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Compañía de danza Martha Graham

Deep Song
6 y 7 abril, 2017 - 20:00 h
Artes en vivo

entrada gratuita previa recogida de entradas en taquillas a partir del 3

de abril. Se entregarán máximo 2 entradas por persona

Edificio Nouvel, Auditorio 400

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Blakeley White-McGuire en Deep Song de Martha Graham. Foto: Brigid Pierce

Coincidiendo con la muestra Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica y

con el ochenta aniversario de la creación de Guernica, el Museo Reina Sofía
presenta una velada en torno a Deep Song, de Martha Graham (1894-1991),
interpretada en esta ocasión por Blakeley White-McGuire, bailarina principal de
la Compañía Martha Graham.

Deep Song es una pieza coreográfica breve (4’48’’) inspirada en el conflicto

bélico español y concebida el mismo año en el que Picasso pintó Guernica. La
coreografía estará precedida por una presentación, e irá seguida de un diálogo
con la bailarina, que ofrecerá una breve aproximación a la Técnica Graham.

Durante la introducción, a cargo de Isabel de Naverán, se proyectará material

documental para contextualizar la creación de la pieza y ponerla en diálogo con
otros coreógrafos, como Ted Shawn o José Limón en Estados Unidos, pero
también Vicente Escudero o Antonia Mercé “La Argentina”, en España, cuyo
baile se vio igualmente influido por el momento histórico que vivieron. Delfín
Colomé, que estudió la influencia de la Guerra Civil Española en la creación de
la Danza Moderna americana, sugiere que el título Deep Song pudo ser elegido
por Graham en referencia a Federico García Lorca y su Poema del Cante
Jondo, traducido al inglés como Poem of Deep Song.

La pieza se estrenó en el Guild Theatre de Nueva York el 19 de diciembre de

1937 con música de Henry Cowell, que experimentó percutiendo las cuerdas
del piano para remitir al sonido de una guitarra. Cinco meses antes de su
creación, Graham estrenó otra pieza también inspirada en el conflicto español
del 1937. Graham bailó esta segunda coreografía --titulada Immediate Tragedy-
junto a Deep Song en el Guild Theatre, pero no volvió a presentarla nunca más.
Deep Song se convirtió en la pieza emblemática de Graham en torno a las
consecuencias de la violencia bélica, que la coreógrafa abordó de dos
maneras: por un lado, posicionándose frente al conflicto al crear una obra de
referencia directa, y por otro, explorando un lenguaje corporal a base de
contracciones y estiramientos que, amplificados por el efecto del vestido
pesado y rayado, evocaban la angustia y el miedo ante un mundo arrasado por
la inhumanidad del individuo.

Las formas de la danza (giros, gateos por el suelo, contracciones y caídas) se

percibieron entonces como experiencias cinéticas propias de la vivencia
humana en una situación de guerra, como si se tratara de una anatomía de la
angustia en los momentos trágicos. La coreógrafa diseñó tanto el banco
alargado, único elemento escenográfico, como el vestido, cuyos dibujos
estuvieron directamente inspirados en el Guernica de Picasso.

De alguna manera, la tragedia que vivió España durante la Guerra Civil quedó
así universalizada a través de la coreografía. En los programas de mano de la
época se decía que, en su movimiento limpio y exaltado, Deep Song no
retrataba solamente España, sino “la tragedia del mundo entero”. Graham bailó
esta coreografía desde su estreno hasta mediados de los años cuarenta. En
1989, junto a Terese Capucilli, la reconstruyó a partir de los recuerdos de
antiguas bailarinas de su compañía y a las fotografías tomadas por Barbara
Morgan, ya que la coreografía original se había perdido. Desde entonces, Deep
Song forma parte del repertorio de la Compañía Martha Graham.

La bailarina y coreógrafa Martha Graham (Pittsburgh, 1894 – Nueva York,

1991) es considerada un muy alto exponente de la danza moderna americana.
El desarrollo de una técnica austera y precisa, basada en la tensión y
relajación, en la armonización del movimiento y en la respiración, caracterizó su
manera entender y transmitir la danza a generaciones más jóvenes.

Graham se formó en la escuela Denishawn (fundada por Ruth St. Denis y Ted
Shawn), y en 1926 creó su propia compañía y comenzó su carrera como
artista. Esta carrera, que se desarrolló durante más de treinta años, dio lugar a
más de ciento sesenta coreografías, algunas de las cuales forman actualmente
parte del repertorio de la compañía. Entre ellas se pueden destacar Herectic
(1929), Lamentation (1930), Frontier (1935), Letter to the World (1940), Dark
Meadow (1946), Seraphic Dialogue (1955), Clytemnestra (1958) y Legend of
Judith (1962).

Blakeley White-Mcguire forma parte de la Compañía Martha Graham desde el

año 2002. Interpreta la mayor parte de los papeles del icónico repertorio de
Graham, incluyendo Appalachian Spring, Cave of the Heart, Chronicle, Deep
Song y Frontier, y ha recibido el reconocimiento internacional de la crítica por la
profundidad y destreza en su trabajo. White-Mcguire ha bailado en los
escenarios más importantes del mundo, como el Carnegie Hall y la Ópera
Metropolitana de Nueva York, la Ópera de Pekín, el Teatro de Chatelet de París
o el Heriodon de Atenas. Máster en Bellas Artes por la Goddard College,
imparte habitualmente clases magistrales y participa en residencias en
numerosas universidades, conservatorios y festivales de todo el mundo.

Isabel de Naverán es investigadora y asesora de danza para el Museo Reina

Sofía.

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