Frida Kahlo (EL PAPEL DE LAS MUJERES-

CITTADINANZA)
Introducción
Frida Kahlo fue una pintora mexicana de principios del siglo XX y, en un mundo de hombres (que eran los que se
encargaban de recibir los reconocimientos en el plano artístico), Frida no solo destacó sino que abrió un camino a
todas esas mujeres seguras de sí mismas y de su talento.
La obra de Kahlo ha sido tremendamente prolífera e influida por episodios muy diversos de su vida, como un
accidente que la dejaría postrada en una cama durante largo tiempo. Pero si pensamos en quién fue esta artista, sin
duda nos viene a la cabeza su aspecto físico. ¿Nos equivocamos?
Frida decidió crear su imagen como si de una obra se tratara, y quiso enfocarla a la lucha hacia la igualdad.
Masculinizó su aspecto, permitiendo y aceptando el vello facial, y se olvidó de los estereotipos de género, que eran tan
seguidos en la época.
Biografía
Magdalena Carmen Frida Kahlo nació en Coyoacán (México) en 1907 y fue el resultado del mestizaje de sangre
española, india y alemana. Hija de un fotógrafo húngaro-alemán y una mexicana, a los seis años contrajo una
poliomielitis que le dejó importantes secuelas, una cojera que ocultó toda la vida tras pantalones de hombre y polleras
folclóricas, a los dieciocho años sufrió un gravísimo accidente de tráfico que le fracturó la columna vertebral. Además
de imposibilitarle tener hijos, el accidente fue la causa de numerosas operaciones futuras y de una salud siempre
precaria que la obligó a una larga convalecencia.
Durante su convalecencia, de más de un año, empezó a pintar de manera autodidacta, pero partía de un gran
interés por el arte, ya que poseía grandes conocimientos tanto por el arte antiguo como por el contemporáneo. A través
de la pintura empezó a reflejar su ansia de felicidad y la persistencia del dolor físico, dese el pequeño mundo en el que
se desarrollaba su vida y que dejó plasmado en sus obras. Comenzó a pintar tomándose como modelo principal: “Me
retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco.” Con un espejo bajo
el baldaquino de su cama y una especie de caballete especialmente construido pudo pintar en unas condiciones
imposibles.
En 1929 contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera, el artista más famoso de México en esos momentos;
ella tenía 22 años y él 43 y una diferencia en la complexión física realmente tan llamativa como la de un elefante y
una paloma y así lo plasmo en el cuadro que Kahlo pintó refiriéndose a la boda. Tres años después sufrió un aborto
muy traumático que inspiró otras dos de sus obras más inquietantes “Henry Ford Hospital” y “Frida y el aborto”. Su
relación con Diego fue muy compleja, no sólo la diferencia de edad, también estuvo llena de dependencias
emocionales e infidelidades por ambas partes, sirva de ejemplo que en 1939 se divorciaron y que en 1949 se
volvieron a casar. Está documentado que la pintora fue bisexual, tuvo una relación con la también artista Georgia O
´Keeffe, con el escultor Isamu Noguchi, el fotógrafo Nicolás Murray, el pintor e ilustrador catalán Josep Bartolí y una
breve aunque intensa relación con el viejo León Trotsky.
Cuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo en 1938 quedó fascinado y la invitó a exponer sus obras en
galerías de Nueva York y París, ciudad esta última en la que pasó varios meses y en la que tuvo ocasión de entrar en
contacto con otros artistas del movimiento surrealista. Frida nunca se sintió cerca del surrealismo y al final de sus
días rechazó abiertamente que fuera encuadrada en esa tendencia y profesó una profunda aversión hacia los
representantes del movimiento.
Realizó:
- retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía popular mexicana anterior a la conquista no exenta de
primitivismo, llama la atención el colorido empleado y la selección de artículos que incorpora: enseres
domésticos, muebles, plantas, muñecos, flores, frutas
- pero es en los autorretratos y en los pasajes autobiográficos en los que Frida desarrolló un vocabulario
simbólico con el que supo plasmar sus experiencias, deseos y pensamientos con una estructura narrativa
interna que la convirtieron en una de la artistas más destacadas de la pintura mexicana del siglo XX y una de
las mujeres artistas más reconocidas de todos los tiempos.
