería popularidad por la sesión de fotos de Madonna utilizando la colección.

Hasta aquí la ropa iba firmado por Viviene y Malcolm.

Ya que para Mclarem el punk era.

“Una interrupción sostenida del orden por el puro casi.”

Pero para Vivienne era.

“Un cambio social a través de la acción radical.”

Era un medio para confrontar al podrido estatus quo a través del arte y de la forma
de su forma de vestir y diseñar.
El punk en manos de Mclarem iba hacer un circo mientras que en manos de
Vivienne tenía el poder de cambiar el mundo.
En el 1988 saco la colección Time Machine inspirada en la novela del mismo nombre de H. G. Wells.
Que fue su renacimiento empezando ya por ella misma sin su compañero a lado.
Claro que en este tiempo fue ridiculizada descaradamente en publico incluso se reían de sus diseños en
entrevistas con ella.
Aun que a Vivienne nunca le molesto las burlas, le importaba muy poco sino todo lo contrario ya que ella pensaba
que esa era una de las mejores reacciones que pueden tener

Esta colección fue una de las mejores ya que utilizo uno de los mejores tejidos que en ese entonces ya estaba
muerto Harris Toweed.
Y que gracias a eso hizo su propio logo agregando el aro de venus y unos círculos en la parte del medio de la
cruz y el centro representando así un futuro de exploración e innovación a partir del culto y veneramiento de la
tradición

A partir de aquí empezaríamos a ver distintos diseños de la época

antigua donde el corset y las faldas victorianas iban de la mano.
En el 1991 saco la colección Portrait inspirada en el arte.

Esta colección fue en mi opinión

una de las mejores ya que el
corset y el arte unido de una
forma tan liberadora y a la vez tan
contradictoria.
Ya que el corset es como una
representación de la represión de
las mujeres, pero para Vivienne es
depende de como lo veas ya que
también puede ser una forma de
liberar a la mujer.
En el 1992 saco la colección Café Society SS99 dando una parodia a los looks ingleses.
Volviéndoles exagerados, provocadores y un toque coqueto de lo absurdo donde la modelo Kate Moss fue la
protagonista al comer helado sin la parte de arriba del vestuario. También se puede recordar como las modelos
corrían por la pasarela y les daban helados a los espectadores.

Dando este toque camp que engloba la exageración, la teatralidad y la performance.

La colección Genderless fue una de las innovaciones y una controversia de 1983 ya que la ropa estaba
diseñada para que sea uniex mezclando elementos femeninos con masculinas y viceversa.
Básicamente estos diseños gritaban andrógenia y trasvestimos.
Curiosidades.
- Las personas del mismo sector de aguantaba y la consideraban un chiste.
- La industria tardo 20 años en reconocer el trabajo de Vivienne
- Recibió el premio como diseñadora del año dos veces seguidas (algo que nunca paso).
- La reina de Inglaterra le entrego un orden que es el más honorable de los premios y esta asistió al
evento sin ropa interior.
- En 2006 se convertiría en danesa

- Uno de los momento más iconico en una de sus pasarelas es cuando Naomi Campbell se cayó de la
pasarela.

- Otro de los momentos iconicos es Kate Moss en la colección de 1991.

 - Vivienne creo un vestido para el videojuego Final Fantasy XV.

- El vestido de novia de Sex in the City y Miley Cryrus.

 - El gorro de Pharrell Williams.

- La peliculad de Cruella se puede ver que es como un espejo de Vivienne.

- El manga / anime Nana esta inspirado tambien en Vivienne.