Arte contemporáneo

El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad actual.12 El arte
contemporáneo suele referirse a obras originadas a partir de la mitad del siglo XX.3 La palabra 'contemporáneo' engloba
un conjunto muy heterogéneo de prácticas cuya asignación a la contemporaneidad es caduca por definición. Diversos
autores han abordado esta problemática, ahondando a menudo en la diferencia con el Arte moderno y su acotación
histórica.456
En otras disciplinas, como lo son: literatura moderna y literatura contemporánea denotan significados diferentes. De
manera mucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular  moderna (de
la industria musical de consumo masivo); mientras que el de música contemporánea se hace para el de la música
académica del siglo XX —aunque también es común encontrar publicaciones e instituciones que asimilan ambas
denominaciones y que hablan de 'arte moderno y contemporáneo'.7
Además de la práctica artística propiamente dicha, el arte contemporáneo incluye ámbitos tales como la crítica y teoría
del arte, la educación artística con sus instituciones educativas y escuelas de arte, la curadoría, las publicaciones sobre
arte contemporáneo, los medios de difusión y mediación, el coleccionismo público y privado, las galerías y las ferias que
constituyen el mercado del arte contemporáneo, la industria de producción del arte contemporáneo y los lugares en los
que se exhiben, se conservan y documentan las obras de arte contemporáneo.
Danza de la antigüedad
De hecho, ¡fue durante el período de la Antigüedad cuando la danza cobró impulso en las sociedades antiguas!
Durante el Egipto de los faraones, las técnicas de dibujo evolucionaron, lo que permitió a los arqueólogos aprender más
sobre la práctica de este arte.
En ese momento, los bailarines egipcios eran flexibles al levantar las piernas muy altas para trabajar en el equilibrio
de su cuerpo.
Algunas figuras egipcias son el comienzo de lo que hoy llamaríamos fouetté.
Aunque la danza era importante en el antiguo Egipto, ¡es sobre todo en Grecia donde este arte obtuvo un lugar
destacado!
Los bailarines de la civilización griega practicaron:
Bailes religiosos
Bailes dramáticos
Los bailes líricos
Bailes especiales
En la Ilíada y la Odisea, Homero se basa en danzas practicadas realmente por la civilización griega, especialmente
durante el rito de la boda. La danza es sobre todo colectiva: hombres y mujeres se agarran de la muñeca mientras bailan
en círculos.
La danza más popular en la antigüedad sigue siendo la danza dionisíaca. De hecho, el arte de la danza se consideraba un
medio de comunicación entre mortales e inmortales. Por tanto, el pueblo griego bailaba durante los rituales religiosos
en honor al dios Dionisio, aunque la danza también estaba presente en otros rituales.
En su libro De Saltatione, Lucían de Samosata explica la importancia de la danza:
“Quienes han hablado con sinceridad de su origen afirman que se originó en el mismo momento de la creación de todas
las cosas y que es tan antiguo como el Amor, el más antiguo de los dioses.  «
La danza tenía varias funciones para los pueblos antiguos:
Comunicarse y crear amistades durante las interacciones sociales.
Ore a un dios durante las ceremonias oficiales y los rituales religiosos,
Trate una herida, especialmente durante bailes macabros,
Expresar sentimientos al sexo opuesto o su familia.
Cada danza antigua expresaba un sentimiento particular. La emmélie y la gymnopédique eran bailes lentos y serios que
transmitían un sentimiento trágico. El pírrico y el sicinnis, bailes más rápidos, expresaban un sentimiento
satírico. Finalmente, el cardase y el hipo quema, bailes alegres y enérgicos, expresaron la alegría de los bailarines.
Hombres, mujeres y niños no siempre se entregaron a los mismos estilos de baile. De hecho, la danza era ante todo un
medio para distinguir la condición social, el sexo, la edad y el país de origen de los antiguos bailarines.
Danza de la Edad Media
¡La Edad Media fue un período muy oscuro para este hermoso arte que es la danza!
En la Edad Media, bailamos en grupos, ¡con alegría y buen humor!
Es particularmente complejo conocer la historia de la danza en la Edad Media. Durante estos siglos, solo los más sabios
(los nobles o el clero) sabían escribir y leer. Por lo tanto, hay pocas colecciones sobre danza medieval, ya que la danza
fue practicada principalmente por la gente.
La Iglesia cristiana de la época veía el baile como una actividad sin escrúpulos. De hecho, las danzas nocturnas dieron
lugar a un libertinaje condenado por la Iglesia: esta última, por tanto, trató de prohibir el arte de manera bastante
simple, sin lograr nunca suprimirlo.
Con el paso del tiempo, las danzas religiosas comenzaron a extinguirse para dar paso a nuevas formas de danza.
A partir del siglo VI, los franceses inventaron estilos de baile divertidos para practicar en grupos alrededor de un
cantante. ¡Una historia por conocer por un día para formar parte de los mejores bailarines!
El baile y la música eran dos actividades inseparables: la gente retomaba el estribillo del cantante (llamado “chante-
avant) mientras bailaba a su alrededor.
Descubre los principales bailes de la época medieval:
El carole
El tresque
El estampie
Los conductos
La saltarelle
Incluso en el siglo XXI, es muy posible que aprender a bailar bailes medievales!
En la escuela de danza, en el conservatorio de danza, durante las clases particulares de danza o en un centro nacional de
danza: muchos profesores han dominado las danzas medievales. Para hacer una iniciación a la danza medieval, no es
necesario ser un profesional de la danza, ¡ni mucho menos!
De hecho, la danza medieval se enseña en un ambiente agradable y alegre, durante un baile para dos o una clase de
baile para niños y adolescentes. La lección de danza medieval le permite repasar sus acrobacias y retener una
coreografía mientras descubre la magnífica historia de Francia.