 - Autorretratos  La imagen física de Frida también contribuyó seriamente en la construcción del
personaje, dueña de un rostro inconfundible con un apreciable bigote y un entrecejo insolente, se sumó al
movimiento nacionalista revolucionario latente en esos momentos, ataviándose con largas faldas mexicanas,
moños trenzados con cintas de colores, collares y llamativos pendientes. [Pintó cerca de cuarenta
autorretratos, por ejemplo en el “Autorretrato con monos” su figura aparece recortada sobre plantas
selváticas y rodeada de animales, o aquellos otros en los que retoma imágenes de la cultura precolombina,
pero concretamente en “Mi nana y yo” también combina ese concepto con cierta reminiscencias a la religión
católica, el ama de cría india y ella misma representada con la forma de un bebé, adoptan las poses de las
madonas más clásicas. En “La columna rota” se muestra a sí misma revelando la tortura que identifica su
espina dorsal como una columna de fractura clásica rota en pedazos mientras un corsé ortopédico apresa su
cuerpo, Frida contó de esta manera el resultado de la última operación quirúrgica, mostrándonos su enorme
sufrimiento físico ahondando en unos ojos resignado y llorosos].
- Pero no sólo la enfermedad fue la causa de sus pinturas, los reveses que le proporcionó su vida afectiva
también fueron reflejados, en “El corazón” supo expresar su impotencia ante el enredo amoroso entre Diego
Rivera y su hermana Cristina, pero las obras de Kahlo van mucho más allá de la interpretación simplista de su
compleja biografía, los numerosos símbolos que Frida Kahlo introduce en sus cuadros pese a la aparente
simplicidad de significado proseen la originalidad de una artista genial con un lenguaje propio, porque su obra
procede de una continua indagación sobre sí misma manifestando sus estados de ánimo de forma muy precisa,
entre el sufrimiento y la esperanza, pero con el halo de misterio que siempre supo imprimir.
En 1953 se inauguró su primera y definitiva gran exposición en su México natal, en esos momentos su estado de
salud era ya muy precario, pero en medio de la sala se instaló una gran cama con dosel en la que Frida pudo participar
de la fiesta, drogada pero pintada y perfectamente engalanada con lazos y joyas fue saludada por toda suerte de
autoridades y amigos, como si de una ceremonia religiosa se tratara. Murió al año siguiente, pero unos días antes
procedió a firmar su último cuadro, un bodegón formado por jugosas sandias al que incorporó con grandes letras la
frase que se ha convertido en su lema “Viva la vida”.
FRIDA KAHLO Y EL FEMINISMO
Frida murió siendo ya un mito en México y reconocida por el incipiente mundo feminista latinoamericano que
vieron en ella una pionera, capaz de separarse de los cánones de la mentalidad masculina y libre del deseo de
aprobación de las opiniones influyentes del arte, que esos momentos estaban totalmente entregadas a la
monumentalidad del muralismo todavía inspirado en la revolución de 1910. La veneración por Frida va mucho más
allá del reconocimiento artístico, en Tijuana un pintor ha creado la imagen de Santa Frida, patrona de los niños y de
las mujeres indocumentadas y también al sur de Maracaibo, en Sabaneta, existe un lugar en el que se rinde culto a
Frida Kahlo.
Acciones más allá de la pintura
Frida es un símbolo del feminismo por algo más que por sus cuadros. Aunque el hecho de que una mujer hubiese
llegado tan lejos en el mundo de la pintura en aquellos tiempos ya tiene mucho que aplaudir, Kahlo quiso ser una
mujer luchadora en otros ámbitos, como el político Defensora del marxismo y de los derechos de los indígenas,
participaba activamente en política, un rol que estaba asignado casi en exclusiva al género masculino.
El feminismo en sus obras
Sin duda, donde podemos ver una mejor manifestación de sus ideales es en su trabajo. Frida era una mujer libre, y así
lo reflejaba en sus obras, en las que hablaba abiertamente de sexualidad, aborto, lactancia o maternidad. Daba voz a
las mujeres reprimidas y enjauladas, que no salían de sus casas o que no hablaban con libertad porque eso no
correspondía a su género.
 Hoy es conocida mundialmente y se ha convertido en un verdadero icono para muchas mujeres que
luchan por su libertad.

approfondimenti
Una mujer extraordinaria que grandemente influyó a las mujeres marginadas y la cultura artística de México, Frida
Kahlo comenzó su carrera como artista durante los años 1920 al 1930 –la época después de la Revolución
Mexicana. Frida Kahlo, una pintora muy famosa fue sumamente exitosa en su forma de hacer arte, pero tristemente
fue considerada una mujer marginada en México. Sin embargo, como una mujer de fuerte voluntad y determinación,
Frida Kahlo nunca dejó que la marginación que ella sufrió se pusiera en medio de sus obras de arte.
 En vez, ella uso su marginalidad para unir lo personal y lo político con el fin de darles una voz y un
puesto en la sociedad a las mujeres. 
Condición de las mujeres durante la revolución mexicana: Antes y durante el periodo de la Revolución Mexicana
las mujeres de México vivían constantemente detrás de las sombras sus esposos. Eran consumidas por sus familias,
matrimonios, la iglesia y vivían silenciosamente detrás de la predominancia de sus esposos.  Aunque eran marginadas,
las mujeres mexicanas eran esenciales para la revolución en varias maneras. Ellas estuvieron involucradas en la
política, eran firmes defensores de las causas en las que creían, y en muchas ocasiones participaban en las batallas.
Elena Poniatowska declara que “sin las soldaderas no hubiera habido la Revolución Mexicana (Loustaunau “Las
Soldaderas: Mujeres de la Revolución Mexicana”).” Aunque las mujeres tuvieron un fuerte impacto en la
Revolución Mexicana  todavía eran vistas como inferiores y nunca fueron tratadas como iguales a los hombres.
Frida Kahlo comenzó a pintar sus obras de arte durante el año 1920, algunos años después de la Revolución, ya
cuando las mujeres comenzaron a levantarse en contra de los hombres, y luchaban por sus derechos. A pesar de
ser una artista muy exitosa, ella aún poseía cualidades y características que la ligaban a perspectivas culturales que
venían desde los margines culturales y sociales, no solo como mujer, sino también en su forma de crear arte. La forma
de arte dominante durante esta época era el arte de los muralistas. Debido a que Kahlo nunca participo en el
muralismo el gobierno Mexicano la marginalizó juntos a otros pintores cuyas pinturas eran  vistas como inferiores a la
del arte muralista. En este sentido, Kahlo nunca tuvo apoyo del gobierno Mexicano porque su arte poseía géneros
artísticos que no eran populares durante ese tiempo. Principalmente, el muralismo se llevó a cabo por artistas que eran
hombres, como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
Rivera, quien era esposo de Kahlo tuvo una influencia muy grande en su vida como artista. Dicha influencia fue tanto
positiva como negativa.
1) En un punto de vista positivo, Rivera empujó a Frida Kahlo lejos de la negatividad del gobierno y permitió
que ella se expresara libremente a través de sus obras de arte en forma de cuadros y lienzos envés de
murales. La inferioridad de las mujeres y la marginada que ella sintió por su forma de arte la llevo a
tener una estética feminista en sus obras de arte.
Kahlo fue tratada injustamente por el gobierno, y la cultura dominante de su época, a tal grado que cierto tiempo su
arte fue ignorado por la sociedad. Kahlo decidió crear un estilo de arte feminista y personal que les diera una voz
a las otras mujeres marginadas en México. Por ejemplo, las mujeres en México no podían tener puesto en el
gobierno, ni tener trabajos reales que fueran afuera de la casa o la iglesia. Muchas mujeres también fueron
maltratadas por sus esposos físicamente y mentalmente. Ella sabía como se sentían las mujeres marginadas y ella
podía relacionarse con sus sentimientos de inferioridad. Es así como Kahlo decidió concentrase en lo personal como
una forma de introducir un punto de vista feminista en sus obras de artes. Kahlo centró sus obras de arte en el interior
de las mujeres, debido a los muchos sufrimientos físicos y mentales que tuvo que enfrentar en su vida.
- Como mencioné anteriormente, Diego Rivera tuvo una influencia negativa en la vida de Kahlo, pero al mismo
tiempo esta influencia en su vida personal se convirtió en la base del arte de la artista. Kahlo describió su
relación con Diego Rivera como un accidente, ella dijo “I suffered two grave accidents in my life.   One in
which a streetcar knocked me down….the other accident is Diego   (Stechler).” Parte del malestar de Frida con
su esposo es debido a que Rivera le fue infiel y la dejó sola en los momentos en que ella lo necesitaba más. El
la lastimo emocionalmente, pero, ella logró transcender estas emociones en sus obras de arte. El sufrimiento
que ella sintió por la relación con Rivera influyo grandemente a la estética artística de Kahlo. Su
estética se enfocó en el sufrimiento y el dolor en su alma y en su interior. Después de la relación con
Rivera, Kahlo se aisló del mundo exterior y se enfocó en su interior causando que sus obras de arte se centren
en sí misma. Ella justificò esto diciendo "I paint myself because I am so often alone and because I am the
subject I know best (Stechler)."  Frida se conocia a si misma mejor que a cualquier otra persona y  así ella se
pintó así misma y su cuerpo interior.
En esta pintura titulada “Las dos Fridas” (1939),  Frida se dibujo a si misma dos veces.
La figura a la izquierda muestra a Frida con una abertura alrededor de su corazón. Esto simboliza
un corazón herido y angustiado debido al sufrimiento que ella sintió en la relación que tuvo con
Diego Rivera. La tijera en la falda de su vestido simboliza cómo Diego arrancó y cortó el alma de
Frida cuando le fue infiel y la dejó sin corazón y sin sentimientos de amor. La sangre que gotea
sobre su vestido blanco simboliza cómo el dolor que dejó Diego no le afecto sólo internamente,
sino también externamente, ya que tiñen su vida amorosa para siempre. La imagen de la derecha
representa Frida antes del sufrimiento de Diego. Ella esta vestida con su  traje típico mexicano y a
diferencia a la imagen a la izquierda demuestra su corazón completo y lleno de amor.  En su mano
tiene una foto de Diego. Esta imagen simboliza el amor que sentía por Diego y lo mucho que se
preocupaba por él. Las dos imágenes de Frida se conectan por la  vía intravenosa. Esta vena
simboliza cómo Frida sigue siendo la misma persona físicamente, pero ahora ha cambiado
internamente, y este cambio interno se debe al sufrimiento que Diego Rivera le dio.

En esta otra pintura titulada “Unos cuantos piquetitos” (1935), Frida les da voz a
las mujeres marginadas de México que fueron heridas por los hombres en sus vidas. En una
ocasión, Frida Kahlo leyó un periódico donde había un artículo llamado "Unos Cuantos
Piquetitos". Este artículo le llamó la atención a Kahlo, ya que mostraba cómo un hombre mató a
su esposa a puñaladas, pero el sólo refirió al “accidente” como "uno cuantos piquetitos".
Aunque la mujer ya estaba muerta, Kahlo intentó despertar la conciencia en la sociedad
mediante la creación de una pintura que  fue dedicada a la mujer muerta ella y al evento que le
quito su vida. Kahlo sentía dolor y rabia por la condición de esta mujer. Frida pudo compararse
con esta mujer puesto que ella también se vio afectada por un hombre, no física, sino
emocionalmente. Sus pinturas que se centraban en su dolor  interior y los sufrimientos que tuvo
por Diego Rivera les dieron voz a las mujeres que también fueron maltratadas emocional y
físicamente por los hombres. A través de sus obras, Kahlo no solo les da voz a las mujeres
marginadas sino también genera cambios sociales y culturales. Sus obras de arte y su cuidado
por las mujeres de México influyeron para que el gobierno mexicano tomara acciones en contra
de la violencia doméstica. También sus obras han permitido que el gobierno mexicano y la
sociedad después de la Revolución les den los mismos derechos de los hombres a las mujeres.

Las obras de arte de Frida Kahlo también influyeron la cultura mexicana. Ella incorporó la cultura popular y
religiosa de los ex-votos o en otras palabras, retablos religiosos, en sus obras de arte. De su experiencia en el accidente
con el autobús, Kahlo comenzó a generar e incorporar los aspectos de los ex-votos en sus obras de arte. Un ex-voto
incluye tres características distintas, las cuales son dibujar una escena que representa una tragedia o alguien con una
enfermedad grave, incluir un santo que intervino para salvar a la víctima; y mostrar una inscripción para dar gracias
por la intervención divina. Frida Kahlo incorporo ex-votos en muchos de sus cuadros, sobre todo en aquellos que
representan su accidente con el autobús. Después que Frida Kahlo comenzó a usar los elementos de ex-votos en sus
pinturas se convirtieron en una tradición popular mexicana y fueron conocidos como retablos. Los retablos, hechos
famosos por Frida Kahlo, fueron muy populares en la cultura mexicana durante este período.
Este cuadro es uno de los retablos más famosos de Frida Kahlo. Esta
imagen incorpora todos los aspectos de un ex-voto y también vincula el
accidente de Kahlo. Este retablo incorpora un dibujo de una escena que muestra una
tragedia, que es cuando el autobús se estrelló y dejó a Frida cerca de la muerte. La luna y
los cielos de arriba simbolizan la intervención de un santo que le salva la vida a Kahlo de
esta horrible situación. La última parte de ex-votos es la descripción del accidente, que es
claramente visible en la parte inferior del dibujo. Frida uso todos los elementos de los ex-
votos en esta pintura. Estos elementos fueron evidentes en muchas de sus pinturas que
representaban sus accidentes y los sufrimientos que ella sufrió. Su uso de ex-votos se hizo
muy popular durante su período de tiempo e influyó grandemente a la cultura Mexicana.

Link
Mujeres en el arte: Frida Kahlo | Tribuna Feminista (elplural.com)

Oxfam (oxfammexico.org) Frida Kahlo - Mujeres rebeldes en México (google.com)